怎样鉴别玩玉瓷器。
镇纸是文房中的辅助性用具，多用玉、铁、铜、石制成，用于镇压纸张或书籍，以便阅读或书写，亦称为“书镇”。镇纸最初是由玉雕玩件及铜器演化而来。明人文震亨的《长物志·镇纸》曰：“玉者，有古玉兔、玉马、玉牛、玉鹿、玉羊、玉蟾蜍、蹲虎、辟邪、子母螭诸式，最古雅。铜者，有蹲虎、蹲螭、青绿虾蟆、卧马、龟龙、眠犬、鎏金辟邪，亦可用。”古代文人大多好玉，常将玉雕或青铜器置于手掌上摩挲把玩，在需要铺平纸张时又可兼用于镇纸，遂因此发展成为一项独立的文具。
镇纸的形态并无一定之规，可根据不同的需要而变化。《南史》载：“帝尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”南朝齐高帝曾用铁特制了一个非常粗大的镇纸如意，以备意外时作为棍杖，用以搏击。至于旧日的私塾先生，惩责学生所用的戒尺，其实也就是写字时所用的镇纸尺。而生活优渥的文人，书斋所用的镇纸，就大多兼具实用和玩赏价值，尤以动物造型为主。《水浒传·第二回》：“猛见书案上一对儿羊脂玉碾成的镇纸狮子，极是做得好，细巧玲珑。”就是很写实的情景。宋元之际，大户人家所用的文玩镇纸，不论材质还是造型，都十分的考究。
镇纸
另外还有一种用铜或铁制成，呈圆形或方框状，兼具多种功能的镇纸，称为“仿圈”。在需要描画直线时，可以作为直尺；或者新手临摹书画，可于宣纸下面置放范本，然后用仿圈压平，不致移动，就可以很方便的进行摹写。圆形的仿圈，则是摹写小楷时最为常用的工具。明代还有一种尺状的镇纸，“中透一窍，内藏刀锥之属”，是把镇尺的中间镂空，可将小刀、锥子等器具藏于其中，犹如一个小型的百宝箱。tAoci52.com
明清时期，文人雅士对于文玩的追求，尤以奢华精美为时尚。如俗称昭文带的镇纸，就是在紫檀或乌木上面镶嵌用古玉雕刻的提纽。另外，宣铜、玛瑙、水晶，乃至“官、哥、定”等名窑瓷，也被用于制作镇纸。甚至还有从日本进口的镀金镇纸，双桃造型，上面镶嵌银叶作为提柄。但是，这些以新型材质制作的镇纸，观赏性有余，实用性却不足。毕竟镇纸是以实用性为主，观赏为辅，材质的分量一定要重，方才压得住纸。所以《长物志》品评道：“水晶、玛瑙、官哥定窑，俱非雅器。”
因镇纸为普见之物，数量众多，加上具有名人价值的传世珍品难求，升值一直较慢。故收藏镇纸，材质是重中之重，如寿山石、田黄石、古玉镇纸，都是收藏的焦点。其次是看镇纸的做工和形状，若是雕镂细腻、器形精美、剔透玲珑，具有较高的观赏性和工艺价值，也是很受青睐的藏品。
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镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
镇纸：大潜力的小收藏
明代白釉黑花卧虎瓷镇纸
相对于字画、瓷器、玉石来说，镇纸的收藏市场很小。拍卖纪录显示，在2004年春拍市场上，一对明寿山石高浮雕蟠螭纹镇纸，估价20万元至30万元，以104.5万元成交，这标志着镇纸拍卖首次过百万元。
据介绍，这件镇纸在2009年重返春拍市场，估价还是20万元至30万元，成交价达到了114.5万元，其拍价五年时间只涨了10万元，与同期其它门类藏品动辄数十倍的涨幅相比，显得波澜不惊。但业内人士认为，正因为镇纸收藏还没成气候，拍场上才屡有捡漏良机，升值潜力较大。
中国书法家协会副主席张瑞臣给藏家的建议是，当下镇纸市场价低物美，藏家可以像邮票专题收藏一样，专门收藏某一类型的镇纸，材质以象牙、石质、红木、贵金属为最佳，如能及早介入，这些特殊材质的镇纸价格的回落空间几乎为零。
“小五”潜质不让“四宝”
与笔墨纸砚四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。 古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，由此出现了镇纸，又称纸镇、镇尺。
镇纸的材质多种多样，以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多，上面通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案，也有动物和人物的立体形象。明清镇纸的制作材料比较常见的有玉、石、铜、乌木、紫檀木等，其中以石镇纸为多。在造型上以长条形为主，一般是以成对的形式出现，上面刻有诗词格言或对联字画。
材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的镇纸有很高的收藏价值，但在目前的收藏市场上，常见的是紫檀、红木、鸡翅木等材质的镇纸，价格在千元以下，没有引起藏家更多的关注。在大型拍卖会上，镇纸的整体成交价格也不高，单件藏品以十万元以下成交的居多，间或有几千元成交的低价品，难与砚台、毛笔、印章相提并论。
镇纸的收藏价值一定比不上砚台和印章？广东藏家古月认为，衡量一类藏品是否有价值，一要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特，三要看材料价值。
中国人使用镇纸的年代可以上溯秦汉，不逊于砚台和印章。历经漫长的历史，镇纸雕琢工艺分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类，因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈，风格迥异，以其工艺价值与人文价值，完全有资格进入高档古玩的收藏范畴。
从材料价值而言，镇纸比砚台更占优势。砚台所用石材，一定是适合研磨的特殊材料，镇纸的功能只是压住纸张，材料选用十分广泛，与印章无异，清明两朝的白玉、田黄镇纸在拍卖会上最受追捧，一些广州收藏者则偏爱花岗岩、铜制的镇纸。
名家作品尤为难得
刻书画镇纸一般由书画家作稿，其程序也与刻铜墨盒一样：先挑选中意的镇纸，或木、或竹、或牙、或铜。按常理，有声望的书画家所挑选的必定是材质精良、造型别致的光板镇纸，在上面均匀地涂上一层白粉以衬其底，然后书画家便在其上纵横驰骋地构思创作。
镇纸上的书画作品，其实是书画家本人作品的袖珍化，它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小，所以一般能在小小的镇纸上作书画，又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点，一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性，用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作，将其特色淋漓尽致地体现出来，因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血，也可说是他们的联袂之作。这种联袂不是随意的，因为书画的章法、笔法、气韵，必须与雕刻的风格气韵相匹配，故每件成功的上品皆极为难得。
拍卖场上的黑马荣耀
在2011年中国嘉德春拍中，“旧时月色--个文人的案头清玩”专场引起了众多藏家的关注。这是继2010年秋拍推出董桥旧藏书画之后，其收藏精品再次现身拍场，结果拍出不少高价藏品，最惹人眼目的是一件宋代青铜卧狮镇纸，因其曾是王世襄的旧藏，估价为15万元至20万元，最后以71.3万元成交。
这件卧狮由青铜铸造，面朝一方，怒目圆睁，口微张露齿，头部毛发卷曲，颈饰铜铃，姿态呈匍匐状，四爪威武有力，鬃毛丝丝可见，气势雄伟，稳重大气。器物青灰色泽，表面光亮，定是常年把玩所致。铜狮早年为王世襄从私人处购得，爱护尤佳，视为珍宝，且将此物收录到自己撰写的文集中，不仅对其器物造型详细介绍，还将收藏轶事娓娓道来，对其的重视可见一斑。
在2003年举行的王世襄收藏专场拍卖会上，这件宋代青铜卧狮镇纸，估价15000元-25000元，成交价为55000元。收藏家董桥因与其失之交臂而懊恼不已。5年后，这件镇纸出现在香港的拍卖市场上，董桥花了数倍于2003年的价格才购得。这件青铜卧狮满身尘埃，枯涩无光，董桥用一方素净棉布潜心擦拭，连夜摩挲，古铜卧狮似乎慢慢苏醒，透出古穆英气。
收藏图赏：壶制之妙 和谐一致
从明代正德年代至清初(康、雍、干)三朝期间，名家捏制的宜兴紫砂茶壶，甚注重手艺与造型。他们宁愿慢工出细货，也不会粗制滥造，必然力求完美；与现今什么也以经济、金钱挂帅的心理有很大分别。
那时制紫砂茶壶者，不论壶之大小，均着重“点、线、面”和谐一致；尤其是一些小壶，除去壶盖，倒放时，壶嘴、壶口与壶把刚好形成一道直线。
张燕昌《阳羡陶说》所载：“壶制之妙，即一盖可；试随手合上，举之能吸起全壶。”陈鳣《松砚斋随笔》指时大彬手制的壶朴雅精润；“其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚士也”。
紫砂壶不但注重造型美和创意神韵，其基本上的重心及稳定性也很重要，嘴和把有均衡的结构；不论是对称式、三平式装置、或倾斜式，线条的曲直、造型的对比、各部分的调和，皆十分讲究。
例如附图的清代加彩汉方茶壶，虽然属较晚期之作，但仍能承继清初制壶传统，嘴与把就是用明接法处理，衔接自然，造型浑成一体；其外形明确，线条干净利落，和汉扁壶用暗接法处理不同，同样可见制作严谨，一丝不苟。
印泥盒上赏虫鸣
初冬以后，自然界花草萧疏，百虫匿迹。北京一些喜爱玩鸣虫的老少爷们儿，又该可以操持点儿事情了。比如说玩人工孵育的蝈蝈，就可以把它放进精美的葫芦器里，揣在怀里随身携带，不时地就能听到一阵嘟嘟嘟……真是听其声，玩其乐。蝈蝈，古代把它叫做“络纬”，早先紫禁城皇宫里一到入冬就盛行赏玩蝈蝈，康熙皇帝曾有一首题为《络纬养至暮春》的五律诗句、乾隆皇帝也写过一首《咏络纬》的七律诗句。看来不管是皇帝大臣，还是平民百姓，大都喜欢在冬天里能够听到蝈蝈的鸣叫声。
收藏：文房用具的收藏和鉴赏
据了解，玩鸣虫也大有学问，挑选蝈蝈首先要看它外表和个头儿，是否全须全尾，声音叫起来，不能噪，讲究要带“闷儿”的或者带“嘿儿”的，也就是说既清脆又低沉，虽然同样都是发出一个声音，听起来要像一曲悠扬美妙的歌声，那才是好虫。
说起蝈蝈，我手里有一只多年的“蝈蝈”，当然，这是一件艺术品，它是在洪宪时期“爬”到一个瓷制印泥盒上面的。看，就是这只，印泥盒正面中央设色绘有一只蝈蝈，画工精细传神，栩栩如生，颇有齐白石早期绘制工笔草虫的手法，看去仿佛翅膀正在微微的颤动，发出一阵阵动听悦耳的鸣叫声。整个印泥盒烧制考究、洁白细腻，没有任何瑕疵，底部在红色缺角正方形画框内写有楷体“洪宪年制”。据说这种款识，属于“官窑”制作。
其实，这件印泥盒上所绘制的蝈蝈题材，并不是洪宪时期的原创。我曾见到过一件清代道光年间制作的瓷鼻烟壶，上面也画有一只蝈蝈，图案和画法，与这个印泥盒上的一模一样。虽然是两个不同朝代的画师和两件不同的器物，但绘制的却是同一个题材的作品，后者完全继承了前者的“衣钵”。说明蝈蝈这一绘画题材，不管过了多少个年代，还深受一些人士的青睐。另外，关于这件蝈蝈的构图，我们一般常见的一些绘画图案，比如鸟、鱼、虫等姿势，一般作者都把头部冲向左侧，这件蝈蝈图案也是同样，这是因为画者是右手执笔，如果将头部冲向右侧绘制，就不如冲向左侧绘制起来顺手。
洪宪，这在我国是一个短暂而动荡不安的特殊时期，从1915年12月底至1916年3月，虽说这83天在历史的长河中瞬间而逝，但在瓷器制作上，由于有那位专员郭葆昌任袁世凯的“陶务总监督”，也确实“振兴”了一把瓷业。据有关资料介绍，这期间大约烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用。一晃儿，岁月已经过去了近百年，时至今日，这些“细路”瓷器，已属于是不可多得的艺术珍品了。记得10多年前，中央电视台曾经播放过一条新闻：民盟中央主席、书法家楚图南将自己珍藏多年的一件“洪宪年制”瓷印泥盒，捐献给有关文博部门，此件已属于珍贵文物。
我国历代文人，大都很重视和喜爱文房用品，仿佛与它有着千丝万缕、解不开的情结。近日，我到学者、书法家沈白办公室小坐聊天，他说起一直喜爱用放置多年的老宣纸写字，用好笔、配好墨，这样写起字来才“过瘾”。他说还藏有一件“大清康熙年制”的青花印泥盒，但一直舍不得使用，原因是生怕不慎失手被摔碎。我也颇有同感，这件洪宪年制的印泥盒，虽然没有他的那件古老珍贵，但我在拿出赏玩时，如同面对一个刚刚出生、娇嫩的“千金小姐”，小心翼翼地捧在手里，也生怕有个什么闪失。
我曾有过一方端砚，背面刻有明代王仲山的砚铭，不论此砚品真伪，但此词句却说得十分精妙：“贞静而固，温润而光。笔墨精良，助我文房。”这是评价砚石，称赞好的笔墨功能。至于我收藏的这件印泥盒，也应该属于文房佳品，如果要借用他的思路题句，我也冒昧拿笔一挥：家无别物，几枚石章。有此印盒，寒斋增光。今日赏玩，回首沧桑……
明清瓷器：收藏图赏：壶制之妙 和谐一致
从明代正德年代至清初(康、雍、干)三朝期间，名家捏制的宜兴紫砂茶壶，甚注重手艺与造型。他们宁愿慢工出细货，也不会粗制滥造，必然力求完美；与现今什么也以经济、金钱挂帅的心理有很大分别。
那时制紫砂茶壶者，不论壶之大小，均着重“点、线、面”和谐一致；尤其是一些小壶，除去壶盖，倒放时，壶嘴、壶口与壶把刚好形成一道直线。
张燕昌《阳羡陶说》所载：“壶制之妙，即一盖可；试随手合上，举之能吸起全壶。”陈鳣《松砚斋随笔》指时大彬手制的壶朴雅精润；“其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚士也”。
紫砂壶不但注重造型美和创意神韵，其基本上的重心及稳定性也很重要，嘴和把有均衡的结构；不论是对称式、三平式装置、或倾斜式，线条的曲直、造型的对比、各部分的调和，皆十分讲究。
例如附图的清代加彩汉方茶壶，虽然属较晚期之作，但仍能承继清初制壶传统，嘴与把就是用明接法处理，衔接自然，造型浑成一体；其外形明确，线条干净利落，和汉扁壶用暗接法处理不同，同样可见制作严谨，一丝不苟。
台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
鉴藏知识：赏如意纹饰
如意——在古代是官宦的一种执持物，古代的绘书资料上，不论是人间的朝官或仙界的仙官，常常可以见到手里捧着一个如意，倚靠在手臂的衣袖之上。
紫檀三镶汉玉嵌金银御题诗如意
寓意多福的蝙蝠图案
寓意爱情婚姻美满的蝴蝶图案
据《事物纪原 什物器用部》记载，战国时就有如意，但有关如意的确切记载最早当推《晋书 石崇传》。宋元以后，特别是在明清两朝，社会流行说吉利话的礼俗，在此社会背景之影响下，吉祥式的艺术获得了充分的发展，如意的制作也是这种习俗的具体表现。清代满族统治阶层十分崇尚如意的吉祥寓意，因此在清宫中制作并收藏有大量不同质地的如意，如意成了社会的高级馈赠物，不但制作力求精美，材料力求贵重，其纹饰内容更是突出吉祥的寓意所在。纵观各朝代、各样式的如意，其上的吉祥图案纷繁斑斓，足以让人领略到博大的中华文化以及艺术品中所蕴含的人生哲学。 提及中国的吉祥图案，最少也可溯源至秦汉，汉代的铜镜、砖瓦等都有吉祥图案的存在。砖和铜镜经常以龙、凤、羊来表示吉祥，也有以青龙、白虎、朱雀、玄武或是卷草型植物、山形、禽兽等图案来配合吉祥铭文的，如“吉祥”、“长乐未央”、“大乐富贵”、“千秋万岁”、“太上富贵”、“延年益寿”等。不过，借物作谐音的图案虽然在汉代就已经有了，其蓬勃发展却是宋元以后的事，到了明清二代达到最高峰。不单单在器物中，绘画中借物寓意吉祥的现象也屡见不鲜，比如喜鹊意为“喜从天降”，松柏为“松柏常青”，莲花与鹭鸶则是“一路连科”，牡丹为“富贵满堂”等，形成了中华民族一项独特的艺术。 如意的纹饰，更是这一独特艺术的亮眼之作。中国的人生哲学崇尚天人合一，所以中国人也习惯借具体物象来表达心中愿景。如意的纹饰中，也有众多用自然物做象征的，比如松柏象征长寿，石榴暗示多子，又如结婚用双喜或蝴蝶图案来祝福等等；许多同音字也和自然物结合，生发为艺术品特有的“语言艺术”，比如“连(莲)生贵(桂花)子”以及“寿山福海”(福如东海、寿比南山)图案等等。具体来说，常见的如蝙蝠的图案表示多福，以蝙蝠为主体的吉祥图案则有一系列，如“万福(蝠)庆(罄)寿”、“福(蝠)庆(罄)寿(灵芝)仙(水仙)”、“福(蝠)仙(水仙)”、“福(蝠)寿(桃)”等。 祝寿系列的图案则有“寿山福海”、“万寿无疆”、“松鹤长春”、“寿比南山(仙人采药)”、“鹿鹤长春”等。“松鹤长春”图案以松树寓意长青不老，鹤也为禽类中的长寿动物。这类图案中一般还有寿石、灵芝、菊花等，都与长寿有关，因此，“松鹤长春”常作为夫妇二人不老的祝辞。“寿比南山(仙人采药)”图案则为仙人采长生之药，图中含有松树、灵芝等，为祝寿的意思。“鹿鹤长春”图案指夫妇双寿、长春不老之意。“八仙祝寿”则以八仙的手持物象征八仙，张果老所持宝物鱼鼓能占卜人生；吕洞宾的宝剑可镇邪驱魔；韩湘子的笛子使万物滋生；何仙姑的荷花能修身养性；铁拐李的葫芦可救济众生；汉钟离的扇子能起死回生；曹国舅的玉板可静化环境；蓝采和的花篮能广通神明。此外，寿字图案也非常丰富，有寿字中嵌进“吉”字的，有嵌进“万”字的，增加了“寿”字的变化。 龙作为帝王的代表，以它为符号的图案也有不少，如“夔龙”(又称拐子)图案，由殷周青铜器装饰花纹中的长条形动物纹演变而来，有的是一首二身、互相勾连，并以小圆圈调和长条图案，因为是龙的一种，也寓意吉祥；再如“双龙戏珠”等。 除此之外，还有诸如“狮子戏球”：狮子可以辟邪，又含有节庆的意思，这一图案表示欢庆，是最受欢迎的图案之一。“太平有象”则是大象驮一花瓶， “瓶”谐音“平”，“象”谐音“祥”，寓意安宁和平、民康物阜的好景象。美丽的“蝴蝶”图案则多用在皇帝大婚中，寓意爱情长久，婚姻美满。
中国皇帝可任性处理各种藏品
每次看故宫博物院的展览，老是在想一个问题：这么多收藏珍品是怎么被积累并被保管起来的？比如在清皇朝被推翻前后，逊帝溥仪即以赏赐为名，将宫中的大量书画文物运出故宫，这证明当时皇禁不严，皇上可以任性地处理各种藏品，既如此，这官府收藏的规则何在？
收藏：收藏故事
商周时代起，王室与贵族就已经具有文明承传的意识，开始以收藏来积累文明的物质样态了。河南安阳殷代王宫遗址的发掘中，宗庙建筑的左右时见窖室，其中有许多器物尤其是青铜器在焉！但当时的确尚无体制，并无规矩可寻。西周时代则特设“天府”、“玉府”--“天府掌祖庙之守藏较早”，“玉府掌王之金玉玩好兵器凡良货贿之藏”。在“天府”“玉府”有专职“藏室史”负责藏品归类整理并作“簿记”。其中，青铜彝器必然成为其中之大端。尤其值得关注的，是哲学家老子曾为周之“守藏室之史”，更有“苏秦发书，陈箧数时，墨子南游，载车甚多。可见书籍已经流行，私人藏储，颇便且当”(梁启超语)，如果这些还只是书籍收藏与应用，那么像司马迁“适鲁，观仲尼庙堂车服礼器，观孔子之遗风”，则证明当时孔子有宗庙，“衣冠琴车书”--生前的生活起居、著述、讲学诸遗物，受到“岁时奉祀”。这就是实物收藏的最早历史记录。
春秋镶嵌狩猎画像纹豆
现藏于上海博物馆
汉代特别建立“天禄”“石渠”“兰台”……诸台阁；汉武帝设“秘阁”，搜求天下法书名画和古物名品。尤其是后汉中期如陈遵辈手札尺牍久负时誉，于是受到从朝廷命官到士大夫的追捧。而在南朝梁武帝时的收藏，其规模之大，诚有今人想象以外者。隋文帝建“妙楷台” “宝迹台”，是皇宫书画分类贮藏的开端。但直到唐代，有萧翼赚兰亭故事，有兰亭殉葬昭陵故事，但关于唐代书画以外的古物尤其是青铜器收藏，却是语焉不详。北宋时期从宋太宗到宋徽宗，大批收藏书画而外，对青铜器古物的收藏也达到了登峰造极的地步。尤其是仿器的规模与质量，如大晟乐钟以及其宫廷演奏，还牵涉有名的词曲家周邦彦，实在是一个自古未有的涉及音乐与文学、兼合词史与乐史的大文化事件。不是修养深湛的宋徽宗，根本无法措手。当时士大夫阶层如欧阳修、刘敞、吕大临、米芾、薛尚功、王俅、赵明诚、李清照、李公麟等等介入收藏后，与文史相结合，遂形成方兴未艾、生机勃勃的宋代金石学运动。欧阳修有《集古录》十卷，李公麟收藏古代青铜器，考订世次，辨别款识，赵明诚、李清照则编《金石录》，集金周钟鼎彜器汉唐石刻拓本有2000多件；著名书法家米芾还开研究收藏史研究著述之先河，著《书史》《画史》流布世间，把这些私人收藏私人著述再与宋徽宗御撰的《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等联起来看，或再与宣和画院等专业机构互为映照，说宋代是人文时代，在收藏、研究方面有大进步，应该不是虚妄之言。
元明清以下皇宫的收藏虽然没有“首发”优势，但只要看看金章宗那一手漂亮的瘦金书，和柯九思任画学博士等等，即可知文脉不断。
真正在王朝的收藏历史中再续辉煌的，是清代康熙、雍正、乾隆三代。一部《石渠宝笈》，一部《天碌琳琅》，一部《秘殿珠林》，一部《佩文韵府》，一部《佩文斋书画谱》，浩瀚博大，条分屡析，几十册巨著的详细著录，是古代收藏史中从未有过的典籍记载，与此相对应的士大夫民间收藏，也是规模宏阔。比如周亮工、顾炎武、安岐、黄丕烈、高士奇、张廷济、瞿中溶、吴云、刘喜海、吴式芬、陈介祺、王懿荣、吴大澂……朝野交汇，遂成清代收藏奇观。其中士大夫民间收藏与王朝收藏也未必非常泾渭分明，比如安岐、高士奇的收藏，最后全部被强迫捐献纳入皇宫，皇恩浩荡，岂敢有半个不字？
许多青铜彝器古物，都铸有“子子孙孙永保之”的字样，反映出收藏家本人希望传之久远的美好愿望，但千百年来，有哪些古物最后是可以“永保”的？历代收藏家们的际遇与心态告诉我们，富不过三代，“永保之”其实也不过是一个美丽的梦想而已。勿为物累，勿为心炫，顺势而生，随遇而安，这才是颠扑不破的真理。王朝如此，王朝的收藏亦复如此。
明清瓷器：台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。