古代的瓷器价值。
古币作为我国古代一种通行的货币，在其制作初期是以流通的方式存在的，当有它流通起来才能真正的体现它的价值。而当古币从远古时代流通到现代，它的流通价值已经消失，取而代之的则是它的收藏价值、历史鉴定价值。那么，什么样的古币价值高些呢？
每个年代的古币都有时代的特点，更有时代的价值和意义。一般的情况下来说，每个时代的古币都有很大的区别，即使是同一时代也会生产出不同的古币。因此，对于什么样的古币价值高些这个问题往往没有具体的答案。而想要看一个古币是不是有更高的价值，主要从三个方面的因素来看：
一、看它的生产年代
每个时代都有每个时代的特色，每个时代也有不同的钱币产生。而这些不同时代的古币，往往在制作上都有不同的特点，有的制作比较精细而有的制作则比较粗放。无论是哪个年代的古币，我们不得不承认的则是它的年代越久远，那么它的价值就是越高一些。
二、看它的保存是否完整
古币从古代流通到现在，需要经历几百年的时间，甚至中间还需要经历战乱，可谓能“幸存”下来真的是太不容易了。因此，我们在日常生活中经常见到一些古代的东西往往都是一片或者是一角，都是不完整的。因此，如果一个古币它的保存非常的完整，那么，它的价值自然是非常高的。而在这里我们也需要提醒大家的则是，对于一些民间经常看到的所谓的古币，既促存的非常完整又非常的新，一定要特别注意它的真假，毕竟真正的古币在鉴定的时候我们还需要非常艰难的看才可以。
三、看它的存量
同样的都是古币如果它的存量非常的多，比如民国时代的钱币，其价值就会比较低一些。而如果它距离现在非常久远，而且现在存世的数量也是非常的低，那它的价值自然是非常高的。在这里我们也需要提醒大家的则是，在日常生活中如果有人拿特别稀有的古币给你，一定要小心谨慎，避免自己被设入圈套。
其实，究竟什么样的古币价值高些，在每个收藏家的眼里是不一样的。有的人认为清乾隆时代的古币有更高的收藏价值，而有的人则认为明万历年间的更有收藏价值。无论是什么样的古币价值高些，对于收藏家来说，他们不愿意将古币拿到市场上去流通，而是更愿意自己直接收藏。
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什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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什么样的古瓷器才值得收藏？
古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。那么，什么样的古瓷器才值得收藏呢？据笔者了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花（唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果）因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
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什么样的花鸟纹瓷器具收藏价值
中国传统工笔花鸟画是非常有名的，而将其运用于瓷器上，也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中，又以明清时期为上品，花鸟配之场景，使画面生动秀逸，兼之流露出文人画的格调与意境，所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢？
首先应当明确，花鸟纹瓷器出现的年代是很早的，唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土，但直到宋及其后，花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往，除了在画面内容上确定了下来，以花、枝、鸟为主题，不再作为附庸，在彩绘的技法上也增添了许多变化，值得收藏。
宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑，极重细节与布局，以磁州窑所出花鸟纹为例，底为白釉底，其上绘制的黑色花鸟纹，简洁大方，意境深远，是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗，反而以划刻为主，在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽，花鸟生动古典，此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。
在宋之后，花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外，更多地关注瓷器的整体意境。所以，这一时期，除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外，其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。
比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器，除了主体花鸟外，还绘制了枇杷叶、枇杷果，使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷，双目点漆，翅羽俊俏，虽然是青花，色釉单一，但却深得文人画中花鸟画的神韵，是此时期的花鸟纹瓷器代表。
到了明成化时期，花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富，无论是鸟的种类还是形态，都有了进步，甚至绘制出了鸟儿的动态，比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情，非常逼真，且形态活泼，而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显，清花鸟画重细节，多有些匠气，但花鸟纹瓷器却无此缺憾，融入国画技法，工笔精髓，同时瓷器整体留白得当、布局精巧，使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。
什么样的福禄寿纹瓷器价值高
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？
目前市场上取材于天然石材的石茶具，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶具，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
石雕茶具的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶具整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择茶壶的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
什么样的八吉祥纹瓷器具有收藏价值
在传统中国瓷器纹饰中，集八种象征吉祥的花纹于一身的八吉祥纹是颇受青睐的。法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结这八种宝物都是佛家所尊崇的吉祥物，八者巧妙组合，运用于瓷器上，象征着福满、气顺、如意，是历代收藏的佳品，那么，什么样的八吉祥纹瓷器最具有收藏价值呢？
如前文所述，八吉祥纹本身就是佛教的产物，是寺庙专用的，但是在元代，民族大融合、文化融合的时代，八吉祥纹开始出现在瓷器装饰上，并且取得了不错的成果。这一时期的纹饰主要以印花为主，因为纹饰内容稍显复杂，所以在器型上重简，而在线条选择上则偏向精细。所以元代八吉祥纹瓷器与历代不同的一点就是其纹饰无定法，较为随性，线条有粗有细、排列有密有疏，这也是鉴别其年代的要点，所以如果元八吉祥纹的青花纹饰过于精美规整，需警惕为后世仿品。
至于明清两代，随着瓷器行业本身进一步地发展，八吉祥纹瓷器也日趋成熟。在这一时期，八吉祥纹的内容进一步丰富，特别是其与莲花纹饰的组合，是极具代表性的。以莲花托底，上列各吉祥宝物，喜气、福气、吉祥，让画面内容更生动；同时在八吉祥纹的绘制手法上也有了极大的进步，此时的八吉祥纹已经有了较为严格的排列标准，呈现在瓷器上的效果是工整漂亮的，线条粗细均匀、宝物大小合宜，底部缠枝莲（间有折枝莲）也是由圆润、秀美、精致的线条组成的，所以明清的八吉祥纹瓷器收藏价值比之于元瓷较高。
同时，在看八吉祥纹瓷器价值时，必须注意窑口。明清两代烧制八吉祥纹瓷器的窑口多，官窑民窑都有。但以景德镇窑出品为上，元龙泉窑虽也出过一段时期佳品，但此时无论是从品控还是装饰手法上来说，景德镇所出八吉祥纹瓷器都是佼佼者。其所出瓷器以多种手法装饰，除了较常见的青花外，明澈丰艳的斗彩、五彩都被运用于八吉祥纹上，同时注重八吉祥物排列的变化，使画面不再一成不变，更添了生动性，所以景德镇出品的八吉祥纹瓷器是明瓷中最具代表性、收藏价值也最高的。
而清代的八吉祥纹瓷器，在明朝变化的基础上，又融入了珐琅彩与粉彩，使八吉祥纹饰更加富丽堂皇。至乾隆时期，改变了往朝集中于一器的传统，甚至还出现了八吉祥纹瓷器的组合，分绘于供器上，上为珐琅彩的吉祥宝物，下为精雕细琢的莲花纹饰，整体颇具乾隆朝的华丽风格，也是八吉祥纹瓷器在清的大发展，所以清代珐琅彩的八吉祥纹瓷器也是具有较高收藏价值的。
拍卖价值过亿的瓷器都长什么样？
在英文中，
瓷器与中国同名，
中国是瓷器的故乡，
千年以来，
百瓷争艳、美不胜收。
如今的拍卖场上，
屡见亿元瓷器，频频刷新纪录，
且一睹其风采吧！
这主要是因为此板块瓷器不仅具有造型艺术，还具有绘画艺术和历史文物价值，而且在制造工艺上也更为繁复考究，一直是买家追捧的焦点。
元青花萧何月下追韩信
拍卖时间：2011年
拍卖公司：澳门中信
成交价：8亿4千万港币
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，一件仍在海外下落不明。
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元人民币
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见元明清瓷器价格涨势如虹，牛气冲天。不过需要注意，现在市场上90%的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。另外，近年来民国瓷器升值较快，投资者也可重点关注。
元青花鬼谷子下山罐
拍卖时间：2005.7.12
拍卖公司：伦敦佳士得
成交价：2.3亿元人民币
2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。此作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。在罐体上，以鲜活青料绘一清癯道者，乘坐辔以虎、豹之双轮车，尾随两个步行兵卒，行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军，右手摇一旌旗，上绣“鬼谷”二字。将军身后山石岖，山后转出一位骑驳马的文官，身着宋代朝服、朝冠，左手执笏，回首顾盼，座骑英挺矫健，人物刻划流畅自然，神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹，罐肩绘缠枝牡丹纹，罐底则绘含吉祥纹的莲瓣。
明成化斗彩鸡缸杯
拍卖时间：2014年4月8日
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.81亿人民币
在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，明成化斗彩鸡缸杯以1.6亿港元起拍，最终以2.5亿港元落槌，以281,240,000港元成交，被上海富商刘益谦拍得，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。据媒体报道，该拍品拍前估价为2亿至3亿港元。
清乾隆粉彩锦上添花万寿连延葫芦瓶
拍卖时间：2010.10.7
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.5266亿港元
据环球收藏网相关数据报道，这是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷，此件作品的拍出，也让拍卖市场上“沾彩即贵”的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件，(由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款，所以未被列入)更是让众人哗然。
这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年，张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。
而此件清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶之所以拍得如此高价，其本身的价值是不可不说的：当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
北宋汝窑天青釉葵花洗
拍卖时间：2012.4.5
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.08亿港元
2012年4月5日晚香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.08亿港元(2670万美元)成交，打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录为864.1万美元。汝窑瓷器珍罕至极。
据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。苏富比中国陶瓷及艺术品部国际主管仇国仕(Nicolas Chow)在拍卖前对ARTINFO坦言，其此生都不再指望能再度经手一件重要性能与此相比的拍品。这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
拍卖时间：2006.11.28
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.5亿港元
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表性的作品。创下清代瓷器拍卖的世界纪录。
该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
霁蓝描金粉彩开光花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊
拍卖时间：2011.3.23
拍卖公司：纽约苏富比
成交价：1.18亿人民币
这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。在上拍前其估价仅800美元，然而在中国人的血拼之后，飙升至16,000,000美元，加上佣金是18,002,500美元，折合人民币约1亿2千万，以超过估价22,500倍制造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
缘何此件瓷器如此之贵，最根本的原因在于瓷器的年代上，原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿，因此谨慎地标明“类属民国”，连中文名称都语焉不详：“描金印花粉彩壶”，此件瓷器的状态报告说，瓶身与底足断开又粘合上，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。就因这一不确定的鉴定，让其身份变得扑朔迷离起来。
不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此，出现了众人血拼的局面，如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。
清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
拍卖时间：2005.10.23
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.15亿港元
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。
瓶身腹部绘主题图案“花石锦鸡图”（锦鸡又名金鸡，是雉类中最为漂亮的种类之一，也是我国独有的珍贵品种），寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。引首朱文“佳丽”印，句尾白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。
清乾隆青花青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
拍卖时间：2012
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.24亿港元
通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹;足墙饰缠枝莲纹。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。
清乾隆御制珐琅彩图纸槌瓶
拍卖时间：2010
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.4066亿港元
高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。康熙皇帝创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷；雍正皇帝继承了父亲对珐琅彩瓷器的酷爱；乾隆更是亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
拍卖时间：2011
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.6866亿港元
该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得杰作。明代官窑瓷器中青花瓷的艺术成就最高，而永乐、宣德两朝可谓青花瓷器的全盛时期。该瓶则是永乐瓷器中的珍品。
明宣德青花五爪云龙纹大罐
拍卖时间：2016
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.4亿港元
2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。
明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶
拍卖时间：2016
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.1052亿港币
2016年4月6日，香港苏富比2016春季拍卖“赏心菁华——琵金顿珍藏重要中国工艺精品”在香港会议展览中心举槌，呈现英国著名藏家罗杰·琵金顿于20世纪中期收集的重要藏品97件。其中，明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶以1700万港元起拍，直接加价至2500万港元，最终以9700万港元落槌，成交价达到1.1052亿港元(拍前估价：HKD 25,000,000-35,000,000)。
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