瓷砖如何选择。
在我国古代文化中，饮食文化是相当重要的一类，尤其是随着社会发展，人们对于饮食文化的追求已经不再是单纯的果腹，而是掺入了更多的欣赏意味。在这其中，酒文化和茶文化是两大典型，并且因此还诞生了很多与之关系密切的器物。执壶，就是一大突出代表。执壶最早的式样雏形是青铜酒器，而在南北朝开始，青铜器在饮食器上的运用已经不占优势，青铜执壶也逐渐被陶瓷材质取代。而一直到唐朝，执壶的基本造型也就发展到一个定式，后世几乎所有执壶都带有此时执壶的轮廓形态，只是在壶的各个部位出现了差异化的特征。那么，在历史的演变过程中，执壶分别经历了怎样的过程，我们以执壶为收藏对象时又该如何选择呢？
隋唐时期的执壶称为“注壶”、“ 注子”，是当时的酒具，主要材质有金银或者陶瓷。唐代早期的执壶呈盘口，短颈、溜肩、鼓腹，壶流多为圆筒或六角状，短且直，肩腹之间安一把扁而宽的曲柄，壶体较矮，多有假圈足。唐中晚期执壶更加流行，造型上开始多样化，壶流的长短、手柄的曲直都可以不同。甚至在晚唐时期，执壶的颈部加高，出现壶身重心上移，壶嘴孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用。五代时期，壶身的变化不大，但是壶流与壶柄均有明显加长，流与口平，壶底圈足。
宋代执壶一如宋代审美特征，讲究细美，因此执壶的身形偏向瘦长，壶身多呈瓜棱形，瓜棱纹多压4~6条。执壶的流、口及柄几乎等高，柄较长，壶流偏向细长微曲，并且执壶常常同“注碗”配合使用，实用性更好。元代以后，执壶则呈现典型的玉壶春瓶样式：壶流长于宋代，紧贴于壶腹上，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，壶嘴弯曲细长，壶柄与壶流在位置上呈对称状，下端贴紧腹部，高度与壶流平行或稍低。明清以后，执壶的造型基本沿用以上几种造型。明永乐年就基本沿袭了元代执壶的特征，但是把更高一些。清代时，也有执壶采用西方咖啡具造型的，但不多见。
至于执壶的收藏，则一般要考虑材质、工艺、品相、“出身”等等方面。一般来说，唐代以后执壶就已经以瓷为主了，其次是紫砂占重要地位，金银器或青铜器很少，也并不是首选，收藏最好还是选择官窑瓷质或紫砂执壶。如果是官窑所造执壶，那么它的“出身”已经高人一等，就注定价值不会低，在工艺上的精细程度也是一般民窑所不及的。而品相，一方面要看它本来的美观程度，一方面要看保存得好不好。综合多种因素，才能收藏执壶中真而精的作品。
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清代瓷器上的龙纹经历了怎样的演变
中国人自称是“龙的传人”，古代封建社会皇帝自称“真龙天子”，龙是我国最古老的图腾，是中华民族的象征，也是中华文化数千年的精神根基之一。自我国古代劳动人民开始进行器物装饰的创作，以龙形象或龙文化为纹样的历史就正式开启。龙纹最早出现的对象是石器，随着发展又蔓延到陶器和青铜器上，紧接着玉器上也出现了龙纹装饰。
陶器发展到后来出现瓷器，瓷器也就成为了龙纹出现的主要器物之一。尤其是制瓷业发展到清代已经进入最高峰，瓷器上的龙纹运用也就达到最兴盛的阶段。清代瓷器上的龙纹装饰虽说已经是两汉以后基本定型的龙纹式样，但是由于社会风貌的不同，清代瓷器上的龙纹在每一朝代几乎都有一定变化。
在封建社会的观念中，龙的形象属于皇家权威，早期民间器物是不能未得允许而私自装饰龙纹的，但是在清代瓷器上装饰龙纹已经得到允许。这是因为发展到后来，龙纹所代表的不仅是一种皇权，更多的是一种吉祥寓意或者说对于统治者的崇拜。只要不逾矩，不论官窑瓷还是民窑瓷，龙纹都可以装饰。
清代初期的顺治年间，清军入关不久，社会处在一种改朝换代的迷惘和恐慌之中，尤其是“嘉定三屠”、“ 扬州十日”给人们带来了莫大阴影。因此，顺治朝瓷器上的龙纹是半遮半掩的，龙身在雨雾中隐现，最典型的是一身三现，也有五或七甚至九现，惟独不见双数。这种一身三现的龙纹画法只在顺治年间的民窑瓷器中出现过，时间非常短。
到了康熙时期，康熙皇帝政权铁锻，社会局面相对稳定。这个时期的龙纹普遍反映出龙生猛的一面，尤其是官窑瓷，凸显一种具有狂放意味的生劲。这时瓷器上的龙纹一般刻画成额头高起、长须短鬣、身曲而四肢伸展有力的状态，多三四爪而少五爪。民窑瓷器则另有一种吉祥龙纹题材装饰，龙纹形态虽然强悍，但更多着重展现一种忠诚、吉祥。
雍正时期，瓷器上的龙纹多偏向体态肥硕，中规中矩，鬣毛整齐上飘，龙角光滑，颚平齐有力，四肢粗壮灵动，五爪精美。到了乾隆，瓷器上的龙纹在官、民界限上没有严苛的界限，因此龙纹形态甚众。官窑瓷最典型的龙纹是在雍正龙纹的基础上更加神完气足，皇家气度更加高贵。
嘉庆以后，瓷器上的龙纹开始逐步丧失政治权威性，大多沿用前朝的龙纹式样，但是在神态上多少都缺乏神灵之气，显得呆板，而清晚期瓷器龙纹则流行一种以空间美感均衡著称的“过墙龙”纹样。
紫砂壶收藏该如何挑选
紫砂壶收藏该如何挑选?当下紫砂壶收藏的人虽然挺多，但对其深入研究的人极少，因此，市场上将紫砂工艺品当艺术品来卖，将日用品当工艺品来卖的现象，非常普遍，且价格虚高。那么，紫砂壶收藏该如何挑选呢?
1、看这把壶是否按照非物质文化遗产传承项目的工艺来制作，通过拍打镶接成型。比如泥料要拍打得特别均匀、特别薄，考验的是工艺水准、耐性。拍打成型的壶，每一把都不一样，即便造型相同，细节也不同，这其实是无法通过技术来鉴定的。技术可以检测出一把紫砂壶里面的砂粒密度，但无法通过这个数据来说明是否为手工制作，只能通过经验判断。
2、要看原料是否正宗，是不是用宜兴黄龙山的紫砂泥料来做。对泥料的判断，必须自己去认真研究，通过不断使用、比较、分析，才会辨别出什么是好料，没有捷径可走。紫砂泥料的最大特点就是透气性好，原因是泥料砂粒和砂粒之间有气孔，开水冲下去后，就会热胀冷缩，砂粒膨胀，彼此之间挤压，气孔变小，一伸一缩之间产生“呼吸”，茶叶里的芳香物质、营养物质也就完完全全释放出来了，因此泡的茶好喝。其他的泥料就没有这个功能。
3、在传承的基础上有创新，特别从审美上讲，不能重复别人，要有自己的思想和表现力。有的大师一年作品上万件，都是大师作品吗?这就要打个问号了。周铭泽表示，只在大师的精品树立良好的口碑，才能在市场上经久不息，具有收藏价值，而大多数的日用品、工艺品只不过是配衬，不值得收藏爱好者珍藏。
建盏收藏该如何挑选？
建盏收藏该如何挑选？
1.胎土要正
众所周知，建盏最大的特点就是表面神奇的斑纹，能够在烧制的过程中出现斑纹的首要条件就是含铁量高的胎土，所以不管是看图片还是实物，一定要先看建盏的底胎。之前我们在分享中说过含铁量高的胎土耐高温性差，极易发生变形和开裂，所以建盏的胎土另外一个组成部分就是颗粒较为粗的石英石等耐高温的天然矿物，要同时很好的满足这两个条件才构成了好建盏的胎，颜色接近深灰或者深褐色，且胎质较为粗糙坚硬，击之有类似金属碰撞的声音，这样的胎土只能取自建阳水吉一带，这也是为什么全世界喜欢研制建盏的陶艺家都要到建阳水吉去买胎土。现在市面上一些盏，胎土光滑细腻，且颜色很浅，或黄或红或白，这些胎都没有建盏胎土的精髓。
2.釉的原料
盏友们经常有这样的经历，在网上或者茶城里经常看到一些建盏，斑纹粗大且十分炫彩，有点炫的让人不敢买，怕釉料不是纯天然，有很多化学元素在里面，含有不好的成分喝茶不健康。因为每一位工艺师都不会把自己的釉料配方公布出来，所以要了解釉料是否添加了非矿物原料是很难了解的，就是工艺师们看一个不是自己做的盏也不能判定釉料是否纯天然。习古堂的建议是一定要通过最正规的渠道购买建盏，了解盏的工艺师是哪位，有没有工艺师的落款或者证明。目前习古堂是全国唯一一个建盏的知名品牌，与建阳原产地的全部优秀工艺师都有签约，每一个盏都是从工艺师本人手中过来，可以保证每一个盏的釉料都是纯天然。
3.器型的规整
在第1点中我们讲过，建盏的胎土因为含铁量高，不易耐高温，所以极易出现开裂和变形。一个建盏的精品，一定要满足没有明显变形，表面不开裂，不气泡，针眼少这几个条件，判定器型是否圆润可以从盏口用肉眼观察，判定是否畸形的方法是，可以将建盏倒扣的表面平整的桌子上，看和桌面是否贴合的很好，如果可以左右晃动，则说明变形严重。而针眼开裂等也是可以用肉眼观察出来的。
4.斑纹的效果
这应该是建盏被讨论最多的地方了，建盏的美感完全取决于表面的斑纹，而斑纹又是千变万化，无一相同的。每一位工艺大师做出来的盏斑纹都有明显差别，就算同一位大师同一窑出来的盏斑纹也可能有很大差别，所以哪种斑纹好看属于仁者见仁智者见智的问题。尽管这样，我们还是整理了几条参考意见分享，在满足上述1.2.3条件的情况下，判定一个建盏的好坏就要看斑纹是否具备以下几点特质：兔毫盏的条纹形态以柔长为美，条纹的分布不稀不紧，丝丝邻扣，条纹清晰可见且有三维立体效果，条纹从盏口延伸至盏底为最佳，但这点极难做到，目前建阳叶礼忠和黄祥元两位工艺师的兔毫作品可以很好的诠释，且价格极为接地气。油滴盏属于现在最流行的品类，好的油滴盏析晶彻底，斑纹清晰可见，斑纹大小均匀，密布在釉层的表面，尤其是盏口位置能布满斑纹为上品，且斑纹的三维立体感非常强烈。目前国内李达老师，孙建兴老师，陈大鹏老师，黄美金老师，水吉蔡氏三兄弟尤其蔡炳盛老师，建阳饶飞雄师傅等都是做油滴盏的顶尖人物。蔡炳盛和饶飞雄两位工艺师的作品目前很受欢迎，性价比很高。
5.幻彩效果
建盏的神奇一定离不开幻彩效果，好的建盏能折射出各种色彩的光芒，而且在阳光下灯光下或者装进茶水后能放射出不同的光芒。建盏的幻彩主要以金色银色蓝色为主，也有一些盏能焕发出多种色彩。建阳的黄美金老师是目前唯一一位掌握了金油滴制作工艺的，但产量极少，一年不过一两件，价格高昂，蓝油滴市面上比较多，价格几百到几万不等，银兔毫为兔毫的名贵品种，建阳张修潘老师为制作银兔毫的专家级工艺师，作品价格适中，大致几百元。
民窑钧瓷收藏该如何挑选
在北宋时期，钧窑不仅是五大名窑之一，更是为当时的宫廷烧制御用瓷的窑口。在这一时期，钧窑是名副其实的官窑，生产的所有瓷器也都是顶尖的精品。同时，由于是为宫廷御烧瓷器，即使窑厂出现不符合宫廷御瓷标准的器物，也就是烧出残次品，这些器物也不能流入民间，而是全部都原地销毁。因此，可以比较肯定地说，北宋期间的钧窑瓷器是基本不可能被民间藏家收藏到的，都在各大博物馆中。
有的人会说，北宋灭亡时战乱动荡，有没有可能当时的官钧流落民间呢？当然，我们不能完全否定这种情况，但是其概率可谓非常之小。对于如今的搜藏界来说，钧窑瓷器的收藏，更有可能收藏到的器物，是南北议和以后，原官钧匠人逃亡到其他窑口而连带建立起来的钧窑系的作品，也就是广义上的民钧。官窑钧瓷的价格清一色在百万以上，即使真有一两个流落民间的例外，也不是普通藏家有能力涉足的。而民钧，也并非都不值钱，关键还是在于如何挑选。
①民窑钧瓷的胎，要保证瓷土淘洗精细，胎体的成型要规整，不能有较为明显的胎骨倾斜、比例失调等情况。其次，好的民钧的胎体，质地要尽量细腻、坚致，这样能保证器物有一定体量感但又不臃肿。
②民窑钧瓷的釉面，不论是色釉瓷还是窑变釉，总体都要遵循润、活、纯、厚这四大特点。所谓润，是指釉面的光泽感，要有上等玉质一般的莹润、柔亮，不能过于油光或者显得干涩。所谓活，是指釉面要具有一定动态感。哪怕是器物口沿或者乳钉之处的釉面有脱口、出筋的现象，那种流釉的自然动态，一定要有所体现，而不是光秃秃地露出胎骨就完事了。
至于纯，指的是器物表面釉色的纯净，并非特指单纯。不论是色釉还是窑变釉，釉面的色彩都不能发灰、暗沉或者泛青泛黄，这样才能使开片更有质感。而厚，指的是釉面要有适当的厚度，保证器物的凝重大气，稀薄的釉面则显得干涩迟滞。
③民钧的瓷绘纹饰，一要题材好，一般来说带有吉祥寓意的题材是最受欢迎的。二要构图好，纹饰在瓷器表面的布局、留白的位置和多寡都有讲究。过于紧凑或疏松的构图，都会影响瓷绘的整体质感，艺术性就大打折扣了。三要画工好，纹样图案讲究神形兼备，如果画得色彩不协调，形象也不生动，就没有收藏的艺术性可言了。
④民钧瓷器中，既有粗瓷也有细瓷，只有工艺精细的作品，才能有一定的升值可能。而民钧粗瓷，基本没有收藏的必要。民钧的工艺，重点在造型比例、修胎和成品釉色上。一件好的器物，造型必然不会失准，修胎也比较细致。而对烧成氛围的把握，则最直观地体现在成品的釉色上，烧过头则釉彩发乌发黑，烧不到位则釉面如稀泥一般凌乱寡淡。
陶器收藏该怎么保养？
陶器收藏该怎么保养？
陶器是用河谷沉积土、普通泥土等无机物做原料，经过800摄氏度至900摄氏度焙烧，使之硬化而成的物品。由于原料等基础因素决定了其不透明性、有小孔、吸水性等特点。陶瓷的种类很多，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。
由于陶的抗压强度不高，和瓷器相比烧制温度偏低，脆而易碎是它的典型特征，所以在收藏时要防止硬物对它的碰撞，同时还要防止器物之间的碰撞。小件器物可放在锦盒之中保存，大件器物切忌堆放，应以柜架存放为妥。
陶器由于质地较为疏松，具有很强的吸水性，陶器在大量吸收水分的同时，一些可溶性盐类和其他杂质也会侵入陶器内部，当温度发生变化时，盐类的结晶和溶解现象反复交替变更，会使器物变得更加脆弱。对于那些无釉的陶器，不要用湿手或脏手去触摸，陶器粘上污渍之后是极难去掉的。对于彩陶要时刻注意颜料中的胶结材料是否老化，发现脱落时应用10%的聚醋酸乙烯脂丙酮溶液粘贴。釉陶由于烧成温度较高，其强度和耐火性优于一般陶器，但要注意其釉层是否完整，盐类会在无釉处进入胎体。可以说可溶性盐类是陶器收藏中最主要的危害，短时间内根本看不出变化，但时间一长（2年至3年），器表就会泛白，其结晶物会造成釉层剥落。如果釉和胎的结合程度好，可以用清水洗涤洗去盐；如果釉和胎的结合程度不好，应以高分子材料固定，再施以洗涤法。对于那些年代久远，非常脆弱的器物，无法采用水洗时，可以采用纸浆包裹置换法，将吸水性能良好的纸张（如过滤纸等）搅碎成纸浆，然后敷在器物上，这样器物中的盐类物质会转移到器表，并在纸上结晶。反复敷涂若干次即可去掉盐分。
艺术陶瓷收藏该注意哪几点
艺术陶瓷收藏该注意哪几点?艺术陶瓷收藏用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。那么，艺术陶瓷收藏该注意哪几点呢?
1、应该量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘，小花瓶以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，有的还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
2、艺术陶瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，但并非价钱越高越好，这就需要我们去比较和鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制的，不是印花、贴花的，而且颜色要光亮。
3、对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
4、选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
陶瓷刀具该如何选择？
陶瓷刀的原料是由精密陶瓷高压铸而成的，在高温下进行压制，再采用打磨后制成的刀片，它的原料使它与生俱来就具备了高硬度、高密度、抗氧化等特点，也被称为“贵族刀”。
随着人们生活质量的提高，对陶瓷刀的需求量也越来越大，成为了新一代备受欢迎的绿色环保产品，不少人也都纷纷开始购入，但是在选购的时候还是会很疑惑，陶瓷刀该如何选择？
陶瓷刀的高锋利度也是大众喜爱它的原因之一，是普通的钢刀的十倍以上，可以说是削肉如泥，处理肉完全不会破坏肉的肌理，将食物的营养完好的保存，有实验证明，由利陶瓷刀切除的番茄不会出水，而番茄中留存的食物营养素比起钢刀处理来说要留存一倍以上。
除了锋利度高可以留存食物营养以外，它的表面全致密、无缝隙，不会像钢刀表面那样留存细菌，危害我们的健康，由利陶瓷刀的表面使它拥有了高清洁度、高健康度的特性，你不需要担心会有细菌残留，甚至可以享受到比平常钢刀处理更多的营养。
陶瓷刀什么样子的好？试试看陶瓷刀的锋利程度吧。
当代名人瓷该怎样收藏
“乱世藏金，盛世藏瓷”，据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。而在这庞大的“捧瓷大军”中，名人瓷收藏者占三分之一。近年来，各类瓷器展览会、拍卖会的不断举行。2004年，中国陶瓷艺术名人名作精品展首次在北京亮相，共展出陶瓷艺术作品500余件，分别出自中国工艺美术家王锡良、王恩怀，中国陶瓷艺术家刘平、周国桢等30位名家之手。去年，广州又举办了“2006年广州首届中国百年名人陶瓷精品、绝品展”。这个以景德镇近百年来的名家佳作为主体内容的展览，展品总数近3000件。
各地的陶瓷市场上，名人瓷的交易也成为一股热潮。从北京、上海、广州、深圳、武汉等地的藏品交易市场来看，当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。
武汉一家古玩店老板告诉记者，今年的市场比以往有了很大转变，以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。
当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和建国后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后起获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。
当代名人瓷何以成为瓷器市场上的“新宠”？有关专家分析了个中缘由。
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，景德镇陶瓷艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显；尊重收藏者心理需求，引入编号的概念；传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
留心名人瓷陷阱
然而，值得注意的是，随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。
一是赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等“名人瓷”。被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市“薄胎大王”高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的“名人瓷”中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
二是价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，有关专家还介绍，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
业内高手授藏经
一位业内高手告诉记者，著名大师级的名人瓷器作品，可以说是当代瓷作中的“绩优股”。清代景德镇瓷器的价位在近几年已经被拉得很高，但当代名人瓷器作品一直处于一个较低的价位，而其中绝大部分的作品已经成为独一无二的藏品，它们的价值在一个不太长的时间里会有一个拉升的过程。以景德镇的著名工艺美术师邹宝林为例，他的一件瓷作曾在香港拍卖会上拍了30万港币，目前他几乎不再制作作品，因此其作品价格在市场上已经开始上涨。5年前他的一件制作精良的瓷瓶也就在几百元左右，而如今市价已是3000元。目前这些大师作品还远没有达到应有价位。一套景德镇著名工艺美术大师刘海和的《马恩列思毛》瓷版肖像画，制作于上世纪70年代，市价在2万元左右，但专业人士认为，刘海和眼下已经封笔，其作品的收藏价值和投资价值都不言而喻。
一位资深瓷器收藏家称，眼下名人瓷中小名家瓷中的精品应该是这一板块中的“增长点”。比如有人就曾以240元的价格买入一件小有名气的工艺师制作的仿明官窑大罐，其风格雄浑端庄。这位人士买回来以后，给它再配上一个紫檀木底座，并配有一件玻璃罩，后来以3500元的价格卖了出去。这在名人瓷器收藏市场上是个比较典型的例子。不过收藏市场不同于股票市场，收藏市场里的价格有许多心理价格成分。目前，一般名人瓷作中的精品在收藏市场上的表现还不稳定，但这恰恰是投资者的希望所在。
还有一位瓷器收藏大家提醒藏友说，因为名人瓷的升值空间是不可预测的，是摸不透的；而且名人瓷的“名人”也是流动的、不固定的，有些瓷作者目前算不上名人，十年八年后也许成了大名人。他建议名人瓷爱好者最好买一些观赏性很好的、器型别致的、泥胎是手工制作的、价位较低的瓷器，它的作者可能现在默默无闻，说不定日后会一鸣惊人。就算你买的瓷器没有升值，但它仍可美化你的生活。
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