古代的瓷器价值。
在英文中，
瓷器与中国同名，
中国是瓷器的故乡，
千年以来，
百瓷争艳、美不胜收。
如今的拍卖场上，
屡见亿元瓷器，频频刷新纪录，
且一睹其风采吧！
这主要是因为此板块瓷器不仅具有造型艺术，还具有绘画艺术和历史文物价值，而且在制造工艺上也更为繁复考究，一直是买家追捧的焦点。
元青花萧何月下追韩信
拍卖时间：2011年
拍卖公司：澳门中信
成交价：8亿4千万港币
元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，一件仍在海外下落不明。
清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
拍卖时间：2010.11.12
拍卖公司：英国Bainbridges
成交价：5.54亿元人民币
2010年秋拍，一件“清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶”在伦敦以5.54亿元将中国艺术品拍卖纪录改写。据了解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比，普遍上涨了10倍至100倍，可见元明清瓷器价格涨势如虹，牛气冲天。不过需要注意，现在市场上90%的元明清瓷器都是赝品，真正的上品、名品太少，在买入时，一定要倍加小心。另外，近年来民国瓷器升值较快，投资者也可重点关注。
元青花鬼谷子下山罐
拍卖时间：2005.7.12
拍卖公司：伦敦佳士得
成交价：2.3亿元人民币
2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。此作品高27.5cm，径宽33cm，肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。在罐体上，以鲜活青料绘一清癯道者，乘坐辔以虎、豹之双轮车，尾随两个步行兵卒，行至一溪涧板桥。道者身后跟着一纵马佩弓的少年将军，右手摇一旌旗，上绣“鬼谷”二字。将军身后山石岖，山后转出一位骑驳马的文官，身着宋代朝服、朝冠，左手执笏，回首顾盼，座骑英挺矫健，人物刻划流畅自然，神韵十足。罐颈绘有一道波浪纹，罐肩绘缠枝牡丹纹，罐底则绘含吉祥纹的莲瓣。
明成化斗彩鸡缸杯
拍卖时间：2014年4月8日
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.81亿人民币
在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上，明成化斗彩鸡缸杯以1.6亿港元起拍，最终以2.5亿港元落槌，以281,240,000港元成交，被上海富商刘益谦拍得，一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗，创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。据媒体报道，该拍品拍前估价为2亿至3亿港元。
清乾隆粉彩锦上添花万寿连延葫芦瓶
拍卖时间：2010.10.7
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.5266亿港元
据环球收藏网相关数据报道，这是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷，此件作品的拍出，也让拍卖市场上“沾彩即贵”的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件，(由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款，所以未被列入)更是让众人哗然。
这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年，张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。
而此件清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶之所以拍得如此高价，其本身的价值是不可不说的：当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
北宋汝窑天青釉葵花洗
拍卖时间：2012.4.5
拍卖公司：香港苏富比
成交价：2.08亿港元
2012年4月5日晚香港苏富比“中国瓷器及工艺品”专场拍卖会上，一款有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.08亿港元(2670万美元)成交，打破了宋代瓷器拍卖史上纪录此前的纪录为864.1万美元。汝窑瓷器珍罕至极。
据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一，由一位日本藏家委托苏富比拍卖。苏富比中国陶瓷及艺术品部国际主管仇国仕(Nicolas Chow)在拍卖前对ARTINFO坦言，其此生都不再指望能再度经手一件重要性能与此相比的拍品。这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
拍卖时间：2006.11.28
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.5亿港元
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表性的作品。创下清代瓷器拍卖的世界纪录。
该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
霁蓝描金粉彩开光花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊
拍卖时间：2011.3.23
拍卖公司：纽约苏富比
成交价：1.18亿人民币
这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。在上拍前其估价仅800美元，然而在中国人的血拼之后，飙升至16,000,000美元，加上佣金是18,002,500美元，折合人民币约1亿2千万，以超过估价22,500倍制造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
缘何此件瓷器如此之贵，最根本的原因在于瓷器的年代上，原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿，因此谨慎地标明“类属民国”，连中文名称都语焉不详：“描金印花粉彩壶”，此件瓷器的状态报告说，瓶身与底足断开又粘合上，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。就因这一不确定的鉴定，让其身份变得扑朔迷离起来。
不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。因此，出现了众人血拼的局面，如此高价的民国瓷也被称之为拍卖市场上一个笑话。
清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
拍卖时间：2005.10.23
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.15亿港元
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。
瓶身腹部绘主题图案“花石锦鸡图”（锦鸡又名金鸡，是雉类中最为漂亮的种类之一，也是我国独有的珍贵品种），寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。引首朱文“佳丽”印，句尾白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。
清乾隆青花青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
拍卖时间：2012
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.24亿港元
通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹;足墙饰缠枝莲纹。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。
清乾隆御制珐琅彩图纸槌瓶
拍卖时间：2010
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.4066亿港元
高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。康熙皇帝创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷；雍正皇帝继承了父亲对珐琅彩瓷器的酷爱；乾隆更是亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
拍卖时间：2011
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.6866亿港元
该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得杰作。明代官窑瓷器中青花瓷的艺术成就最高，而永乐、宣德两朝可谓青花瓷器的全盛时期。该瓶则是永乐瓷器中的珍品。
明宣德青花五爪云龙纹大罐
拍卖时间：2016
拍卖公司：香港佳士得
成交价：1.4亿港元
2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。
明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶
拍卖时间：2016
拍卖公司：香港苏富比
成交价：1.1052亿港币
2016年4月6日，香港苏富比2016春季拍卖“赏心菁华——琵金顿珍藏重要中国工艺精品”在香港会议展览中心举槌，呈现英国著名藏家罗杰·琵金顿于20世纪中期收集的重要藏品97件。其中，明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶以1700万港元起拍，直接加价至2500万港元，最终以9700万港元落槌，成交价达到1.1052亿港元(拍前估价：HKD 25,000,000-35,000,000)。
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价值过亿的瓷器贵在何处？
珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2005年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.1548亿港元；
由香港著名古董商翟健民拍得。
简介
乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。
特色
它曾是乾隆皇帝的赏玩之物。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。
青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港佳士得；
成交价：1.24亿港元。
简介
通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹;足墙饰缠枝莲纹。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
特色
此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。
霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
-民国-
拍卖时间：2011年；
拍卖公司：纽约苏富比；
成交价：约1.2亿元人民币。
简介
这件是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶。品相算不上完整，瓶身与底足有断开又粘合上的痕迹，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。
特色
近年来，民国瓷的价格逐年攀升，成为瓷器收藏领域的一匹黑马。
清乾隆御制珐琅彩捶瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.4066亿港元。
简介
高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。
特色
康熙皇帝创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷；雍正皇帝继承了父亲对珐琅彩瓷器的酷爱；乾隆更是亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
-清乾隆-
拍卖时间：2006年；
拍卖公司：香港佳士得；
成交价：1.5123亿港元；
由香港收藏家张永珍博士拍得。
简介
该碗原属圆明园珍品，乾隆亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。
特色
该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
-明永乐-
拍卖时间：2011年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.6866亿港元。
简介
该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得杰作。
特色
明代官窑瓷器中青花瓷的艺术成就最高，而永乐、宣德两朝可谓青花瓷器的全盛时期。该瓶则是永乐瓷器中的珍品。
北宋汝窑天青釉葵花洗
-北宋-
拍卖时间：2012年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.0786亿港元。
简介
直径13.5厘米，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。
特色
汝窑是北宋仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，温润古朴，历来为深宫所藏。汝窑是极为珍罕之器，私人收藏极少。
清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.5266亿港元；
由香港收藏家张永珍博士拍得。
简介
清代，一种奢华繁缛的装饰工艺“轧道锦地”于景德镇日臻完善。这是一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
特色
此瓶是“轧道锦地”工艺制作的珍品
元青花鬼谷下山罐
-元代-
拍卖时间：2005年；
拍卖公司：伦敦佳士得；
成交价：约2.3亿元人民币；
由世界著名收藏家、英国古董商
埃斯肯纳兹拍得。
简介
此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。
主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
特色
元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。
明成化斗彩鸡缸杯
-明永乐-
拍卖时间：2014年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.8124亿港元；
上海龙美术馆创始人刘益谦拍得。
简介
斗彩工艺创烧于明代成化年间，用青花勾廓、五彩填色，有青花与彩瓷竞艳之意。鸡缸杯是明成化斗彩杯之一，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。鸡缸杯色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更率真可人。
特色
这是明代成化皇帝的御用酒杯。除此件以外，存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。
青花鱼藻纹十棱菱口大盌
《大明宣德年制》款
-明宣德-
拍卖时间：2017年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.02亿港币。
简介
直径23公分宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。
鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。
特色
此宣窑大盌经历世代传承，幸犹完美无损，问鼎明初青花陶冶之巅，私人收藏中绝无仅有。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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定窑瓷器的拍卖价格怎么样？
定窑瓷器的拍卖价格怎么样？定窑为宋代六大窑系之一，窑址在今河北省保定市曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
定窑瓷器特点胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明;黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮;紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象;书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。
近年拍卖成交记录
2015/6/6定窑美人枕1000万31644万
2014/4/8宋定窑划花八棱大盌咨询价14684万
2014/4/9定窑刻花执壶500万575万
2013/10/4宋定窑白釉150万287.5万
2012/11/25宋定窑印花双鱼花卉大盘180万391万
2011/12/16宋定窑酱釉仕女410万504万
2010/12/25宋定窑紫金釉带盖大梅1000万1200万
2002/10/28宋定窑黑釉鹧鸪斑盌500万1239.41万
什么样的花鸟纹瓷器具收藏价值
中国传统工笔花鸟画是非常有名的，而将其运用于瓷器上，也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中，又以明清时期为上品，花鸟配之场景，使画面生动秀逸，兼之流露出文人画的格调与意境，所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢？
首先应当明确，花鸟纹瓷器出现的年代是很早的，唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土，但直到宋及其后，花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往，除了在画面内容上确定了下来，以花、枝、鸟为主题，不再作为附庸，在彩绘的技法上也增添了许多变化，值得收藏。
宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑，极重细节与布局，以磁州窑所出花鸟纹为例，底为白釉底，其上绘制的黑色花鸟纹，简洁大方，意境深远，是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗，反而以划刻为主，在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽，花鸟生动古典，此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。
在宋之后，花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外，更多地关注瓷器的整体意境。所以，这一时期，除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外，其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。
比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器，除了主体花鸟外，还绘制了枇杷叶、枇杷果，使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷，双目点漆，翅羽俊俏，虽然是青花，色釉单一，但却深得文人画中花鸟画的神韵，是此时期的花鸟纹瓷器代表。
到了明成化时期，花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富，无论是鸟的种类还是形态，都有了进步，甚至绘制出了鸟儿的动态，比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情，非常逼真，且形态活泼，而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显，清花鸟画重细节，多有些匠气，但花鸟纹瓷器却无此缺憾，融入国画技法，工笔精髓，同时瓷器整体留白得当、布局精巧，使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。
什么样的古币价值高些
古币作为我国古代一种通行的货币，在其制作初期是以流通的方式存在的，当有它流通起来才能真正的体现它的价值。而当古币从远古时代流通到现代，它的流通价值已经消失，取而代之的则是它的收藏价值、历史鉴定价值。那么，什么样的古币价值高些呢？
每个年代的古币都有时代的特点，更有时代的价值和意义。一般的情况下来说，每个时代的古币都有很大的区别，即使是同一时代也会生产出不同的古币。因此，对于什么样的古币价值高些这个问题往往没有具体的答案。而想要看一个古币是不是有更高的价值，主要从三个方面的因素来看：
一、看它的生产年代
每个时代都有每个时代的特色，每个时代也有不同的钱币产生。而这些不同时代的古币，往往在制作上都有不同的特点，有的制作比较精细而有的制作则比较粗放。无论是哪个年代的古币，我们不得不承认的则是它的年代越久远，那么它的价值就是越高一些。
二、看它的保存是否完整
古币从古代流通到现在，需要经历几百年的时间，甚至中间还需要经历战乱，可谓能“幸存”下来真的是太不容易了。因此，我们在日常生活中经常见到一些古代的东西往往都是一片或者是一角，都是不完整的。因此，如果一个古币它的保存非常的完整，那么，它的价值自然是非常高的。而在这里我们也需要提醒大家的则是，对于一些民间经常看到的所谓的古币，既促存的非常完整又非常的新，一定要特别注意它的真假，毕竟真正的古币在鉴定的时候我们还需要非常艰难的看才可以。
三、看它的存量
同样的都是古币如果它的存量非常的多，比如民国时代的钱币，其价值就会比较低一些。而如果它距离现在非常久远，而且现在存世的数量也是非常的低，那它的价值自然是非常高的。在这里我们也需要提醒大家的则是，在日常生活中如果有人拿特别稀有的古币给你，一定要小心谨慎，避免自己被设入圈套。
其实，究竟什么样的古币价值高些，在每个收藏家的眼里是不一样的。有的人认为清乾隆时代的古币有更高的收藏价值，而有的人则认为明万历年间的更有收藏价值。无论是什么样的古币价值高些，对于收藏家来说，他们不愿意将古币拿到市场上去流通，而是更愿意自己直接收藏。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的福禄寿纹瓷器价值高
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。
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