瓷砖保养。
墨有墨法，泥亦有泥法，如何保养才能使印泥使用得更长久？
进缸
盛装于细瓷、玛瑙、玉等不吸油的带盖印泥盒内（亦称印泥缸）。金属的盒子不可用，因为会和朱砂产生缓慢的化合反应，导致颜色改变。
印泥收藏：印泥盒上赏虫鸣
调堆
使用前，用印筋（一端或两端为扁平状的专用搅拌棒，可用类似物品替代）将置于印泥盒内的印泥上下翻动，以使泥体均匀，然后由底挑拨起一侧朝对角方向拨压进泥团，注重边挑边压，不要挑断或挑起过高，同时顺势沿同一方向环转搓压整个印泥团。转动印泥盒另换挑拨位置，按相同方向反复多次，直至印泥堆成顶部为球状。调堆的目的是均化印泥的组成，并使艾绒基本成同向排列，幸免使用过程中艾绒被拉出而影响钤印成效。亦使印泥身量增厚，内部产生一定的应力，回弹良好。调好后最好静置数日使用，以便调制时卷进的空气自然排出，泥体更为密实光润。
上朱
印章在蘸取印泥时，不可直接戳进，须一手持稳印泥盒，一手持章使印面一侧触打堆好的印泥顶上圆光处，轻触即离，边打边转动印章，使印章先四边，后中间的顺序均匀布满印泥，宁可多次轻打，不可求快重手。在印面平坦时，上朱厚薄直接决定印迹成效，应根据需要先行试钤，以积经验。新制印章，务必除尽石屑，以免落进印泥。如印泥新堆未定被成束拉出，应将泥头团压后再继续进行。
钤印
方式一：将印章果断放置在纸上（或绢、布），用手在印章顶部用力下压，使印面受力均匀，然后迅速轻拿开印章。白文印宜厚垫，朱文印宜薄垫，最好使用印规，以便有露白时进行迭印。
方式二：上朱后将印章印面朝上放置，覆纸于上，用指甲、印泥盒盖等在纸背匀力勒压，然后揭取印蜕。每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
方式三：用拓包或手指薄蘸印泥渡于印面，均匀后落纸。无论何法，每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
养泥
常温下密闭保存。不可裸置存放，幸免阳光直射。应经常翻动以使印泥内部组织均匀。如使用频繁，泥质干涩，可加专用印泥油、朱砂以助复原。
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文玩核桃如何正确保养？
上油是保养核桃、防止核桃开裂最有效的办法之一。那么，文玩核桃收藏如何正确保养呢？
老核桃基本不必上油，只要经常把玩，就不用担心开裂问题。因为老核桃自身含油量较为丰富，只要经常把玩即可，过多上油会导致变黑影响包浆反而不美。若是老核桃不经常把玩，表面有发干的迹象，可适当上油，并用纸巾擦干，避免油量过大影响包浆，然后用密封袋封存。
文玩：文玩核桃正确保养三问
刚剥去的青皮核桃水分很大，不悉心保养很容易开裂，所以要避免暴晒和风吹。上油需要等到完全干透才可根据需要刷油。如果核桃里的水分还没有干透散去就上油，核桃的皮会因为“油浸水”形成油阴的状态，从而影响核桃的品相。
给核桃上油，最好是山核桃油，但一般难以买到，也可以用质量好的橄榄油代替，目前文玩圈里较为常用的还有质量好的婴儿油。其实，只要是经常把玩的文玩核桃，就不用过分上其他油。需要注意的是，文玩核桃不能上食用油，它会影响核桃的手感与颜色。
给核桃上油时，不能直接在核桃上面滴油然后开刷。正确的方法有两种：一种是在手上搽一层油，待匀称且感觉不多之后，直接把玩核桃，然后用刷子多刷几遍；一种是滴少量油在刷子上，用刷子在纸巾上或布上多刷几遍，待纸巾或布把刷子上的油吸得差不多之后再刷核桃，这样效果也比较好。
文房用具的收藏和鉴赏
华夏文明很早就孕育了“文房”之称，墨、笔、砚、纸被誉为“文房四宝”。其实用于绘画、书法的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。至使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、镇尺、水丞、墨床、印泥、印盒、印章等。
1、笔架：笔架亦称笔格，是架置毛笔的一种器具，已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有方形、圆形、长方形、龙形、山峰形。为文房常用器具之一。
铜质海龙纹笔架（清）
如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
2、笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。
笔筒制作有许多材料，有木质、竹类、陶瓷，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。
如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
竹雕竹林七贤笔筒（清）
笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。20世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
3、笔洗：洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。
如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。
如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代官、汝、歌、钧、定等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
4、水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。
白玉水盂（明）
如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
5、臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。
如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。
刻人物象牙臂搁（清末民初）
这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹、圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。
以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
古墨的分类、鉴别和收藏
笔墨纸砚在中国自古以来俗称文房四宝。而古墨在文房四宝中行二，足见墨在文人墨客心目中的重要地位。
古墨，因难以保管，而明清原版墨品极为稀少，不被人们重视，一般藏家很少涉足。近年来，随着古玩收藏的兴盛，古墨的收藏也逐渐升温。2008年6月29日杭州西冷拍卖会，一锭清兰亭高会御墨以11.2万元成交，古墨的收藏越来越被藏家看好。
墨的种类
由于各朝各代制作墨锭的特征不同，所以分类标准不统一。
因不易保存，唐宋以前的名墨极为罕见。目前，古墨收藏与流通的主体当属明清墨。
贡墨是指制墨名家为得宠于皇上，不惜工本制作，以进呈与皇上或上司，因此，这类墨品也应值得收藏。
礼品墨是指装饰性强的墨品，一般寓意吉祥、造型美观。礼品墨可分为三种：一为寿礼墨，二为婚礼墨，三为赠送学生之用墨。凡属精品之作，藏家都可酌情收藏。
御墨是皇家所用之物，属于优质高档墨品，自清朝以来，历朝历代都有制作。由于墨品精良，藏家首选御墨。
玩赏墨是指制墨名家或社会名流请人专雕墨模，特制名墨。因质量佳，形态奇，小巧玲珑，典雅古朴，也是收藏家热切索求之物。
自制墨是指观赏与自用之墨。墨品多选用上等烟炱所制，主要是馈赠师友，同好及自我收藏、使用。因此收藏此墨极为不易。
再和墨（又称再造墨）是指墨家所得优质墨加以粉碎、蒸煮、加胶、加料、杵捣、压模重制，其质量多系佳品，藏家也可以关注收藏。
此外，还有彩色墨、药墨、单锭墨与成套墨之分。
如何鉴别古墨？
收藏古墨，应采用多种方法辨别古旧与新仿，以防上当受骗。
首先是看墨品，包括制墨的时间、墨名、墨类、墨色、墨的形态、大小、轻重。墨的光泽泛紫色则是优质墨。看墨的表面有否损伤、断裂。“墨霜”与“冰纹”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。
其次是闻墨品，古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这就是中药味产生的香味。后代所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈含凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻而不厌。
再次是比墨品，古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨（即后代制墨）由于质差工少，与古墨又天壤之别，一比就一目了然。
古墨的保管方法
古墨，由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。其次，古墨易破易碎，不能压碰。一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。
收藏古墨，还必须掌握明清各朝制墨大家墨派和墨号，最好有墨谱对照，防止伪造者以新充老，移花接木，蒙骗藏家。
连环画的版式和收藏价值
连环画俗称“小人书”，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样，具有独特艺术表现力。连环画兴起于20世纪20年代的上海，随着时代变迁逐渐进入社会生活各个领域，它从20世纪50、60年的辉煌，到20世纪70、80年代达到成熟顶峰。但从20世纪90年代初起，由于电视文化不断普及，艺术欣赏多元化，连环画编创进入衰退期，新创作出版的连环画凤毛麟角，中国连环画艺术经历了发展--繁荣--衰落的过程。
不料，从20世纪90年代后期起，沉寂已久的连环画竟峰回路转，逐步成为收藏市场宠儿，在1998年举办的98中国首届连环画拍卖会上，贺友直的线装三册一套《山乡巨变》以1400元拍出，陆俨少的三册一套《牛虻》，以1200元落槌成交。过去一直被视作“小人书”的连环画，成了与钱币、邮票、火花、磁卡、烟标等并列的八大收藏品。尤其是近年来，连环画更是走俏藏市，一些老版连环画在连拍会上迭创新高，如2012年12月武汉第十届连环画交流会上，一本赵宏本绘制、1962年由上海人民美术出版社出版的《白蛇传》连环画，以底价1000元开拍，经过众多连藏爱好者激烈角逐，最终以3.8万元的高价成交。连环画的确升值很快，但也不是所有“小人书”都具备收藏价值，按出版年代先后，连环画收藏基本可分为5大类。
民国连环画。指20世纪初期至1949年新中国成立前出版的连环画。民国时期连环画因出版时期很早，且当年发行量不大，现流传于世的极少，且大多品相不佳。由于存量实在太少，市场里真正玩赏民国连环画的人其实并不多。若确有好作品，还是有人追捧。如早在2003年10月“中国连环画收藏交流网”第11届竞买交流会上，民国时期出版的一套32册的由陈履平绘画的《金台传》曾拍出21万元的高价。
老版连环画。指1949年新中国成立至1966年“文革”运动爆发前发行的连环画。老版连环画问世时间较早，现存世量很少，属连藏“蓝筹股”，其收藏价值很高。国内真正的连藏大家，都以收藏老版连环画而享誉连坛。只要是品相上好的老版连环画，售价大都在数千元甚至万元以上。如2009年4月重庆第三届连环画拍卖会上，一本品相上好的《潘必正与陈妙常》连环画，竟拍出了5.1万元的天价。
“文革”连环画。指1966年至1976年十年“文革”运动期间发行的连环画。作为共和国发展史上一个特殊阶段的特殊产物，“文革”连环画具有很高史料价值，属连藏“潜力股”， “文革”初期出版的 “文革”味特浓的连环画和“样板戏”连环画收藏价值较高。如《“公”字的凯歌》拍卖价高达1000元以上；“样板戏”连环画也备受市场追捧，目前一套全品相“样板戏”连环画(共八本)最新价高达5000元以上，其中一本《奇袭白虎团》就值近千元。
80年代连环画。指1976年“文革”结束后至上世纪90年代初发行的连环画，其中以20世纪80年代前期居多。由于这一时期发行的连环画很多，且距今时间不长，目前存量还很多，市场价格不高，一般品种仅售几元钱一本，但部分发行量少或特殊开本的价值却不低，如黑龙江美术出版社1985年发行、印量仅2900册的大开本连环画《生死场》，品相好的市场价达600元一本。
再版连环画。在老版连环画资源日益枯竭和“连藏”气氛日益高涨的情况下，自20世纪90年代中期以来，作为尝试，中国连环画出版社、上海人民美术出版社等老牌美术出版社纷纷推出各种再版老连环画。因限量发行而备受连藏爱好者青睐，不少再版经典品种市场价大都超过了80年代连环画，如顾炳鑫的32开精装本《渡江侦察记》（2004年12月出版，发行量仅2000册），定价36元，价格已超过了300元一本。
浅谈：瓷器表面使用磨损痕迹与古瓷鉴定
（底足粗糙，无自然使用磨损痕迹）
什么是使用磨损痕迹
古代陶瓷作为一种器物，不同的造型具有不同的功能和用途，或用于实用，或用于陈设欣赏，或作为明器随葬。陶瓷器一经生产出来，它就需要被运输和销售，进而被使用、损坏、丢弃或埋藏、随葬。在这些过程中，陶瓷或多或少会被磕碰、撞击和摩擦，所有这些原因都可能会在陶瓷表面留下使用磨损痕迹。这些痕迹有的可能是明显的，有的则可能是不明显的（图1）。
陶瓷表面的这些痕迹有时可以作为我们鉴定瓷器的一个参考依据。说这种依据是参考的，那是因为鉴定瓷器的根本还是在于瓷器本身的胎、釉、纹饰、造型、款识等这些构成瓷器本质的部分，使用磨损痕迹只是瓷器表面的一种附加的现象。
使用磨损痕迹的鉴定原理
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
黄釉瓷和黑瓷
黄釉瓷是在青瓷的基础上为了适应北方胎、釉原料以及烧造工艺等方面的特性，派生出的一个品种。主要流行于隋代后期至唐代早期。
南方黑瓷出现较早，东汉时期就已经出现了黑瓷，东晋时期德清窑生产的黑瓷达到了相当高的水平。北方黑瓷大约出现于隋代后期，此后在不断发展中逐渐成为北方瓷器中的重要品种。
文玩核桃正确保养三问
秋风徐徐，又到了文玩核桃下树的时候，不少文玩朋友也在潘家园收获了自己心爱的核桃。那么文玩核桃该如何保养？怎样保养才正确？刚买到手的核桃，不 管是新核桃还是老核桃，都需要悉心保养防止开裂，此时就需要根据情况给核桃上油。上油是保养核桃、防止核桃开裂最有效的办法之一。那么，什么样的核桃需上油？如何上油？何时上油？上什么油？上多少油才合适呢？
文玩：收藏新宠文玩核桃 保健又增值
一、什么样的核桃适合上油？
老核桃基本不必上油，只要经常盘玩，不用担心开裂问题。因为老核桃若经常盘玩，自身含油量较为丰富，过多上油会导致变黑影响包浆反而不美。
若是老核桃不经常盘玩，表面有发干的迹象，可适当上油，并用纸巾擦干，避免油量过大影响包浆，然后用密封袋封存。
刚剥去青皮的核桃，水分很大，不悉心保养很容易开裂，所以要避免暴晒和风吹。上油需要等到完全干透才可根据需要刷油。如果核桃里的水分还没有干透散去就上油，核桃的皮会因为“油浸水”形成油阴的状态，很影响核桃的品相。
二、什么油适合刷文玩核桃？
给核桃上油，最好选北方的山核桃油，但一般难于买到。刷油也可以用质量好的橄榄油代替，目前文玩圈里较为常用的还有质量好的婴儿油，用这些来保养核桃、 橄榄核、金刚等均比较好。当然，最好的还是自己身上的油脂，经常盘玩，就不用过分上其他油。切记不能刷发黏的食用油，影响核桃的手感与颜色。
三、怎样上油效果最佳？
给核桃上油的时候，千万别直接在核桃上面滴油然后开刷。正确的方法有两种：一种是在手上搽一层油，待匀称且感觉不多之后，直接盘玩核桃，然后用刷子多刷 几遍。另一种是滴少量油在刷子上，用刷子在纸巾上或布上多刷几遍，待纸巾或布把刷子上的油吸差不多之后再刷核桃，这样效果也比较好。
好的核桃是需要经常盘玩、悉心呵护的，所以，爱核桃之人，千万别三分钟热度，玩两天就束之高阁，也切忌急功近利，急于要好的颜色，刷过多的油。