古代红釉瓷器。
珊瑚红釉是清代初期成功首创的一种低温铁红釉，釉色红中透黄，类似红珊瑚之色。珊瑚红釉基本需要上两道釉，即先用高温炉将其烧成白釉器，然后再上一层珊瑚红釉，入低温炉烧制而成，制作工艺复杂。
明代以前，有各类红釉瓷器，如宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等等，数不胜数。但是只要看到瓷器名为珊瑚红釉的，那产出的年代一定是清代以及清代以后。
清代自康熙王朝开始，除了生产单色的珊瑚红釉器物以外，还将珊瑚红作地色，在其上用金彩、五彩、粉彩等直接描绘或者做成开光以后再用用粉彩、五彩等描绘，如此一来，整个作品显得十分绚丽多姿、美不胜收。
清代从康熙时期开始，珊瑚红釉才开始多见，原先创烧的郎红釉、豇豆红釉渐渐替换成了珊瑚红釉、祭红釉、胭脂红釉，多为瓶、罐类。
雍正时期的珊瑚红釉器常见有瓶、炉、盆、洗、碗、盘、杯等。该时期红釉器的胎体轻薄匀称，珊瑚红釉器物的釉面细润匀净，呈色统一，色泽娇艳。和康熙同类器物相比，雍正朝的釉层较薄，釉面有微小颗粒，珊瑚红釉呈现红多黄少，釉色红中微闪黄色，更显娇嫩。
乾隆时期的珊瑚红釉则非常光洁，与白釉紧密结合，不易磨损脱落。据说，该时期制成的“珊瑚红釉开光粉彩山水图碗”堪称传世精品，该品釉面有较强的“蛤蜊光”，会闪现五彩变幻色。这种“蛤蜊光”，更是现在市面上新仿的“松垮釉面”珊瑚红釉碗盘所无法企及的。而且，被施加金彩的珊瑚红釉会由于长期的氧化，出现部分金彩变为黑色的现象，这都是现代现代仿品所不能比拟的。
咸丰时期的珊瑚红釉的器物要比乾隆时期的器物细节方面稍次一些，很多地方得以简化了。珊瑚红釉的底部白釉面出现了许多缩釉点，珊瑚红釉与其他粉彩结合的也不够甚紧密了。这与乾隆时期的同类品相比要差许多，可能原因之一是咸丰时期受到了朝廷内忧外患的影响，社会的局势从侧面反映在了民间器物上。
总之，想要较为准确的辨别珊瑚红釉的年代，需要详尽掌握以上清历朝的珊瑚红釉器物的主要特色，甚至更多。此外，也需要结合到当时的社会现象，来充分考量每一件器物所承载的历史背景，从而更准确地辨别各珊瑚红釉器物所产的时代。
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瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德红釉瓷
瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德红釉瓷?永乐时期，由于红釉烧造技术逐渐成熟，器物比前朝明显增多，这是成功烧造出的鲜红釉器色调纯正，光莹鲜艳。宣德时红釉瓷器技术得到进一步发展，不仅成型工艺比永乐时更好，而且烧造出的数量和器形也比永乐时期增加许多。这时的红釉器釉色光彩耀眼，红如宝石，后世称之为宝石红。那么，瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德红釉瓷呢?
1、典型器
在明永乐红釉器的传世品中，以带有永乐官窑款的器物最为典型。宣德朝的红釉器形丰富，传世品也多，其中以无款的红釉僧帽壶和景德镇珠山出土的鲜红釉暗刻花梅瓶最为典型。前者壶口形状如僧帽，器物施鲜红釉，光泽度高，底部无款识。后者器表红釉经高温熔融后，稍有垂流，但垂流不过足，与足边齐削。
2、器形
明永乐、宣德时期红釉器造型有梅瓶、盘、碗、洗、高足碗、僧帽壶、莲瓣卤壶、梨形小执壶、凤首壶、炉等，均造型规整。其中宣德红釉梨式壶与永乐器形基本相同，只是壶腹略显肥厚，颈部盖上的系及宝珠顶较大，圈足较高。
3、胎釉
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”。宣德红釉器胎体较厚，釉层不流不裂，色调庄重肃穆，釉面匀称，艳如宝石。这时因高温熔融状态下釉层垂流，致使口沿多有一道自然形成的圆润白边，俗称“灯草口”。
珊瑚红瓷器与矾红釉有什么内在关联吗
从文献资料来看，“珊瑚红”一词出现较晚，然而珊瑚红瓷器的烧造却在明朝中晚期就已经有所进行。但当时的珊瑚红瓷器的确与矾红彩并没有严格的区分开， 因此并没有成为一个单独的品种。一直到康熙年间，铁红釉瓷器的烧造技术更为纯熟，其中单纯的矾红瓷器与珊蝴红瓷器的釉色特征差异变得尤为分明。自此，珊瑚红的独特之处得以展现，人们也将其视作一个单独的瓷器釉色种类。由于明代珊瑚红瓷与矾红瓷并未严格区分，故现在普遍意义上认为珊瑚红瓷器创烧于康熙年间，在此后的雍正、乾隆两朝均很为流行，极受宫廷青睐。
珊瑚红釉瓷得名于其釉色红中闪黄、明艳动人如深海红珊瑚。红珊瑚在古代文化概念中，一方面是华贵灿烂的代表，另一方面也是佛教文化中如来的化身，因此人们对它的珍视不仅来源于对它鲜艳色彩的喜爱，也是对它吉祥富贵的寓意的崇拜。珊瑚红瓷器属于低温铁红釉的一种，其呈色庄重艳丽，在清代除了烧造纯色釉瓷外，还以珊瑚红釉作底色釉烧造各类彩瓷，最突出的就是珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等类。
珊瑚红之所以应用广泛，与它的优势是难以分开的。珊瑚红釉既属于低温釉，相对于烧造温度动辄一千好几的铜红釉，它只需要800~900摄氏度的窑温。因此在工艺上来说，它的各项要求都相对较低，制作较易。另外，珊瑚红的发色十分稳定，成品率高，对于大批量生产来说极为合适。在工艺技法上，珊瑚红釉瓷采用“吹釉”法施釉，即将红釉吹在白釉之上，这样能够使得釉层更为均匀，且无刷釉痕迹，因此能保持瓷器的光润匀净感。如果在制作上不用“吹釉法”，而用刷抹法，则制作出来的瓷器色泽清丽温润，称为“抹红”，是珊瑚红的一个分支。也正是这一点，解释了珊瑚红与矾红釉之间的内在联系！
在呈色上，珊瑚红与矾红在清代的确有明显的特征差异，但是在明代之所以没有被单独分类，也正是考虑到其工艺技法的脱胎是一脉相承的。早期珊瑚红瓷器制作技法正是来源于矾红釉瓷器工艺基础，矾红的施釉方法有描红、抹红和吹红三类，而正是其中的吹红及抹红两种技法的运用，使得珊瑚红釉得以呈现。至于清代将珊瑚红单独作为一个瓷器釉色来看待，是因为此时的分类更多倾向于颜色深浅的变化，而不是追溯工艺来源，因此也就逐渐形成惯称。
豇豆红 珍贵的红釉瓷器
豇豆红瓷器首创于清朝康熙时期，它是尤为珍贵的铜红釉品种，在高温条件下烧造而成。表面呈分布不均的粉红色，常伴有绿色斑点，和红豇豆颜色相似，故而得名。
铜红釉的雏形出现在唐朝的长沙窑；在宋朝时期钧窑工匠基本掌握了钢红釉的烧造技术，但是未能烧出好的铜红釉瓷器；在元朝末期，景德镇窑成功烧出豇豆红；在明朝永乐、宜德年间，景德镇御窑工匠完全掌握了铜红釉烧造工艺，先后创制多个红釉品种。在清代康熙时期，工匠创制出郎窑红等新品种。红釉瓷器烧造在明代前期表现不错，但在成化之后一度陷入低迷，但是清代却创烧了很多红釉瓷器，实在是泽被万世。清代的红釉瓷器烧造相当繁盛，光是品种就有十余种，成功创烧郎窖红，意味着清代的红釉瓷器烧造工艺又上了一个阶段。而豇豆红瓷器是比郎窖红瓷器还要珍贵的一种高温铜红釉，再加上中国人推崇红色，其在清代瓷器中的地位之高可想而知。
豇豆红不如郎窑红那般热烈浓艳，它是一种深浅相宜的粉红，温润雅致，赏心悦目。瓷器的釉色是烧造过程中不断变化而形成的，一些瓷器的红釉中有苔斑，显得颇有意趣。一些红釉中掺杂深红色苔斑，一些红釉中掺杂绿色苔斑。含有绿色斑点的红釉瓷器，被人们称作““美人祭”和“美人醉”；颜色更淡一些的红釉瓷器，被人们叫作“娃娃脸”和“桃花泛”，虽然不如前者惊艳，但是却非常耐人寻味；颜色比前者更加浅淡或暗淡浑浊，被人们叫作鼠皮”和“偷树皮”。
若要在红釉瓷器的形容词前加上一个“最”字的话，豇豆红可以说是“最”珍贵的红釉瓷器。之所以豇豆红瓷器如此珍贵，一是因为豇豆红如美人面、婴儿脸一般精美细致；二是因为豇豆红的烧造难度非常大；三是因为只有清代康熙时期才生产豇豆红，并且只有皇室才有资格使用，故而流向民间的豇豆红非常罕见，大多是一些文房用具之类的小器。
豇豆红仿品或釉色黯淡昏沉，或器型线条呆板，即使和真品有相同之处，但是也远远不及真品，这主要是因为后人难以掌握豇豆红复杂的烧造工艺。大家在购买豇豆红瓷器的时候，一定要提高警惕，注意辨识真伪。
红釉瓷器(组图)
矾红彩藏草瓶 (--对) 清乾隆 高22厘米
估价:RMB80000一100000
此类器是清宫廷赏给藏传佛教喇嘛插草供佛之用品，故名"藏草瓶"，又名"甘露瓶"。唇口，细长颈分段，中下部凸起一周，鼓腹，束颈，弧形足，以矾红绘折枝莲纹，此瓶主要流行于乾隆朝.
珊瑚红御题诗菊瓣形茶盖碗 (一对) 清乾隆 口径11.2厘米
估价:RMB1O0000一120000
通体满施红釉，碗腹较深，碗盖弧形，均模印成菊花瓣状，碗底盖顶上的圈足和把环束腰外翻，内描金"乾隆年制"四字篆体印章款，碗心和盖心亦描金乾降御制诗，落款为乾隆丙申年，即乾隆四十一年（1776），乾隆时期仿制各类工艺品的瓷器制作成就极高，此对菊瓣形茶盖碗的釉色为模仿福建红皮漆制品，惟妙惟肖。
祭红釉梅瓶 清雍正 高30.5厘米
估价:RMB25000一35000
曲线流畅，造型优美。口内施凝润的白釉，瓶身施浓艳的祭红釉，釉色鲜美有如宣德时的牛血红，此等工艺当为官窑制品无疑，惜底釉及款被磨。
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释。青瓷、白瓷、粉彩、青花，中国的瓷器种类繁多。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同,而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注,那就是红瓷。中国国家博物馆陈列有一件豇豆红釉太白尊，就是其中的代表，它小口微撇，红釉中散发着嫩绿斑点，腹部暗刻有三团螭纹。这件太白尊造型轻灵秀美，色调淡雅宜人，因釉面上点缀着深红色斑点，就象刚采摘的红豇豆的颜色，所以得名“豇豆红”。
中国人对红色的偏爱的民族心理十分久远，其渊源可追朔到古代对太阳神的崇拜。中国的太阳神为鸟形，它的形象是红色的太阳中有一只三足的鸟，古人相信火是“日之气”，太阳和火对人类的生存都有极其重要的意义，他们不仅带来光明和温暖，太阳促使万物生长，火能烧熟食物和驱避猛兽，而太阳与火的色彩都是红色，因此崇日，拜火必然与红色相关联，，春秋战国时的楚人，他们认为自己是炎帝的远裔，火神祝融的嫡系子孙，他们崇日、拜火，因此尚赤。《墨子.公孟》记载：昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，治其国，其国治。绛衣博袍就是红色的宽袖大袍。不仅在史书上，从出土的楚地漆器、丝绸和服饰都可以看出楚人尚红的特点。中国国家博物馆研究员李知宴说：“在中国的历史上，中国的物质文化和古代的艺术品上用红色是比较早的，我们这个民族，我发现很早以来对红就深深的热爱着，西汉时期战士穿的战袍，还有穿的荷衣，另外作为礼器和高贵的生活用器——漆器，漆器上面很多很富有想象力，很有活力的彩色图案，也用红色，所以在中国历代的瓷器里边，红釉瓷器的声誉都是比较好的，人们都是以很赞扬的心情来欣赏红釉瓷器。
虽然瓷器的发现时间很早，但红釉瓷器的出现却比较晚。人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上，可就是这一抹火红的色彩，曾经是陶瓷史上的一个难题，它的演变呈现出中国制瓷人一千多年的探寻之路。北宋晚期河南禹县的钧窑窑工在1300摄氏度的高温下终于烧出了举世著名的钧红，钧红的呈色虽属红釉范畴，但它只是在青色釉面上表现出块状或放射状的红色与紫红色，并非通体纯一的红色。纯正的高温红釉瓷器是在元代景德镇烧制成功的，红釉瓷器以颜色鲜红为上品，然而这种瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。古陶瓷专家叶喆民“红釉难烧，有时烧不好它就没有颜色了，就烧飞了，没有颜色了，有的颜色变成酱色了，咖啡色的那种。主要是烧窑的时候，一定要很好地还原焰才成了，，还原焰有很强的，也有一般的，还有弱的。它的难度就在这里。
红釉瓷在明代初期有了较快的发展，烧制出的红釉瓷器的比元代有所增加，专家认为这一时期，红釉瓷器之所以发展迅速，主要与明太祖朱元璋有关，首先红色在五行学中指南方，朱元璋是在南方发迹的，其次朱元璋姓朱，而朱就是红色，洪武的年号又跟红谐音，再加上朱元璋曾经参加反元的红巾军，所以导致他对红色乃至红色瓷器都非常喜爱，而他的这种喜好也一直延续到了明朝后来的几位皇帝身上。
据记载，公元1430年左右,宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。
这件鲜红釉描金云龙纹碗便是宣德时期祭红瓷的代表，它通体施红釉，口沿一周呈白色，内外壁均以金彩，描绘二龙戏珠纹。可以想象当初金彩与鲜红釉交相辉映的不凡气度。
收藏于故宫博物院的这件红釉盘，高4.2cm，口径20cm。它通体施红釉，盘撇口，弧壁，圈足，圈足内施青白釉，外底署青花楷体“大明宣德年制”，六字双行款，外围青花双线圈，此盘造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，也是宣德红釉瓷中的精品。
明宣德皇帝去世后，祭红瓷器就停止生产了，由于这种瓷器烧制成本高，又不容易控制，一旦技术失传，就很难复烧，直到200多年后的清康熙年间，景德镇御窑场才开始大规模仿制宣德祭红釉瓷器，而就在仿制的过程中，以外的诞生出了另一种红釉瓷器。
公元1705年，十分喜欢精美瓷器的清康熙皇帝，对宫廷收藏缺少祭红很不满意，下令御窑仿制宣德祭红。这个任务落到了江西巡抚郎廷极头上，他亲自到景德镇督窑，每天看着窑工配制釉料，点火烧窑。在郎廷极主场下，釉料进行了无数次调配实验，加进各种金属元素，甚至加入了黄金、宝石，虽然试验了上百窑，仍没有得到祭红，但是却意外地得到了另一种红色釉瓷器。由于当时郎廷极监管整个景德镇瓷器业，所以烧制出的新的红色釉瓷器，就被称为郞窑红。这种郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，若要穷烧郞红的谚语。
收藏于中国国家博物馆的这件郎窑红釉观音尊是康熙郞窑红瓷器的典型作品，它撇口短颈，外施红釉，里口和底部施苹果绿釉，由于这种瓷器的釉汁很厚，在高温下会产生流釉现象，因此制成品往往在口沿处露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边，而在瓷器底部边缘，由汁垂凝聚，呈现出黑红色，为了让流下的釉汁不堆积到瓷器底部，工匠常常会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，已阻挡釉汁流淌下来，这是郞窑红瓷器烧制过程中一个独特的技法，叫着“脱口垂足郞不流”。
这件郞窑红釉观音尊，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，彰显出康熙御用瓷器的精美与大气，不过由于成本过高，郞红瓷器烧制仅数十年，后来也停止了。中国国家博物馆研究员李知宴“红釉瓷器烧出来，它品味比较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，所以现在看来红釉瓷器也是我们陶瓷文化当中一个非常有亮点有光彩的品种。康熙的红釉瓷器甚至超过了明朝，它更均匀更柔润，更不显露那种红釉张扬的色彩，它显示着一种内涵，很有儒雅，很有大气，感觉精神上的一种很大的收获。”
从元代到清代，虽然大红色的瓷器一直没有被烧造出来，但人们探寻红瓷的脚步一直没有停止。直到20世纪末，中国科学家攻克了陶瓷大红釉不耐高温的难题烧制出了色泽鲜艳，表面纯净的大红色陶瓷——中国红，中国红釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，堪称瓷器中珍品。
浅谈红釉瓷器之高温红釉
红釉可分高温红釉和低温红釉，高温红釉以铜为着色剂，低温红釉以铁或金为着色剂。
高温红铜釉是中国的独特发明，烧制难度极大，明代永乐，宣德官窑烧成了鲜红釉，霁红釉后，铜红釉技术一度衰落，到清康熙时期，随着郎窑红和豇豆红烧制成功才重新振兴。
康熙时恢复了自明代一度停烧的高温铜红釉霁红的生产，此时的霁红釉不及宣德鲜艳，釉色红中泛黑，有的釉面有垂釉现象，有的有细小的橘皮纹。造型上康熙霁红釉也模仿明宣德时期器物，其中以盘，碗居多，造型远没有宣德时精巧。乾隆霁红釉瓷也是名品，仍是盘，碗，高足碗，高足盘之类的宫廷祭器，偶有玉壶春，胆式瓶，天球瓶等陈列器。盘，碗制作规整，器物口沿及底足处都呈一条整齐的白边。
郎窑红是高温铜红釉的一种，为清康熙五十一年郎廷极督管景德镇窑务时，仿宣德宝石红釉烧制的新品种，以其姓氏命名，又称郎红。釉色莹彻浓艳，玻璃质感强，开纹片并有牛毛纹。口部由于釉层较薄，高温下釉面流动，多露胎骨呈粉白色，淡青色或浅红色，称“灯草边”。底部釉层较厚，大多器身垂釉，愈往下部红色愈浓艳，但由于底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，故有“郎不流”的说法。足内呈透明的米黄色或浅绿色，俗称米汤底或苹果底。作为红釉中的名贵品种，传世品较少，多为碗，瓶，尊，盘等常见的实用造型。
豇豆红是与郎窑红齐名的高温铜红釉，原来一直认为它是清康熙朝新创的品种，现在越来越多的迹象表明，康熙豇豆红是仿宣德的品种。其因釉色淡粉红犹如豇豆皮，并带有绿斑点而得名。其浅红娇艳之色，又有“娃娃脸”，“桃花片”和“美人醉”之别称。雍正时期曾经烧制过豇豆红器，但釉色灰暗，效果不理想。
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郎红釉瓷器贵在何处
在中国传统瓷器收藏中，郎红釉瓷器可谓美名远播。民间就流传着关于郎红釉瓷器的谚语：“要想穷，烧郎红”，可见其烧制的的难度与珍贵性，当然，除了烧制难度高，郎红釉瓷器本身也具有极高的艺术价值，拍卖价格一路走高。那郎红釉瓷器究竟贵在何处呢？
首先，郎红釉之名就来源于康熙年间的江西御窑窑务使朗廷极，此人主持下开始烧制郎红釉瓷器。但是最开始郎红釉瓷器是为了仿造前朝宣德年间的宝石红釉而烧制的，以仿古为先，并且这一时期的仿古瓷中以成化、宣德年间的为最上，无论是落款字体还是釉面纹路，几乎可以乱真。尽管仿古瓷质量极高，但随着发展的成熟与技艺的精进，郎红釉瓷器才有了自己的特色。
其次，郎红釉瓷器之所以能在众红釉中脱颖而出，就在于其色煊丽，宛如宝石。中国古典瓷器中，高温烧制的瓷器本就不多，何况红釉瓷已有多种。但郎红釉瓷器妙在烧制温度高达一千三百多度，所以发色明显，并且极其鲜艳、明亮，红而不敛，鲜而不俗，尤其与前朝红釉瓷相区别的是，郎红釉瓷器通体呈现出强烈的玻璃光泽，莹澈如宝石。这种釉面是因为上釉上得足够厚，厚釉在烧制时会流动，往往在口沿露出一道“灯草边”，也为了流釉不过底足，工匠采取了独特的技艺，有“脱口垂足郎不流”的美誉。
最后，如前文所述，郎红釉瓷器这样的高温釉瓷器，烧制难度本身就极大，除御窑外很难达到这样的高温与气氛。同时除了客观条件外，以铜作为着色剂的郎红釉往往还面临着烧制不成功的风险。所以每个品相完好的郎红釉瓷器都是百里挑一的。多种条件的综合之下，注定了郎红釉瓷器的高价值。也应了那句民间谚语：“要想穷，烧郎红”。
总而言之，郎红釉瓷器的高价值是由多方面决定的。首先就是它的仿古瓷独树一帜，尤其是仿宣德、成化年间的瓷器，更是几可乱真；同时其本身的观赏性与艺术价值也是极高的，红釉肥厚、晶莹，宛如宝石，在众多的红釉瓷中独具煊丽、明亮的特点；最后，其烧制难度、成本极高也决定了其产量少、品质精、价格高。
瓷器火石红是怎样做的
玩瓷器收藏的朋友们都知道，瓷器的底部的颜色一般会被称之为“火石红”，但是这个“火石红”究竟是怎么来的呢？却是大部分瓷器收藏爱好者们所不知道的，今天小编就来给广大瓷器爱好收藏者们科普一下瓷器“火石红”究竟是如何做成的？
常年收藏瓷器的朋友们一定知道，我国的瓷器在烧制前所使用的原材料一般为高龄土，而这高龄土的主要成分有二氧化硅、三氧化二铁、氧化钙、氧化锰等含铁的矿物质元素，在瓷器烧制的过程中其温度至少也要达到一千两百度以上。而在中学时期学过化学的我们就已经知道在高温的作用下，铁元素与氧气相结合会变成三价铁元素，其颜色也会因此变成红色或者是红褐色。因此从化学的角度上也是可以解释瓷器上“火石红”的来源。
但是在现实生活中，仅用化学的角度来解释“火石红”的来源是远远不够的，因为在瓷器的胎釉之中，铁元素的含量是在是太少了，不足以支撑形成收藏者们现如今所看到的“火石红”，我们只能说铁元素是形成“火石红”的重要因素。那么除了铁元素的因素之外，还有哪些因素可以导致瓷器底部形成“火石红”呢？
1、时间的积累。“火石红”的形成绝不是仅高温烧制就形成的，而是除了烧制之外，在经过数百年甚至上千年的时间积累，瓷器自身经过数百年的环境因素与内部的化学元素发生一定的反应，从而使之形成了我们现如今所看到的“火石红”现象、
2、生活中的使用。瓷器作为古代人们日常生活中最常使用的一种器具。古人在使用的过程中，一定会将瓷器表面所生成的一些化合物在不经意之间给磨损掉，磨损之处在于空气中的氧气相结合，使之发生一定的化学反应，从而形成“火石红”现象。
3、瓷器内部结构。收藏者们在观察瓷器时，一定会发现在瓷器胎釉的结合之处是存在一个小小的夹角，因此这里就会成为水分的聚集之处，更加有利于铁元素的氧化，从而形成“火石红”，但也不是一朝一夕就可形成，这个过程也是十分缓慢的。
说完这“火石红”的形成过程，咱们在来了解一下“火石红”的颜色。收藏者们常见的一种“火石红”的颜色为鲜艳的红色，这种红色会给人一块一块的感觉，是因为它是由许多红色的小颗粒组成的，在其胎釉的结合之处，还会给人一种类似水质感的薄膜，这是仿照瓷器所制作不出的，也是鉴别真假瓷器的主要方法之一。
这另外一种颜色虽不常见，但也是“火石红”的一种，就是收藏者们口中所所的橘黄色，其颜色给人一种柔和舒服的感觉，而且其局部的变化也是丰富多彩的，不会像仿制“火石红”瓷器那样一片一片的，没有什么变化。
高古瓷器赏析及成交价格参考：
1:元龙泉青釉贴「逐珠云龙」图双鱼龙耳瓶，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
瓶小口，宽唇平折，长颈，双鱼龙曲耳，丰肩下渐收，外撇圈足内双阶式底。器腹贴四爪云龙，细鳞披、火焰发，破浪而出、逐珠而行。肩上隐约迭划莲瓣，下有凸弦，间贴五瓣小花。颈饰花纹二层，上为火珠，下为卷草。通体罩施青釉，晶莹至极犹如翠嫩梅子之色。
此龙泉窑瓶，装饰丰美，更形别致，展现元代装饰艺术之勇于创新，独具匠心，尝与日渐盛行之青花名品相竞。大异于宋朝简素之风，元匠开创一代全新审美典范。龙泉瓶器，堆饰如此繁复，甚为珍稀，本品，达此类样式之巅，或属唯一。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间：2013-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:金至元钧窑天蓝釉紫斑双耳连座瓶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此瓶连镂空底座，属钧瓷特有器形，紫斑洒彩颜色绚丽，由红入紫渐变多姿，精美绝伦。
天蓝釉紫斑钧瓷洒彩笔触具书法气韵，逸然随性，釉色华丽多变，甚为文人贵族所喜。
4:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
5:元龙泉窑青瓷褐斑点彩玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,940,000 ，成交时间：2018-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
6:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
传世的钧窑盏托历来稀少，所见者多为素身圆盘托杯式，花式造形偶见几例，但也只是在口沿处竖压几个短凹棱是为花口。拍品托盘部分整体塑作六瓣葵花状，美观典雅，特别罕见，目前尚未见它例。但此式葵花造型的盏托，在同时代的汝窑、官窑产品中屡见，这从侧面证明了本品的级别之高及稀罕程度，其也必是在此流行风气之下的精湛制作，时代风貌显见。盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013-04-05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。
8:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017-12-18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
9:元柿釉葵囗碗，尺寸：直径17.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此件斗笠式碗，六出花式广口，圈足，斜壁微弧，线条自然而流畅。器物满釉，施酱色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉，釉色匀净、温和。胎质细腻、洁白。为定窑瓷匠高技艺之典范代表。定窑以白釉器居多，柿釉者较少见。紫定为定窑瓷器中较为难得的瓷种，加之定窑胎质轻薄，保存至本件品相极为难得。
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