景德镇古代瓷器。
日前，伴随着一场瑞雪，在景德镇市政府办公室仓库里“雪藏”了48年的一组四条屏陶瓷杰作终于再度浮出水面，在馆与观众见面。
徐焕文老人是当年参与创作的7位陶瓷艺术家之一。据他回忆，这组取名为《瓷都新貌》的陶瓷粉彩四条屏是上个世纪60年代初的作品，由景德镇艺术瓷厂组织著名陶瓷艺术家毕渊明、陈耀星、邹国钧、邓必浩、徐焕文、施林淦、汪少平等集体创作并赠送给市人民政府的，堪称上世纪艺术的巅峰之作。为了创作这组作品，艺术家经过半年多的深入生活，写生作画，收集素材，三易画稿，终于告成。作品分别取名为“东郊新貌”、“莲塘清晓”、“珠山挺秀”、“昌江瓷艇”，艺术再现和描绘了景德镇风景名胜和城乡建设、经济发展欣欣向荣的崭新风貌。画面中的昌江风帆、水路运瓷、烟囱林立、瓷厂窑炉等景观，在今天的景德镇已很难见到。老一辈艺术家的生花妙笔，真实记录了瓷都50年前的历史面貌，对研究文化和风光人情、都有极高的艺术和收藏价值。
如今，除徐焕文老人外，其他艺术家均已作古。这组作品曾一直为市政府办公室保管、保护和收藏。由于办公室自身条件所限，这一组陶瓷艺术精品长期静卧于“深闺”之中，既不便展示，又不安全。为了让更多的人观摩到这组作品，也为了它有个安全归宿，景德镇市政府主要负责同志倡议，将这组作品捐赠给馆。
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580年前的景德镇御窑瓷器碎片“复原”陶瓷传奇
５８０年前，它们是景德镇御窑烧造的瓷器残次品，才出窑炉即被打碎深埋；今天，它们是古器物专家眼中的珍宝，讲述着皇家传世精品的过往。
在北京故宫博物院器物部副主任吕成龙的眼里，这个每天接待上千名参观者的明代御窑瓷器展是一个“迟到的展览”，为世人了解中国瓷器制造历史高峰期的面貌提供了宝贵的实物资料。
“虽说中国仍有大量明、清时期御窑瓷器被保存下来，但这些传世品还是无法反映当时御窑厂生产的真实情况。如果能将拼对、修复的上千件整器与传世品进行比对研究，将更有助于人们一窥明代御器厂烧造瓷器品种的全貌、探究明代宫廷用瓷生产的管理体系。”他说。
在北京故宫博物院的展览现场，人们看到１６０件景德镇明代御窑遗址出土的修复残品与１３７件故宫博物院收藏的皇家传世瓷器同台亮相，一目了然就可看出当年御窑瓷器挑选的标准。那些被打掉的次品，或者变了形，或者釉色、彩色发黑。据说出土的成化御窑瓷器中还有个别图案画错了，比如一条龙的一足画了６个爪。
已经第二次参观展览的吴先生是一个古玩店老板。他说：“这个对比展很有价值，不仅帮我提高了鉴赏瓷器的眼力，而且更直观地展现了一些瓷器研究的关键问题，比如说，让我清楚知道了什么样的釉色、彩色才算纯正。这个展览以新颖的形式为人们呈现了博大精深的中国陶瓷文化。”
１９８４年从学院工程系毕业后一直在故宫博物院从事古陶瓷研究的吕成龙认为，景德镇出土瓷器残片之所以很受业内关注，是因为它回答了学界长期争论不休的明代御器厂最早设立时间的疑问、解决了明代御窑瓷器款识研究中的一些问题，与大量传世明代御窑瓷器形成相互印证，弥补了传世明代御窑瓷器中的欠缺。
因为瓷器易碎，再加上战争、改朝换代，自然灾害和日常使用损耗等原因，很多东西并没有流传到今天。吕成龙指出，如果不对御窑遗址进行考古发掘，人们永远不可能知道古人还烧造这些瓷器。这批残次品的发现对人们了解御窑厂的烧造品种、生产格局和产量至关重要。
以一个永乐甜白釉大花瓶为例，他说，如果不发掘出土这件大花瓶，人们永远不可能知道永乐时期的御窑厂还烧造如此高大的器皿。
此次展览中有１０多种器物呈现了明初伊斯兰文化东渐对中原文化产生的影响。比如３件永乐年间的八方烛台就是模仿伊斯兰风格的黄铜嵌金、银制品烧造而成，另两件用于装水的青花如意耳扁壶，也是永乐时期对同样造型的伊斯兰嵌金、银壶造型的模仿。
“从瓷器的仿烧情况来看，造型最难模仿，这些瓷器是中国传统文化与外来文化碰撞产生的新器形。”吕成龙说。
古陶瓷学者们认为中国陶瓷烧造能在明初时期形成一个高峰，一方面是因为当时郑和曾七次下西洋，需要用瓷器作礼品赠送给所到国家的国王，另外也因为明代永乐、宣德两朝皇帝都具有很高的艺术修养。
来自黑龙江的袁晓梅看到对比展后，为古人精益求精的精神所感染。她说：“其实这些带有裂痕的瓷器，在我看来工艺也挺精湛，但是古人却把它毁掉了，没想到古人对工艺的要求这么严苛。这可能就是中国瓷器工艺精湛、影响力大的原因之一吧。”
展览期间，荷兰代尔夫特博物馆馆长帕德里克·冯·米尔一行曾登门拜访过吕成龙，谈到他们计划在荷兰瓷都代尔夫特举办一个类似的展览，希望得到故宫博物院支持。
１５８７年以来葡萄牙、英国、荷兰、法国、丹麦、瑞典等国相继在中国设立贸易机构，驾驶大型帆船利用季风来中国采购瓷器。荷兰代尔夫特的瓷器烧造也是从模仿中国瓷器开始，并且代尔夫特瓷厂也曾为荷兰皇家烧造瓷器。
吕成龙认为，在中国古代物质文化中，陶瓷是最重要的一个门类，它不但历史悠久，而且烧造连续性好、从未间断过。在故宫博物院２５大类藏品中，陶瓷器约３６万件，所占比例最大。另外，陶瓷器耐腐蚀、不怕火烧，无论是完整器还是破片，即使在地下埋上几百年、上千年，发掘出土或打捞出水后仍崭新如初。所以陶瓷器特别受到文物藏家和文物研究者的钟爱。
“在中国，没有一种物质文化像陶瓷这样影响广泛、产量大。要了解古代政治、经济、文化等，陶瓷堪称一个很好的窗口。”吕成龙说。
记者了解到，自２０世纪７０年代末以来，景德镇明代御窑遗址出土的瓷器残片数量达数十吨之多，涉及明代洪武、永乐、宣德、正统、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历等朝。经抢救发掘，目前已黏合复原出１４００多件。同时期的传世藏品主要收藏在故宫博物院、台北故宫博物院，还有一部分暂存南京博物院。国内外其他博物馆或私人手中也有数量可观的收藏。
景德镇陶瓷艺术家献艺支援抚州灾区活动
景德镇陶艺家3天捐献209件作品
7月15日至17日，为期3天的景德镇陶瓷艺术家献艺支援抚州灾区活动在景德镇美术馆举行，200余名景德镇陶瓷艺术家共捐献陶瓷艺术作品209 件，这些作品由市政府接收，并将在一类城市赈灾专场拍卖，拍卖所得全部捐赠给抚州灾区。
景德镇陶艺家献艺支援抚州灾区活动由抚州市收藏协会、景德镇美术馆倡议发起，参加活动的艺术家可以捐献已有的作品，或者现场创作作品。洪水无情人有情，泼墨挥毫献爱心。包括多名中国工艺美术大师、陶瓷专业教授在内的景德镇老、中、青三代陶瓷艺术家踊跃为抚州灾区献爱心，创作现场气氛隆重热烈，陶艺家们满怀着对灾区人民的深情厚谊，精心创作陶瓷精品佳作。
此次捐献的作品风格多样、造型丰富，有瓶、瓷板、雕塑类等;表现题材广泛，有仿宫廷艺术精品：人物、山水、花鸟等。中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院周国桢教授，中国工艺美术大师宁勤征15日亲临现场，分别创作了瓷板画《新生》和《乡土》，用他们擅长的陶艺作品，向抚州灾区群众表达了一份深厚的感情。
短短3天时间，200余名景德镇陶艺家就为抚州灾区捐献了209件作品。这些价值不菲的陶瓷艺术精品拍卖后，所得善款将全部捐给抚州灾区，用于恢复生产、重建家园。
外来艺术家在景德镇的陶瓷创作之路
如今，景德镇的外地艺术家已经成为了一个不容小觑的艺术家团体。他们大多在自己擅长的艺术领域已经有所成就，来到景德镇，或是慕名而来，或是想尝试陶瓷艺术的创作。不管怎样，他们的到来，不仅为景德镇的艺术带来了新的理念，也为景德镇的陶瓷注入了活力。
为什么选择景德镇？
对于大多数来景德镇的外地艺术家而言，在来景德镇之前，他们要考虑的第一个问题往往是“为什么要去景德镇？”对于这个问题，他们给出的答案各不相同，然而在他们不尽相同的回答中，你总是能找出两个共同点——“慕名而来”与“大胆尝试”。
“慕名而来”，这其中的名，指的自然是景德镇千年瓷都的名气。对于普通民众而言，千年瓷都代表着制瓷业的发达与辉煌。然而对于艺术家们来说，这个称号背后有了更多的艺术注解。尽管这些外地艺术家所从事的并不是陶瓷方面的艺术创作，然而在他们从艺的道路上，景德镇这个名字还是会不断出现。在他们看来，这不是一个普通的城市，而是一种艺术的符号。
福建莆田画家林玉宇很早就知道景德镇这个地方，在他走上国画的创作道路之后，景德镇的意义，也愈发的丰富起来。在他看来，景德镇是瓷器的代名词。他也清楚的知道，这瓷器的含义，不仅仅是平常所见的碗盘这么简单。林玉宇在艺术的道路上走得越远，来景德镇的愿望就越强烈。08年的时候，他在外地参加一个艺术交流会，期间受到了一位来自景德镇艺术家的邀请，那次接受邀请，来到景德镇。在当时的日记中，他这样描绘了自己的感受：“景德镇——世界瓷都名符其实！在这里我不但领略了从泥巴到土坯成型直至烧成一件成功瓷器艺术品的全过程，而且还亲手绘制作品，亲身体验瓷艺术的创作过程，感受瓷文化的无尽乐趣。”景德镇并没有让慕名而来的他失望。此后，林玉宇每年都会抽空来景德镇。如今，他在景德镇已经有了自己的工作室，对于他而言，这里俨然已成了他的第二故乡。
与林玉宇相比，吕联连来景德镇的时间更短，现在，除非家里有重要的事，他才会回家乡浙江金华。在常人看来，已年逾70的他做出这个决定并不容易，然而在吕联连看来，他似乎并没有经过太多犹豫，就选择来到景德镇发展，这得益于他有一颗年轻的“心”，以及在艺术道路上不断尝试的决心。
早在今年3月份，吕联连第一次来景德镇，正是这短短的几天景德镇之旅，让他无可救药的爱上了陶瓷艺术。尽管已经在国画这条道路上打拼了几十年，也有着丰硕的成果。但是回去后的吕联连，马上开始准备来景德镇开始陶艺创作适宜。此时的他已经决定将自己艺术创作的重心转到陶瓷上面。最终，在景德镇朋友的帮忙下，他很快夙愿已偿。如今，吕联连已经在陶瓷艺术的道路上迈开了自己的步子。而现在他最期待的，就是自己的工作室早日落成，这样他便能更专心于自己的创作。
“隔行如隔山”
在景德镇的大多数外地艺术家中，吕联连和林玉宇很有代表性。他们在自己擅长的艺术领域中已经有了一定的成就。艺术的相通性，让他们的艺术功底和理念能在陶瓷上得到很好的体现。然而俗话说：“隔行如隔山。”初来乍到的他们，还是在创作伊始遇到了一些困难。
在谈及这个问题，吕联连爽朗的说道：“就当交了学费了！”尽管在来景德镇之前，他对于自己可能遇到的困难已经做了充分地估计，但是当这些问题扑面而来时，还是让他在刚来的那段时间里感觉有些吃力。
谈到所面对的问题，吕联连说，在他刚开始涉及陶瓷创作的时候，许多东西对他而言都是全新的，胚胎、釉料，技巧等等。仅釉料这个部分，瓷器的釉料与国画的釉料完全不同，对于擅长国画的吕联连来说，他在来景德镇初期就花了不少心思在研究釉料上。吕联连说他刚开始画的几个瓷瓶，看上去效果很好，烧出来的颜色也十分鲜艳，可是等他拿手一摸，颜色便剥落下来。经同行的朋友提醒他才知道，自己用的是生料，才造成了这种结果。另外，一些绘画技巧上的不同，也使得他需要不断的适应、学习。比如在国画中，有一种绘画技巧就是利用纸的渗透，制造出别样的画面效果。这也是吕联连一直擅长的技巧，可是到了陶瓷上，特别是他现在专注的釉上创作部分，完全没有了这种颜料渗透的效果。这些都使他意识到，自己不仅需要在创作上早日找到感觉，将自己所积累的艺术功底展现在陶瓷上；还需要将心态摆在一个学习的位置上。吕联连说，来景德镇之后，他意识到自己还是个新人，许多东西都需要从头学起。正是有了这种心态，吕联连的进步很快，对于现在的陶瓷创作，他坦言自己的信心增加了不少，绘画的时候也更加的游刃有余。
相对于吕联连在艺术上所遇到的问题，来自山西的画家禅光更加在意的，则是刚来景德镇时的生活状态。在他看来，艺术上遇到的问题大多可以通过学习和摸索去解决，而作为北方人的他，来到景德镇这个江南小镇自然有许多生活上的不习惯。虽然从事艺术的他习惯了四处漂泊，但这样定居在一个城市对于他而言还是第一次，加上这边又没有家人，因此“独在异乡为异客”的感觉就愈发的强烈。
在回忆起自己初到景德镇时的情境，禅光说他除了出去了解陶瓷相关的知识，就是在自己的工作室内画画，或是在旁边的树林里散步，生活过得很简单。但他认为这样的生活正好免去了不少世俗的打扰，可以专注于自己的创作。尽管如此，日子过的还是有些孤独，回想起当时的情况，禅光坦言并不顺心。
不过他的境地很快有了改观，来景德镇不久以后，禅光便发现了景德镇一个最吸引他的特点——浓厚的艺术氛围。在这里，他很快便结交了一些艺术圈的朋友。平日里，大家常常聚在一起交流、探讨。如今，在景德镇3年的他已经有了不少朋友，景德镇已然成为了他的家乡。对于痴迷于艺术的禅光来说，这种环境正是他梦寐以求的。这不仅排解了他的寂寞，还给他的艺术造诣带来了很大的提高。
为景德镇的陶瓷注入活力
外来艺术家的加入，给艺术带来了活力，加入了一些“新鲜”的东西。
林玉宇现阶段的陶艺作品，画面丰富多样。谈及以后的艺术创作，林玉宇有着自己的野心——“民居”。
在林玉宇的国画作品中，民居是他最大的特色。他在四处采风，写生的过程中，领略到了各地民居的迥异之美。因此这也是他在自己作品中着力表现的。如今来到景德镇，在对陶瓷创作有了一定的了解后，他打算着将自己的民居绘画搬上陶瓷。在景德镇的陶瓷作品中，也常出现一些房屋，特别是在一些山水以及人物的作品中。但是，就大多数作品而言，民居的出现只是起到衬托的作用，并不是画面的主角。在林玉宇看来，他的民居画，民居是其中的主角，是他着重渲染的对象，这与现在的大多数陶瓷作品都不相同，很有他自己的特色。
与林玉宇一样，吕联连也带来了一些不同的东西。在吕联连看来，景德镇有着其他地方无法媲美的制瓷历史，这里的陶瓷艺术也有着厚重的积淀，在传承这个问题上，景德镇的艺术家们做的十分好。但是在他看来，还应该有更多创新的理念出现，在陶瓷这颗老树上开出新花。说到这里，吕联连举了他的作品《长寿面》为例。在这副古香古色的作品中，一位老者站在一个巨大的寿桃上面，下面的妇人手捧一碗面。老者手执筷子，面条从碗里一直延续到口中。旁边的青松，以及嬉戏的童子，都为这幅作品增色不少。吕联连解释说，寓意长寿的作品很多，但运用了诸如站在寿桃上、细长的面条等夸张手法的并不多。吕联连认为，传承固然重要，然而在传统中也要不断加入自己的大胆尝试与创新，只有这样，陶瓷作品的含义和种类都会越来越丰富。
与外来艺术家在艺术上所带来的“新鲜”理念相比，业内人士江虢慧认为他们给陶瓷市场带来的活力同样不容小觑。江虢慧说，在景德镇的艺术陶瓷收藏圈，许多收藏家对名人、大师们的作品望尘莫及。一些外来艺术家的加入，很好的丰富了陶瓷作品的价格梯度，也给了藏友们更多的选择。除此以外，江虢慧还强调，外来艺术家给景德镇的陶瓷市场带来了不少活力。他认为，许多来景德镇的外地艺术家，他们在原先的艺术领域都有了不错的成就，也有着自己的“粉丝团”，他们转行画陶瓷，自然把这些粉丝的注意力转移到了陶瓷上。说到这，他举了吕联连为例，尽管他从事陶瓷绘画不久，但是出来的作品就已经受到了不少人的青睐，这在很大程度上得益于吕联连的国画“粉丝团”。吕联连选择了陶瓷创作，“粉丝团”们不仅会关注吕联连的陶瓷作品，还会对景德镇的陶瓷，以及其他名人作品感兴趣，从这个角度来说，外来艺术家给景德镇的陶瓷提高了人气，也注入了活力。
反腐5年景德镇艺术瓷市场冷清 艺术家:不是坏事
今天继续为您带来“我与这五年”的故事。
五年来的正风肃纪、强力反腐，改变的不仅仅是党内政治生态和从政环境，于整个社会而言，也是对一个时期以来被扭曲的价值观的矫正。
市场像一个微观的社会，庸俗的官场文化与陶瓷的灰色经济，曾支撑起市场的虚假繁荣，如今，畸形逐渐消失，失范走向正常。今天的专栏，正好回答你的发问：这五年，景德镇的陶瓷还好吗？
世界上没有哪座城市像景德镇这样，一千年以来以一种技艺支撑着整座城市。四大名瓷声名远扬，深厚的陶瓷文化则奠定了景德镇“世界瓷都”的地位。
近几年，笔者采访过很多从事陶瓷艺术的艺术家和陶瓷商人，他们对市场最大的感触是以前抢手的大师瓷不好卖了，真正质量好、有创意、有水平的瓷器才能卖的出去，虽然钱赚的少了，但也说明急功近利的市场逐渐回归了理性。
相信很多人都对景德镇以前疯狂的“大师经济”记忆犹新，它孕育了一个疯狂增长的艺术陶瓷时代，滋生了大量的仿品、赝品、劣品，批量生产了鱼龙混杂、良莠不齐的大师及伪大师们，很多人不愿下苦工练技艺，却宁愿花大价钱去买个大师称号。
“大师经济”与以前的“雅贿”现象紧密相连。瓷器没有明确的定价标准，就算东窗事发也只能不了了之，事实也无法求证。这种不确定性，打破了传统礼尚往来中的等价交换原则，也使得瓷器成为了“雅贿”媒介。它价格模糊、隐蔽安全，同时又附庸风雅，巨大的礼品需求，支撑了景德镇历史上空前繁荣、兴旺的艺术陶瓷市场。
而自从2012年党中央以雷霆万钧之势推进正风反腐以来，景德镇艺术瓷市场逐渐冷清了下来，虽然整个市场受到了影响，但在一些有追求的艺术家眼里却未必是坏事。画了十多年粉彩瓷画的徐国明说：“从事陶艺创作，保持内心的纯粹是很重要的，过去几年大家都太浮躁了，有的人为了赚钱甚至找人代笔，降低了艺术的水准，放弃了对艺术的追求，现在市场虽然热度下降，但真正的精品还是有人欣赏的，这正好让从事陶瓷艺术的人有了思考空间。”
真正好的原创，需要时间去思考和酝酿，景德镇的瓷器之所以区别于一般的工艺品，有极大的收藏价值，就是因为其中凝结了艺术家们的心血。回归理性的市场还给初出茅庐的年轻人和“景漂”族们提供了发挥才能的天地。来自北京的方卫国以前是做设计的，因被陶瓷文化吸引来到了景德镇，他说：“艺术的表现形式是多样化的，需要创新，我原先是在纸上画，而现在，我用高温颜色釉在瓷器上作画，高温颜色釉变幻万千，也让我的作品别有风味。”大学的毕业生徐悦认为：“如今传统的艺术瓷风格已经不能满足现代人对艺术瓷的追求，随着人们对精神文明追求的提高，越来越多的人对陶瓷艺术有了更深一步的理解，我们这一代人应该勇于创新，让陶瓷艺术步入新台阶。”
党的十八大以来进行的正风反腐让市场摒除了浮躁拜金之风，越来越多的陶艺家们回归到艺术创作中，他们相信，只有画出精品、画出独属于自己的风格才能在这个市场立稳脚跟。（作者单位：景德镇市纪委宣传部）
海归艺术家为景德镇瓷画创作增砖添瓦
景德镇瓷板画 中国文化代表之一
景德镇素有“瓷都”之称，这一地区山清水秀，风光旖旎，泽被无数后人，在人杰地灵的环境中挥笔写意，创作出举世闻名的瓷艺精品。作为中国文化代表之一的景德镇瓷板画，其表现形式正在发生变化。一些瓷艺创作者在传统瓷板创作中加入现代元素，形成独具一格的瓷画风格。海归艺术家连泽强就是其中一人，他独创的立体堆雕瓷板画，为景德镇陶瓷书画增砖添瓦，并荣获了陶瓷界的最高奖项。
目前中国瓷板画的表现形式主要是有青花、粉彩、新彩，但在连泽强看来，这些瓷板画创作都太墨守陈规。如今有一群人聚集到景德镇，使景德镇瓷板画的表现形式发生了变化，民间的瓷板画正在发生变革，包括一些立体瓷板画的出现。
连泽强的工作室里放着几幅作品，乍看是传统山水画，细看却是棱角峥嵘的“立体”瓷板画，画面中的山水呼之欲出。连泽强说，瓷板画的出现在当代艺术上已有时日，但用这种形式来体现山水画面貌尚属首次，这就是立体堆雕瓷板画。
从小学画并迷上了书法和籇刻的连泽强，受陶瓷盆景的灵感启发，萌生了用陶瓷来立体呈现中国传统书画的创作思路，并为此专门在十多年前从定居的澳洲回到中国，到瓷都景德镇潜心研究陶瓷艺术。连泽强通过对釉色的调整，在经历无数次失败后，终于创出了立体堆雕瓷板画，他因此获得了陶瓷的最高奖项“中国景德镇国际陶瓷博览会博览奖”。
连泽强介绍，立体堆雕瓷板画的烧制工艺十分复杂，一件优秀的作品必须经过多次烧制才能完成，而且成品率只有20%。立体堆雕瓷板画刚一问世，就受到了业界关注。
中国陶瓷是中国文化的沉淀，陶瓷堆雕艺术只是目前引起景德镇陶瓷艺术发展震荡的技法表现之一。在未来的10年内，景德镇的陶瓷书画将进入百花争放的时代。
580年前的景德镇御窑瓷碎片，“复原”一个陶瓷传奇
580年前，它们是景德镇御窑烧造的瓷器残次品，才出窑炉即被打碎深埋；今天，它们是古器物专家眼中的珍宝，讲述着皇家传世精品的过往。
在北京故宫博物院器物部副主任吕成龙的眼里，这个每天接待上千名参观者的明代御窑瓷器展是一个“迟到的展览”，为世人了解中国瓷器制造历史高峰期的面貌提供了宝贵的实物资料。
“虽说中国仍有大量明、清时期御窑瓷器被保存下来，但这些传世品还是无法反映当时御窑厂生产的真实情况。如果能将拼对、修复的上千件整器与传世品进行比对研究，将更有助于人们一窥明代御器厂烧造瓷器品种的全貌、探究明代宫廷用瓷生产的管理体系。”他说。
在北京故宫博物院的展览现场，人们看到160件景德镇明代御窑遗址出土的修复残品与137件故宫博物院收藏的皇家传世瓷器同台亮相，一目了然就可看出当年御窑瓷器挑选的标准。那些被打掉的次品，或者变了形，或者釉色、彩色发黑。据说出土的成化御窑瓷器中还有个别图案画错了，比如一条龙的一足画了6个爪。
已经第二次参观展览的吴先生是一个古玩店老板。他说：“这个对比展很有价值，不仅帮我提高了鉴赏瓷器的眼力，而且更直观地展现了一些瓷器研究的关键问题，比如说，让我清楚知道了什么样的釉色、彩色才算纯正。这个展览以新颖的形式为人们呈现了博大精深的中国陶瓷文化。”
1984年从学院工程系毕业后一直在故宫博物院从事古陶瓷研究的吕成龙认为，景德镇出土瓷器残片之所以很受业内关注，是因为它回答了学界长期争论不休的明代御器厂最早设立时间的疑问、解决了明代御窑瓷器款识研究中的一些问题，与大量传世明代御窑瓷器形成相互印证，弥补了传世明代御窑瓷器中的欠缺。
因为瓷器易碎，再加上战争、改朝换代，自然灾害和日常使用损耗等原因，很多东西并没有流传到今天。吕成龙指出，如果不对御窑遗址进行考古发掘，人们永远不可能知道古人还烧造这些瓷器。这批残次品的发现对人们了解御窑厂的烧造品种、生产格局和产量至关重要。
以一个永乐甜白釉大花瓶为例，他说，如果不发掘出土这件大花瓶，人们永远不可能知道永乐时期的御窑厂还烧造如此高大的器皿。
此次展览中有10多种器物呈现了明初伊斯兰文化东渐对中原文化产生的影响。比如３件永乐年间的八方烛台就是模仿伊斯兰风格的黄铜嵌金、银制品烧造而成，另两件用于装水的青花如意耳扁壶，也是永乐时期对同样造型的伊斯兰嵌金、银壶造型的模仿。
“从瓷器的仿烧情况来看，造型最难模仿，这些瓷器是中国传统文化与外来文化碰撞产生的新器形。”吕成龙说。
古陶瓷学者们认为中国陶瓷烧造能在明初时期形成一个高峰，一方面是因为当时郑和曾七次下西洋，需要用瓷器作礼品赠送给所到国家的国王，另外也因为明代永乐、宣德两朝皇帝都具有很高的艺术修养。
来自黑龙江的袁晓梅看到对比展后，为古人精益求精的精神所感染。她说：“其实这些带有裂痕的瓷器，在我看来工艺也挺精湛，但是古人却把它毁掉了，没想到古人对工艺的要求这么严苛。这可能就是中国瓷器工艺精湛、影响力大的原因之一吧。”
展览期间，荷兰代尔夫特博物馆馆长帕德里克·冯·米尔一行曾登门拜访过吕成龙，谈到他们计划在荷兰瓷都代尔夫特举办一个类似的展览，希望得到故宫博物院支持。
1587年以来葡萄牙、英国、荷兰、法国、丹麦、瑞典等国相继在中国设立贸易机构，驾驶大型帆船利用季风来中国采购瓷器。荷兰代尔夫特的瓷器烧造也是从模仿中国瓷器开始，并且代尔夫特瓷厂也曾为荷兰皇家烧造瓷器。
吕成龙认为，在中国古代物质文化中，陶瓷是最重要的一个门类，它不但历史悠久，而且烧造连续性好、从未间断过。在故宫博物院25大类藏品中，陶瓷器约36万件，所占比例最大。另外，陶瓷器耐腐蚀、不怕火烧，无论是完整器还是破片，即使在地下埋上几百年、上千年，发掘出土或打捞出水后仍崭新如初。所以陶瓷器特别受到文物藏家和文物研究者的钟爱。
“在中国，没有一种物质文化像陶瓷这样影响广泛、产量大。要了解古代政治、经济、文化等，陶瓷堪称一个很好的窗口。”吕成龙说。
记者了解到，自20世纪70年代末以来，景德镇明代御窑遗址出土的瓷器残片数量达数十吨之多，涉及明代洪武、永乐、宣德、正统、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历等朝。经抢救发掘，目前已黏合复原出1400多件。同时期的传世藏品主要收藏在故宫博物院、台北故宫博物院，还有一部分暂存南京博物院。国内外其他博物馆或私人手中也有数量可观的收藏。
景德镇当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会举行
今年6月8日是世界文化遗产日。在这个特别的日子里，为深入挖掘中国大运河和古泗州文化内涵，展示中国陶瓷艺术魅力，由国家文保基金会、安徽泗县人民政府共同主办，上海儒海文化传媒有限公司承办的“‘研古瓷·忆运河·开新篇’暨当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会”在江西景德镇举行。
活动当天，冯林华、周国桢、彭竞强、徐庆庚、熊钢如、曾维开、涂序生、王怀俊、李菊生、吕金泉等一批中国当代著名的陶瓷艺术家，展开了大运河与运河瓷系列大讨论。与会者纷纷表示运河和陶瓷作为祖国的两大文明，后人理应保护、传承、创新、发展下去。
在千年瓷都举办本次研讨会可谓意义非凡，陶瓷艺术家围绕大运河文化从艺术角度出发进行研讨、创作，以精湛的陶瓷艺术语言诠释蔚为壮观的大运河文明，深入挖掘大运河和古泗州文化内涵，展示运河文化和陶瓷艺术魅力，为大运河申遗营造了浓厚的、良好的氛围。安徽泗县表现出了尊重文化的自觉性和强烈的民族自尊心，并且，以面向全球的视野与信心发展一县之经济、文化。这与中国梦背景下的经济崛起、文化复兴相契合，实为新时期县域发展的一个新探索。让我们走近泗县，感受其深厚的运河文化及人文魅力。
安徽泗县，古称泗州。据《凤阳府志》云:“泗州南瞰淮水，北控汴流，地虽平旷，而冈垄盘结，山水朝拱，风气凝翠，形胜之区也。”这座有着3000多年历史的皖北水城是隋唐大运河的重要节点，是大运河南北运输的衔接点，更是中国古代南北文化的交汇点。由北而南过泗州，则是吴楚之地、烟雨江南；由南而北过泗州，则是沃土中原、北国风光。作为2014年大运河申遗项目，今年8月，中国大运河将迎来联合国教科文组织的考察考核。隋唐大运河南宋之后逐渐废弃，目前只有泗县境内28公里的运河故道还保持着隋唐大运河的原始风貌，依然是隋堤烟柳、百姓生息、河流逶迤、村庄依依。泗州运河故道因其真实性、完整性和稀缺性，被联合国教科文组织列为考察评估的重点河道之一。
相传当年隋炀帝沿运河南游下扬州时，奢华之极。据《开河记》载：“龙舟既成，泛江沿淮而下，至大梁，又别加修饰，砌以七宝金玉之类。于是吴越民间女十五六岁五百人谓之殿脚女。至于龙舟御楫，即每船用彩缆十条，每条用殿脚女十人、嫩羊十口，令殿脚女与嫩羊相间而牵之。……时舳舻相继，连接千里，连绵不绝。锦帆过处，香闻百里。”唐末五代词人韦庄在《河传·何处》中亦有词为证：“何处？烟雨，隋堤春暮，柳色葱茏。画桡金缕，翠旗高飐香风，水光融。春娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。江都宫阙，清淮月映迷楼，古今愁。”
如果说隋时代的运河带给历史的记忆是封建帝王的奢华，那么，唐以后的运河则是中国政治统一，民族、文化、经济融合贯通的一条主渠道，直接孕育、推动了唐宋文化、艺术的兴盛和发展。古泗州在隋唐大运河中不是一个可以一闪而过的码头，而是一个经济动脉的枢纽，更是一个唐宋文化的舞台，诗词歌赋、工艺美术、戏曲宗教都曾在这里集聚、繁衍，留下了封建鼎盛时代的诸多印记。
伴随大运河申遗工作的推进，大运河故道发掘了仕女拉纤陶瓶、汉代绳纹筒瓦、板瓦、宋代帽骨簪、绿釉褐彩执壶、三彩兔座枕等一批具有较高考古价值的珍贵文物，随着这些尘封地下的古陶瓷一一面世，沉睡了千年的运河仿佛一夜之间穿越而来，抖掉历史的尘埃，迎接新的生命。在大运河考古发掘的大量文物中，人们找到了“仕女拉纤、纳黍行舟、泗滨浮磬”等许多运河民间传说及典故的历史物证。
由此，发掘运河瓷、保护运河瓷、研究运河瓷、创作发展新时代的运河瓷成了中国大运河申遗过程中一项极为重要的工作。
正如中国考古学会理事长、著名考古专家张忠培在泗县运河论坛发言时所说，保护文物的目的，不仅要传承传统文化，更要在传承中发展，在传承中创新。通过发展创新再创中华民族光辉灿烂的新文化，才是保护文物、继承传统的最终追求。
江南初夏，绿意盎然。一场以“研古瓷、忆运河、开新篇”为主题的当代陶瓷艺术家运河瓷研讨会正在热烈进行。
研讨伊始，主办方国家文保基金会和泗县共同指出：泗州与景德镇在唐武德年间同期建制，这两个同时诞生的城市将运河文化和陶瓷文化脉脉传承。这次研讨会是一次运河文化和陶瓷文化的交融，是一次历史与当下的对话。景德镇是制瓷圣地，而泗州大运河用繁忙的漕运见证了中国各地名窑精品瓷器流通和出海的历史。
据史籍记载，“新平冶陶，始于汉，可见早在汉代就已开始生产陶瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署‘景德年制’，景德镇因此而得名。自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局，置御窑，创造出无数陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。”陶瓷把景德镇与世界紧密相连。景德镇是陶瓷艺术集大成者，正如宋应星在《天工开物》中所说：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇也是由于有着独特的自然环境和发达的水运而在众多窑口中脱颖而出。田余庆在《运河访古》中提到的“海上‘丝绸之路’”：“唐宋……时期的丝绸工艺、陶瓷制造术、建筑术、造纸印刷术、指南针以及各种文化书籍向海外传播，对世界经济文化的发展是一个巨大的贡献。”
中国古陶瓷学会副会长、安徽省文物鉴定站研究员李广宁在研讨会上首先介绍了运河与陶瓷的文化之缘：泗县出土大量丰富多彩的各地各时代的瓷器，是大运河泗县段作为古代交通命脉的见证，也反映出唐宋时期泗县经济的繁荣与辉煌。景德镇及各窑口的瓷器通过大运河源源不断地运往全国各地，联通海上丝绸之路远销海外，造就了“中国”的英文单词“China”。
中国陶艺泰斗、著名陶瓷艺术家周国桢教授指出，大运河是流动的文脉，作为古代的“高速公路”，它的生命意义就在于流动和交换，当代人应当铭记这条运河。举办这次活动说明了主办方站得高望得远，体现了对传统文化的重视、继承、创新和发展。
学院党委书记、著名陶瓷艺术家冯林华认为：在中国梦背景下，经济崛起、文化复兴是当务之急。大运河承载着陶瓷文化，陶瓷文化体现着运河文明。尊重这段历史，挖掘这段历史，研究这段历史，是民族精神的体现，我们将弘扬历史，开创陶瓷文化的新纪元。
中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家熊钢如说，大运河是历史的河流，也是科学技术的河流。安徽泗县的隋唐大运河“活遗址”弥足珍贵，历史的温度让我们触手可及。泗县对于文化的尊重，给我们很大触动，我们将加强交流合作，努力促进运河文化与陶瓷文化的交融、发展。
中国工艺美术大师、著名陶瓷艺术家李菊生激动地说：“大运河见证了中国陶瓷史，陶瓷也见证了中国运河史。今天我作为陶瓷文化后继之人，与运河滋养长大的泗州儿女欢聚一堂，共同探讨陶瓷与运河文化，感慨万分。我们匆匆忙碌的人生与运河邂逅，不由得发出牵动灵魂的感叹。历史虽已远去，但遍布历史遗迹的大运河，永远不会离我们远去。”
学院设计艺术学院书记、著名陶瓷艺术家吕金泉说：“水运是瓷器南北运输的主要方式，瓷器散落在河中并保存下来，是古代南北物资交流的有力佐证，大运河为南北文化的交流提供了便利，也成为中国陶瓷走向世界的主要渠道。”
彭竞强、徐庆庚、曾维开、涂序生、王怀俊等著名陶瓷艺术家发表了各自的观点。纪峰、武凤金、徐文强、赵中良、吴墨、余学凡、程子风等艺术家共同参加了本次会议。
泗县县委书记王娟在答谢发言时说：研讨会站在历史的高度，从陶瓷艺术的角度探讨大运河的文化魅力，并深入挖掘大运河在文化大发展、大繁荣背景下的意义及其重要性。贯穿泗县全境的隋唐大运河，与散落其中的精美瓷器，共同蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。作为文化的薪火传人，我们有责任有义务保护、传承、创新、发扬运河文化、陶瓷文化，让它们共同开出绚烂的艺术之花。
又见炊烟升起，薄雾笼大地，一叶小舟，一张渔网，一段渔歌，描绘出运河人家傍水而居的幸福生活。自古以来，泗州百姓与古运河相依相生，对这条自隋唐以来汩汩不息的大运河充满感情。这种特有的运河文化深深植根于当地百姓中，有着很强的生命力，为激活文脉资源奠定了扎实的基础。
中国人民大学历史系教授、博士生导师毛佩琦在运河论坛上谈到，保护大运河这份文化遗产，就是保护运河贴近百姓，走进生活，服务大众的一种理念和文化。文化，是依附于物质的生活，有着自身发生发展的血脉，有血脉才能生存生长，而其血脉就在于当地百姓的生活之中。保护原有的文化血脉，让文物有机生长，让文物古迹和现代生活和谐共存。
泗县人民政府县长王法立说：泗州古运河是国家级文物保护单位，是大运河申遗项目，是隋唐大运河的活遗址，是历史馈赠给我们的一颗灿烂明珠。我们正努力充实运河城市文化底蕴，培育运河城市文化精神，发展运河城市文化生产力，秉承“运河文化是城市的灵魂，城市是运河文化的载体”的发展理念，在传承与发展中，建设一座当代的“运河名城”。
如今，运河故道的航运功能已然衰退，河面上没有了千帆竞发的情景，但是仍然发挥着行洪、灌溉的重要作用。泗州人一直珍视呵护着这段河道，很好地保存了许多闪亮的人文景观，如邓墩、鹿鸣山、永乐桥、虹灵沟、洋城湖、义井等，当年运河漕运繁盛时期的风采都不曾真正远去，运河仿佛是一位从远古走来的老人，沿路不断串联起千百年来的文化记忆和传统精神，泗州人不会忘记这条汇聚了运河文化、陶瓷文化及泗州文化的河流，不会忘记那曲折的岸线，荡漾的碧波，欣欣向荣的城市，古朴温馨的村落，曾经的繁华和今日的梦想。
品味遗存，触摸历史，人文脉远，运河水长，一幅磅礴的历史文化画卷正在泗州人浓墨重彩地描绘下徐徐展开……
景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展在京展出
《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》21日在北京王府井城推出。
景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌，千年窑火生生不息。其中一个重要的因素，就是有着世世代代“群力业陶，众心事瓷”的窑火传薪人。
此次参展作者都是景德镇瓷苑中新生代的佼佼者。他们中大都出生于上世纪六十年代，毕业于陶瓷高等院校，师承于著名工艺美术大师，并拥有高级专业职称的代表人物。他们在继承中华民族陶瓷艺术优秀传统基础上，吸收外来艺术的精华，在“中外文化”、“古今文化”中找出切入点进行磨合，不断探索，不断创新。创作出了众多世人喜爱的、优秀的陶瓷艺术作品，为艺术发展乃至中国陶瓷艺术发展做出了贡献。
9月21日，江西省工艺美术大师方文贤（右二）在北京王府井城向观众介绍他的作品——色釉彩绘“初春”瓶。
新华社记者张旭摄
本次展览推出的300余件陶瓷精品，参展作者有中国工艺美术大师宁勤征等，江西省工艺美术大师魏柳杨、涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞、刘青云、喻冬华等众多大师。参展作品装饰手法多样，青花、粉彩、新彩、斗彩、综合装饰；造型丰富各异，有瓶、樽、瓷板、盘、雕塑类；题材广泛，人物、花鸟、走兽、书法一应俱全，荟萃了各种风格的佳作；所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，自然清新。其他装饰手法别出胸臆，线条流畅、简练，设色淡雅、隽秀，充分展示了景德镇陶艺家们的继承和创新精神。
9月21日，江西省工艺美术大师王淑凝（前左二）在北京王府井城向观众介绍她的作品——青花斗彩瓷瓶《富贵图·红牡丹》。新华社记者张旭摄
展览期间，涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞等江西省工艺美术大师和教授许国胜等一行十六人来到王府井城，与北京的消费者面对面交流。
在近几年的陶瓷收藏热中，瓷都传人的经典作品开始引起藏家的注意和关注。业内人士认为，陶瓷新生代的作品还有很大的升值潜力和空间。另据了解，《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》9月21日至10月20日在北京王府井城举行。
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