古代瓷器价值。
现在几百万的翡翠比它不知好多少倍
说起台北故宫的馆藏，估计不少人会首先想起“翠玉白菜”。在民间传说中，它与清末的宫闱纷争、八国联军侵华等秘闻和大事件纠结在一起，被传得神乎其神。大陆游客到台湾旅游，必去台北故宫，去台北故宫则必看翠玉白菜。在去年的台北故宫压轴大展“国宝总动员”中，它也赫然位列百件“国宝”之中，并享受独特的待遇——置身于独立展厅，观众需排队才能一览它的尊容。那么，这翠玉白菜是何“神器”？在瑰宝云集的台北故宫中，它跻身“国宝”之列是否名副其实？价值又是多少？
“宝石盆景”人气旺
蔡玫芬（台北故宫器物处处长）：
“宝石盆景”人气旺
蔡玫芬告诉记者，实际上之前故宫一直没有将翠玉白菜放在“国宝”当中，此次入选“国宝”大展，主要是考虑到它的“人气性”。在“国宝总动员”的公众票选活动中，“翠玉白菜”荣膺头名，“它几乎成了台北故宫的‘行销专员’一样，每次展览时都备受瞩目”。从赴台文物最早落脚的台中一直到台北，很多人点名要看它。复制品也卖得很好。
这件长18.7cm，厚5.07cm，宽9.1cm，以半绿、半白的翠玉为材的巧雕作品，据推测可能是光绪帝瑾妃的嫁妆。在故宫博物院成立之前，它是陈设在永和宫内、栽种于小盆中的“宝石盆景”。蔡玫芬说，从材料上言，的确算不得“顶好”，不算很大块，绿、白分布也并不均匀。但其价值，主要体现在“巧思”和历史文化内涵上。如果按照一般设计，琢成瓶罐镯佩，则将会因为其裂璺、斑块，而被视为多瑕的劣材。但玉工却巧妙地借助了白菜的造型——绿色部分琢成菜叶，白色部分雕为菜梗，裂璺藏在叶脉中，斑块被安排为经霜的痕迹，材料本身的缺陷通过创作者的用心与创意，转化为有魅力的艺术品。或许有时人们会觉得，这件作品纯为一件写实之作，并无“升华”。但如果细心观察匠人的布置，则会体会其苦心孤诣的设计意图。从工艺上说，如叶片边缘透光部分的处理等，也算得“上上之作”，是体现了当时民间工艺美术创作水准的作品。
另一方面，翠玉白菜是当时民俗文化的一个代表。白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁；叶尖两只昆虫寓意多产，祈愿皇室子孙绵延。而从织锦、服装等其他文物中也可以看出，当时清王室中有一种田园风情在流行，因此这件“白菜”恰好成为这种审美风潮的一个体现。
王春云（知名玉学者）：
原石为豆种带翠的白色翡翠
雕刻翡翠白菜的这块翡翠一半为灰白，被雕成了菜帮；一半为翠绿，给雕成了莱叶，菜叶自然反卷，筋脉分明；翠绿的菜叶上，还有两点黄色的翡，被巧夺天工的技师给雕成了两只黄色小息的螽斯虫。因此王春云说，雕琢这棵白菜的翡翠原石为豆种带翠的白色翡翠，属冲积次生的翡翠卵石，在自然界中比较罕见。这块原石天然含有白、绿、黄三种颜色：白色部分是豆种，粗豆地，肉眼可见明显的晶体颗粒感，与冰种、糯种或者更高级的玻璃种，当然还有一大段距离；颜色带灰，也不是十分纯净；透明度自然也就一般了。白菜绿色部分颜色翠绿，很正，地子为细豆种，所以水头也不错，但是裂隙也不少，只不过被工匠做花、做叶，给做了巧妙的遮掩和美化。黄色的部分做了螽斯，显见是翠玉的风化外皮，被工匠给巧妙地保留下来，并且做出了画龙点睛的巧色效果。
“依据当前的翡翠艺术品和收藏品市场的拍卖行情，如果不考虑其历史文物价值和巨大的文化积淀效应，我的估价在两亿元人民币左右。”王春云如是说。
高兆华（广东省工艺美术大师）：WWW.TaOcI52.COM
远远不及现在的工艺水准
“这件东西我在台北故宫看过。如果站在我们的角度说，只是有历史价值”，高兆华说，“首先，翠玉白菜的玉料并不是太高档；其次，它跟现在的工艺水准差很远。” 高兆华说，翠玉白菜雕刻中所采用的所有手法和造成的所有效果，当代人都可以做得出来。但当代艺人们能做的很多效果，翠玉白菜的艺人们就做不了。其中重要的原因是工具的改良，“过去拳头大的石要开一天，现在两分钟就好了”；过去雕琢翡翠的设备使用脚踏，位置固定，角度受限，效率低下，而现在卷轴驱动的工具，“什么角度、什么方向都可以开”，在微雕的加工方面更有旧工具难比的优势。这都让当代艺人的发挥空间更大，更能不受约束地构思和设计。
高兆华说，在当时条件下，这件作品能够做成这样，已经是很不错了。超越时代，用现代的东西和老东西比，并不公平。但也并不能说它就代表了当时雕工的最高水平。清宫里就有比它好的，在大陆的博物馆、藏家手中，同时期的作品中，也能见到超越之作，譬如北京故宫里的大禹治水玉山子。
高兆华说，他去台湾参观时，台北故宫有关人士称翠玉白菜可值一亿人民币。但他认为，“现在的话，一百几十万就很高了”，如今“几百万的东西里有很好的，不知比这个好多少倍”。但对“文物”而言，毕竟不能单纯这样看，一方面“故宫”有其特定的历史和文化背景；另一方面，“这件东西是谁把玩过的”，也很重要。这都是“料”和“工”之外的因素了。
是不是“国宝”有待商榷
丘志力说，自己没有上手或近距离看过翠玉白菜，只能根据亲眼目睹过的朋友们的描绘，以及材料的记载做一简单分析：从材质上看，这件东西大致属于材质中等的白底青至油青品种；以工艺而言，它是古代翡翠作品中俏色工艺运用得比较好的。在早期的翡翠作品中，它体量相对较大，又是艺术品，而非一般的首饰等装饰品，还是有他比较明显的重要性。通常评价一件传世艺术品，一方面看艺术价值，另一方面看其历史价值。但艺术品的历史价值往往会受到工艺及其符号价值的影响，并不能简单割裂开来讨论。
丘志力说，翠玉白菜象征的清白纯洁，对一般老百姓而言很有吸引力，导致它特别受关注，至于能不能算是“国宝”，要文博界的人说了算。不过“国宝”一定在三方面具有高度的价值——材质、工艺、历史文化；另一方面，要将它放在“翡翠”历史范畴之内考量，不能和其他的国宝比如名画、陶瓷之类简单对比。
丘志力认为翠玉白菜的市场价值，博物馆的单方面评估很难“服众”，即使要评估，也要成立一个包含评估专家在内的专家组才能完成。
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元青花瓷器中的奇迹价格过亿
目前文博界的有些鉴定人员和为数不少的“行家”，已所见的博物馆藏的“标准器”为鉴定标准，用“对照式”，”依样画葫芦式”的办法判断一件藏品的真伪，枉杀无辜到了让人莫名其妙的地步。报载，前不久北京组织专家替民间收藏者义务鉴定藏品，结论是99%都是假货，连收藏者手里的民国瓷也是假货的!以笔者在北京生活的感受，全国收藏水平最高的是北京地区，当上海一般藏家津津乐道“清三代”、“道光”、“民国”时，北京的玩家早已精通“老窑”瓷器了。事实上、“老窑”瓷器在北京也最有市场。多少收藏者辛辛苦苦的收藏，在专家眼中基本上都是假货，这种结论偏离事实太远，不能服人。专家的结论犯了众忌，对专家的信誉并不有利。专家也要自重啊!
某些专家行家这种思维状态是单一的，直线的。最有典型意义的是《收藏家》最近刊登的关于元青花辨伪的文章。明明是开门的两片元青花瓷片，偏偏堂而皇之地在权威的收藏杂志上把它们说成一真一假，而两瓷片的细微差别仅在背面的纹路的粗细!整篇文章对两件延佑型元青花塔形瓷罐的比较，更不能令人信服。其思维方式的潜话语是:当年元青花生产是有一个模子，一个标准，甚至是一个人做的!
在收藏和研究实践中体会到，鉴别藏品，应有类型器概念。打个比方，东方人与欧洲人是有区别的，这好比瓷器与陶器的区别。但东方人中有中国人、日本人、朝鲜人、蒙古人……瓷器中也有各种差别，各种朝代。在判别元青花与别的朝代青花器的区别等级上，我认为可以用中国的北方人与南方人的区别来比喻。而在判别元青花在百年发展中的阶段特征来看，可以用同是南方人的苏南人与江淮人的细微区别来比喻。你能用文字语言描绘得出苏南人与江淮人的区别吗?难，但能感觉出。苏州与扬州人相距不过200公里，熟悉南方生活的人就是能区别出来。划分到这种等级，我们可以大致认定，延佑型的元青花就是苏州人的级别，它们有大致相同的体貌特征。但苏州人也不一样啊，个性与个性之间差距也很大，但这种差异，不会让你认为苏州人变成湖南人，这就是类型概念。除非你指出一件器物根本就不是元青花，否则，用一个个体与一个个体去比较，是毫无意义的。
据载，元代瓷器生产最兴旺时，窑厂达300多座。在长达百年时间中，时段与时段之间的差异，窑口与窑口之间的差异，工匠个体与个体之间的差异，都体现在每一件器物上。所以严格地说，没有什么标准器，而只有类型器。在手工艺制作的年代，每一件瓷器都是有个性，是有差异性的。一件瓷器，这条线可以直一点，也可以弯一点;这片叶子，可以工整一点，也可以随意一点;釉面可以暗一点，也可以亮一点，全由窑火的火候，入土的时间地点和地理环境。
工匠家小孩生病，心情不好，绘工就生涩一点;心情愉快，绘工就流畅一点，这不是常识吗?
熟悉类型，就要熟悉和掌握一件器物大体的时代特征。我们都知道明代瓷器与元代瓷器是不一样的，区别出这个不一样，就要掌握了类型。任何描述和抽象都无法用语言指出苏州人与扬州人的差别一样。没有别的办法，只有大量地接触实物，熟悉一个对象，你才有可能掌握它——真正的本事，在万千器物中你由于认识它可以准确无误地挑选它。
现在的仿品都是按照书本上的描述做的，个别的也可以是依照实物的。但瓷土材料不一样，烧造条件大不相同，烧造的时间也相距几百年，上千年。虽然从细节上他可以在表面做到无可挑剔，一说到元代瓷器，就是九层画，缠枝莲、扁菊纹、拼接胎、等等。聪明的作假者可以按照书上的特征在细节上一丝不苟，但他就是弄不出一只可以被认为是接近真品的元青花来。原因何在呢?为什么他们仿不像呢?
假的元青花之所以处处露馅，就是因为它没有古人的神韵，没有画工和做工的随意性、潇洒性、成熟性。这是中国美学上的只能意会不可言传之妙。《收藏家》杂志上那篇元青花辨伪的文章，就是用机械加工时代的思维去看待古代艺术品，犯了审美思维之大忌。
最顶级的元青花器，达到了很高的艺术境界。元青花的人物，花卉都是民间艺术家所绘，并不是一般的工匠的作品，所以，我们应当用欣赏艺术作品的眼光去审视元代瓷器的精品，而不是在精品挑剔细枝末节，以致让鉴定陷入误区。
一件小小的逗彩瓷器居然能够价值过2亿
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清
斗彩瓷器(20张)
文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
清朝斗彩瓷
发晶粉彩画珐琅
器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品
通常看法
清乾隆斗彩团花卷草纹缸
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
成化斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。
鉴别方式
成化斗彩之存世量十分稀少，而所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是所谓的大收藏家，也没有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
2014年4月8日香港苏富比举行重要中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的焦点。此次明成化窑鸡缸杯估价为2亿至3亿港元，为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人收藏，此后被玫茵堂珍藏。此件拍品从中午12点20分左右开拍，起拍价为1.6亿港元，在经过八口竞价后以2.8124亿港元成交，买家为上海藏家刘益谦。
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南宋吉州窑鉴藏：色如翠玉吉州绿
宋代时期的江西境内，不但景德镇湖田窑烧制的玲珑剔透、质地 如玉的影青釉瓷器深受赞誉，而且吉州永和窑烧制的剪纸帖花、褐彩画花、刀笔刻花等黑釉窑变瓷器也名扬遐尔。其中因烧制工艺难度大，产量稀少的吉州绿釉器至 今仍未被古陶瓷研究和收藏鉴赏者所全面认识。现将本人收藏多年的一件吉州窑绿釉印花碗的基本特征描述如下，供同好者鉴赏和探讨。
此碗口径19.3厘米，高7.3厘米，足高1.5厘米，足径5.8厘米。从其造型上看，浅弧腹，阔口撇沿，圈足较高，也正是因为底足稍高，才避免了口腹宽广所形 成的底矮压抑之感。不但视之美观，而且使用时端放方便;从釉水上看，碗内外满施绿釉，开极其细碎密集的小纹片，若不借助放大镜，肉眼不易看清。釉面质感莹 亮柔润，透澈鲜活，纯净细腻如翠玉一般;从纹饰上看，碗内釉下印有四朵盛开的缠枝牡丹，花朵肥硕，花头或朝上或朝下，间隔对应，俯仰自然。花叶穿插其中。 整体画面给人以密不透风却又繁而不乱的感觉。印纹清晰凸起，立体感强。凸起部位釉薄见胎，几乎成白色，凹入部位因积釉而成深绿色，两者相比，有浓有淡，有 明有暗，色差鲜明，层次丰富。印纹线条婉转圆润，流畅灵动，仿佛是回旋着合谐的节奏韵律。这里要特别补充指出的是，碗内底中心积釉厚重，浓绿似墨。可以明 显看出积釉处成斜坡状，一侧高(厚)一侧低(薄)。这是依山而建的斜坡式龙窑所烧碗内底常见的特有现象，也是鉴定古代龙窑所烧碗类器真伪时要查验的细节特 征之一。碗外壁无纹饰，仅在腹的中上部刻划阴线弦纹一周，阴线内积釉而成墨绿色，很是醒目;从胎质及底足工艺上看，胎土细腻致密，烧结瓷化程度很高，色泽 呈浅淡的土黄色。圈足整体看上去显得高而细，足墙外侧垂直，内侧自上而下向外斜着挖削，成外撇状。
综观这件吉州窑绿釉碗的上述基本特 征，不难看出同时期著名的定窑装饰艺术手法对吉州窑的影响。定窑印花纹饰精细严谨，以华丽繁缛取胜。然而层次布局过分追求整齐对称，所以显得机械刻板。吉 州窑的印花纹饰从技法到表现形式都明显地与定窑印花一脉相承，由此可见吉州窑的制瓷艺人非常善于借鉴吸收同时代各著名窑口的优秀装饰艺术手法，兼容并蓄， 博采众长，为我所用，形成并丰富了自己装饰艺术技法，拓展了产品的类别。唯其如此，方使得我们今天这些后来人能透过此碗，不但能欣赏吉州窑绿釉印花艺术的 璀璨，而且也能感受到它所折射着的定窑印花艺术的精湛与魅力。
2.8亿买个鸡缸杯，别嫌贵 你想花3亿也买不来
笔者也是爱瓷之人，对瓷器略知一二。中国瓷器史，不乏制瓷技术高峰，但真正称得上瓷器的艺术高峰，为宋朝和成化瓷器为最。成化瓷器胎薄釉润，握于手中轻盈润滑，再加上图案绘画妙趣横生，在瓷器上综合了艺术品位和生活情趣。对于瓷器爱好者来说，别说是拥有一件成化斗彩鸡缸杯，就是能够摸一摸，又或是有幸看到实物，那也是三生有幸的事情。
皇家专属一般人就别想了
成化斗彩鸡缸杯从诞生之日起，就不是给普通人玩的。而且它与其他名品瓷器不同，在民国之前，根本就没有流出宫廷的可能。成化斗彩鸡缸杯仅限皇帝与为数不多的妃子御用，所以几乎没有存世量。而且因为皇帝对质量要求非常高，稍有瑕疵就要砸碎并掩埋，所以几乎烧制100只杯子才能有一只被送进宫廷。也因如此，鸡缸杯历来深受历代皇帝钟爱，且宝惜珍存。还有一个原因使鸡缸杯之所以价值连城，一是成化鸡缸杯小而薄，易碎，五百多年来，稍有不慎即成千古恨，故至今世界上存世者寥寥。全球存世的鸡缸杯仅16件，这之中只有四件藏于民间。而这四件中，只有三件是无瑕的，物以稀为贵自是颠扑不破的法则。二是这小杯在明朝一出生就是皇家血统，从未沦落百姓家，更有甚者，哪个老百姓家中藏匿成化斗彩鸡缸杯，那绝对是要掉脑袋的。成化鸡缸杯在中国瓷器历史上是一个非常“图腾性”的品种，据文献记载，早在明末万历皇帝就希望拥有一个成化斗彩鸡缸杯，当时此杯已经达到十两黄金的价格，还不是有钱就能买到。
2.8亿别嫌贵这只是抄底价格
收藏是讲门槛的。最有钱的人不可能是最大的收藏家，最懂的人也不可能是最有钱的。所以如果世界排名前50名的富豪都来争夺这只成化斗彩鸡缸杯，那么恐怕50亿也无法将它买到。所以，刘益谦花2.8亿买到成化斗彩鸡缸杯真品，大家还都不要喊贵。可以预料，这只杯子再次流通的时候，价格至少翻番。这只成化斗彩鸡缸杯的珍贵之处还在于它的流传有序，该鸡缸杯曾于1980年及1999年上拍，分别获得528万港元和2917万港元的佳绩，均刷新了当时中国瓷器世界拍卖纪录。这也让它2014年再次拍卖，引来水泄不通地围观。
笔者认为，这只鸡缸杯，其实际价格应该远远不止2.8亿。因金融危机影响，大收藏家们普遍资金不足，现金为王的时代，只有持有大把的cash，你才可以拥有更多更顶级的藏品。加上鸡缸杯因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，2.8亿也是它，如果再加入两三人同场竞争，十亿八亿也是它。
赵忠祥5亿私人收藏会所藏品曝光
赵忠祥爱好收藏，他有一个价值连城的赵氏会所，赵氏会所位于北京三环路十里河桥的“亚洲饮食城”东侧的一个僻静小区，附近是北京古玩艺术藏品市场，四层小楼共1200平方米。明清木雕床、黄花梨顶级古家具、官窑极品青花瓷……古董收藏界的极品收藏都位列其中。 业内人士保守估计会所内的收藏总价值5亿！!!
推开私人文化会所的两扇大门，进入眼帘的是赵忠祥亲笔书写的“观海听涛”四个大字。
整个会所共有四层，总面积大约有1200平方米，布置得极为典雅、古朴，墙角的音响里，不时传来赵忠祥主持《动物世界》的声音。
一楼会客厅，摆放着黄花梨木大柜，椅子是硬木家具，墙上贴有赵忠祥从事播音主持五十年来的珍贵照片。会所后面有一个十多平方米的小花园，竹叶摇曳，绿树成荫。
二楼不仅是赵忠祥的书房，文房四宝齐全，还有赵忠祥收藏的各种艺术品。书房里，有一幅临摹的精美油画《毛主席去安源》。赵忠祥向华西都市报记者解释：“1959年，我18岁，给毛主席播新闻，在一次日本博览会上，我为毛主席解说电视机是怎么造出来的。毛主席听了我的解说后，对新兴科技产品很感兴趣，当即下令：我们中国马上也要造电视机。果然，中国科学家仅用了半年，就造出了电视机。那时，我才当主持人，没什么钱，买不起照相机。有机会在毛主席身边，竟没有拍到一张与毛主席在一起的合影，一直很遗憾。今年恰逢建党九十周年，我很怀念毛主席。于是特别请北京的一位画家朋友，专门临摹了这幅《毛主席去安源》。”
价值连城的家居
二楼的墙上，还挂着赵忠祥的“驴”、“牛”等多幅书画作品。二楼还有收藏室，里面有赵忠祥收藏的各种珍贵古玩、陶瓷、书法等。二楼另一个房间，是赵忠祥练习书法的大书房。正面墙上，挂有好友范曾特别题赠给赵忠祥的大型书法作品：“世上知音君最重，诗坛流韵我称雄”，十分吸引眼球。
范曾送字赵忠祥
三楼是摄影室，还有赵忠祥收藏的各类陶器、古玩。一张大型古木雕刻明清时代的睡床，摆放在中间，让人欣赏，回味无穷。四楼是会议中心，硬木桌椅、茶具一应俱全。赵忠祥介绍：“这是我和朋友们探讨书法、播音主持的文化交流场所。”
黄胄、范增和赵忠祥合作的这幅画，至今是赵忠祥最宝贝的藏品。
“绝世珍藏”：与黄胄范增三人合作一幅图
在赵忠祥的众多藏品中，有一幅画是他的“绝世珍藏”。“多年前，黄胄、范增和我曾合作过一幅画，这幅画至今是我最宝贝的藏品。当时我跟着黄胄学画，有一次我们三个人碰上了，非常高兴，我先用淡墨画了两头驴，黄胄帮我补了补又添了一头，范增又加画了个小孩，最后黄胄落的款：俯首甘为孺子驴，忠祥老兄醉笔画驴，范曾补孺子，黄胄戏题。这幅画至今是我的最爱，黄胄先生如今已经去世，已然成为绝版，不能以经济价值来衡量了。我也和我儿子说了，即使我去世了，也永远不允许拿我这些珍贵的东西去买卖。”
赵忠祥“画驴”是一绝众人皆知，而他与黄胄、范增两位大师的渊源，也是圈中佳话。赵忠祥说，他对收藏中国画的热爱，与两位大师有着密切关系，“第一位赠我画的画家就是范增，后来我们合作过十多张作品，都是友谊结晶。黄胄是我的师傅，我们的关系亦师亦友，虽然他已经离世多年，但看到他的画，仍让我回忆起当年的时光。”
诗人、书画家、收藏家……身为主持人的赵忠祥其实还有很多身份。从玉器到书画，自上世纪70年代就开始着迷收藏的赵忠祥，曾凭借其在收藏领域的建树获得“中国十大收藏家”的称号。对一些人而言，收藏是跟风也是投资，但对于赵忠祥来说，收藏与金钱没有任何关系，“我收藏的每件藏品，不在乎价值多少，而是它们身上的文化。每一件藏品都有一个故事。”
爱好排列：画排第一，书法最差
赵忠祥在收藏界资历颇深，用他的话来说，如今在收藏界颇有建树的王刚等人都是由他带入行的。赵忠祥说，他进入收藏界没有任何契机或故事，似乎全是一种天然的爱好使然，“我从小就对收藏有一种特殊的情结。从集邮开始，到后来收藏毛主席像章，至今我手中的很多像章都是精品，很多展览的像章都达不到我的质量。”
上世纪70年代末，当时的赵忠祥已经开始在央视工作，在各地频繁出差给了他收集“宝贝”的机会，“当时我每到一个城市，都会去当地的文物商店观光，40多年来很多藏品都是在那个时期积累下来的。”
在这些藏品中，赵忠祥最爱的是书画，他说，这与他自己的爱好有关，“我的爱好中，画排第一，旧体诗第二，文章第三，书法最差。因此在收藏时，对中国画也特别感兴趣，尤其是我朋友的画。可以说，20世纪大师级的画家都是我的朋友。我收藏他们的画，并不是因为多么名贵，而是一份情感，每张画都让我想起一个故事，和一段缘。”
收藏传经：别指望在地摊上捡漏
谁都知道能够在市场上捡漏是收藏的至高乐趣，因为这说明有超人的见识和眼力，能沙里淘金，同时自己也有一种独享其乐的快感，赵忠祥笑言，自己也未能“免俗”，至今有一个故事，还是他聊到收藏时经常提起的。“我捡的一个最大的漏，是在北京潘家园旧货市场。当时我路过一个杂货摊，有一个东西一下子就打入我的眼睛里了，是一个玉扇坠，守摊的老太太开价200，最后以60元成交。这件玉扇坠，最后卖了一万多元。”
赵忠祥直言，捡漏是一种乐趣，但也容易上当，初入行者一定要谨慎。“很多收藏者都热衷于逛地摊捡漏，但说句实话，我在潘家园‘捡’了1000多件玉器，也没有发现几件精品、珍品，最后这些‘垃圾股’都转让给亲戚了。我现在逛潘家园，很少买东西，主要都是在看，看市场上做假做到什么程度了。”他还告诫初入行者，去逛旧货市场必须去杂货摊，而不是门店，“如果去那种专门的店，他们的知识水平，以及做假做旧的观念和本领，比你还要通。”
赵忠祥举了一个有趣的比喻，对他而言，收藏就像谈恋爱一样，“爱上一件藏品与谈恋爱结婚差不多。这件物品激起了你的爱慕之情，让你有一种冲动，但这种感情能不能持久，还是未知数。当你看上一件藏品时，要等待一段时间，把激情过滤掉，让这种感情变得理性，你上当受骗的几率也小一些，千万别‘闪婚’。当等你过了一年做梦都想着它，那就别犹豫了，花多少钱都买回来吧。”
赵忠祥给倪萍(微博)做炸酱面
突然有人喊：“倪萍来啦！”未见其人，先闻其声，“观海听涛，赵忠祥老师，你这四个字写好好啊！”倪萍带着助手进来。赵忠祥的团队拿着倪萍的《姥姥语录》，排队请她签名。赵忠祥和倪萍两个老搭档，谈天说地，写诗品茗。 到了中午1点，赵忠祥亲自下厨，为倪萍做炸酱面。40分钟后，炸酱面做好了，配上几道北京菜。赵忠祥邀倪萍和华西都市报记者上座。
赵忠祥对倪萍说：“今后，你要经常到我这来，把你的古玩、书法搬来展览。我免费让你喝茶、吃饭，饭菜我亲自下厨做，因为我喜欢做饭。前几天，王刚和杨澜都来了，过几天，刘晓庆、范曾都要来。”
倪萍吃了赵忠祥做的炸酱面，连声说：“味道好极了！”赵忠祥笑道：上次杨澜过来，非得吃顿饭再走，我煮饭都来不及，就用剩饭加蛋弄了个蛋炒饭，然后做了面疙瘩汤。倪萍说：“你给人家吃剩饭，真抠门！”
心境淡然：天下秀色不可能皆归于你
赵忠祥的藏品很多，他对这些古物也有特别的称呼——“文玩”。“这个词洗脱了俗气，有很强的文化气息，更能体现收藏的价值和格调，更何况有些物件未必年代久远，只要自己喜欢，开心就好。”
如今名人收藏已经成为一种潮流，但作为最早一批踏入收藏界的“先驱者”，赵忠祥却直言，自己在10年前就开始慢慢淡出，不再收藏了，“藏无止境，差不多就行了。你不能带有占有全世界的观念，天下秀色皆归于你，没有这个可能。”当被问及看到心仪之物还会不会“眼馋”时，赵忠祥自信地说：“在整个中国，像我这样看过这么好东西的不多，我眼面宽，从大英博物馆，到名人家里，藏友家里，文物店都跑了几百个，很多文物都是到库里去看的，现在能打动我的东西不多啦。当然，我还是会去看，但是不等于要占有。启功先生有一句话说得很好，‘看过的就是拥有的’。”赵忠祥说，他虽然在收藏界多年，但总是没赶上好时候，“想收藏的时候我没钱，等到我有了一些经济实力了可以搞些收藏了，却又年岁大了。现在看古玩，低了的我看不上，高了我又买不起，花个几十万去收藏我还是很不舍得的。现在还是把最主要的精力放在做节目上。”
家藏数千万名贵古物
赵忠祥说，现在他的大部分藏品，都放在他的私人会所里，家里也放置了一些，“我的会所不对外，只是朋友聚会的场所。”因为有价值几千万的名贵古物，会所特地安装了24小时监控摄像头，还专门聘请了人员打理
煤烧钧瓷的经济价值和收藏价值
煤烧钧瓷的经济价值主要有以下几个方面的因素：
1、制作煤烧钧瓷的原材料日渐稀缺。中国神垕因其独特的、丰富的原材料，使之成为钧瓷的不二产地。但是，千余年的开发，加之近年来钧瓷厂如雨后春笋般出现，使珍贵的原材料频临枯竭。煤烧钧瓷的釉料现在仍使用石质原料，与其它一些钧瓷使用化工原料不同，其材料更加稀缺。目前，地方政府已对原材料进行保护性开发。
2、制作工艺复杂且难度大。在三种主要烧制方法中，煤烧钧瓷工艺最复杂。产品需要装匣钵，煤质需要把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、捂火还原等，许多工艺是其它烧制方法所没有的，而且劳动强度大，难度也比较大，没有一定的专业知识和经验是无法胜任的。
3、施釉复杂。煤烧钧瓷的施釉也与其它钧瓷不同，以厚釉著称。柴烧钧瓷和气烧钧瓷一般不超过三遍，而煤烧钧瓷一般是五遍，其中浸釉两遍，刷釉三遍。
4、成品率低。目前，气烧钧瓷成品率达到75%以上，柴烧钧瓷达到一半以上，而煤烧钧瓷成品率10%也不到，有时甚至“颗粒无收”。
5、成本高。煤窑烧制所用的坯大多是手拉坯成型，每件坯价位在15元左右，煤烧钧窑大小不一，小的有4立方米的，大的有15 立方米的。按4立方米来说，每窑大约八十件。烧窑时所需的煤大约2~3吨，而且煤块质量必须是好的，再加上釉料费、泥料费、施釉师傅、烧窑师傅两人的人工费用等等。
太白尊-传统煤烧工艺品-张建钊
从以上可以看出，每件煤烧钧瓷的成本可谓之高啊!
但是，为什么市场上煤烧钧瓷有时候会低于直接成本销售呢?
这里面有两方面的原因：
一、是神垕煤烧钧瓷窑大多是以家庭作坊居多，一般是一家人齐上阵，往往忽略了人员成本和占地成本;
二、是煤烧钧瓷销售迟缓，有的窑场急于变现。
综上所述，煤烧钧瓷现处于价格洼地，远远没有体现出煤烧钧瓷的真正价值。从另一方面来讲，正因于此，现在正是收藏或购买煤烧钧瓷的最佳机。现在艺术品收藏火热，煤烧钧瓷具有很大的收藏价值和升值空间。
基于两个方面的判断：一方面煤烧钧瓷的釉色确实相较于柴烧、气烧的钧瓷温润，更加耐看，一方面是煤烧的工艺取决于烧煤，而国家在提倡环保的同时，逐渐加大对烧煤的管制力度，导致许多煤烧钧瓷窑口停烧甚至关闭，产量逐渐减少导致其稀缺性提升!那么除了这两个方面，煤烧钧瓷的艺术价值主要体现在哪儿呢?
1、历史价值。煤烧钧瓷始于金元，其间起起伏伏，都没有大的发展。直到新中国成立，煤烧钧瓷才焕发出新的活力。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都 用煤烧。1994年以后，当气烧钧瓷渐成主流的情况下，煤烧钧瓷也仍以其旺盛的生命力延续着，并随着的时间的推移，煤烧钧瓷越来越焕发着迷人的魅力。以上世纪七、八十年代的煤烧钧瓷为例，其价格一般以万起价，几万、几十万不等。有人愿以百万元求购当年的《寒鸦归林》挂盘而不得。
2、人文价值。现在从事煤烧钧瓷创作的基本上都是上世纪国有集体钧瓷厂的人员，现在他们的平均年龄在60岁左右。他们以对煤烧钧瓷的深刻理解和执着，以其 熟练的工艺、不断的创新，诠释着煤烧钧瓷的生机和活力。这些老艺人虽然大多数没有职称或荣誉称号，但其实力已达到或超过了有关职称或技术称号规定的标准， 他们是真正的“无冕之王”。能得到他们的一件作品，应是人生一件幸事。
3、艺术价值。煤烧钧瓷珍品是自然窑变成形的似象非象，这种变化不是以人们意志为转移，而是纯粹的自然变化。煤烧钧瓷开片容易出现纹路变化和色彩交融，具有热 烈奔放、生气勃发的艺术风格。煤烧钧瓷是最能体现出钧瓷的本质特征: 其势沉重古朴，明亮而深沉，珍品红中有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中泛红，五彩渗化、交相辉映。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠 似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，备受人们青睐，具有引人入胜的艺术魅力。
盘点拍场上出现的亿元瓷碗
碗是如今最常见的餐具，相信您也有失手打碎瓷碗的经历。但下面这些碗，若作为饭碗可就大材小用了，更别说失手打碎，那可是上亿元的损失！今天，就请大家认识下这些拍卖史上极为罕见、珍贵的亿元瓷碗，感受下它们的精致奢华。
清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗
本月3日，一只清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗在香港苏富比拍卖会上以2 .38亿港元成交，打破了碗类瓷器的拍卖价格纪录。此碗直径14.3厘米，以罕见的粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。目前已知的类似作品仅台北故宫博物院藏有一只，同着粉红为地，绘花相异，但论色调、布局，却能与之匹配。
珐琅彩釉多自欧洲进口，以其烧制的瓷器始于康熙，盛于雍正、乾隆。珐琅彩釉色彩丰富艳丽，可以用它调配、烧制出所有常见颜色。然而，我国大批文博机构和文物鉴定家通过海量研究表明，珐琅彩和中国传统釉上彩在化学成分上差别很大，特别是其中含有剧毒的砷。据了解，珐琅彩时常采用的调色剂玻璃白又称“砷白”，比如粉红就是用胭脂红和玻璃白调制而成的。当温度达到数百度时砷就会挥发，由此可知，古代窑工是冒着生命危险制作这些珐琅彩瓷器的。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗
2017年4月5日，一只明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗在香港苏富比上拍，最终以约2.29亿港元成交。此碗直径约23厘米，为十棱菱口碗，烧制难度极大，故而又有“宣德碗王”之称。该器深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。碗上绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷彿置身其中，可感其安、知其乐。四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此碗上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。这些鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。
鱼藻纹属常见中国瓷器纹饰。据史料记载，北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，以鱼为题之水墨作品自此开始流行，进而影响到瓷器绘画。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟更难。据悉，传世绘相同鱼藻纹宣德碗，仅台北故宫博物院藏的两件可与其相比较，然尺寸皆较小。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
2006年11月28日，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得上拍，最终以约1.51亿港元成交。由于当时市场上极少见到价格超亿元的拍品，加之此碗器形小巧，因而轰动一时。该碗直径11.3厘米，上绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞；侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款“乾隆年制”。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
现存世珐琅彩多为康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样，再将其他地方全部以彩填满，效果华丽。雍正时期，国产珐琅料研制成功，珐琅彩的质量得到进一步提升，此时瓷器上留白的地方增多，开始配以诗句，将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来，使瓷器风格凸显优雅。乾隆时期，宫廷内汉风更盛，乾隆帝沉迷诗文创作，以其御制诗题于瓷器者为数颇多，其中尤以该杏林春燕图碗于藏界最负盛名。
北宋定窑划花八棱碗
2014年4月8日，一只北宋定窑划花八棱碗在香港苏富比上拍，最终以约1.47亿港元成交，它是亿元碗类瓷器中仅见的一只高古瓷。此碗直径22.2厘米，胎质细腻，器形端庄，碗内划花线条流丽生动，釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略深，虽久历千年风霜，依然朴淳如昔。
定窑是于唐代创烧的著名窑口，北宋是定窑发展的鼎盛时期，定窑以其瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时，被后世列为“五大名窑”之一。宋定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，其中划花最为常见。划花通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的纹饰，有的一花独放，有的双花并开，有的莲花荷叶交错而出，还有配鸭纹的，总之纹饰简洁又富于变化。
存世定窑瓷碗向来比较少见，有消息称，在2013年纽约春拍上，一件据说是旧货摊上以3美元淘来的北宋定窑刻花碗竟以约合千万元人民币的高价成交。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
2013年10月8日，一只明成化青花缠枝秋葵纹宫碗在香港苏富比上拍，最终以约1.41亿港元成交。所谓“宫碗”即宫廷用碗，这么叫是为了和“民碗”区分开来，其实二者在造型上并无多大差异。此碗直径14.5厘米，弧壁圆滑，口沿微撇，隽秀蕴藉，犹如华葩半开。碗外壁巧绘秋葵连枝，柔瓣散舒，幽芳怒绽。嫩叶有芒掩映花间，新蕾无意独伫媖娴。碗心团花框双圈，葵瓣旋卷而发。碗内壁环饰连枝秋葵，与外壁类同，然姿影稍异，更添意趣。碗沿里外、足上各缀弦线二道。此碗通体罩施釉料，透亮若脂，润泽如玉，器底署青花二行六字双圈楷款。对于御制瓷器来说，这只明成化宫碗有异于任何前朝或后世同类瓷器，是制作上的大胆尝试，但藏界也有人据此对该碗的真伪提出质疑。
缠枝花卉纹碗亦见于明永乐、宣德二朝，成化窑纹饰并未全盘承袭，而是在规整中加以改变，令宫碗各式花卉图案更富动感，静中显动。明成化宫碗多数内里平素，里外兼绘之宫碗图案寥寥可数，黄蜀葵花瓣半圆，多叶状，叶呈掌形分裂，裂片长披针形，于诸多宫碗纹饰中更显富丽别致。 （宗合）
古瓷片学术价值高于收藏价值 稀缺瓷片才有升值空间
近日，一条“苏州吴江土豪用多件古董建造了一座价值98亿元瓷房子”的消息在微信朋友圈热传，后来媒体核实，瓷房子确实存在，不过并不在吴江，而是在天津。据说这座瓷房子装饰用的瓷片都是古瓷片，当中还不乏钧窑、汝窑等五大名窑的瓷片。
对于瓷房子的价值网上争论热烈，但吸引我们关注的是：原先按车卖的古瓷片，近几年价格飞涨，一片有“大明成化年制”底款的瓷片价值在6000元以上，即使只有当中的一个字，这样的瓷片也能卖个1000块钱。
但并非所有的古瓷片都有收藏价值。不少专家在接受羊城晚报记者采访时均表示，瓷片数量太多，其学术价值高于收藏价值，只有稀缺的瓷片才有升值的空间。
瓷片收藏开始被关注
羊城晚报：中国的制瓷史源远流长，无论是在瓷器烧制、贸易运输，还是在使用的过程中，都产生了大量的瓷器碎片。几年前，即使是古瓷片，价格都是非常低的。所以2012年的时候，一箱218片的北宋汝窑瓷片在澳门拍出了2875万元，当时很多人都觉得不可思议。听说近几年古瓷片的价格一直都在涨，是不是有这样的事情？
楼钢：古瓷片的收藏之前一直是不受重视的，会收藏古瓷片的人，除了少数的发烧友，很多人只是收藏原器的时候顺手牵羊，更多的是一些专家学者出于教学或科研的目的去收集瓷片。
2002年的时候，我和厦门大学人类学系教授叶文程老师建立了中国第一家中国古陶瓷标本研究中心，收集了中国历史上从汉代到明代的80多个窑口的4万多件古陶瓷标本，涵盖了不同类型不同年代的各种标本，当中有的是博物馆、文管办和一些古陶瓷研究老专家捐赠的，还有一些是从市场上购买的。当时古瓷片的价格非常低，明代官窑的瓷片一件也就几十块钱，现在一片有“大明成化年制”底款的瓷片就在6000元以上，即使只有当中一个字的一片瓷也能卖1000块钱。
羊城晚报：自古就有“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”的说法，钧瓷瓷片的价格是不是就是最贵的？
张海文：很多人误解了，这句话说的是钧瓷的稀有，而不是钧瓷的价值。北宋的时候，钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，除非得到皇帝的赏赐。所以达官贵人都以拥有钧瓷为荣，是一种炫富的心态，说的并不是钧瓷在当时的价格标准。
现在的人为什么会收藏古瓷片，很大一个原因是瓷器的价格不断攀高，已经超出了很多人的经济承担范围。而一片古瓷片的价格即使是现在涨起来了，最贵的也就1万多块钱，非常稀少的十多万元，更普遍的都是几十块钱、几百块钱，一般的收藏爱好者还能买得起。
几十年前我带学生去实地采集标本，在窑口等地随随便便一挖就是好几箱瓷片。现在很多当地的农民漫山遍野地在挖瓷片，市场教会了他们什么样的瓷片更有价值。经过商人一倒手，比较稀少的瓷片价格又被抬高了几倍。
古瓷片能破译当时重要的烧制信息
羊城晚报：张海文老师，您之前烧制的“翠叠纹斜开片青瓷”在国际学术会议上被中外专家誉为“出自南宋官窑而高于南宋官窑之国宝”。宋官瓷的制作是出了名困难复杂的，每件作品须经72道工序方能完成，合格率仅为百分之一左右。好的精品专供皇帝本人和宫廷使用，差的制品一律销毁，不得流入民间。宋代灭亡后，这种绝技便失传了。听说您之所以能让这一失传的制瓷绝技重见天日，就是从研究古瓷片入手的。
张海文：宋代官窑烧制青瓷技艺是当时世界上绝密的顶尖技术，而且由于北宋宫廷烧制御用器的时间很短，仅约20年左右，要求甚高，产量有限，传世更少，以至到南宋时就已成为尤其难得的稀世珍品。我的研究是从收集南宋的鳞纹青瓷香炉瓷片入手的，从物理化学角度进行了30多年的科学、艺术实验，这才成功烧制出斜开片鱼鳞纹青瓷。
所以玩古瓷片的有两种人，专家和民间的玩法是不一样的。我看到一块好瓷片的激动，是完全不亚于看到一个原器的，因为我看到了比原器更重要的价值。如果是一件原器，我们是无法清楚地看到它内里的胎质、釉色等，而一片古瓷片却能给我提供许多重要的信息，通过现代测试手段，就能知道瓷土产自哪个山脉，能够看到它的元素组成、质感肌理、微观结构及制作工艺等等，这给了我们很多第一手材料，是判断古陶瓷烧造窑口的重要证据。研究陶瓷40多年来，瓷片标本一直都是我的第一手材料。
羊城晚报：只要有瓷片标本，历朝历代的古陶瓷都能被“还原克隆”出来？
张海文：原则上说是没错的。比如拿到1/4片的古瓷碗片，在电脑上用三维技术就能还原出一件完整的瓷器造型，检测瓷片则能破译出当年烧制的很多重要信息。当然，“还原克隆古陶瓷”，还需要掌握高超的学术造诣和陶瓷技艺。
官窑瓷片更具收藏价值
羊城晚报：之前在澳门的一场拍卖会上，一件北宋官窑古瓷片镶白金项坠，拍出了70多万元的价格。但有一些瓷片现在仍卖几块钱、几十块钱，请问收藏什么样的古瓷片才有升值的空间？
楼钢：一片瓷片拍出70多万元，我始终认为“虚”的成分比较高，但随着古瓷片的价值得到大家的认可，特别是国家对古瓷片和古窑口保护力度的加强，资源少了，瓷片的价格必然是会上涨的。
以前很多古窑口都是随便参观的，去的也都是我们这些搞研究的人，随手就能捡些瓷片回来。后来政府保护古窑口，我最记得2003年的时候龙泉青瓷申遗，当时很多人涌入龙泉窑去抢瓷片，政府拦不住，最后还逮捕了一些人。现在去古窑口参观，基本上都采集不到瓷片了，去到哪都有工作人员跟着。
羊城晚报：瓷片收藏是否跟原器收藏一样，官窑瓷片相对更值钱？
张海文：从经济价值来讲，确实如此。但官窑贵得有道理，历朝历代的官窑，都是汇集了天下最顶尖的能工巧匠，烧制出来的瓷器也是不计成本的，无论是在外观还是形体上，都代表着一个时代的巅峰。而民间用瓷以实用为主，型制比较粗糙，艺术上并没有多大的追求。
记得有一年我在景德镇，考察了珠山一带明代御窑厂故址，多达百吨的瓷片堆了一地。当时已经有一些年轻人在做修复的工作，他们都是当地只有高小文化的年轻人，工作就是大海捞针似的寻找瓷片，拼图似的尝试拼接还原当时的瓷器。这些瓷器，与文献记载和传世品相互辉映，是明代官窑研究和明代史料比对的最佳实物资料。前几年我再去那个窑口考察，当年的一些年轻人还在做这个工作，只是已经人到中年了。
我印象最深的是一个盘子，上面画有一条很漂亮的青花龙，甚至比我在很多博物馆里看到的龙都要漂亮，但为什么会被敲碎成三块埋在土里呢？估计当时画瓷的人画得太熟练了，原本皇帝御用的五爪龙的脚多画了一只爪子，变成了六爪龙。这样的瓷器若被发现，所有人是要被砍头的，所以被古窑工匆匆敲碎，偷偷埋到了龙窑旁的土里，躲过一劫。像这样独一无二的瓷器，虽然不是原器，但我相信如果流入市场，价格也是不菲的。
羊城晚报：是不是有底款，历史清晰的瓷片价值更高？
楼钢：这是当然。判断一片瓷片的价值标准主要有两方面：第一看出身。看是不是从历史著名的窑口出产的，如宋代五大名窑等；第二看历史文化和艺术价值。如果瓷片上有独特的铭文，比如我收集到的一片瓷片，上面有“靖康元年”的铭文，就是世界上独一无二的。因为瓷片残缺，它最缺乏的就是艺术价值，如果具备历史文化和艺术价值，才能取得一个平衡。
收藏瓷片最好能够成系列，但现在全面系统收藏古瓷片的可能性不大，一来窑口保护起来了；二来瓷片的价格不断上涨；三来稀缺的瓷片都在私人藏家手里，轻易没在市场上流通，收藏要付出比以前多很多倍的代价。
大专题凑齐的难度太大，分门别类收集小专题也是可以的。比如可以收集历代有龙纹的瓷片，这样只需两三百件就能形成比较直观的系列，或是收集古陶瓷上有美人图案的瓷片，这样的系统收藏难度大大降低，投入的财力物力精力也相对较少。
羊城晚报：完好的瓷器虽然因品相、纹饰等的不同价格差别很大，但总体而言依据年代还是有一个大概的价格系统，而瓷片收藏没有对应的价格系统，怎么定价？
楼钢：没错，瓷片是没有价格系统，但在玩家圈里会有一个约定俗成的价格。比如明代官窑瓷片，有一个字的瓷片大概1000元，六个字就是6000元；清代的官窑瓷片，一个字大概是五六百元，六个字的一片瓷片价格在3000元左右。
目前宋代五大名窑的瓷片相对比较难找，一片汝窑瓷片的价格，已经从几十元涨到了几千元，品相较好的钧窑瓷片，有的甚至上万元。
羊城晚报：听说现在连瓷片也有了赝品。
楼钢：最近几年瓷片价格一涨，赝品就跟着出现了。举我亲身经历的一个例子，三年前，我和学生到北京潘家园买标本，有个院子摆了一堆汝窑瓷片，摆摊的一位老大爷给我递了一块瓷片，我看了觉得是真的。但大爷说不能只买一块，要买就要把整堆都买了。一共是30多块，全部都买了下来就要几千元，所以再仔细看看，结果那30多块瓷片，竟然只有给我看的那两块是真的。
羊城晚报：现在很多瓷片被镶嵌在首饰或工艺品上，这样会不会影响其原有的价值？
楼钢：应该不会。利用古瓷片镶嵌艺术品不是现在才有的，从明代就开始了，比如天蓝釉的钧窑，能在家具或首饰上镶嵌一片这样的瓷片，在当时也是能卖很高价钱的。古代的出土文物相比现在少多了，所以明清时期，有很多珍贵的瓷片就被镶嵌在手镯、挂件，或者是珠宝盒子上。上世纪五六十年代很多出口创汇的工艺品，上面也镶嵌有瓷片，这样的传统一直都有。
古瓷片的学术价值
高于收藏价值
羊城晚报：同样是官窑瓷器，一件完好的瓷器可能价值过亿元，而一片古瓷片至多也就过万元，少有十多万元的。瓷片的价值更多体现在科研、教学方面。能否说古瓷片的学术价值高于收藏价值？
楼钢：我认为这样的理解没错，原器的文化和艺术价值肯定更高，瓷片更多体现的是它作为标本的工具性。而且古瓷片的数量实在太多了，特别是上世纪80年代中国加快城乡建设、公路铁路建设，以及大规模的城乡改造，不经意间又出土了很多文物，当中古瓷片就是数量最多的。人们经常把中国玩古陶瓷的人分成两派，一个是“国宝派”，也就是玩原器的，以收藏、增值为目的；另一个就是“瓷片派”，就是做科研、做学术的，从玩瓷片入手。
羊城晚报：您鼓励藏家收藏瓷片吗？
楼钢：如果要进入古陶瓷的收藏圈，收集研究古瓷片是必需的，瓷片一定是你的工具。经常有市民拿来瓷器让我们做鉴定，但中国古陶瓷的鉴定向来就是一件比较困难的事情，因为没有一个固定的标准。对于这些市民，我们往往不直接跟他们说这件东西对还是不对，我们会把跟这件瓷器对应的窑口、相同时间、类似纹饰的瓷片标本拿出来，给他们自己对比。很多人一对比，马上就能看出自己的东西对不对。古陶瓷的鉴定就是一种比较，瓷片就是很好的标准器。
举一个通俗的例子，当你没有见过男人和女人的时候，单独一个人很难区别男女。但当有了参照物，区分性别就很简单了。所以一件标本胜过千言万语的解说，收集古瓷片就是进入古陶瓷收藏圈的一个最基本的阶段，非常重要。