珊瑚红瓷器新老鉴别。
从文献资料来看，“珊瑚红”一词出现较晚，然而珊瑚红瓷器的烧造却在明朝中晚期就已经有所进行。但当时的珊瑚红瓷器的确与矾红彩并没有严格的区分开， 因此并没有成为一个单独的品种。一直到康熙年间，铁红釉瓷器的烧造技术更为纯熟，其中单纯的矾红瓷器与珊蝴红瓷器的釉色特征差异变得尤为分明。自此，珊瑚红的独特之处得以展现，人们也将其视作一个单独的瓷器釉色种类。由于明代珊瑚红瓷与矾红瓷并未严格区分，故现在普遍意义上认为珊瑚红瓷器创烧于康熙年间，在此后的雍正、乾隆两朝均很为流行，极受宫廷青睐。
珊瑚红釉瓷得名于其釉色红中闪黄、明艳动人如深海红珊瑚。红珊瑚在古代文化概念中，一方面是华贵灿烂的代表，另一方面也是佛教文化中如来的化身，因此人们对它的珍视不仅来源于对它鲜艳色彩的喜爱，也是对它吉祥富贵的寓意的崇拜。珊瑚红瓷器属于低温铁红釉的一种，其呈色庄重艳丽，在清代除了烧造纯色釉瓷外，还以珊瑚红釉作底色釉烧造各类彩瓷，最突出的就是珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等类。
珊瑚红之所以应用广泛，与它的优势是难以分开的。珊瑚红釉既属于低温釉，相对于烧造温度动辄一千好几的铜红釉，它只需要800~900摄氏度的窑温。因此在工艺上来说，它的各项要求都相对较低，制作较易。另外，珊瑚红的发色十分稳定，成品率高，对于大批量生产来说极为合适。在工艺技法上，珊瑚红釉瓷采用“吹釉”法施釉，即将红釉吹在白釉之上，这样能够使得釉层更为均匀，且无刷釉痕迹，因此能保持瓷器的光润匀净感。如果在制作上不用“吹釉法”，而用刷抹法，则制作出来的瓷器色泽清丽温润，称为“抹红”，是珊瑚红的一个分支。也正是这一点，解释了珊瑚红与矾红釉之间的内在联系！
在呈色上，珊瑚红与矾红在清代的确有明显的特征差异，但是在明代之所以没有被单独分类，也正是考虑到其工艺技法的脱胎是一脉相承的。早期珊瑚红瓷器制作技法正是来源于矾红釉瓷器工艺基础，矾红的施釉方法有描红、抹红和吹红三类，而正是其中的吹红及抹红两种技法的运用，使得珊瑚红釉得以呈现。至于清代将珊瑚红单独作为一个瓷器釉色来看待，是因为此时的分类更多倾向于颜色深浅的变化，而不是追溯工艺来源，因此也就逐渐形成惯称。
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什么是红釉？ 红釉有哪些种类？
什么是红釉？红釉有哪些种类？
釉里红
瓷器釉色之一，属高温颜色釉器种，首创于元代。因以铜为呈色剂的釉（含铜0.3％0.5％）施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
钧红
宋代钧窑利用铜的氧化物为着色剂，是最早的陶瓷红色釉。当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，义被称为“玫瑰紫”和“海棠红”。钧红制品中，还常出现红、蓝、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
霁红
铜红釉的一种，创烧于康熙后期，盛于康、雍、乾三代。是一种纯粹的深红釉，特点是：釉汁凝厚，釉面密布细小的棕眼，如同桔皮；色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
抹红
抹红属于低温红釉，为珊瑚红的一种。它不是采用吹釉法上釉，而是刷抹釉，故称“抹红”。抹红釉层不均匀，并有刷痕，但色泽清丽、温润。抹红出现于明代，而以清康熙时的成就最为突出。
豇豆红釉
豇豆红是清康熙时的铜红品种之一，品种名贵。釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧成技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡、柔和悦目。由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异：有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点或红点密集成片，有的则在浅红色中映露着绿斑或色晕。
鲜红釉
成书于明万历十七年（1589年）的王世懋撰《窥天外乘》载：“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵。”但明末以来的谈瓷之书在谈及永、宣高温铜红釉瓷时，名称比较混乱，计有“宝石红”、“祭红”、“霁红”、“宣烧”、“宣德宝烧”、“积红”、“济红”、“鸡红”、“极红”、“醉红”、“大红”、“牛（鸡）血红”等，名目繁多，实为一物，现在统称为“红釉”。曰“宝石红”，是因这种红釉闪闪发光，具有天然红宝石般美丽的色泽；曰“祭红”，是因从明代典章制度看，红釉、蓝釉、黄釉、白釉瓷器等均可派作祭祀用；曰“霁红”，盖因其釉色颇似雨过天晴之霞霁；曰“宣烧”或“宣德宝烧”，是由于宣德年间这种产品尤为突出，或因以红宝石人釉烧造。
郎窑红釉
清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。它以铜为着色剂，用1300℃以下的高温还原焰烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红器价格在当时就很昂贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。郎窑红器的特点是色泽浓艳，犹如初凝的牛血一般猩红，又称牛血红。而红釉过薄，则会出现色如鸡血一般的鲜红器。郎窑红釉泡小而闪闪发亮，釉色极润，常有小白点，釉面开裂纹片，釉清澈、透亮有垂流现象，底足内呈透明的米黄或浅绿色，俗称米汤底或苹果底，也有较少的本色红釉底。口部因釉层较薄，铜分在高温下容易挥发和氧化，多露胎骨，呈现粉白、淡青或浅红色的“灯草边”。越往器体下部，红色越浓艳，这是由于釉在高温下自然流淌，集聚器下之故，但底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，有“脱口垂失郎不流”之称。郎窑红釉色鲜艳夺目，釉面有大片裂纹，并有不规则的牛毛纹。
矾红釉
矾红釉是以青矾煅烧后得到的氧化铁加入铅粉和牛胶配合，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，色泽略显橙红。清蓝浦的《景德镇陶录》卷三载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成”，因此称“矾红”。矾红是一种以氧化铁为着色剂，在氧化气氛中以900℃左右温度烧制而成的低温红釉，故又称“铁红”。矾红釉虽没鲜红釉呈色浓重艳丽，但其最大特点是呈色稳定，容易烧造。
火焰釉
清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射，整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
胭脂水
雍正时创烧，胎体极其薄、里釉极白，因外釉映照能发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，状如胭脂水，故名。
釉里红瓷器有什么特点？
釉里红是瓷器釉下五彩品种之一。首创于元代。因以铜为着色剂在瓷胎上绘纹饰，（含铜0.3%~0.5%）施于坯体，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈红色花纹，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
元代釉里红瓷器：由元代江西景德镇创烧。元代釉里红大多呈灰黑色，少量红色器物以青花盖碗、罐、玉壶春瓶居多。装饰简单，有缠枝莲、草叶纹等。明洪武朝釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝莲等。
明代釉里红瓷器：明永乐时期的釉里红器物也不是很成功，传世不多，直到宣德时期方成功烧制出釉里红瓷器。这时期还有以白釉剔花填红料做纹饰，烧成后图案凸显白色釉面的方法，呈色鲜红。
清代釉里红瓷器：清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、三果、五蝠为多见。不管是元、明还是清初，釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法：一是釉里红绘线，即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹；二是釉里红留白，装饰方法多出现在元代中、晚期；三是釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成图案花纹。
郎红与祭红有什么区别？
郎红与祭红有什么区别？
1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明；祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
怎样辨别珊瑚红釉瓷器年代
珊瑚红釉是清代初期成功首创的一种低温铁红釉，釉色红中透黄，类似红珊瑚之色。珊瑚红釉基本需要上两道釉，即先用高温炉将其烧成白釉器，然后再上一层珊瑚红釉，入低温炉烧制而成，制作工艺复杂。
明代以前，有各类红釉瓷器，如宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等等，数不胜数。但是只要看到瓷器名为珊瑚红釉的，那产出的年代一定是清代以及清代以后。
清代自康熙王朝开始，除了生产单色的珊瑚红釉器物以外，还将珊瑚红作地色，在其上用金彩、五彩、粉彩等直接描绘或者做成开光以后再用用粉彩、五彩等描绘，如此一来，整个作品显得十分绚丽多姿、美不胜收。
清代从康熙时期开始，珊瑚红釉才开始多见，原先创烧的郎红釉、豇豆红釉渐渐替换成了珊瑚红釉、祭红釉、胭脂红釉，多为瓶、罐类。
雍正时期的珊瑚红釉器常见有瓶、炉、盆、洗、碗、盘、杯等。该时期红釉器的胎体轻薄匀称，珊瑚红釉器物的釉面细润匀净，呈色统一，色泽娇艳。和康熙同类器物相比，雍正朝的釉层较薄，釉面有微小颗粒，珊瑚红釉呈现红多黄少，釉色红中微闪黄色，更显娇嫩。
乾隆时期的珊瑚红釉则非常光洁，与白釉紧密结合，不易磨损脱落。据说，该时期制成的“珊瑚红釉开光粉彩山水图碗”堪称传世精品，该品釉面有较强的“蛤蜊光”，会闪现五彩变幻色。这种“蛤蜊光”，更是现在市面上新仿的“松垮釉面”珊瑚红釉碗盘所无法企及的。而且，被施加金彩的珊瑚红釉会由于长期的氧化，出现部分金彩变为黑色的现象，这都是现代现代仿品所不能比拟的。
咸丰时期的珊瑚红釉的器物要比乾隆时期的器物细节方面稍次一些，很多地方得以简化了。珊瑚红釉的底部白釉面出现了许多缩釉点，珊瑚红釉与其他粉彩结合的也不够甚紧密了。这与乾隆时期的同类品相比要差许多，可能原因之一是咸丰时期受到了朝廷内忧外患的影响，社会的局势从侧面反映在了民间器物上。
总之，想要较为准确的辨别珊瑚红釉的年代，需要详尽掌握以上清历朝的珊瑚红釉器物的主要特色，甚至更多。此外，也需要结合到当时的社会现象，来充分考量每一件器物所承载的历史背景，从而更准确地辨别各珊瑚红釉器物所产的时代。
嘉庆矾红彩瓷器特征
清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了，特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启，我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降，所以也一改了之前的管制御窑厂的方法，由当地地方直接管辖，朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减，烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少，创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品，首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格，烧制瓷器还保持着较高的水平，但是到嘉庆后期的时候，烧制的瓷器大多都没有很好地表现，包括外观、烧制的水准都在衰败。
矾红彩的色泽多样且颜色饱满，一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰，虽然不是非常的出彩，但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范，特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的，它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布，有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少，所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。
但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大，手拿着就会感觉到它的重量，有的瓷器上还有镂空的装饰，它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮，但是它的烧制工艺质量却是十分的落后，烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪，瓷器的厚度都是有薄有厚的，可以说是烧制工艺一般了。
具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗，其特征就是小碗内部并没有过多地修饰，而是纯青色，但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起，相互交错，相互粘连，加上矾红彩的点缀，可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平，反而外观上看，给观看者一种眼前一亮的感觉，非常的具有观赏和收藏价值，红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐，所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。
众所周知，嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样，很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画，这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后，再加上嘉庆年间的落败，所以导致留下的传世瓷器也是很少，收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。
郎窑红与祭红有什么区别？
郎窑红与祭红有什么区别，郎窑红与祭红在外观上的各自特征为：
1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。
2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”（ 单层釉），要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”（ 双层釉）；3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3~5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1~2毫米左右。
4 用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能一目了然。
5 郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。
6 郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之（早期康熙仿明的釉面多有棕眼、桔皮纹）；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7 郎红的底足与器内，或呈米黄色或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。
8 康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。 另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察。
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矾红瓷器的特点及价格
矾红瓷器又称为矾红釉瓷器，是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料，用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起，一直延续工艺经过变化和传承，到了清代康熙年间达到了一个顶峰，其技艺已经十分精湛了，但到了嘉庆年间技艺又有所下降。
矾红瓷器的价值
文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化，简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁，只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事，工具、设备都比不上现代化的今天，因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。
首先，矾红瓷器的价值最大的体现就是在于，在当时的历史背景下，经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制，这个过程是特别艰难而且耗资不菲的，因此它的价值才会如此惊人。
其次，发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心，艺术品的发展都达到了顶峰，因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。
矾红瓷器的特点
纹理图案呈现出的是一种橘红色，这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的，是低温烧制的红釉，因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽，虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式，很少会单独使用全部的红釉瓷器，还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。
总体而言，矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间，到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了，但是品质还是没有衰退的，只是嘉庆年间就逐渐减退了，因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏，能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。
清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶
最近去拜访了一玩瓷器的藏友，此藏友有件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶。此清末民初于元昌珊瑚红柚描金瓶以珊瑚红釉为地，通体描金，画有苍松白鹤图，色彩艳丽，底部署“余元昌造”楷书书法。余元昌是清末民初时期瓷绘名家，他的作品设色和谐、绘画用笔娴熟，作品存世不多。当问这位藏友此瓶他估价多少？他直接就说四五万元。
观的大部分藏友认为此珊瑚红柚描金瓶是开门的，余元昌是制瓷名家，这个图案是他典型的极为擅长的松鹤延年图，认为非常开门。但也有个别藏友认为这个不开门，主要是认为瓶子上的字写得不好看，与其制瓷名家的身份不符！而且瓶子看上去非常亮，这种贼亮的瓶子开门的不多，主要是没有年代感！对于这位认为此瓶不开门的藏友的言论，立马有人反对，他也说这字不好看，但这种丑陋的字看上去给人一种童心未眠的感觉，正好体现了瓷器大家的那种洒脱！用专业术语来说，这叫拙字，有种拙中见精的感觉，所以开门无疑！
这位藏友说完，反对说这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶不开门的那位藏友也不说话了！既然这件瓷器开门的，那么他到底值多少钱呢？能值四五万元吗？针对这个问题，藏友们又讨论开了！
于宝主提出的能值四五万元这个结论，当大家问他确定时，他也有些疑惑了，说只是他一个感觉，他也只是业余玩玩！其实在现场围观的藏友也有认为此瓶能值四五万元，因为珊瑚红釉非常难烧，这件瓶子也非常漂亮，又出自名家之手！这件也可以是余元昌先生的代表之作。当然也有两个藏友觉得毕竟是民国的，年代不算太长，也就值个两三万元。总的来说，大部分藏友都认为此余元昌珊瑚红釉描金瓶价值都在两万元以上！在古玩收藏交易市场的实际价格是这样的吗？
实这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶的价位应该在一万元左右。为什么就值一万来元吗？这么多藏友估价不准确，这又是为什么呢？余元昌虽然说是清末民初的制瓷名家，大家都觉得价格高是理所当然了！其实余元昌的瓷器在市场上价格不是太高，名家的东西市场价格不高，有这回事吗？我们来看看余元昌为什么在清末民初出名，首先是余元昌有他自己的字号，就是小型的瓷器加工厂。此件描金瓶下面的款都不是余元昌自己写上去的，用一个橡皮搓，往瓷器底部圈足内一摁，款就出来了，带有工业生产的性质，不是纯手工的，其艺术价值大打折扣！带工业性质的生产也导致其产量巨大，所以存世量也大。十年前，这种东西在古玩收藏市场或旧货市场很常见，价格也就三五百元！就这件瓷器来说，画工一般，书法写的也不是很好，瓶上的字没有什么书法艺术感！此瓶应该是余元昌手下的工人、学徒主要完成制作，也是在初级的流水线上生产制造出来的产品，收藏价格当然不高了！当然在未来此件余元昌珊瑚红釉描金瓶还是有一定的升值空间！
此件余元昌珊瑚红釉描金瓶来看，一件物件的价值不仅仅是否跟其制作者的名气有关，还与是否是其精心制作的有关！敷衍了解、漫不经心与精雕细琢还是有很大的价格差别！
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