古代釉里红瓷器。
釉里红是瓷器釉下五彩品种之一。首创于元代。因以铜为着色剂在瓷胎上绘纹饰，（含铜0.3%~0.5%）施于坯体，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈红色花纹，故又称“铜红釉”，是我国颜色釉中的名贵品种。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻、红而深沉、釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。嘉、万时期，鲜红器多以矾红代之，这是由于铜红釉难以烧成所致。
元代釉里红瓷器：由元代江西景德镇创烧。元代釉里红大多呈灰黑色，少量红色器物以青花盖碗、罐、玉壶春瓶居多。装饰简单，有缠枝莲、草叶纹等。明洪武朝釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝莲等。
明代釉里红瓷器：明永乐时期的釉里红器物也不是很成功，传世不多，直到宣德时期方成功烧制出釉里红瓷器。这时期还有以白釉剔花填红料做纹饰，烧成后图案凸显白色釉面的方法，呈色鲜红。
清代釉里红瓷器：清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、三果、五蝠为多见。不管是元、明还是清初，釉里红瓷器都是采用三种不同的装饰方法：一是釉里红绘线，即在瓷胎上用线条描绘多种不同的图案花纹；二是釉里红留白，装饰方法多出现在元代中、晚期；三是釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成图案花纹。
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元代釉里红瓷器的特点是什么？
元代釉里红瓷器的特点是什么？釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。
由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
明代釉里红瓷器的特点是什么？如何鉴定？
明代釉里红瓷器比元代时期的釉里红瓷器绘画更加细腻，精妙，甚至将白描技法发挥的淋漓尽致，让人赞叹，非常难得。那么，如何鉴定明代釉里红瓷器？明代釉里红瓷器的特点又有哪些呢？一起来看看吧。
明代釉里红瓷器如何鉴定
对于明代釉里红瓷器的鉴定，部分专业藏家认为必须要先纵后横，不能断代式、断层式或者是片段式进行鉴定，这样的鉴定不仅没有系统，而且缺乏统一性，整体性很差，难以成为行业公认的标准，也难为其他人提供借鉴。再加上传统瓷器鉴定都讲究尺度、标准，不科学非科学之类的本质性缺憾，因此在鉴定结论上，不少专家都存在主观性、岁以下甚至是片面性的情况。这种情况不仅不可避免，也很难遏制，因此只适合私家收藏，不适合公众收藏，否则肯定会对部分藏家产生误导。
明代釉里红瓷器的鉴定可以先看气泡衰变精度、程度以及烈度，如果不足明代，肯定不是明代的釉里红瓷器。那么，接下来就要分是新仿还是老仿，这个暂且不提。如果到了明代，就要根据特征来判断等级。一般的鉴定过程都是透明的，鉴定结果也比较科学，所以藏家不用担心自己的藏品被埋没。这样的事件发生几率很低，没有网友说的那么危言耸听。
明代釉里红瓷器的特点是什么
明代釉里红瓷器最大的特点就是烧制难度非常大，而且成功率非常低。它以同为着色剂，以白胎为画布，绘画各种图案纹饰，上面有一层釉。铜在高温的烧制下，会发出红色，因此被称为是釉里红。明洪武时期，釉里红有了突破性的发展，其中表现之一就是存世量变多，甚至比青花瓷还多，这确实很少见。
另外，洪武后期的釉里红颜色是暗红色的，釉水比较厚。到了永宣时期，釉里红瓷器制作较少，发色变化不大。不过釉层却比洪武时期要薄一些，发色为暗红或者是血红色，偶尔有发绿或者是发黑的情况。宣德早期的釉里红瓷器颜色是暗血红色，且因为铜料比较浓厚，有下淌的迹象。
到了成化时期，铜料涂抹比较均匀，发色也较为鲜艳。局部发黑不明显，铜绿色的现象几乎不见，可见当时的釉里红烧制技术已经非常成熟了。成化中期的釉里红涂抹非常均匀，发色也是鲜血红色，与宣德时期的发色不同。
总的来说，明代釉里红瓷器各个时期都有各个时期的特点，从其发色就能看出朝代，所以，在鉴定的时候，要格外注意釉里红瓷器的发色。
明代釉里红瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明宣德釉里红三鱼纹高足杯，尺寸：高：8.8厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 43,800,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
杯撇口，深弧腹，高足外撇，细砂平底。通体施白釉，外壁釉面凸起三条红鱼，内心底青花双圈内书「大明宣德年制」 双行六字楷书款。「春在斋」收藏春来春往，光阴如梭，吾与「春在斋」主人相识，忆来已逾十载有余。斋主收藏，极见大家之气，集美、艺、学于一身，静心所求，但品佳器而已。斋藏精专，着重官作御器，内廷恭造，尽见帝王品好，或尚国政、或醉美艺、或居天子、或痴文墨。「春在斋」主人，博学以富其藏，必精选，眼、心、神，三元合一，遍集不世瑰丽，观宋之漆盌，幽幽素雅，赏明之瓷杯，冰清秀美，见清之遗存，弥足稀珍。在此，苏富比荣幸备致，将以系列拍卖，呈献如等珍品美器，与世共赏。
永乐一朝，釉里红、铜红釉器，烧制严格，筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。经反复试烧，铜红釉所用之料，较釉里红料，效果更佳。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。
2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。
3:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。通体绘釉里红纹饰，内口沿饰一周卷草纹，颈环绘芭叶纹，下承一圈回纹、卷草纹及下垂如意纹。瓶身饰缠枝牡丹纹，牡丹花或仰覆或正面绽开，胫部绘变形莲瓣一周，足墙饰卷草纹。铜红发色浓郁，微泛灰。
此件洪武玉壶春瓶的造型展现了十四世纪晚期雄浑稳重的特色。其腹胫丰满圆硕，使画工有足够的空间得以尽情挥洒。以缠枝牡丹为主题的纹饰结构端正大方，展现出画工下笔的精炼流畅，藉由釉里红浓郁的色泽，整体更显得雍容大气。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，北京故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。1 自唐代开始采用氧化铜于高温陶瓷上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们带来了巨大的挑战。由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度，以及器皿在炉膛内的摆放位置，以达致预期的颜色效果。
4:敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰。釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。此碗与1997年4月29日香港苏富比拍卖会中的518号明洪武釉里红缠枝花卉纹大碗如出一辙，纹饰以缠枝花卉为主，辅以回纹边饰。花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹花、叶的大小，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出；正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比；牡丹的正面、侧面描写交错出现，侧面描写三角构图，呈现出洪武朝明显的特征。红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“服色所尚，以赤为宜”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，故釉里红也成为洪武官窑瓷器最受追捧的品种。釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素极多，所以世间流传很少，如此碗红色上乘的更是寥寥，属难得一见的收藏珍品。
5:明洪武釉里红菊花纹棱口大盘，尺寸：45.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,324,100 ，成交时间：2002.10.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
6:明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗，尺寸：直径41厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2015.11.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。
碗直口，深腹，圈足。釉里红纹饰，碗心与里壁饰折枝牡丹纹，外壁饰折枝菊花纹。里外口装饰浪花纹。近足装饰莲瓣纹，其内饰莲花纹，足墙饰回纹。此大碗器纹笔法娴熟，线条流畅。洪武瓷器大多沿袭元末旧制，如碗的造型便与元枢府釉甚为相似，古朴醇厚。但由于官窑碗锐意创新，逐步形成了后来永乐瓷碗秀美的雏形。所以这类洪武碗是介于洪武至永乐之间的过度造型。
本件拍品另一重要看点便是其显赫的来源背景。在1994年出版的ESKENAZI精品展览中，是件洪武釉里红大碗不仅占据了主要位置，而且曾引起学术与商业两界的广泛探讨。朱塞佩·埃斯凯纳齐（Eskenazi），1925年创建其古玩生意于意大利米兰，1960年在伦敦开设第一家海外分店，1970年成为国际顶级艺术品收藏和经营机构。他从17岁开始就表现出了对艺术品的浓厚兴趣，当时他还只是他叔叔Vittorio的助手，1952年他去伦敦求学，为他日后鉴赏中国、日本等东方艺术品奠定了坚实的底蕴。他接手家族公司之后开始快速发展，尤其令人瞠目结舌的是其创作的一个又一个艺术品拍卖记录。
7:明洪武青花釉里红菱口碗，尺寸：高5.2厘米；口径21.5厘米；底径17.3厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
菱花口外撇，壁起棱线成花瓣状，平底圈足。青花釉里红绘画纹饰，有湖石牡丹及各种花卉。釉里红成花瓣花蕾，鲜艳非常，青花绘画枝叶，颜色青中泛灰，锈斑沉淀自然，堪称孤品。
8:明洪武釉里红缠枝花卉执壶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.06.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝花卉及卷草等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。壶盖为鎏金錾刻，做花卉钮及莲瓣纹，有细链与壶柄相连。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。中国国家博物馆、故宫博物院、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均藏有相同器形及纹饰的藏品，可资比较。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为纯正，是一件难得的珍品。
元代釉里红瓷器
元代釉里红瓷器的生产尚处在创烧的初级阶段，工艺上不太成熟，尚未形成生产的主流。
元代釉里红瓷器的胎（含胎质、胎色、胎体）、釉（含釉质、釉色、施釉）、成型制作工艺技术的制作特征等，与元代的青花瓷器基本相同，只不过元代釉里红瓷器的胎以胎质坚致、胎色灰白、胎骨厚重的为多，也有一部分胎色白而胎质坚致者。釉面以青白釉为主流，有的明润光泽。而器物的造型种类、装饰纹样的题材内容及形式也大体类同于青花瓷器，唯数量较少、品种较少。可以说，釉里红瓷器有的，青花瓷器全有；而青花瓷器有的，釉里红瓷器不一定有，也即元代釉里红瓷器的造型品种、纹样题材内容仅仅是青花瓷器中的一部分，装饰纹样的题材内容多采用元代的传统题材，较之青花瓷器更少些，且更简单、粗率些。
元代釉里红瓷器的铜红素所呈现的红色，往往并不纯正，常有变色和流散的现象出现，发色偏黑或发灰色，有的甚至多烧成釉里黑、釉里灰或釉里黑褐，只有少量的精品呈色浓艳，彩料薄的地方呈色浅淡，有的釉里红的铜红彩料在熔融过程中有明显的流动和晕散现象。
元代釉里红瓷器的绘画技法和纹样都与青花瓷器一样。
线描勾勒，是元代釉里红瓷器装饰的最主要的绘画技法之一。在瓷胎上用细线条来描绘勾勒出各种不同的图案纹样的轮廓线（与青花瓷器的装饰描绘勾勒相同）。犹如中国画绘画中的白描技法。有的则有铜红彩料覆盖在刻划好的图案纹样的刻划线条上，产生的效果为“白地红花”。纹样线条因铜红彩料的因素，常有晕散（也叫“飞红”）现象的出现。
平涂渲染，常与刻划的图案纹样相结合。以含铜元素的彩料，在瓷器呸体上，用毛笔蘸着彩料来摹绘敷彩、点染皴擦、平面吐染成图案纹样。或在刻划、堆塑的图案纹样、造型纹样、造型装饰上平涂渲染，常以成块、成片的形式出现，称为“红班”，产生的效果为“斑块”。或在纹样周围（有的是刻划好的）平面涂染而成，图案纹样部分留白，又称之为“拨白”，产生的效果为“红地白花”。
元代釉里红瓷器的装饰纹样题材，基本与同时期的青花瓷器相似，但没有青花瓷器上的装饰纹样那么丰富多彩，主要的都是元代的传统题材，如云龙、云凤、凤穿花、鱼纹、芦雁、玉兔、鹤、鸭、山鸡、凤凰、鸳鸯、花鸟、花卉、山水、人物、、诗文等。花卉纹中以串枝、缠枝形式来表现的，如莲花、菊花、牡丹、灵芝等，其他还有荷花、莲瓣纹、变体莲瓣纹、焦叶纹、葡萄、松竹梅、万年青、月季花、山茶、蔷薇、杂宝、十字宝杵、双莲回纹等等。
青花釉里红瓷器有哪些特征？
青花釉里红瓷器有哪些特征？在釉下的红彩釉，经火一次性高温烧成。釉里红彩瓷最早呈现在元代，景德镇初次烧制成功，但并不完美。因为烧制技能难于把握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率适当低，尽管如此，可是开了烧造釉里红的先河。明代在此基础上成功地把握了釉里红的烧造技能，呈现了很多的精品，如洪武釉里红双耳瓶。宣德时的釉里红，瓷器颜色更为艳丽。成化时釉里红三鱼碗、高足碗呈色淡雅鲜亮。万历时釉里红瓷以釉上汞红代之。万历官窑釉里红三鱼碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下纹饰却呈色鲜红，非常顺眼。天启时也有青花釉里红，色彩不鲜，非浓即淡，釉面淡薄，画意粗豪，釉里红大多用在部分或装点于图画中，崇祯时未见釉里红商品。
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。
明代瓷器的主要特征：
造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱.
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
釉里红瓷器拍卖价格有多高
很多人都好奇，釉里红瓷器拍卖价格到底有多高，让如此多的人为之疯狂。真正了解之后才会发现，原来，釉里红瓷器拍卖价格真的很高，高到什么地步呢？一起来看看吧。
釉里红瓷器最早的创烧时间是在元代，当时景德镇工匠将青花与釉里红联合在一起施于同一个器物上，出现了现在我们看到的釉下彩瓷器。这是元代时期瓷器进步的标志，也是当时极受欢迎的一种存在。釉里红瓷器作为釉下彩瓷器，顾名思义，釉下色彩为红色，其工艺是用氧化铜在瓷器胎体上绘制图案，然后施加透明釉，高温烧制还原而成。这种瓷器的烧制对温度、气氛等要求极高，因此在元代时期能够看到的釉里红瓷器并不多。
到了明初永乐年间，随着釉里红瓷器制作技艺的提升，其数量也慢慢增加。不过因为烧制难度还是很大，直到晚期时期，釉里红瓷器的数量并未有大幅度的忒生，而在清康熙时期，釉里红瓷器的烧制才开始恢复，到了乾隆时期更是达到炉火纯青的地步，此时的釉里红瓷器数量也大大增加，故而现在我们所看到的釉里红瓷器多为清代乾隆时期烧制。
釉里红瓷器拍卖价格极高，这一点从以下几个拍卖记录就能看出来：
明宣德釉里红三鱼纹高足杯拍卖成交价格：4380万
清乾隆釉里红穿枝螭龙图葫芦瓶拍卖成交价格：4322万
明洪武釉里红开光式寿鞠图棱口折沿大盘拍卖成交价格：4098万
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 拍卖成交价格：7852万
元代釉里红缠枝牡丹纹罐拍卖成交价格：3850万
元釉里红凤穿牡丹纹刻花拍卖成交价格：9200万
元釉里红云龙纹大口梅瓶拍卖成交价格：14950万
明洪武釉里红云龙纹双龙拍卖成交价格：11880万
事实上，在2007年的时候，釉里红瓷器拍卖价格还在两千万左右徘徊，而到了几年之后，也就是2013年的时候，釉里红瓷器就已经达到了四五千万，珍品更是价值过亿。这样的拍卖价格让很多人咂舌，也让世人真正意识到釉里红瓷器的珍贵与难得。不过，普通的藏家是很难收藏到釉里红精品瓷器的，大部分都是赝品或者是高仿，真正的釉里红瓷器，除了博物馆之外，都是一些资深藏家、有钱人手里收藏。
不过，虽然我们大部分人是收藏不到这样高价值的瓷器的，但是欣赏一下还是可以的。无论是从釉里红瓷器图片还是古玩交易平台上，都能找到相关信息，了解一二。这对于藏家来说也是一件不错的事情。
釉里红瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆釉里红螭龙纹葫芦瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，并以乾隆朝釉里红常见之线描法绘就，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法，该法可有效的使“花纹清真”。口沿环饰一周如意云头纹，束腰处以蕉叶纹及环带式回纹间隔，底足环饰一周仰莲纹。上下腹描绘四组团龙纹为主体纹样，间以缠枝灵芝瑞草纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。圈足中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此类器皿因其烧成难度较大，烧造资费不菲，数量稀少，因而多为督陶官进贡的贡瓷而非传办瓷器，如本品一直到乾隆晚年皆有烧制贡御，如乾隆六十年，八月五日《贡档进单》有：“（奴才）全德跪进……釉里红葫芦瓶成对。”且据贡档可知，此类葫芦瓶皆用于如宁寿宫、圆明园等处皇帝日常起居场所之陈设。釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，讲究物理变化之妙，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。
2:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。
3:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
4:清乾隆釉里红莲花锦纹如意耳扁壶，尺寸：17.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 11,520,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆帝崇仰汉唐文化，亦好仿古。上溯商周，下至早明，金铜瓷玉，无不包罗。当中明初青花瓷器更有不少成为仿作对象。现器应是依永乐青花原型，图饰和布局颇忠于原器，然双耳和壶足角度有异，体形也略小。永乐器启思自中东金属壶器，六角星形几何及花卉纹饰也和回教图纹有密切关系，然存例极为珍稀，出现拍场仅见三例。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花釉里红龙海水云纹双耳扁壶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,744,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。此式扁瓶系受西亚文化启迪而出现的器形，肇始流行于永宣时期，后雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，在清宫的正式名称为马挂瓶。其形典雅尊贵，透出皇家独有的气派，深为乾隆皇帝喜欢，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。目前检视档案，乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录是在乾隆二年。据《乾隆二年内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂要仿烧一大批名窑古瓷，其中就专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造。”往后的档案尚见，乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”和乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。
7:清乾隆釉里红云龙鸿福葫芦瓶，尺寸：31.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,720,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
五龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，威武雄健，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。自清朝立国以来，代代皇帝皆重视景德镇官窑生产，推动瓷器工艺发展，是以精品佳器屡出，技艺时有创新改良，釉里红器之完善即为一例。
釉里红烧制过程复杂，须准确控制窑炉火候及温度，成品难得。经高温还原焰所出的红色，向为吉祥喜庆之兆﹐甚得乾隆重视。乾隆对御瓷器素来精益求精，根据清宫档案载，乾隆三年（1738年），高宗指「釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造」，见冯先铭，《中国古陶瓷文献集释》，台北，2000年，页232。釉里红烧制技术在乾隆一朝已发展成熟，铜红纹饰线条精巧，点画细致，发色浓艳，效果近似明初青花瓷堆栈积斑。
8:清乾隆釉里红西番莲螭龙纹双系小尊，尺寸：直径11.4厘米；高9.8厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品正是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”。运用釉里红线描技法装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处，此类器皿质量精良，存世寥寥无几，本品为当中至为珍贵的一例。检阅清宫档案所载，乾隆皇帝对釉里红瓷器颇为钟情，多次谕旨御窑厂烧造，尤为留心釉里红的烧成效果，曾主动提出明确的标准--务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。本品造型饱满，小巧怡人，肩部立半环式双耳，颇具仿古趣味。其胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，发色妍丽无匹，纹饰层次丰富却无繁密之感，安放有序，主题纹饰为前后两组螭龙穿花纹，双龙身姿矫健灵动，分置于莲纹两侧对首相望。纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，愈生清新之气，底书“大清乾隆年制”篆书款。康乾之际，宫廷莳花赏玩之风尤为盛行，乾隆皇帝好将各式小巧器皿贮放于多宝格之中，随时把玩。本品或作为插花陈设，与花囊、太白尊等花器大小相若，造型皆隽巧可爱，甚适于心，置于文房案头尽收一份“留香贮放常不谢”之惬意。
釉里红瓷器鉴别要点
见釉里红瓷器的珍贵罕见!因为近十数年仿品出现较多，但是破绽较比元青花仿品更易查验，釉里红鉴定中的问题，下面小编分享几点常用鉴定技巧！
一：釉色
元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
二：胎体
元釉里红和元青花相同，瓷质坚实厚重、细密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，多见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底基地部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三:呈色
元代釉里红以氧化铜为呈色剂，绘画在瓷的胚胎上，盖一层透明石灰质青白釉，高温烧制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的比率含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红发色呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低。
四：胎底
元釉里红的胎质以二元配方为主，因高岭土含铁量不同，有白.灰两种倾向胎质，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有生烧现象。由于使用含有铁质泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色砂。
现当前仿制品除在材料、工艺、等方面进行仿制外,并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主,首先用把器物釉面火光退去,使器物釉面柔润没有耀眼的光泽,露胎处更为苍老陈旧,再用高锰酸钾调制灰尘涂抹整个器物内外,三天后洗净,一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆,粘附力强,用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后,仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面,器物釉面则成亚光。
清代青花釉里红瓷器为什么值得收藏
青花釉里红，是我国古代瓷器中的一种装饰手法，也是釉下彩瓷器中的一个名贵品类。青花釉里红，顾名思义就是青花与釉里红装饰技法的结合，也叫“青花加紫”。我国目前关于釉里红最早的记载，见于《宋史》，称其为“紫花坐墩”，不过在出土器和传世器中均未得见。普遍的观点认为釉里红瓷器的烧造出现在元代，一直到明代才走向成熟。而青花瓷在明清时期也是生产状况非常繁盛的一个瓷器品种，两者的结合似乎也就有了那么一点顺理成章的意味。
清代青花釉里红瓷器的烧造，以康熙年间恢复釉里红烧造技艺开始，一直持续到清晚期仍有作品出现。但是这其中有一个较大的差异，就是青花釉里红瓷器的窑口。在清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花釉里红瓷器的烧造技艺多为官窑垄断掌握，民间能烧出青花釉里红的极为罕见。而清中后期，随着制瓷技艺的进步和广泛传播，一些实力较大的民间窑口也能烧出品相不错的青花釉里红瓷器。
归根结底，清代青花釉里红瓷器的烧造早期几乎被官窑垄断，根本原因还是在于其工艺技法的复杂性。青花装饰所用的色料，为含氧化钴的钴料，要得到稳定而浓艳的青花发色，需要1300℃的还原焰。釉里红装饰用的是含以铜为着色剂的铜红料，虽然烧造也是需要高温还原焰，但是温度区间非常狭窄，仅在1250~1280℃之间方能成功。
在温度达到800℃以上之后，铜红料中的氧化铜就开始分解、蒸发，而青花料的钴蓝成色却需要1300℃，等到这个温度恐怕铜红料都消失殆尽了。因此，要保证青花和釉里红双重发色的自然稳定，是一件难度很高的事。即使是清代成熟的官窑烧造环境，青花釉里红瓷器的废品率也超过80%以上。
且不说釉里红烧造技法在康熙年间才得以恢复，也不提清三代官窑瓷器本就是我国古瓷烧造的巅峰；仅从青花、釉里红两种装饰技法结合的珍贵性，和瓷器烧造的高难度上来讲，清代青花釉里红瓷器就足算是清代古瓷中非常值得收藏的一个品种。迄今为止在大拍上出现的清代青花釉里红瓷，成交价最高的一件已经达到4658万元，是一件乾隆御制品。
由此足见，清早中期、官窑烧造的作品，基本都可以说是价值不菲之作，动辄百万以上。即使是民间器物，也有一些品相完好、工艺精致的青花釉里红佳品，价格也要十几万或更多。如果在青花釉里红瓷器烧造中，又适当加入其它装饰技法，典型的如色釉锦地、洒蓝、描金等，则其收藏价格应当更高。
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