为什么古代瓷器好。
在二零一五的时候，一位来自美国的古董商做了一个关于白瓷的专展，当他刚刚把这些白瓷销售信息贴到自己的主页上，就收到了无数个求购电话，很多器物在展览还没有开始的时候就已经销售一空，包括那套著名的隋代盏托和杯子，虽然在品相上面还是有所缺陷的，但是依然受到了广大瓷器收藏爱好者的追捧。那么问题来了，以前阳春白雪的隋白瓷为什么一下子如此受欢迎呢？国人的审美真的达到了这种高度了吗？
隋白瓷诞生于公元七世纪，当世界上其他地方的人，还在用陶器做的碗吃土豆的时候，中国的贵族就已经开始使用这种晶莹剔透的白瓷杯喝酒了。中国人很早就意识到了陶和瓷的区别，一直在尝试着做陶瓷，但是在胎土的温度以及釉的透明度上面，一直没有达到瓷这个级别，东西晋南北朝的越窑，它的胎土温度稍微低了一些，可以归于“炻”这个范围，它是介于陶和瓷之间的，但是隋白瓷的出现彻底地宣布了“瓷器”的发明，实现了从毛毛虫到蝴蝶一样的蜕变。taocI52.Com
从本质上来说，白瓷的美就是一种极简主义，它不能通过彩绘来表达作者的思想，甚至不能像其他单色釉一样通过釉色的多变性来表达器物的美，像越窑、龙泉窑、汝窑，它们往往是通过釉色的多变性来表达一件器物有层次、有肌理，甚至是不能用言语来形容的一种美，白瓷却做不到这一点。白瓷只能够追求一种更加纯粹的美，把各种技巧融化到背景里面去，可谓大音希声，大象无形，大道至简。这就像是做菜一样，最高级的菜绝对不是“满汉全席”，用熊掌、鹿茸、燕窝、鱼翅等名贵食材，用这种烹饪技巧，堆砌成各种稀奇古怪的造型，再用各式名贵的餐盘端出来的宫廷菜肴，它的难度只在于堆砌了成本，堆砌了人力，缺少了对食材本身的深度理解，更高级的菜是大道至简的菜，而白瓷就如同一道一道简单的“开水白菜”，第一眼貌不惊人，但是却非常耐看。要想做到这一点，绝对不是简简单单就能成功，而是来自于隋朝制瓷工匠们大量的努力工作，隋白瓷追求的是简约，而绝不是简单，这也是他之所以受欢迎的重要原因。
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为什么青花瓷在古代很受欢迎
青花瓷是我国当之无愧的国粹之一，它的美，它的雅，不仅让现代人追捧，也深受古人的喜爱。那么，为什么青花瓷在古代很受欢迎呢？它有什么好处呢？
马未都曾说过，元青花的出现，一统江山，君临天下，确定了青花在陶瓷界的霸主地位，七百年来无法震撼。他的话并不浮夸，也没有虚假，实际上，马未都先生对青花瓷的评价非常符合实际，要知道，青花瓷在国内是瑰宝，在国外依然不相让，很多老外也是争相收藏。2005年，英国伦敦就曾拍卖一件元青花瓷器，即鬼谷下山青花大罐，这个藏品最终的成交价格是2.3亿人民币，在当时可以买两吨黄金。
那么，问题来了，青色在古代其实并不是主色调，也不是帝王贵族喜欢的颜色，为什么青花瓷却被古人如此追捧呢？喜欢青花瓷的人如此之多呢？
北宋时期，中国出现了五大名窑，这是中国古代瓷器发展史上的第一个高峰期。在这个时期，大部分都是单色瓷器，很少有纯色瓷器出现，而到了元明清之后，单色瓷器就慢慢多了起来，其中最多的就是青花瓷。
元朝以来，青花瓷是主流瓷器，它虽然不是元代独创的，但是却在元代发展成一个高峰期。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”元代青花瓷之所以如此价值之高，与其形成特点有一定的关系。
一、背景
我们都知道，元代建立政权之后，设立了浮梁瓷局，浮梁是哪？实际上浮梁就是我们现在的景德镇，这里盛产瓷器，也盛产茶叶，白居易在《琵琶行》中提到的"商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。"就是说的这里。景德镇在瓷器烧制方面工艺非常成熟，而且匠人非常多，有名大家更是不少，他们为元青花的发展提供了一个良好的基础。
二、颜色
我们都知道，中国古代并不怎么喜欢青色，大多是红色、黄色为主色，但是，青色的瓷器却能拥有如此广大的粉丝，深受后世人乃至帝王将相的喜爱，这着实让很多人吃惊。小编了解到，元代人之所以推崇元青花，主要是因为他们自认为是苍狼白鹿的后代，而苍即蓝色、青色，所以，烧制的瓷器青色为尊。
三、题材众多
元青花的题材非常多，覆盖面也很广，大到人物、龙凤、走兽，小到花卉、鱼藻，任何一种图案都能作为元青花的题材出现。
除此之外，元代以后，北方工匠大量南迁，很多有名的工匠都搬到了男方，因而男方的制瓷 技艺发展起来。而元青花正是在这样的基础上发展起来的，自然就更受欢迎了。
青花瓷精品拍卖成交价格参看：
1:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。本品装饰可贵之处当推象首耳饰，写实逼真的特点令其更见精致可爱。象首作为耳饰在元代已经流行使用，英国前戴维德基金会典藏“元至正十一年铭青花云龙瓶一对”即是目前所知具备明确纪年的最早实例。其在清代官窑之中的使用，始于乾隆一朝，在早期洋彩瓷器上已经颇为风行，例如清宫旧藏洋彩蓝地云凤纹象耳瓶、镂空开光花卉纹象耳转心瓶、镂空蟠螭纹象耳转心瓶等，（参见《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩•粉彩》页151，图134；页174，图155；页176、图156。）举凡所见皆为当今旷世重器，而青花的使用则仅见本品一例，殊为可贵。本品之象首耳饰面目清晰，神态温顺，先以模印成型再加雕饰处理，涂抹青花，点画双睛，留白长牙。如此处理有别于上述诸瓶，更见细致逼真。与其相同之实物仅见广西博物馆藏“乾隆 斗彩象耳瓶”，两者的形态与处理技法完全一致，相信它与本品应同出一模。本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”，乾隆皇帝亦赋诗《咏山茶》一首：“火色宁妨腊月寒，猩红高下压回栏。滇中品有七十二，谁能一一取次看。”盛赞茶花之妍美。茶花在永宣官窑装饰上颇为流行，却是乾隆御瓷之中鲜见的主题纹饰，例若本品，可谓凤毛麟角。其集象首为耳，采茶花为饰，寄寓太平长春之意，是为乾隆皇帝晚年心境之写照。
2:明宣德青花麒麟纹花口大盘，尺寸：高9.5厘米；口径77厘米；底径57厘米，估价：RMB 15,800,000 ，成交价： RMB 15,800,000 ，成交时间：2009.12.06，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。
菱花形口，浅弧腹，圈足。盘心绘麒麟纹，麒麟，与凤、龟、龙，谓之四灵，代表着祥瑞。周围饰一周波涛纹。浅弧腹部绘缠枝牡丹纹，富贵娇艳。口沿仍为一圈海水波涛纹。造型硕大，保存完整，可谓珍品之中的重器。
3:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
4:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。
5:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
6:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
7:清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
本品俊秀优雅，小巧怡人，执之于手，甚适于心，器身以青花描绘《六合同春图》，图中合欢树前瑞鹿回首仰视，与飞翔在天的仙鹤相呼应，另一仙鹤则伫立在梧桐树干上，梧桐枝叶婆娑，生机盎然，虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满，地上叠石错立，翠竹相掩。绘画精美细腻，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，其情态之写实传神，叹为绝妙，又见苍枝之渲染，叠石之层次，均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。
8:明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
这件珍贵的永乐盆，将借自西亚伊斯兰教地区的器型，融入了中国的纹饰设计中，表现极为杰出。此盆独特的器型，系源自近东的金属器与玻璃器。
永乐时期所烧制的青花折沿盆有各种不同的大小，口径从16.5公分至31.6公分不等。此器口径26.3公分．属于中等尺寸。大部分青花折沿盆的口沿均绘海水波涛纹，此器即为一例。这种特殊的海水纹乃永乐朝御制精品的特征，只有尺寸非常大的永乐折沿盆，其折沿才会有不同的纹饰，如南京博物馆藏一例（口径30.9公分），参见《中国南京博物馆所藏–复苏的南迁文物》，东京，1998年，页34，图版6号，以及北京故宫博物院藏一件（口径31．6公分），参见故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉裹红．上》，香港，2000年，页52，图版49号，口沿均绘精巧的缠枝石竹纹。这两件大型折沿盆之盆心亦有不同的装饰，均为里心饰吉祥纹．外绕莲瓣纹．外围饰回纹；但中小型折沿盆的盆心，则绘上精致的缠枝如意云头纹，外围饰以一般的海水纹。本器的器型似仍延续至宣德时期，但为时应颇为短暂，一件具宣德款的例子可参见日本的大和文华馆藏品，见《大和文华馆所藏品图版目录7-中国陶磁》，奈良，1977年，图版134号。然而宣德的折沿盆的装饰手法已然不同。本器具有永乐时代雅致的装饰风格，以及近东的优美造型，两者结合之下，成就此一魅力独具的精品。
正德青花有什么特点，为什么受欢迎？
正德青花之所以会受到了大家的喜爱，最为主要的原因在于它所拥有的优势十分的明显，除了所具备的艺术、潜力价值魅力之外，还因为其特点而受到了大家的喜爱，下面我们就来具体的做下了解。
1、色彩历久不变
青花瓷都是需要在很高的温度下一次烧制而成的，彩在釉里，在经过了高温环境的烧制处理之后，拥有很高的化学稳定性，这样的话即便是长期的暴露在空气中或是受到了酸碱侵蚀，在色彩方面依旧是可以做到经久不变的。
2、绿色健康无污染
同时这种的瓷器和釉上装饰不同，在里面不需要加入一些浓度很高的含铅量来进行发色的辅助，或者是降低烧成温度，所以就不含有铅毒危害，对人体没有任何的损害。所以才会出现在很多的大型宴会中，即便是古人还不知道其原理，就已经知道使用正德青花作为餐具会比其他的材料更好。
3、艺术效果突出
青花瓷是一种绘画艺术和日常用具融合起来的一种产物，在色彩上十分的明净素洁，虽然说都是使用蓝色做画，但是在各种的浓淡、粗细等各种的方面都是有很大的差异，所应用的浓墨的不同，导致所处理出来的艺术效果也是更加的出类拔萃。此外，青花瓷的主题十分的宽广，比较常见的是人物、山水、花鸟、走兽等等，同时还有很多的龙凤图，不管是什么类型的纹饰都是可以相得益彰，在绘画手法上也是尤其精妙之处，不仅是适合使用在装饰日用瓷，同时在各种的陈设瓷上也起到了很多的装饰效果，拥有很强的艺术感，深受人们喜爱。
4、历史悠久
正德青花拥有者悠久的历史，同时还有着十分广泛的群众基础，在进行应用的时候更是不断的进行工艺、生产的提高，从而积累到了十分丰富的生产经验。
正德青花和人们的生活关系十分的密切，由于所具有的经久不变的色彩、不含有铅毒危害的特点以及所具备的突出艺术效果而得到了大家的喜爱，正是由于这些优势，使得正德青花得到了人们的欢迎，在价格上也是很高的，如今市场中可以找到的正品正德青花的数量都很少。
正德青花瓷器精品鉴赏及价格
1:明正德青花穿花龙纹盌，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,280,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
2:明正德青花缠枝莲龙纹渣斗，尺寸：高12.5厘米；直径15.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015年春季拍卖会。
钤印款识：款识：「正德年制」青花四字双行双圈楷书款。
此渣斗为较罕见之明正德御窯青花典型器，知名公私收藏中偶有相同器皿，市场流通者较少见，此器与故宫博物院原清宫旧藏正德青花穿花龙纹渣斗相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红〈中〉》页62，图57）。明朝御用瓷器，其所绘龙纹之普遍，是其它朝代所无法比拟的。拍品的颈、腹及口内绘有三组共六条行龙，每组均为双龙穿行于缠枝花卉中，此种装饰方法则是正德时期独特的时代风格之一。渣斗喇叭形口，腹部圆鼓，圈足外撇。造型端庄，形如尊，線条饱满。通体施白釉，微微泛淡青色，釉层较厚，釉面光洁莹润。渣斗外壁及内壁上部均绘青花穿花龙纹饰，龙卷曲盘旋在花丛中，张牙舞爪，龙首昂起，嘴、眼、角雕刻得逼真生动，齿外露，身藏于花丛中，五爪龙腾空飞舞，采用内凹和阴刻线手法显露爪部肌肉，爪为五趾，扇形排列在花丛边。花为缠枝莲纹，随舞龙弯转起伏，恰到好处。此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，饰于盘、盌、高足盌、瓶等器。应用之广，甚或可称为正德窯之官样典范。外底有「正德年制」四字楷书款，着笔苍劲，字体书写端庄工整，是正德款的典型特征。
3:明正德青花回回文海棠式盖盒，尺寸：直径10.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 2,460,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
正德盒式青花虽然稀有，但盖上之回回文款却是其典型特征。有趣的是，盒盖上四组如意云围绕菱形回回文开光的图案竟与大维德基金会所藏插屏上的装饰图案完全相同。至于近足处处理卷草纹的特征性则更为明显，同时也间接反映此盒下承圈足的形制──如此也减轻视觉上重心拉低的效果。这种手法可见于当时许多带款的文案用具，诸如大英博物馆所藏的笔盒及砚台盒。虽然盒底边的蓝点与盒盖边的朵花同见于其它正德瓷器，但这种纹样实则特殊，而之前在尤莫佛里斯收藏内的一件正德三足炉亦见有相同图案。其颈边足上的卷花装饰则正好构成此盒朵花纹样的外廓。事实上，正德瓣式盒的造型极为罕见，其上的钴料及画工均反映其为朝廷某位权宦所制。即便是十六世纪早期一位前往中国经商的土耳其人暗示过正德皇帝可能信奉伊斯兰教，且对回回文颇有兴趣，故推断这类瓷器或有可能也为其所制，然而至今并无确切的中国文献资料证实以上此点。
4:明正德青花龙穿花纹盘，尺寸：直径23.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“正德年制”双行四字楷书款。
此盘敞口，浅弧腹，圈足。盘内外壁皆绘龙穿花纹，盘心青花双圈内绘一立龙，口齿龇张，声势凶猛，足部饰如意云纹，底青花双圈内书“正德年制”双行四字楷书款。此盘胎体较为厚重，青花发色浓艳，釉面肥厚，整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料“石子青”，所呈色泽与绘画笔触相应和，收到了良好的艺术效果，为正德时期佳品。正德御窑青花，上承成弘，下启嘉万，典型的正德青花虽不像成化那样柔和淡雅，亦不同于嘉靖那样明快紫艳，发色偏于沉稳肃穆，别有意趣。此盘敞口弧壁，造型规整，线条柔美，施釉平整莹润。穿花龙始见于永乐官窑瓷，正德时期最为流行，寓“江山万代，沿绵不断之意”，因其寓意甚得皇家心意，至清代仍为御赏珍品之一。
5:明正德青花「穿莲龙」纹渣斗，尺寸：直径14.6厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，饰于盘、盌、高足盌、瓶等器。应用之广，甚或可称为正德窑之官样典范。
6:明正德青花龙纹盘，尺寸：直径24.5厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。
钤印款识：“正德年制”四字二行楷书款，正德本朝。
此盘敞口弧壁，造型规整，线条柔美，施釉平整莹润。盘心青花双圈内绘一立龙，口齿龇张，声势凶猛，内外壁各绘两条行龙穿梭于缠枝莲花间，布局疏密有致，所绘龙穿花纹饰始于永乐，于正德时最为流行，寓意“江山万代，延绵不绝”，甚是吉祥。整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料“石子青”，所呈色泽与绘画笔触相应和，收到了良好的艺术效果。盘底施釉清透滋润，青花双圈内书“正德年制”官窑款识。此盘制作精细，绘饰精良，十分可贵。
7:明正德青花牡丹纹大盘，尺寸：直径52厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 473,000 ，成交时间：2007.06.10，拍卖公司：辽宁国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季拍卖会。
敞口，浅弧腹，圈足，细沙底。盘心绘牡丹花卉纹饰，构图疏密有致，线条粗细兼用，且笔墨流畅，对称严谨。此器形制秀美，纹饰特点突出，实属难得一见的精品。
8:明正德青花十八学士图高足碗，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
撇口，深腹，高圈足，青花色泽淡雅，外壁绘十八学士图，或围坐听琴，或观赏画作，或下棋对弈，人物神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息。高足上亦绘青花纹饰。保存完好，甚为难得。
十八学士为唐贞观年间人，因唐太宗李世民开文学馆，收聘贤才，而受到延揽，阎立本曾绘《十八学士写真图》，后成为中国绘画的传统题材。清初满族政权为笼络汉人士大夫阶层，于康熙十七年（1678年）开博学鸿儒科，采用荐举与考试相结合的方法，效仿唐太宗，招贤纳士，在此社会背景下，于瓷器上绘制文人学士图成为一时之风。
唐代十八学士为杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡纪恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖十八人。
泰伦斯600x1200mm规格瓷砖为什么受欢迎
新时代、新潮流、新追求、新规格。现在不管是设计师设计的案例，还是全国的建材市场，600x1200mm的瓷砖越来越流行。
相比传统规格的瓷砖，现在年轻一代客户装修更偏好选用身材颀长的不拘一格的规格瓷砖来作客厅瓷砖。年轻一代的视野更开阔，追求更高、时尚感更强。而泰伦斯600x1200mm瓷砖无论在空间的视觉延伸感，或设计的新意上，都比传统正方形规格略胜一筹，所以获得新一代装修者的青睐也就可以理解了。
一、欣长的身材，更显时尚感
随着时代的进步，消费者观念的改变，越来越享受生活，追求极致。而对于家居环境，一成不变的装修风格已经适应不了当下消费观念的改变。泰伦斯600x1200mm规格的瓷砖应运而生，就像女生高挑的身材，空间延伸感更好。
（泰伦斯HVTVP24605铺贴效果图）
二、充分延伸纹路的美观
瓷砖大规格的呈现，可以充分的展示空间的延伸感，尤其是泰伦斯600x1200mm长方形能够使得纹理更加生动、韵味。
三、大规格减少缝隙，更美观
因为更大，所以图案纹理更清晰、更逼真、更丰富；因为更大，所以生产标准要求更高，瓷砖质量过硬；因为更大，铺贴起来的空间延展性更优，时尚感更强；因为更大、其内涵更加丰富。
（泰伦斯HVTLPA24606铺贴效果图）
四、可加工切割，更灵活应用
铺贴方式变化多端，可以根据不同的环境，改变铺贴方式。可以横向铺贴。纵向铺贴、工字形铺贴、交错铺贴、混合铺贴。更具灵动感、设计感与时尚感。
五、无切割上墙，加工更简单
随着消费者审美提升，墙砖从瓷片变成了田园仿古砖。有升级为瓷质切割，到现在的600x1200mm上墙无缝铺贴不仅仅是档次提升，而且空间感更加美观、大气。
六、技术进步使价格可以接受
原有瓷砖600 x600 mm 、800x800 mm规格到处都是，过于死板、常规，更大规格的600x1200 mm使空间更加大气。由于消费升级，年轻消费者越来越倾追求时尚，追求极致，追求更加个性的瓷砖。泰伦斯瓷砖引进国外先进设备，使几年前高不可攀的进口瓷砖。到现在泰伦斯质优价廉的瓷砖。
（泰伦斯HVTLPA24601铺贴效果图）
元青花瓷器为什么如此值钱
在二零零五年的伦敦佳士德的拍卖会上，一件元青花鬼谷子下山图罐以拍出了2.3亿的天价，创下了当时亚洲艺术品拍卖的最高记录。这件元青花瓷器的成交价格震惊四座，毕竟在此之前，元青花瓷器并没有引起收藏界的重视。也算是一战成名，从此之后元青花瓷器受到了越来越多的收藏爱好者的关注。现如今元青花瓷器的市场价格相当高昂，为什么元青花瓷器如此值钱呢？
（1）元青花瓷器的传世量非常少，在中国古代人们并不喜欢蓝色，而偏爱红色或者黄色的工艺品，瓷器元青花瓷器生产的数量并不多，并且大多销往海外地区。现如今，流传下来的以人物为题材的元青花瓷器，找遍全世界也只有十几件，并且基本上都被收藏在海内外各大博物馆内。
（2）云青花人物瓷器之所以这么贵，主要还是因为以人物为题材的寥寥无几。元青花瓷器表面图案题材多是植物、花卉、山水。收藏重在一个“稀”字，故而元青花人物瓷器贵有贵的道理。
（3）元代瓷器烧造的主流正是元青花瓷器，元代由蒙古族执政，作为马背上的游牧民族，文化和中原有所不同，欣赏眼光亦是如此。当时人们从外国进口元青花釉料，元青花瓷器纹饰和釉色都带有异域风情。西方文化、中原文化和蒙古文化完美融合于元青花瓷器，足以见得元青花瓷器的艺术价值和历史价值之高，也正因为如此，元青花瓷器才会这么贵。
（4）元青花
瓷器和明清官窑瓷器大有不同，在建立景德镇枢府窑之前，元青花瓷器可以根据品相分成三类：高档元青花瓷器当属至正型元青花，它是采用从古波斯进口的钴料烧造而成的大型青花瓷器，主要是销往海外地区；中档元青花瓷器，以传世藏品和出土陪葬品为主。这部分元代青花瓷是采用普通国产青花钴料烧造而成，器型不大不小。自上个世纪五十年代以来，我国先后发现了百余件元代青花瓷，器型丰富多样；低档元青花瓷器采用劣质的灰黑色土青料烧造而成，颜色发黑或发灰，品相不佳，针对菲律宾、印尼等国出口。过去优质元代青花瓷基本上都销往海外，这也是元青花在国外如此值钱的原因。
德化白瓷孩儿红为什么价值极高
在之前的文章里，我们提到了最值得收藏的几种白釉瓷，其中就有德化窑白釉瓷。今天我们要说的，就是德化白瓷中的精品——德化窑孩儿红瓷器。虽然名称中有一个“红”字，但是德化孩儿红瓷器实际上是德化白瓷的一种窑变釉瓷。这是由于特殊的胎釉原料，在窑内位置和过程温度下具有烧制的偶然性，仅极少数情况下产生了窑变。德化孩儿红瓷器，既具有德化白瓷的大部分特征，在光照透视下胎釉又隐隐显现出一种肉红、粉红色，如同婴孩肌肤之嫩红，故名孩儿红。
德化窑白釉瓷的烧造历史其实非常悠久，早在新石器时代就初现端倪，唐宋年间已经颇具气候，明清时期则达到鼎盛。德化窑白釉瓷自唐宋年间开始，就是我国对外贸易的主要瓷器种类之一。尤其到了明代，德化白瓷最终的优势特征显露无遗，以“中国白”、“鹅绒白” 等美称享誉欧洲各国。其釉色白润净纯，莹洁凝亮，加之配合造型优美的各式仙佛造像，令人沉静其中、心驰神往。
在白釉瓷收藏中，德化孩儿红瓷器价值是非常高的，一件小碗的市场价动辄就是几十万也不是没有可能。为什么价值极高呢？主要有以下几个原因。
①德化孩儿红瓷器，本身具有德化白瓷的优势。在产生窑变以后，其胎釉色泽中质感偏清冷的、象征素洁的白润，有一部分就转化为质感偏柔嫩的肉粉色泽，这就使得孩儿红瓷器，比一般的德化白瓷多一分娇嫩质感。
②传世的孩儿红瓷器一般器型较小，多为小杯盘、小碗碟、动物小瓷塑等。曾经有一位藏友收藏到了一件德化孩儿红双耳三足炉，高不足9cm，口径不足12cm，但是相对来说器型已经不算很小的，又是很少见的香炉造型，因此属于难得一见的器物，最终保守估价高达180万。
③很多德化窑孩儿红瓷器，基本只有北京故宫、台湾故宫等大型博物馆有收藏，民间流传的非常少。因为根据历史记载，德化窑孩儿红瓷器，是当时给皇宫烧造的御用瓷，数量很少。不论是造型、原料还是纹样图案，均来自宫廷指定发样。
④由于原料来自宫廷御批，因此不可能在完成烧造以后还大量剩余。实际上，德化窑孩儿红瓷器作为御烧瓷，烧造的确持续到明晚期，但剩余的原料仅支撑到康熙年间就消耗殆尽了。所以，康熙以后的德化窑孩儿红，不是白里透红，而是白中闪青。在现代，我们倒是发现了少量相同的原料，但是没有拿来做仿古瓷的。
印度陶瓷工业近几年发展概览
一、印度最近几年的发展情况
最近几年，由于国外先进技术和设备的进入，印度的陶瓷工业获得了很大的发展，产品质量、生产率和设计水平等诸多方面都有很大的提高，产品在世界市场上更有竞争力。快速烧成和一次烧成技术明显缩短了产品烧成时间，一些产品的烧成周期已达到40分钟或30分钟，这使得矿物燃料的消耗大幅度降低，也使环境污染下降，取得了很好的经济和社会效益。
但在印度陶瓷工业快速发展的同时，也面临着提高生产率、降低成本、提高产品档次等问题。1998年及1999年，印度的工业发展遇到了困难，产品需求不旺，经济水平下降，但目前已有市场复苏的征兆，工业显示出需求增长的趋势，但是最大的问题是这种趋势如何持续下去。
二、印度的陶瓷墙地砖
由于建筑工业的发展，促进了陶瓷上釉瓷砖需求的发展。据印度陶瓷行业一个著名的机构统计，目前印度的陶瓷砖的人均消费率为0.05平方米（西班牙3.4平方米,意大利3.2平方米，德国2.08平方米，中国0.18平方米）。该机构预计印度的人均消费量将有所上升，并预计该行业将以20%～25%的速度增长。
90年代早期，瓷砖工业形势很好，利润率在40％左右，受这个数字吸引，在过去四年间大约有100亿卢比的资金投入该领域，使产量大增，井出现过剩。1995年～1998年间，印度瓷砖工业安装的生产能力从每年67万吨增加到每年110万吨，但1997年-1998年的需求量只有70万吨，需求增长从20%下降到15%。生产过剩使产品价格受到影响，地面砖的价格比二、三年前下降了10％左右，从而导致企业的利润下降。
在印度的Gujarat、Rajasthant和Mahrshtra地区拥有27家大型瓷砖生产厂和100家小厂，这里的产值为l00亿卢比，其中小型企业占20亿卢比，总成交额为3亿美元，占世界总成交额的1.3%。1997年～1998年印度瓷砖产量达到了95.6万吨。
印度的陶瓷企业分两部分，其一是协会的会员企业，他们占有市场份额的大部分，另外一部分是非协会会员企业，所占的市场份额相对较少。
KajariaCeramics、Spartek和MurdcshwarCeramics是印度三家具有较强实力的地砖生产企业，为了抢占市场份额竞争激烈，目前所占的比例都为15％，其次是H＆RJohnson为14％，Regcncy为12％，BellCeramic为8％，另外，H＆RJohnson在墙砖生产上占领先地位，市场占有率为31%。
三、印度的卫生陶瓷
印度陶瓷协会中生产卫生陶瓷的企业有15家，1996年～1997年期间，安装生产能力及产量分别为11.48万吨和7.26万吨，而非协会会员企业有大约200家，大部分分布在Gujarat地区，安装生产能力和产量分别为8.5万吨和6.5万吨。会员企业和非会员企业的生产增长率分别为10%～15％和10%。
在印度，非协会会员企业和协会会员企业的卫生陶瓷产值大约在50亿卢比，预计2000年将翻一番。由于印度城区住宅建设的发展，对卫生陶瓷的需求正在增长，而且还将继续增长。
HindustanSunitaryware(HIS)和Eik．Parry（parry）是印度的两个大型卫生陶瓷企业集团，控制了印度卫生陶瓷市场70%的份额，目前这两个集团公司正陷入激烈的竞争中。不久前，HIS获得了生产能力为6000吨／年的RaasiCeramics公司，而Parry则兼并了PeddarJohnson，其生产能力为每年1000吨。这样两个公司的实力又形成旗鼓相当的局面。
由于合并两个公司都宣称是目前印度最大的企业，Parry生产能力为3.4万吨／年，HIS为3.2万吨／年。
除了Parry和HIS之外，印度还有三个重要的卫生陶瓷生产企业，已成为Parry和HIS的目标。
四、印度陶瓷的出口范围
对印度来说，斯里兰卡和阿联酋是两个潜在的陶瓷出口市场，特别是建筑卫生陶瓷产品。斯里兰卡对卫生陶瓷、上釉瓷砖及绝缘瓷的需求量很大，而且市场接纳能力强。在这里高档卫生陶瓷市场主要由欧洲一些国家、马来西亚、中国和印度的产品所控制。在中低档产品上，印度的企业有很大可能扩大其市场份额，至于上釉瓷砖则主要由中国供应，比例非常大，印度厂家是无法与之相比的。
阿联酋对骨灰瓷的需求很大，这一点印度企业大有机会，但卫生陶瓷则主要来自发达国家的名牌产品。
五、印度陶瓷未来的发展
目前，尽管印度的建筑陶瓷工业存在着生产率低、产品质量低、生产过剩等问题，但随着行业的整顿，人们对这类产品认识的增加．以及建筑业的推动，将有望获得继续的发展。原材料资源易得、劳动力成本低等优势也将在这其中发挥积极的作用。
清代为什么有如此多的仿成化瓷器
清朝瓷器中出现了众多的瓷器种类，其中的特色的原生瓷，在技术上十分的成熟，同时在纹饰上也会更加的精美多变，可谓是瓷中上品。除了这些精致的原生瓷之外，在清朝也出现了很多的清仿成化瓷器，也就是模仿古人所制作出来的瓷器，属于寄托款，通过当代高超的工艺，表达对先代的崇敬和缅怀。
在清仿瓷器中，仿造的比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几种瓷器的类型，特别是明成化款的仿造数量会更加的多，在哪个时候的景德镇窑口非常的盛行，无论是政府官窑还是民间私窑，都是会有大量的仿成化瓷器出现的，那么为什么成化瓷器会如此的受到大家的喜爱呢？这主要是和成化瓷器的工艺美学有很大的关系。成化瓷主要有两个方面的成就，第一个是青花，第二个是斗彩。
一、从二者的共同点来看的话可以知道成化瓷的瓷胎都是比较轻薄的，颜色十分的洁白细腻，拥有很高的白净度，在釉色上不会带任何的淡青色。
二、清仿成化瓷器的上釉比较厚，这样的话就使得釉面的脂润感有很好的保障。在器型上也是更加的端正，线条圆润优雅，所以即便使用的只是简单的白釉，也是会展现出很好的宁洁如玉的感觉。
三、就成化青花而言，最大的优势就是因为使用的是本土青料，所以往往是会展现出泛蓝的颜色，在色调方面是比较均匀稳定的，在青韵之外还多出来了一分宁静从容。在造型上十分的精致，颜色丰富多样，虽然说也是薄胎厚釉，但是在颜色的艳丽上和其他的瓷器是无法相比的，同时还有不少的彩绘图案出现在瓷器上，带有浓烈的文化风韵。
清朝时，十分的重视对成化瓷的仿造，主要有两个方面，第一个是对于这种独特的风格的喜爱，还有一个原因也是因为蒙古与汉文化之间融合的一种探寻。在所有的仿制品中比较成功的是清仿成化款青花百寿笔筒，最后交易出了18.4万的价格。
最近几年的时间中，清仿成化瓷器的价格也是有了很大程度的上涨的，但是总体上来说还是有一定的缺陷，其中主要表现在瓷胎的瓷质中，没有了原先成化年的轻薄和细腻，会显得稍微的厚重一些。
清代仿成化瓷器鉴赏：
1:清乾隆仿成化斗彩团菊纹盖罐，尺寸：高12.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品直颈鼓腹，盖扁圆，整体造型敦实可人。小罐胎体紧致，修胎规整，釉面润泽，颈下、足上一周以青花分两色渲染变形如意云头，云头中心点红、黄彩。腹部主体斗彩绘团菊纹，团菊上下分布，背景衬托蕉叶，团菊颜色红、黄相间，呈品字形分布，其间饰缠枝莲纹，盖面两朵团菊均为红色，盖沿一周绘莲纹，与腹身团菊间莲纹相近。整器纹饰设色清雅，绘制精细。罐外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识字体端正，为乾隆中期御窑典型款识字体。此类斗彩团菊纹盖罐为清雍正、乾隆朝对成化御窑斗彩团蝶纹盖罐的摹仿与创新之作，制作精细，填彩一丝不苟，级别颇高。此类斗彩器于明清文献中并非称“斗彩”，而称“五彩”或“青花间装五色”。一般认为“斗彩”一词首见于大约成书于雍正乾隆年间的《南窑笔记》中，书中所谓“斗彩”更似今言“青花五彩”，而书中记载“填彩”者才更接近今日所谓“斗彩”。唐英在《陶成记事碑》中所称“仿成窑五彩器皿”，即指本品一类。
2:清雍正仿成化青花淡描团菊纹杯（一对），尺寸：直径7.4厘米，估价：RMB 600,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2018.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第51期·仲夏拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品侈口深腹，胎薄体轻，成型规整，毫不变形。杯胎质细腻，通体施白釉，釉色纯净洁白，体现了雍正一朝高超的制瓷水准。外壁以青花淡描团菊纹，幽菊三朵呈品字排列，间以花叶勾连，构成一个圆形。团菊之间填以折枝花卉，呈丁字形布局，将留白巧妙填满，又不显拥挤，布局清新舒朗。杯外底心双方栏内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体工整纤秀。雍正御窑在皇帝授意之下，有诸多古为今用之妙举，且质量更为精绝，可谓青出于蓝而胜于蓝。此式团菊小杯便为雍正御窑追慕成窑作品而成，在唐英《陶成纪事碑》称为“仿成化窑淡描青花”。此式团菊纹样在雍干之时见有杯、碗、罐等多种造型，并有斗彩及青花淡描品种，可见颇受帝王垂爱。本品款识以双方栏为边，是对成窑更忠实的模仿，且雍正一朝凡书以双方栏款识的作品，均是同类器中制作最为精良，品级最高的，本品即属此类。此外本品还为海上著名艺术家唐云先生旧藏之物，来源可靠，品相完美，成对出现，收藏价值极高。
3:清乾隆仿成化青花携琴访友梅瓶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清雍正斗彩仿成化如意纹折腰小碟，尺寸：直径8.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 850,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品直口，直腹内敛，折腰，圈足，盘心绘斗彩如意头贯套纹，外壁于上下弦纹之间，绘以青花、矾红、绿彩绘七朵灵芝，纹饰简洁，清新爽目，丽质天成，颇得成化神韵。底施白釉，双圈内落青花“大清雍正年制”六字三行楷书款。此种斗彩灵芝折腰盘系由成化官窑器演化而成，逐为雍正御赏之极简清雅之器。此碟胎体极薄，几至脱胎，青花发色浅淡，屡中透紫，恬静淡雅。
5:清雍正仿成化斗彩灵芝纹杯，尺寸：直径10.3厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
成化斗彩开一代彩瓷先河，冠绝千古。后世多有摹仿，但唯有雍正作品最具成窑风韵，故有“明看成化，清看雍正”一说。成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上表现出极为相近的艺术品位。究其缘由，盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝对于瓷艺追求的共鸣，故屡次指示御窑厂对成窑器物进行仿烧，以求摹作，将成窑神韵复原重现。本品以成化名品—斗彩灵芝云纹杯与斗彩灵芝云纹碗为范精心摹制而成，其原型可参考台北故宫博物院之藏品。杯敞口，弧腹、圈足，造型端庄，胎质细腻。外壁以斗彩绘团花灵芝云纹图案，灵芝纹样以青花勾勒，内填饰黄、绿、珊瑚红、紫红等各类釉上彩，同时又以青花作为蓝彩填饰，对绘工之技艺要求甚高。设计者又于四组灵芝云纹之间，巧妙地在口沿处描绘蔓草朵花纹将灵芝纹间隔，使整体构图舒朗有致，色调淡雅静谧。雍正御窑仿烧此品种，在成化的基础上，既有模仿，又略有创新，就尺寸大小而言，有口径7.2厘米、口径10.2厘米两个品种，小口径的作品基本落“大明成化年制”寄托款，并在纹样和施彩方面更忠于成窑作品，可参考两院故宫藏品。
6:清乾隆仿成化青花云龙纹大碗（一对），尺寸：直径19厘米，估价：RMB 100,000 ~ 200,000，成交价： RMB 598,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
此式大碗是乾隆时期对成化瓷作的忠实模仿，无论造型、尺寸、纹样、笔法都几无二致，颇具成窑遗韵，且烧造数量稀少，世所罕见。
7:清雍正仿成化青花红彩花卉纹小杯，尺寸：直径8.3厘米；高4.3厘米，估价：RMB 480,000 ~ 580,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》杯撇口，弧腹，浅圈足，造型小巧周正。外壁绘宝相花纹，以青花饰叶、茎，以矾红彩饰花。轻盈细薄，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉。画面疏朗，笔触细腻，精到有神，青花发色淡雅明快，一如成窑之柔美，衬以白胜霜雪的釉面，令人爱不释手。成化时期，即有此杯纹样，应是仿自同期红蓝宝石镶嵌器皿。《明实录》成化二十年（1484）正月丙辰条记载：“锦衣卫余贵铎与内局匠人凌安、徐茂等，市青红石，饰为奇巧首饰、器用，托内侍之亲幸者以进，互相估值，得利百十倍。岁费内帑金巨万，数年来府库殆空，诸人暴至富贵”，以致引起东厂太监尚铭眼红，导致罪名进行敲诈。由于余贵铎等与内侍相互勾结、狼狈为奸的丑事披露，此后宫中不便再大量购买宝石镶嵌器物，于是喜欢奇巧之物，侈靡至极的万贵妃的兴趣自然转移到其代替品—斗彩瓷器上，此纹样便应运而生。而本品则是雍正皇帝慕古之作，底落“大清雍正年制”楷书款。此杯制作工艺考究，画技高超，无论胎体、釉质亦或设色，均为同类器之首，实为赏玩之佳作。
8:清雍正仿成化斗彩开光折枝莲纹罐，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 220,000 ~ 320,000，成交价： RMB 414,000 ，成交时间：2019.10.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第55期·金秋拍卖会。
本品直口微侈，圆弧腹，圈足露胎处可见胎体洁白坚实，修胎规整。罐釉色洁白肥润，肩、胫部青花绘变形莲瓣纹，每瓣最外一层填以矾红。腹部为主题纹饰，以斗彩绘海棠形开光，内绘折枝莲纹，中心莲花除青花描边外，又以矾红描边，内平涂浅红色，每组开光间上绘折枝莲纹，下绘云纹连卷草纹。外底心双圈内青花书“大明成化年制”六字双行楷书款，宋椠体书写工整，为典型官窑书写方式。此类斗彩折枝莲纹罐为雍正御窑对成化斗彩折枝莲纹罐的摹仿与创新之作，除去青花和釉上彩料的发色区别外，纹饰上二者极为相似，仅雍正御窑在主题纹饰的折枝莲花加以矾红勾边，且平涂颜色有别，其余均无二致。造型上，雍正作品将肩部重心下移，使得整体造型更加协调隽美。检视目前各大博物馆馆藏及拍卖市场所见同类作品，有雍正本朝款和仿成化款两种，二者除款识不同外，造型、画工、彩色均完全相同，甚至是款识字体的笔划走势、运笔风格都几无二致，应为同一人所书。这类雍正仿成化的斗彩器，即是唐英《陶成记事碑》中称“仿成窑五彩器皿”者，是雍正皇帝一直追慕并发展创作的御窑佳器，经过改制的此类器物，较之成窑作品更为隽秀俊美，发色更趋清新淡雅。养心殿造办处珐琅作雍正三年（1725年）档案有载：“正月十九日郎中保德、员外郎海望交成窑五彩罐一件……传旨：嗣后烧珐琅并磁器俱照五彩罐上花样画。尔仿此样亦烧做几对。……于四月十二日做得五彩花白地罐一对”、雍正七年（1729年）档案又载“五月十三日据圆明园来贴内称，四月十六日太监刘希文、王太平交来成窑五彩磁罐一件无盖。传旨：着做木样呈览。钦此。于四月二十日做得画五彩木样一件，郎中海望呈览。奉旨：将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画。钦此。于四月二十五日将成窑五彩罐一件并木样一件，较年希尧家人郑旺持去讫。”故宫博物院举办的“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”中所展出的成化斗彩折枝莲纹罐（盖为后配）很可能就是档案中提到雍正帝命年希尧“添盖”的“成窑五彩罐”；而本品无疑就是按照“成窑五彩罐”仿制过两次，并被雍正帝亲自批示“照精细里改画”的“五彩花白地罐”之一。
9:清雍正仿成化青花团菊纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品弧壁深腹，碗型端庄，胎体洁白坚细，釉面匀净滋润。通体纹饰以青花绘就，外口沿下方及足墙饰弦纹两道，外壁绘青花团菊五组，间以折枝花卉组成工字形边栏。菊花勾描工整细致，青花发色淡雅，渲染层次分明。碗底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体端正，为雍正御窑典型款识。雍正御窑在皇帝授意之下，有诸多古为今用之妙举，且品质更为精绝，可谓青出于蓝而胜于蓝。据《清宫造办处各作成做活计档》载：“于五月十五日，将成窑原样磁碗，酒圆二件交年希尭家人郑旺持去，讫。” 本品即为雍正御窑据成化斗彩团菊纹碗为模本化裁而来。雍正时，此类团菊纹样绘于杯、碗、罐等多种造型之上，并有斗彩、青花、青花淡描等品种，可见颇受帝王垂爱。值得注意的是，本品与唐英《陶成纪事碑》所载“仿成化窑淡描青花”又有所不同，传世所见雍正仿成化淡描青花器皆以白描手法绘就，纹饰不加渲染。本品所绘纹饰采用分水技法渲染花叶，色彩更为强烈，美感更为直接，可谓师古而不泥古之妙品。所绘团菊采用成化斗彩团菊碗常用之四朵一组、上下左右对称的布局，这又体现了雍正御窑对成窑的忠实追摹。本品画面布局疏密有致，纹饰精美细致，填色不漫不溢，工整秀美，雅韵横生，为清代雍正朝官窑青花佳作，弥足珍贵。
德化窑为什么叫中国白
说到中国的特产，很多人会想到中国的瓷器，中国的陶瓷艺术可谓是名扬海内外。其中就有一种瓷器，被称为中国白，那就是德化瓷。
德化瓷位于德化，是中国很名扬海外的瓷器之城，与江西景德镇还有广东潮州名声一样大。为什么叫中国白呢？第一，德化素以被烧白釉瓷器为主且出名，质地属于坚硬的，温润如玉，广为人知，在明代还给皇家进贡，也有外销，外国人也非常喜欢，因为以被烧白釉瓷器最出名出口的最多，给外国人印象也是最深刻，“中国白”就是法国人给德化瓷起的美称。第二，其实德化出口白瓷器多不只是因为白瓷器做得好，还有一个原因，就是关于国外的宗教。佛教自从东汉的时候由印度的僧人带入到中国之后，伴随着中日文化的交流的越来越深入和频繁又传到了日本；与其同时呢南洋群岛的人民很早就开始信仰佛教。也就是说亚洲这一代佛教盛行，是最主要的宗教信仰。
而德化瓷用材优良，最为著名的白瓷又是非常适合佛教里面地位尊崇，为很多人所叩拜祈求保佑的观音的制作。观音本来就是一袭白衣，飘若仙子，白釉瓷器呢又是光洁如玉，洁白似雪。用白釉瓷器制作观音真是再合适不过了，完美的把观音的圣洁大气的形象展现在世人面前。充分展示了其超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵，给人以佛教的信仰的力量。所以当年以白釉瓷器制作而成的观音菩萨运送到亚洲别的地区，引起了强烈的反响，饱受人们的美誉，无论是平民百姓还是达官贵人都是非常喜爱。特别是日本有一批基督信徒，看到之后格外的喜欢，购买了许多玛利亚的圣像，大大促进了中国德化瓷业的发展。也充分展现了中国白釉瓷器在世界上的影响力。这也是中国德化瓷与景德镇等别的瓷器有些不一样的地方。前者多是以出口海外为主，所以在国际上的影响力比较大一些，当年很多亚洲国家说到中国瓷器第一反应就是德化瓷，所以说是”中国白“自然也是实至名归。
其实德化瓷被称为中国白不止是因为做工精妙，适宜宗教。还有一个原因就是它的瓷器结合了很多中国传统文化，有着很多传统文化的影子在里面，甚至可以反映那一个时期人们的生活状态生活水平。图案花纹和中国国画题材有些相似，以山水，花鸟，石林居多。而且种类也有很多，有梅花杯，瓶，香炉，壶，洗及瓷塑等，特别是瓷塑名声最大。
所以说德化瓷特色是白釉瓷器，融入了中国传统文化，又在国际上名声显赫，当然就被称为”中国白“了。
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