古代的瓷器有什么。
清朝瓷器中出现了众多的瓷器种类，其中的特色的原生瓷，在技术上十分的成熟，同时在纹饰上也会更加的精美多变，可谓是瓷中上品。除了这些精致的原生瓷之外，在清朝也出现了很多的清仿成化瓷器，也就是模仿古人所制作出来的瓷器，属于寄托款，通过当代高超的工艺，表达对先代的崇敬和缅怀。
在清仿瓷器中，仿造的比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几种瓷器的类型，特别是明成化款的仿造数量会更加的多，在哪个时候的景德镇窑口非常的盛行，无论是政府官窑还是民间私窑，都是会有大量的仿成化瓷器出现的，那么为什么成化瓷器会如此的受到大家的喜爱呢？这主要是和成化瓷器的工艺美学有很大的关系。成化瓷主要有两个方面的成就，第一个是青花，第二个是斗彩。
一、从二者的共同点来看的话可以知道成化瓷的瓷胎都是比较轻薄的，颜色十分的洁白细腻，拥有很高的白净度，在釉色上不会带任何的淡青色。
二、清仿成化瓷器的上釉比较厚，这样的话就使得釉面的脂润感有很好的保障。在器型上也是更加的端正，线条圆润优雅，所以即便使用的只是简单的白釉，也是会展现出很好的宁洁如玉的感觉。
三、就成化青花而言，最大的优势就是因为使用的是本土青料，所以往往是会展现出泛蓝的颜色，在色调方面是比较均匀稳定的，在青韵之外还多出来了一分宁静从容。在造型上十分的精致，颜色丰富多样，虽然说也是薄胎厚釉，但是在颜色的艳丽上和其他的瓷器是无法相比的，同时还有不少的彩绘图案出现在瓷器上，带有浓烈的文化风韵。
清朝时，十分的重视对成化瓷的仿造，主要有两个方面，第一个是对于这种独特的风格的喜爱，还有一个原因也是因为蒙古与汉文化之间融合的一种探寻。在所有的仿制品中比较成功的是清仿成化款青花百寿笔筒，最后交易出了18.4万的价格。
最近几年的时间中，清仿成化瓷器的价格也是有了很大程度的上涨的，但是总体上来说还是有一定的缺陷，其中主要表现在瓷胎的瓷质中，没有了原先成化年的轻薄和细腻，会显得稍微的厚重一些。
清代仿成化瓷器鉴赏：
1:清乾隆仿成化斗彩团菊纹盖罐，尺寸：高12.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品直颈鼓腹，盖扁圆，整体造型敦实可人。小罐胎体紧致，修胎规整，釉面润泽，颈下、足上一周以青花分两色渲染变形如意云头，云头中心点红、黄彩。腹部主体斗彩绘团菊纹，团菊上下分布，背景衬托蕉叶，团菊颜色红、黄相间，呈品字形分布，其间饰缠枝莲纹，盖面两朵团菊均为红色，盖沿一周绘莲纹，与腹身团菊间莲纹相近。整器纹饰设色清雅，绘制精细。罐外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识字体端正，为乾隆中期御窑典型款识字体。此类斗彩团菊纹盖罐为清雍正、乾隆朝对成化御窑斗彩团蝶纹盖罐的摹仿与创新之作，制作精细，填彩一丝不苟，级别颇高。此类斗彩器于明清文献中并非称“斗彩”，而称“五彩”或“青花间装五色”。一般认为“斗彩”一词首见于大约成书于雍正乾隆年间的《南窑笔记》中，书中所谓“斗彩”更似今言“青花五彩”，而书中记载“填彩”者才更接近今日所谓“斗彩”。唐英在《陶成记事碑》中所称“仿成窑五彩器皿”，即指本品一类。
2:清雍正仿成化青花淡描团菊纹杯（一对），尺寸：直径7.4厘米，估价：RMB 600,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2018.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第51期·仲夏拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品侈口深腹，胎薄体轻，成型规整，毫不变形。杯胎质细腻，通体施白釉，釉色纯净洁白，体现了雍正一朝高超的制瓷水准。外壁以青花淡描团菊纹，幽菊三朵呈品字排列，间以花叶勾连，构成一个圆形。团菊之间填以折枝花卉，呈丁字形布局，将留白巧妙填满，又不显拥挤，布局清新舒朗。杯外底心双方栏内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体工整纤秀。雍正御窑在皇帝授意之下，有诸多古为今用之妙举，且质量更为精绝，可谓青出于蓝而胜于蓝。此式团菊小杯便为雍正御窑追慕成窑作品而成，在唐英《陶成纪事碑》称为“仿成化窑淡描青花”。此式团菊纹样在雍干之时见有杯、碗、罐等多种造型，并有斗彩及青花淡描品种，可见颇受帝王垂爱。本品款识以双方栏为边，是对成窑更忠实的模仿，且雍正一朝凡书以双方栏款识的作品，均是同类器中制作最为精良，品级最高的，本品即属此类。此外本品还为海上著名艺术家唐云先生旧藏之物，来源可靠，品相完美，成对出现，收藏价值极高。
3:清乾隆仿成化青花携琴访友梅瓶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清雍正斗彩仿成化如意纹折腰小碟，尺寸：直径8.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 850,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品直口，直腹内敛，折腰，圈足，盘心绘斗彩如意头贯套纹，外壁于上下弦纹之间，绘以青花、矾红、绿彩绘七朵灵芝，纹饰简洁，清新爽目，丽质天成，颇得成化神韵。底施白釉，双圈内落青花“大清雍正年制”六字三行楷书款。此种斗彩灵芝折腰盘系由成化官窑器演化而成，逐为雍正御赏之极简清雅之器。此碟胎体极薄，几至脱胎，青花发色浅淡，屡中透紫，恬静淡雅。WwW.taOCI52.Com
5:清雍正仿成化斗彩灵芝纹杯，尺寸：直径10.3厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
成化斗彩开一代彩瓷先河，冠绝千古。后世多有摹仿，但唯有雍正作品最具成窑风韵，故有“明看成化，清看雍正”一说。成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上表现出极为相近的艺术品位。究其缘由，盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝对于瓷艺追求的共鸣，故屡次指示御窑厂对成窑器物进行仿烧，以求摹作，将成窑神韵复原重现。本品以成化名品—斗彩灵芝云纹杯与斗彩灵芝云纹碗为范精心摹制而成，其原型可参考台北故宫博物院之藏品。杯敞口，弧腹、圈足，造型端庄，胎质细腻。外壁以斗彩绘团花灵芝云纹图案，灵芝纹样以青花勾勒，内填饰黄、绿、珊瑚红、紫红等各类釉上彩，同时又以青花作为蓝彩填饰，对绘工之技艺要求甚高。设计者又于四组灵芝云纹之间，巧妙地在口沿处描绘蔓草朵花纹将灵芝纹间隔，使整体构图舒朗有致，色调淡雅静谧。雍正御窑仿烧此品种，在成化的基础上，既有模仿，又略有创新，就尺寸大小而言，有口径7.2厘米、口径10.2厘米两个品种，小口径的作品基本落“大明成化年制”寄托款，并在纹样和施彩方面更忠于成窑作品，可参考两院故宫藏品。
6:清乾隆仿成化青花云龙纹大碗（一对），尺寸：直径19厘米，估价：RMB 100,000 ~ 200,000，成交价： RMB 598,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
此式大碗是乾隆时期对成化瓷作的忠实模仿，无论造型、尺寸、纹样、笔法都几无二致，颇具成窑遗韵，且烧造数量稀少，世所罕见。
7:清雍正仿成化青花红彩花卉纹小杯，尺寸：直径8.3厘米；高4.3厘米，估价：RMB 480,000 ~ 580,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》杯撇口，弧腹，浅圈足，造型小巧周正。外壁绘宝相花纹，以青花饰叶、茎，以矾红彩饰花。轻盈细薄，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉。画面疏朗，笔触细腻，精到有神，青花发色淡雅明快，一如成窑之柔美，衬以白胜霜雪的釉面，令人爱不释手。成化时期，即有此杯纹样，应是仿自同期红蓝宝石镶嵌器皿。《明实录》成化二十年（1484）正月丙辰条记载：“锦衣卫余贵铎与内局匠人凌安、徐茂等，市青红石，饰为奇巧首饰、器用，托内侍之亲幸者以进，互相估值，得利百十倍。岁费内帑金巨万，数年来府库殆空，诸人暴至富贵”，以致引起东厂太监尚铭眼红，导致罪名进行敲诈。由于余贵铎等与内侍相互勾结、狼狈为奸的丑事披露，此后宫中不便再大量购买宝石镶嵌器物，于是喜欢奇巧之物，侈靡至极的万贵妃的兴趣自然转移到其代替品—斗彩瓷器上，此纹样便应运而生。而本品则是雍正皇帝慕古之作，底落“大清雍正年制”楷书款。此杯制作工艺考究，画技高超，无论胎体、釉质亦或设色，均为同类器之首，实为赏玩之佳作。
8:清雍正仿成化斗彩开光折枝莲纹罐，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 220,000 ~ 320,000，成交价： RMB 414,000 ，成交时间：2019.10.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第55期·金秋拍卖会。
本品直口微侈，圆弧腹，圈足露胎处可见胎体洁白坚实，修胎规整。罐釉色洁白肥润，肩、胫部青花绘变形莲瓣纹，每瓣最外一层填以矾红。腹部为主题纹饰，以斗彩绘海棠形开光，内绘折枝莲纹，中心莲花除青花描边外，又以矾红描边，内平涂浅红色，每组开光间上绘折枝莲纹，下绘云纹连卷草纹。外底心双圈内青花书“大明成化年制”六字双行楷书款，宋椠体书写工整，为典型官窑书写方式。此类斗彩折枝莲纹罐为雍正御窑对成化斗彩折枝莲纹罐的摹仿与创新之作，除去青花和釉上彩料的发色区别外，纹饰上二者极为相似，仅雍正御窑在主题纹饰的折枝莲花加以矾红勾边，且平涂颜色有别，其余均无二致。造型上，雍正作品将肩部重心下移，使得整体造型更加协调隽美。检视目前各大博物馆馆藏及拍卖市场所见同类作品，有雍正本朝款和仿成化款两种，二者除款识不同外，造型、画工、彩色均完全相同，甚至是款识字体的笔划走势、运笔风格都几无二致，应为同一人所书。这类雍正仿成化的斗彩器，即是唐英《陶成记事碑》中称“仿成窑五彩器皿”者，是雍正皇帝一直追慕并发展创作的御窑佳器，经过改制的此类器物，较之成窑作品更为隽秀俊美，发色更趋清新淡雅。养心殿造办处珐琅作雍正三年（1725年）档案有载：“正月十九日郎中保德、员外郎海望交成窑五彩罐一件……传旨：嗣后烧珐琅并磁器俱照五彩罐上花样画。尔仿此样亦烧做几对。……于四月十二日做得五彩花白地罐一对”、雍正七年（1729年）档案又载“五月十三日据圆明园来贴内称，四月十六日太监刘希文、王太平交来成窑五彩磁罐一件无盖。传旨：着做木样呈览。钦此。于四月二十日做得画五彩木样一件，郎中海望呈览。奉旨：将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画。钦此。于四月二十五日将成窑五彩罐一件并木样一件，较年希尧家人郑旺持去讫。”故宫博物院举办的“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”中所展出的成化斗彩折枝莲纹罐（盖为后配）很可能就是档案中提到雍正帝命年希尧“添盖”的“成窑五彩罐”；而本品无疑就是按照“成窑五彩罐”仿制过两次，并被雍正帝亲自批示“照精细里改画”的“五彩花白地罐”之一。
9:清雍正仿成化青花团菊纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品弧壁深腹，碗型端庄，胎体洁白坚细，釉面匀净滋润。通体纹饰以青花绘就，外口沿下方及足墙饰弦纹两道，外壁绘青花团菊五组，间以折枝花卉组成工字形边栏。菊花勾描工整细致，青花发色淡雅，渲染层次分明。碗底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体端正，为雍正御窑典型款识。雍正御窑在皇帝授意之下，有诸多古为今用之妙举，且品质更为精绝，可谓青出于蓝而胜于蓝。据《清宫造办处各作成做活计档》载：“于五月十五日，将成窑原样磁碗，酒圆二件交年希尭家人郑旺持去，讫。” 本品即为雍正御窑据成化斗彩团菊纹碗为模本化裁而来。雍正时，此类团菊纹样绘于杯、碗、罐等多种造型之上，并有斗彩、青花、青花淡描等品种，可见颇受帝王垂爱。值得注意的是，本品与唐英《陶成纪事碑》所载“仿成化窑淡描青花”又有所不同，传世所见雍正仿成化淡描青花器皆以白描手法绘就，纹饰不加渲染。本品所绘纹饰采用分水技法渲染花叶，色彩更为强烈，美感更为直接，可谓师古而不泥古之妙品。所绘团菊采用成化斗彩团菊碗常用之四朵一组、上下左右对称的布局，这又体现了雍正御窑对成窑的忠实追摹。本品画面布局疏密有致，纹饰精美细致，填色不漫不溢，工整秀美，雅韵横生，为清代雍正朝官窑青花佳作，弥足珍贵。
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清代前期为什么没有官造瓷器
在我国清朝时期的瓷器文化，可谓是达到了我国瓷器文化的巅峰时期。经过上千年所累积下来的瓷器工艺，在加上景德镇自身所拥有的天然原料，以及瓷器官员的专业监督管理，尤其是在清朝的初期，政治稳定、国泰民安、经济繁荣，当时统治者大力支持发展制瓷业。使得我国的制瓷技术不断发展，成就不凡，从而使我国的瓷器行业在这一时期中达到了登峰造极的地步，但是纵观整个清初时期的瓷器历史，我们可以发现在目前所存世的清朝前期的瓷器中，几乎没有官造瓷器，出现这样的现象是为什么呢？小编带着疑惑咨询相关的瓷器专家，以及查阅史书典籍得出以下结论。
1、其原因之一官字款的瓷器其实主要是诞生在我国的宋朝统治时期，其出现的原因也是为了和官窑瓷器区分开来。所以我们受挫航者就应该明白官字款瓷器与官窑瓷器是两个不同地方所制造出的瓷器，一定要将这两者区分开来，不要混为一谈。而到了我国古代的清朝初期官窑也已经慢慢的退出了历史的舞台，所以也就没有必要再在瓷器上书写上官字的落款。其实早在宋朝晚期的时候官字落款的瓷器就已经在慢慢减少了。只不过是大家们没有太过注意罢了。
2、另外一个原因就是因为在我国古代的清朝前期，尤其是康熙、雍正、乾隆年间清朝的官窑均为“官搭民烧”，而不是像唐、宋、元时期一样“官烧官办”亦或是“专烧”。“官搭民烧”这种制瓷模式的出现，也就导致了我国清朝初期时的官窑瓷器的落款与前朝有所不同，一般来说清初时期所采用的瓷器落款以督瓷官的姓氏来称窑。例如：朗窑是代表康熙四十四年以后的瓷器、年窑是代表雍正王朝时期的瓷器、唐窑则是代表乾隆时期的瓷器，而到了乾隆之后由于取消了督陶官这一职务，也就又出现了我们所理解中的官窑瓷器。这也是为什么我们说在当下社会上几乎很难看见清初时期官窑瓷器的主要原因。
3、在我国的清朝初期官窑瓷器是仅供于皇族的专属瓷器，就导致在其制作上不惜浪费人力、财力、物力等，尤其是康熙年间的青花瓷器工艺水平更是达到了后人所无法超越的地步。而由于官窑瓷器属于皇室的专属瓷器，在民间基本上是看不到官窑瓷器的，所以使得所流传于世的官窑瓷器就十分的稀有，这也是清初官造瓷器少的原因之一。
以上三点就是小编所查阅以及咨询相关的专家所得出清朝初期没有官造瓷器的原因。其中总体来说，清初各地所制造的民窑瓷器都是极为的兴隆昌盛，而且在瓷器的文化历史中有着极为大的成就，尤其是将西方文化融入在瓷器中后，使得我国的瓷器行业发展的更加丰富多彩。
清代官造瓷器赏析及拍卖成交价格：
1:清十八-十九世纪初青花缠枝花卉纹铺首衔环耳壶，尺寸：，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 1,625,000 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
2:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清，18世纪AFAMILLEROSEVASE，尺寸：高32厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2014-11-26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
4:清18世纪斗彩蟠螭纹福寿万代绶带耳葫芦瓶，尺寸：高16.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,340,000 ，成交时间：2012-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会（二）。
5:清中期青花反莲口“福寿连绵”夔龙纹双耳瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间：2016-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。本品口沿唇外翻，饰有一周似雕瓷如意形制瓣，置顶部有青花弦纹一道，亦在每瓣之内饰以青花如意云头纹；细颈，溜肩，收腹，高圈足外撇，颈部饰一对螭龙耳。由上至下饰有六层纹饰，颈部绘青花福寿纹，可见瑞蝠之下连盘结以象征福寿；颈腹部直接辅以回纹一周，腹部主题纹饰用缠枝西番莲夔龙纹饰，可见螭龙一对两两相对于西番莲花朵两旁；腹下部饰一周传统仰莲纹饰，高足处亦饰有蕉叶纹以作呼应。底部圈足修整细腻，中心书“大清乾隆年制”六字篆书款。此瓶口部将如意纹的平涂改为立体的翻口，有别于传统乾隆瓷器摆件的重要特征。乾隆晚期与嘉庆早期的稀有粉彩作品都采用这样的翻口设计，可参考北京故宫收藏的珐琅彩豆青地开光山水诗文瓶、粉彩绿地八仙庆寿云口瓶，以及香港拍卖的放山居藏嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶。此瓶所绘纹饰寓意吉祥，为祝寿所用，“盘结”与“蝙蝠”结合寓意“万福连绵”，莲花与如意云相连意为“如意连连”。
6:清中期斗彩云龙纹双龙耳扁瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。本品造型浑圆，沉稳别致，颈之两侧贴塑矾红描金夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，深情仰望苍龙。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。通身纹饰描绘精细，绿彩填绘精确，与莹润皙白的胎釉相益彰显。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。
7:清中期胭脂料彩龙凤双耳扁瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2014-12-03，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件扁瓶为撇口，束颈，四瓣海棠形腹，高圈足外撇，颈部饰对称双耳。通体以胭脂红料绘就，口沿下侧绘如意云头纹一周，颈部绘云纹与蝠纹；腹部侧面一周绘卷草纹，其开光内绘制龙凤纹饰，龙为五爪，游龙游凤四首相对，留白处绘祥云纹。底落胭脂红料彩“彩华堂制”四字楷书款。 此器色彩丰富艳丽，画工细腻，绘画之龙纹矫健有力，双目圆睁，利齿毕现，鬃扬羽翔；飞凤展姿露容，灵动华美。
8:清中期青花缠枝花卉大缸，尺寸：直径72厘米，估价：RMB 380,000 ，成交价： RMB 2,090,000 ，成交时间：2006-11-19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006畅月（55期）拍卖会。
9:清珊瑚地描金开光珐琅彩山水仕女扁瓶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2011-12-18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第74期）拍卖会。
中国的古董瓷器为什么那么多的仿造品
不管是在古代时期，还是在现代时期，说起中最为出名的东西，很多西方人不难的就可以联想到瓷器。这不仅是因为现如今的所留存于世的我国古代的瓷器制品一直在刷新世界各地拍卖会上的交易额，更是因为我国古代这项先进且高超的制瓷技艺改变世人们的生活，自唐朝时期起，我国的制瓷技艺就发展到了鼎盛时期，更是在明清时期所制造出的精品瓷器更加是闻名天下，有些精品瓷器更是天下仅此一件的孤品，这也是拍出天价瓷器的主要原因，但是随着社会科技的不断发展，纵观如今的古玩市场我们不难发现，虽然中国的古董瓷器那么多但是其仿造品却也不占少数，这是为什么？小编探究其因，原因如下：
古瓷器升值空间大，这成为了古瓷器仿制品数量庞大的原因之一。目前在我国的顺德、海南等地的古玩交易市场中，以古家具、古瓷器、古玉器这三类是最为热门的抢手货，其中又以古代瓷器为榜首，其成交量和成交额更是多到令人叹为观止，纸本可以占据古玩市场交易额的70%左右。往往一些并不知名的瓷器可以在拍卖公司的拍卖之下卖出天价，也正是因为瓷器这种受欢迎程度使得它的仿制品数量非常之多。这些仿制品的制造者者们利用高超的造假技术，仿制出一件又一件的让收藏者们真假难辨的瓷器，，更有仿制品的此次还运用上了“移花接木”的手段冒充真品瓷器。
其次这第二点原因就是仿造品瓷器成本低，且门槛不高。一件属于真品的古代瓷器可能需要瓷匠们烧制千万件瓷器方可烧成功一件瓷器。而其中繁琐的工序、所使用的珍贵原材料是现代工艺无法达到的，就以宋朝的汝窑瓷器来说一件瓷器的制造就有至少七十二道工序，而在现代的仿制瓷器中，仿制者们利用发达的现代科学技术，利用做少的时间、最低的成本就可以仿制出从外观上看与真品没有什么差别的瓷器。这种仿制品瓷器的成本也许只有几十或者几百块，但是往往可以卖出上万元的价格。这其中的句法利润，也让仿制瓷器越来越多。
其三、原因就是我国古玩市场行业相关的法律法规并不完善。古玩行业可以说是唯一一个合法贩卖赝品的行业。在古玩艺术市场上，当收藏者买到赝品或者属于仿制品瓷器的时，也只能自认倒霉，承认是自己走眼了，而不能去说商家们故意售卖赝品或者仿制品，这也是自古以来约定俗成的规矩，自然也没有人去打破它。
这最后一点原因就是，有些瓷器爱好者只是单纯的出于对瓷器的喜爱而收藏，这类人不在乎瓷器的真假，即使告知他们是仿制品的瓷器它们也无所谓，我喜欢这个瓷器我就要买，这也是卖仿制瓷器商家们主要收入之一。以上这几点就是仿制瓷器越来越多的几点原因。
中国古瓷器精品欣赏及价格参考：
1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:1:清乾隆青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 4,657,500 ，成交时间：2012-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
该件胎质精细，釉面光洁，瓶体扁圆，若满月，故称“宝月瓶”或“抱月瓶”。腹部中心突起，细颈两侧双耳装饰。口部外侧饰以勾连回纹，回纹下为缠枝莲花纹。器形两侧亦以缠枝莲花纹为装饰。腹部中心凸起出，饰以如意云头纹，中间绘莲花一朵，中心一圈勾勒勾连回纹。腹部中心外侧八面开光，分别以青料绘出藏传佛教寓意吉祥的八件宝物：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。扁平腹部外轮廓亦绘有勾连回纹。圈足外侧绘缠枝莲纹，足底刮釉色，足内以青花篆体书写“大清乾隆年制”六字。该件画工一丝不苟，青花发色典雅。该瓶造型别致，烧制难度极高，为乾隆时期青花瓷的精品。
3:明嘉靖青花三羊开泰仰钟式盌(一对)，尺寸：16.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 21,720,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明嘉靖年制》款。
三羊开泰出自《易经》，「羊」与「阳」同音，干卦由三阳爻所组，泰卦是则由上坤下干卦所合成，又称「地天泰」卦，有通达之意。古来「羊」又通「祥」，带吉祥好意。综合而言，三羊开泰寓意春回大地，万象更新，且有吉祥亨通之瑞意。
4:清乾隆青花「缠枝蕃莲」纹直颈胆瓶，尺寸：20厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 10,240,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶造形娇小隽秀、胎质细致，纹饰绘制精妙，为当时景德镇御窑厂在督陶官唐英（1682-1756）监制之下烧制的杰作。唐英早年钻研陶务，他勇于创新的个人风格品味在此瓶上表露无遗。唐英隶属汉军正白旗，为大清八旗之上三旗之一，直属皇帝统帅，唐氏十六岁供役于内务府，身处北京紫禁城内，从此得以就近接触学习清宫所藏瓷器、绘画，以及其他工艺品，取其精粹，进而建立个人美感基础，雍正六年（1728）转任御窑厂后，为圣上、皇室及宫廷，发展出各类新颖多样的瓷器，无不精美绝伦。
5:清嘉庆粉青地金彩缠枝花卉福寿对蝶纹盖盒式螭耳瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 10,235,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此器口部微外撇，长颈，颈两侧饰粉彩螭耳，圆鼓腹，圈足外撇，胎质细白坚实。最为神妙之处乃此瓶形制实为盒式，腹身可见开口，作子母口，瓶身上下两段分开烧制，口径尺寸却相当吻合，俨如一体烧成，神乎奇技。造型精巧，端庄怡人，通体满施青釉，色泽青翠穆雅，釉汁肥腴，并以金彩描绘缠枝花卉纹，腹中开口露胎处覆以金彩，熠熠生辉，足底内罩松石绿釉，以矾红彩书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。此类工艺复杂，稍有不慎，前功尽弃，其精致考究，可见清代御瓷制作水平极高。
6:清乾隆青花缠枝莲纹贯耳壶，尺寸：高50.8厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 10,180,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶撇口，长颈，两侧有贯耳，折肩，敛腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下饰海水纹和如意云头，颈中部及近肩出绘两层缠枝莲纹，中间以如意云头，肩及双耳饰海水纹。折肩下环饰意云头，器腹饰缠枝莲纹，近足处绘海水纹，足墙饰莲瓣纹。圈足内青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此器造型硕大，敦厚端庄，青花色泽明快，纹饰精细、繁而不乱。乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜，为典型乾隆青花器。
7:清乾隆斗彩花卉云蝠纹盖罐，尺寸：高48厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 23,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015-11-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，盖里，罐内及底满施松石绿釉。内壁光素无纹，外壁器腹白地上通绘斗彩缠枝花卉，其花鲜叶绿，枝缠叶绕，连绵不绝，五彩缤纷，蝙蝠飞舞于花丛间。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此盖罐装点得五彩斑斓，令人过目不忘。从装饰风格看，所绘枝叶缠枝方式略带西洋风格，器身卷叶纹仿若羽毛尖的花瓣纹，取思洛可可风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。细白瓷上，以丰富多色之釉上彩，巧绘盛放繁花，仿古蝙蝠，层次丰富的釉彩，精细描绘而成，精细入神。底部施松石绿釉，中央以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，款识工整，工致端庄。
8:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 10,120,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
9:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 10,030,000 ，成交时间：2017-04-04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
本品为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧置对称绶带耳。通体青花纹饰，上部饰缠枝花卉纹，下部两面绘轮花纹，外环以钱纹，耳部饰朵花纹。此器为明初永乐制品。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为「抱月瓶」。此件器形体端庄隽秀，青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹，采几何构图，其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见，皆富中东色彩。雅致新奇之花卉元素更巧妙地为原本拘谨的图案增添几分柔美。此扁瓶器形，流行于永宣时期，为二朝独有。
瓶腹前后两面绘饰太极阴阳图形，阴阳外侧则绘复杂交错，勾连系带配以花卉之图案。这几何形构图似是为要减弱观赏者对自然图像的联想。其形式化及抽象性于中国之图像意义中极为罕见，受中东风格影响之可能性应更大。同样地，瓶腹沿边的几何图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合，亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。
清代仿生瓷到底仿的是什么
清朝的瓷器制作工艺是我国制瓷业的最高峰，也是封建社会最后的风云时期，尤其是清康熙至乾隆阶段，堪称空前绝后。清代的瓷器制作，一方面讲究复古，大肆仿制宋元官窑瓷器，延续高古器物遗风；另一方面又追求创新，不论是器物形制、色釉还是质感成就，均有很大突破。正是因为这种上承古意、下启新秀的工艺理念，清代的制瓷业，还将一种“跳脱”的瓷器艺术带向了顶峰。这种瓷器艺术，就是仿生瓷的烧造。仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器。仿生瓷的出现早在远古的陶器制作上就已经有所体现，宋代瓷器中也不乏仿生瓷的佳作，只是实物非常少见。而清代，尤其是乾隆一朝，仿生瓷的制作达到了前所未有的成就。
清代仿生瓷的题材非常广泛，从人物、动物到植物、各类器皿乃至工具、景致等等不一而足。清代仿生瓷一般可以分为两类，一种是造型仿生瓷，另一种是装饰仿生瓷。造型仿生瓷，即着重于仿制对象的外在体征，比如将笔洗做成鱼形等，均追求这些所仿之形的逼真；装饰仿生瓷则是以对象的材质和纹样肌理为准，最常见的就是以各色釉仿不同的木纹、漆器纹等。
清代的仿生瓷追求惟妙惟肖、以假乱真，尤其是乾隆时期，更被《古铜瓷器考》赞誉称“有陶以来，未有今日之美备”，可见当时仿生瓷的工艺水平之高。乾隆时期仿生瓷的成功，与当时御窑厂督造官唐英是分不开的，甚至因此产生“唐窑”一说。唐英本人是“深谙土脉、火性、慎选诸料”的制瓷高手，由他督窑，御窑厂的仿生瓷首先在技术指导上有了保障。同时，乾隆皇帝本人对瓷器也甚是宠爱，拨发资金未曾有亏，又特别喜好新玩意儿。于是，为了满足皇帝嗜好，御窑厂开始在仿生瓷上下功夫。
清代仿生瓷，以内容来看，大致有四种。第一种称象生瓷，即模仿花果类或动物形象的瓷器，如海螺形水盂、桃形盒等，如果是仿生瓷果盘，盘内一定是以瓷烧制成各类瓜果形态。第二种是仿各类工艺品的材质或纹样肌理，最典型的就是瓷仿木纹和仿漆釉瓷。在2014年的春季拍卖会上，一件高16.7cm的清乾隆-珊瑚红雕瓷仿漆帽架就拍出，最终获价高达1380万元。第三种是仿具有外来特色的非瓷质器物，这类器物以宗教用具为主，比如仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯等。最后一种仿生瓷，比较特殊，是用瓷器仿造各类山子摆件，也称瓷摆景，2017年一件长19cm、高14.5cm的清乾隆-仿珍珠灵璧石象生瓷研山就曾拍出过425.5万元的不菲价格。
隋白瓷近几年为什么如此受欢迎
在二零一五的时候，一位来自美国的古董商做了一个关于白瓷的专展，当他刚刚把这些白瓷销售信息贴到自己的主页上，就收到了无数个求购电话，很多器物在展览还没有开始的时候就已经销售一空，包括那套著名的隋代盏托和杯子，虽然在品相上面还是有所缺陷的，但是依然受到了广大瓷器收藏爱好者的追捧。那么问题来了，以前阳春白雪的隋白瓷为什么一下子如此受欢迎呢？国人的审美真的达到了这种高度了吗？
隋白瓷诞生于公元七世纪，当世界上其他地方的人，还在用陶器做的碗吃土豆的时候，中国的贵族就已经开始使用这种晶莹剔透的白瓷杯喝酒了。中国人很早就意识到了陶和瓷的区别，一直在尝试着做陶瓷，但是在胎土的温度以及釉的透明度上面，一直没有达到瓷这个级别，东西晋南北朝的越窑，它的胎土温度稍微低了一些，可以归于“炻”这个范围，它是介于陶和瓷之间的，但是隋白瓷的出现彻底地宣布了“瓷器”的发明，实现了从毛毛虫到蝴蝶一样的蜕变。
从本质上来说，白瓷的美就是一种极简主义，它不能通过彩绘来表达作者的思想，甚至不能像其他单色釉一样通过釉色的多变性来表达器物的美，像越窑、龙泉窑、汝窑，它们往往是通过釉色的多变性来表达一件器物有层次、有肌理，甚至是不能用言语来形容的一种美，白瓷却做不到这一点。白瓷只能够追求一种更加纯粹的美，把各种技巧融化到背景里面去，可谓大音希声，大象无形，大道至简。这就像是做菜一样，最高级的菜绝对不是“满汉全席”，用熊掌、鹿茸、燕窝、鱼翅等名贵食材，用这种烹饪技巧，堆砌成各种稀奇古怪的造型，再用各式名贵的餐盘端出来的宫廷菜肴，它的难度只在于堆砌了成本，堆砌了人力，缺少了对食材本身的深度理解，更高级的菜是大道至简的菜，而白瓷就如同一道一道简单的“开水白菜”，第一眼貌不惊人，但是却非常耐看。要想做到这一点，绝对不是简简单单就能成功，而是来自于隋朝制瓷工匠们大量的努力工作，隋白瓷追求的是简约，而绝不是简单，这也是他之所以受欢迎的重要原因。
清代珐琅瓷器有什么特点？为什么十分贵？
在清代瓷器中，珐琅彩瓷的价值尤其高，甚至被后世称为是清代最贵的瓷器。那么，清代珐琅瓷器有什么特点，它为什么如此之贵呢？下面小编和大家一起来看看吧。
珐琅彩绘来自欧洲，在康熙年间随着海关开放进入中国。因为康熙皇帝对珐琅画十分喜欢，因此将其创作到瓷器上，产生了今天让世人追捧的珐琅瓷器。清代珐琅瓷器继承了陶瓷发展史上的各种优点，从拉坯到成型，再到用料和施釉，烧制工艺无一不精湛，无一不是当时最先进最成熟的工艺。正是因为如此，清代珐琅瓷器才成为中国瓷器史上非常著名且收藏价值极高的瓷器。
在珐琅彩瓷出现之前，宫廷用的瓷器都是由景德镇烧制，然后运输到北京，但只有珐琅彩，是在景德镇挑选优质素器之后，运到北京宫廷造办处，然后由最着名的宫廷画师绘画，之后进行第二次烧制。珐琅彩的发展不仅是受当时技术的影响，同时也受康雍乾三朝帝王的喜好影响。正是因为他们表现出了对珐琅彩瓷情有独钟的喜爱，才让下面的人都精心钻研，最终烧制出美轮美奂的瓷器。
康熙朝时期的珐琅瓷器多以松石绿、蓝色以及黄色为主，纹饰多以缠枝牡丹、缠枝西番莲以及缠枝秋葵为多，其色彩、绘画以及款式等都与当时的同胎画珐琅器一样。构图上以对称规矩的图案为多，施色匀称干净。康熙时期的珐琅彩最大的特点就是所有的色彩和绘画都是在器物的表面，内壁都是纯白色的。
雍正时期的珐琅彩瓷变化并不太大，但工匠们为了迎合雍正皇帝的喜好，也进行了改变。此时的珐琅瓷器题材多为鸳鸯、水仙、锦鸡牡丹、秋树八哥、梅兰竹菊为主，更有一些山水楼阁之画，配上相应的诗句，显得格外的文雅。雍正时期的水墨珐琅彩以及蓝彩山水珐琅极为精美，市场价格也是极高。
乾隆时期的珐琅瓷器较前两朝时期有了一定的变化。在珐琅瓷器上出现了阴阳相背、凹凸感，同时用矾红勾勒，用不同浓淡、深浅的色彩去表现人物衣衫，配景极为传神。
总的来说，清代珐琅瓷器不仅美观度非常高，收藏价值也是极高，对研究清代历史也有极大的帮助，因此，在现代拍卖市场中清代珐琅瓷器的市场价格极高。不过，因为清代珐琅瓷器市场价格高的缘故，导致市场中的仿品也是众多，在收藏之时，一定要注意，避免买到赝品。
清代珐琅瓷器鉴赏及价格参考：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹碗，尺寸：直径10.2厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2018.06.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”四字二行楷书款，雍正本朝。
2:清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹盌，尺寸：，估价：无底价，成交价： HKD 7,170,000 ，成交时间：1998.10.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1998年秋季拍卖会。
3:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”青花楷书款。
琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，其备受收藏界推崇也就是必然的了。专场将展示一件中国瓷器史上的巅峰之作—雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗。此碗口径超过足颈的一倍，且腹深仅为口径的1/3，成为雍正朝碗的显着特征。宝石蓝色地显得极为秀美柔妍，与纹饰黄色、白色珐琅彩形成强烈反差。四朵盛开的缠枝牡丹两两相对，胭脂红彩篆书“万寿长春”伸展于花蕊中。画师用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。珐琅彩施彩虽薄，却有立体感觉，但触摸起来却平坦光滑。此碗在珐琅彩瓷中可谓出色，暖色热烈，冷色沉着，色彩浓淡处理极佳。碗足内施白釉，书“雍正御制”双方栏青花楷书款。根据雍正色地珐琅瓷传世品看，该类足内落青花“雍正御制”年款的珐琅彩瓷器应属雍正早期作品，不同于后期的“大清雍正年制”青花六字楷书款及“雍正年制”蓝料款珐琅彩瓷。此件雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，因为是青花款，必然要事先在景德镇烧制前落款，即景德镇制作这些瓷胎时，已经具备它的特殊性，然后呈进造办处。由于珐琅彩瓷的胎质较一般瓷器薄得多，在第二次上彩烧造时极易破裂。就是造办处的一流工匠在烧制时也难免破损。据说一次雍正皇帝命清宫造办处烧造一套五件酒杯，初次烧造就烧坏了两件，后来在雍正皇帝的严厉训斥下，小心翼翼直到三个月后总算烧制成功，其间匠师们竭尽全力，呕心沥血，摸索总结出一套烧制薄胎酒杯这一特殊品种的方法。凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，其技术要求之高，工艺之复狡杂是可想而知的。雍正三年（1725）八月，雍正皇帝开始到圆明园居住和理政。圆明园从此开始成为清帝治居的御园。雍正生于圣祖康熙十七年十月三十日（1678年12月13日），雍正六年（1728）恰逢雍正50岁生日。帝诞日的名称在明清时叫万寿节。根据资料推断，专场推出的雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗极有可能是圆明园珐琅作为雍正五十大寿定烧之物。这类为皇帝万寿节定烧的珐琅彩瓷器在当时数量也极为有限，拍卖市场更难觅见，弥足珍贵。
4:清康熙胭脂红地珐琅彩牡丹纹盌，尺寸：14.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 7,004,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《康熙御制》蓝料款
5:清康熙黄地珐琅彩荷花纹酒杯，尺寸：高4.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间：1998.11.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1998秋季拍卖会。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉双凤耳赏瓶（一对），尺寸：高度23.2厘米；上口4.1厘米；下口6.6厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 5,040,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
8:清乾隆红釉地画珐琅寒梅争春玉壶春瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2015.05.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2015春季拍卖会。
瓶敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁敷施霁红釉，釉色妍丽明媚，细腻匀净。其上以珐琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出，虬枝铁杆，蠖屈龙盘，枝头吐萼含英，暗香疏影，清新婀娜。绘画精细，配色和谐，五瓣单层白梅，花瓣略染胭脂红，花萼以黄料敷染，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，与鲜红色地形成强烈的视觉对比，富具立体效果，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。叠石晕染蓝料，质地湛亮透明，灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅古拙之感。整器胎釉精良，素肌玉骨，风格清丽，虽无款，但就烧造工艺及纹饰风格判断，无疑应为清乾隆御瓷之难得精品。玉壶春瓶身姿曼妙，曲线优美，是明清官窑最为经典的瓶形之一。乾隆颇喜玉壶春之姿态，并勇于创新，在宋式玉壶春瓶瓶形的基础上略作调整，本品亦是其中一例。
9:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉蒜头瓶（一对），尺寸：高度18.6厘米；上口3厘米；下口5.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,144,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
清代青花釉里红瓷器为什么值得收藏
青花釉里红，是我国古代瓷器中的一种装饰手法，也是釉下彩瓷器中的一个名贵品类。青花釉里红，顾名思义就是青花与釉里红装饰技法的结合，也叫“青花加紫”。我国目前关于釉里红最早的记载，见于《宋史》，称其为“紫花坐墩”，不过在出土器和传世器中均未得见。普遍的观点认为釉里红瓷器的烧造出现在元代，一直到明代才走向成熟。而青花瓷在明清时期也是生产状况非常繁盛的一个瓷器品种，两者的结合似乎也就有了那么一点顺理成章的意味。
清代青花釉里红瓷器的烧造，以康熙年间恢复釉里红烧造技艺开始，一直持续到清晚期仍有作品出现。但是这其中有一个较大的差异，就是青花釉里红瓷器的窑口。在清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花釉里红瓷器的烧造技艺多为官窑垄断掌握，民间能烧出青花釉里红的极为罕见。而清中后期，随着制瓷技艺的进步和广泛传播，一些实力较大的民间窑口也能烧出品相不错的青花釉里红瓷器。
归根结底，清代青花釉里红瓷器的烧造早期几乎被官窑垄断，根本原因还是在于其工艺技法的复杂性。青花装饰所用的色料，为含氧化钴的钴料，要得到稳定而浓艳的青花发色，需要1300℃的还原焰。釉里红装饰用的是含以铜为着色剂的铜红料，虽然烧造也是需要高温还原焰，但是温度区间非常狭窄，仅在1250~1280℃之间方能成功。
在温度达到800℃以上之后，铜红料中的氧化铜就开始分解、蒸发，而青花料的钴蓝成色却需要1300℃，等到这个温度恐怕铜红料都消失殆尽了。因此，要保证青花和釉里红双重发色的自然稳定，是一件难度很高的事。即使是清代成熟的官窑烧造环境，青花釉里红瓷器的废品率也超过80%以上。
且不说釉里红烧造技法在康熙年间才得以恢复，也不提清三代官窑瓷器本就是我国古瓷烧造的巅峰；仅从青花、釉里红两种装饰技法结合的珍贵性，和瓷器烧造的高难度上来讲，清代青花釉里红瓷器就足算是清代古瓷中非常值得收藏的一个品种。迄今为止在大拍上出现的清代青花釉里红瓷，成交价最高的一件已经达到4658万元，是一件乾隆御制品。
由此足见，清早中期、官窑烧造的作品，基本都可以说是价值不菲之作，动辄百万以上。即使是民间器物，也有一些品相完好、工艺精致的青花釉里红佳品，价格也要十几万或更多。如果在青花釉里红瓷器烧造中，又适当加入其它装饰技法，典型的如色釉锦地、洒蓝、描金等，则其收藏价格应当更高。
成化斗彩历代仿品的特点是什么？
成化斗彩历代仿品的特点是什么？一、斗彩仿品的历代足迹
成化斗彩起源于宣德，成名于成化。
1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，后又在珠山遗址又出土过同类瓷片。原以为斗彩是成化年创烧，事实是在宣德青花五彩基础上创新发展的，成化年加以全方位完善提升、增加品种并作为烧造重点，由此成名。成化斗彩名气大增后，几代王朝都有仿制。从国内外博物馆、历次拍卖记录及市场上见到的器物来看，归纳起来大体上(不是绝对的)有7个朝代或时期仿制过成化斗彩。
1、嘉靖朝
明弘治朝没烧过斗彩，到正德、嘉靖朝开始按成化图案和技术再烧斗彩。
关于斗彩最早的文献记载见于康熙、雍正年间的《南窑笔记》，“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填彩者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
由于成化本年的斗彩瓷器留传极少，早在明嘉靖、万历时就很名贵了。因此，从明嘉靖开始，仿制品就持续不断。正德斗彩虽有传世，但数量更少，仅碗、三足洗数件，以缠枝灵芝纹为典型。嘉靖青花五彩兴起也是烧造的重点之一，斗彩的生产只是少量。
嘉靖斗彩秞面偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，杂质略多，成化青花发色淡雅，嘉靖青花发色浓暗偏灰，在色泽等方面也不能与成化相比。
2、万历朝
万历帝非常喜欢奇珍异宝，由于鸡缸杯的名贵，万历时仿烧，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐、斗彩葡萄杯等仿品很多!但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论!主要是釉色呈灰黄、青花发色灰暗、笔调僵硬、细弱，红彩色浓带黑。色彩的成分也明显减少，关键是成化使用的“姹紫”在以后各朝仿品上都没有出现，原因是彩料配方失传根本仿不出来。万历斗彩基本没有任何创新，传世多为仿成化的制品。但由于胎釉淘洗精细度不同以及器物制作、烧成上的细微变化，都不可避免地留有本朝特征。如婴戏图小杯，咋看乱真，细看其口较真品微撇，整体造型不如真品秀美，色彩也不如真品柔丽。
3、清朝康、雍、乾三代
进入清代，各朝多有仿制，尤其康熙、雍正、乾隆三朝仿品的最多，工艺各有千秋，个别作品已具很高的水平，但还达不到乱真的程度。
这三朝期间的斗彩器不仅数量多而且工艺精、质量高，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。这一时期的斗彩作品分成了两大类：一为仿成化斗彩的制品，另一类为清代创新的产品。
其特点是：
①、康、雍、乾仿成化斗彩，在材料、器型、纹样、色彩等方面，均已达到很高的水准，特别是雍正的仿品非常接近成化斗彩。遗憾的是仿品无论如何逼真，但都带有时代烙印。清官窑由于建立了严格的烧造管理体系和分工明确的技术流程，因此，从选料到胎、釉制的作都极为精良，纹样绘画工整有余，器型过为规整，烧成温度高，因此仿品没有成化器典雅、柔和、自然的味道。
②、康熙朝的斗彩在彩绘技法上基本上承袭了成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒，纹绘色彩略微超过釉下青花的边纹。但在色彩运用和施彩工艺上还是有明显的本朝特征。康熙仿品的款识除书写“大清康熙年制”青花楷书款之外，多仿写“大明成化年制”青花楷书款;款识尚较逼真，但其布局占满杯的底面，字体线条稍粗，青花色泽也稍重。此外，康熙的彩料不如成化的纯净，所以画面中的彩饰有极小的颗粒，这不仅是鉴别康熙仿成化斗彩的要点，也是康熙斗彩瓷的特点。
康熙朝在生产传统斗彩的同对，又创烧出了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。这类器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为多，个别也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、签式碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。
③、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器物从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一是在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩一件衣、花朵无阴阳向背的特点;第二是雍正斗彩绘画较以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。
雍正朝斗彩的形制也非常丰富，所见器物有两类，小部分是成化斗彩的仿品，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，主流是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。
④、乾隆朝的斗彩风格是：器型多、装饰华丽、色彩绚丽缤纷。典型特点是：官窑多;在制作方法上，除传统斗彩外，还创做出“釉下青花与釉上五彩相结合”;“釉下青花与釉上粉彩相结合”的两种新工艺，这种斗彩与其他品种组合装饰是前所末有的，是一种大胆的创新。而以青花和粉彩相结合为多，器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等。由于多数是官窑，因此图案花纹还是脱离不了缠枝莲、云蝠、八吉祥、暗八仙、团花、岁寒三友、凤凰牡丹等。有很多器物是专为宫廷庆寿定制的，因此寿字盘、碗较多。传世斗彩的各种器型也比较齐全，特别是高达50至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除此之外，金彩在乾隆斗彩中也广为运用，金彩的流行.使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或圣旨设计的。
清代仿成化斗彩作品与成化斗彩的主要区别在于：成化斗彩的绘画神韵不是一般工匠所为，没有很深的艺术造诣和扎实的绘画基础，是不可能达到这种神韵，何况还有很多只能意会的东西，更重要的一点是成化独有的“童体老功”的款识及彩料发色的色差、质感和如脂似玉釉色等。这些都是清代仿品所不具备的，而且做工过于规整。
乾隆以后，斗彩瓷器的生产虽然始终未停止，但制作工艺日趋衰退，图案工整呆板，缺少变化。
4、民国时期
民国时期的斗彩仿品在质量上，与清朝早期的差距就更大了，在画工、色彩、神韵等方面都无法与成化斗彩相语。
5、现代仿品
现代景德镇的斗彩仿品分为两大类，一类是极少数能够仿品出较高水平的斗彩瓷。二是非常低俗的斗彩瓷。
其中仿制较好的不仅有成化斗彩，而且康熙斗彩、乾隆斗彩等著名品种也同样仿制得很好。这些仿品由于使用高科技，精心制作，精心彩绘，仔细落款，至于小碗、小杯、小盘等器物更是仿得精致。或按实物描摩，或按图录绘制，更讲究的像明清官窑那样“款铭书记归落款之工”，“画者，学画而不染;染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也”。内部流程清晰、分工细致，每人专心一道工序。这些仿品虽然精细，但结合胎釉、彩绘仍可看出是现代仿品，主要是釉面一没有包浆、二没有古韵之味及岁月痕迹，三是白中闪青釉面的釉料是配出来的，而不是历史形成的，因而生硬不温润;四是彩料的颜色与成化斗彩本年的颜色相差甚远，这四条是鉴定现代仿品最直观、最有效的方法。至于第二种低俗仿品随处可见，粗俗低档，不值一提。
二、仿品的市场价值
嘉靖，万历仿成化斗彩，有的水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别，其价虽不及成化斗彩高，但仍有很高的收藏价值和经济价值，一般也要几十万，近百万元人民币。
清三代仿成化器，特别是康熙、雍正朝的做工精细，仿得比较到位，虽是仿品，但也是精细之作，也具有很高的收藏与经济价值，其价位也在几十万至百万以上人民币，而且很少面世。2006年12月13日，一只清雍正斗彩鸡缸杯在厦门心和秋季古玩艺术品拍卖会上以150万成交。
近代仿品铺天盖地，但好的仿品也有一定的收藏价值，目前能值几千甚至上万元左右。工艺粗糙，画工一般，只值几十元到近百元，没有收藏价值。
三、收藏成化斗彩的真确方法
鉴于成化斗彩的名贵与奇缺，从成化朝传世下来的斗彩是凤毛麟角。从目前市场来看，能够收藏到真正成化本年斗彩瓷器的概率几乎为零。各朝代传世的仿品也极少，即便有也是天价。
瓷器真伪鉴定的核心是：“知真才能辩假”。没有上过真品手的初学者，光凭书本上的知识就判断真假，是不可能的更是对自己的不负责。
近几年为什么会有那么多的成化斗彩瓷呢?主要是成化斗彩的名气大、价值高，而真正懂成化瓷的人又很少，对那些功底不深的瓷器爱好者好骗，作假者容易得手。因此，收藏成化瓷器一定要理性，要找真正的专家或业内人士帮忙，认真向他们学习鉴定古代陶瓷的精髓，千万不要听故事，市场上凡是遇到低价出售的成化瓷基本上都是假的，掏宝捡漏得到一件成化斗彩的时代早已经不存在了，请收藏爱好者在收藏过程中千万要小心，否则就要付出不必要的“学费”。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
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