瓷砖推刀。
御窑金砖制作技艺是国家级非物质文化遗产。陆慕御窑村烧制金砖自1413年始，至今已近600年。从北京故宫、天安门城楼、颐和园厅堂，到美国纽约明轩和惜春园、日本池田市六角亭等，御窑金砖都是宝贵用材。然而与其他非遗一样，曾经创造过无数辉煌的御窑金砖，也面临着后继乏人、技艺失传等困境。
历时半年多时间，完整展现六百年御窑金砖制作技艺、历史变迁的御窑工坊日前落成，成了御窑金砖、蟋蟀盆、砖雕等相城绝技的“活教材”。
御窑工坊意在传承绝技
御窑工坊位于相城区元和街道御窑社区新服务中心三楼，斥资近90万元打造。记者昨天看到，御窑工坊已进入最后的调试，金砖、蟋蟀盆等展品绝大多数已到位。
虽是全新打造，但工坊透着盎然古意。粉墙黛瓦，砖雕门楼印着“御窑工坊”四个烫金大字，地面用御窑金砖铺设，墙面印着金砖拓片，隔间的门是模仿窑炉的圆弧形，还有一座按比例缩小的古窑，无不显出金砖建筑的素雅精致。展厅堪称一座御窑历史文化走廊，以图文、老照片、实物、影像等各种形式展示这一国家非物质文化遗产的璀璨。展厅中陈列了大量不同规格的御窑金砖，有皇家御用的，也有寻常百姓家用的，有地面用的，也有墙面的，有古砖，也有新砖。还有一些御窑金砖的延伸产品，比如袁氏堂砖雕以及瓦当和滴水，还有与御窑金砖选料、烧制方法大抵相同的澄泥蟋蟀盆。
为了增加感官冲击和趣味性，以泥像重现了取土选泥、踏熟混团、制坯、凉干、装窑点火、文火熏烤、熄火窨水、烧制等金砖生产的全过程，用三维模型展示进京送金砖之路，视频实景演示御窑金砖的文化脉络。最为特别的是，工坊内设有体验区，你在此可以简单制作金砖的泥坯，在金砖上练习书法以及作拓片练习。
“叫工坊，除了像博物馆静态展出之外，更希望能让年轻人动手参与，将这门绝技传承下去。 ”御窑社区党委书记谢斌杰说，御窑金砖面临的困境是不言而喻的，御窑工坊正是要成为营造传统技艺的教材。谢斌杰说，相城十绝中，出在御窑社区的绝活就有四个。因此，在御窑工坊同一层楼，还为缂丝世家的第五代传人王建江建了一个工作室，让这些绝技在同一空间里一起发扬光大。
相城十绝中的第一绝
御窑金砖是相城一张亮丽的名片，相城人总爱把它作为相城十绝中的“第一绝”介绍给海内外宾朋。
陆慕御窑村烧砖历史悠久，在宋朝时已很有规模，但“身份”和“地位”发生变化是在明朝。据记载，明朝永乐年间，明成祖朱棣兴建北京故宫时，发现御窑村特有的澄泥土质上乘，细腻坚硬，适宜制成上等地砖，才定下御窑村烧的砖为皇家建筑专用，并赐“御窑”二字。
所谓“金砖”实际上是粘土烧制成的细料方砖，其颗粒细腻，质地密实，敲起来有金石之声，故名“金砖”。又传，早先叫京砖，因砖只能运到北京的“京仓”供皇宫专用得名。
古老的金砖烧制工艺极为复杂，要经过选泥、练泥、制坯、装窑、烘干、焙烧、窨水、出窑等八道工序。道道工序，环环紧扣，一道不达，前功尽弃。金砖有固定的尺寸，一般二尺二、二尺、一尺七见方，此为大金砖，也有特殊规格的小金砖。上品的金砖光润似墨玉，平滑似镜，踏上去不滑不涩，大方砖多作铺墁。
大金砖现在每块售价在110元左右，小金砖便宜些。御窑金砖现在主要供给皇家建筑的修补用，复建的古建筑用量也不小。此外，御窑金砖还漂洋过海，远销美加日澳新等国以及港澳地区。北京故宫的太和、中和、保和三大殿，地面用砖都是御窑金砖。从1991到2005年，北京故宫大修时历年使用的都是御窑金砖。
御窑金砖最长脸的一次是2003年。当年，天安门城楼进行1949年后的第三次修缮。考虑到城楼地面材料须与建筑整体风格相协调，有关专家严格比较，最终还是选择了御窑金砖和特制古城砖。 wwW.tAoci52.Com
“当时外国人的远洋货轮都是候在码头上，等着装金砖的，货源非常紧缺，大家都抢着要。 ”御窑村民严林生回忆起御窑金砖的辉煌，满腔自豪地说，2003年天安门第三次修缮时，一长溜几十吨载重的大货车开到他们御窑砖瓦厂拉砖，场面壮观。
至今保留两御窑常年烧金砖
御窑村原名余窑村，千百年来当地许多村民靠烧制砖瓦为生。明清两朝，窑里烧出的砖一直是皇家专用，故宫里的每一块地砖均出自这里。兴盛时，主要烧金砖的御窑村和南窑村6000多村民都烧金砖，制砖烧砖都是家庭作坊式，各家烧各家的。 1956年，在农业合作化运动中，御窑村二十几处个体作坊，合并成立了集体企业性质的“御窑砖瓦厂”。
随着城市化进程，御窑村和南窑村并入了全新的御窑社区，昔日的匠人们搬进了楼房，真正还在烧金砖的仅剩下三十几人。
当年留下来的御窑仅剩两座。相城区成立以后，政府加大了对民间技艺的保护力度，两座六百年的御窑仍继续烧着金砖，2005年姐妹窑也被官方列为 “江苏文物保护单位”，其特有的制作工艺也被列入国家非物质文化保护名录。
已年过六旬的御窑村民严林生，从小伙子时就当了烧砖匠人。他退休后承包了两座老窑，和另外两个老师傅一起烧砖。
在御窑社区入口，两座古窑巍然挺立，七八米高的烟囱烟雾袅袅。记者见到严林生时，这位双鬓斑白的老人正独自守在古窑，窑门已被封得严严实实，窑门口还高高堆放着一摞乌黑的砻糠灰。 “现在在闷窑，一刻都离不开人。 ”严林生说，闷窑就是给窑内的金砖降温，一般是10天左右，要从1000℃的高温降到人手可以摸，这样才能出窑。
另一侧的窑里堆满了 快播 百度影音电影 好看的电影 好看的电视剧 日本动画片 伦理电影 百度影音 经典电影 美女图片 人皮高跟鞋 宫锁心玉2 星空影院 喜爱夜蒲 好心情影院 蜜桃成熟时33D砻糠，老严说，这是烧窑的燃料，出高价收购来的。 “再过三天这窑金砖就可以出窑了，这一窑大大小小大概有3000多块金砖和2000多块瓦当。 ”老严说，生产御窑金砖最关键的步骤就是烧砖，砖坯装进窑后要先用砻糠文火熏烤一个月，使砖坯脱水，再用片柴烧一个月，松柴烧40天，共100天，才能窨水出窑，每个环节都严格讲究。出窑后还要打磨，一块金砖从选料到最后成品整套工序所花的时间要一年多。
御窑金砖改变传男不传女传统
“哪里还有年轻人肯来烧砖哦，都进工厂了。 ”严林生说，窑场的活又脏又累，一块大金砖有125公斤，装窑需要很大力气。出窑时，窑内温度最低也有60℃，由于窑的构造特殊，即使停用3个月，温度也会高达60℃，一般人是吃不消的。
严林生，就是在这样的环境下，每天工作八小时，三个人三班倒，一只旧收音机是严林生和匠人们唯一的解闷工具。在这种背景下，御窑村许多年轻人不再跟父辈学艺烧金砖，而选择进城发展。烧金砖“大户”御窑村和南窑村两个村人口有6000多人，但真正在烧金砖的只有三十几人。不少传统的烧金砖户，改烧“蟋蟀盆”之类的纯工艺品以及做一些御窑金砖的雕刻，“那样赚钱。 ”严林生说。
走过了半个多世纪的御窑砖瓦厂也因城市化进程，搬迁到了北桥。厂长金梅泉是御窑金砖第五代传人，他的窑场现在总共仅有86名工人，其中还包括随时可能离开的临时工。由于人手不足、制作工艺严格诸因素的制约，大大小小的“御窑金砖”一年平均也就能烧制6万多块。因为厂里的四个窑来不及烧，金梅泉还将部分土坯承包给严林生，在老窑场烧制。
为了让这门技艺不失传，今年63岁的金梅泉改变了御窑金砖传男不传女的传统，让三十多岁的大女儿金瑾接管御窑砖瓦厂，金瑾也成为了“御窑金砖”的第六代传人。金瑾告诉记者，现在烧砖工序简化了。但她透露，烧砖的燃料仍然不是一般物质，而是砻糠，金砖质量与明、清时无二，还是正宗金砖。
除了年轻人不想干外，烧制金砖的原料——御窑村一带特有的陈粘土资源也颇紧张。在经过长达600年的取用后，以前取土的荒地、坟地都消失了，不少地方变成了湖泊。
相城区对古御窑址进行了保护和开发，实施特殊政策，保证御窑的生产。在弘扬御窑金砖文化方面也是不遗余力，2006年，相城区委宣传部、区文联专门组织艺术骨干创作了中篇弹词《天下第一砖》剧本，今年将该剧本排演成一台完整的评弹艺术作品，巡回公演。
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哦，钧瓷，让人心醉神迷的钧瓷。
历史深处的钧台内涵博大的钧瓷
2002年12月12日下午，中原大地大雾弥漫。浓雾中，记者踏上了寻访钧瓷之路。
中国是瓷器的故乡，而河南是中国瓷器的原生地。北宋五大名窑——钧窑(河南禹州)、官窑(河南开封)、哥窑(浙江龙泉)、汝窑(河南汝州)、定窑(河北曲阳)，河南占其三。
在北宋五大名窑中，钧瓷以其品种繁多、造型独特、瑰丽异常而名闻天下。钧瓷色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”。自古以来，就有“家财万贯不如钧瓷一件”的说法。
钧瓷如此神奇，究竟神在何处？
带着好奇与迷惑，记者先到了禹州古钧台。
对于古钧台，《词源》里的解释是：古迹名，在河南禹县南。《左传》中说：“夏启有钧台之享。”《水经注》则说：“启享神于大陵之上，即钧台也。”在陶瓷史界，有一种“窑以地名”的说法。这种说法认为，钧瓷之名，就是从钧台而来。
在禹州市北关，一所高中的南大门东侧，古钧台委屈而难堪地立在那里。
说它委屈，一点儿也不过分。它被一堵脏兮兮的破墙围着，前面布满了密密麻麻、错综复杂的电线、电话线，卖烤红薯的、摊煎饼的以及小杂货铺散布在周围。
“得名始于夏，怀古几登台。”吟着镌刻在钧台门楼上的题诗，我们沿着狭窄的楼梯拾级而上。传说钧台是我国的第一个朝代——夏朝举行开国大典、款待诸侯的地方。公元前21世纪，禹的儿子启坐上王位后，将各路诸侯召集到这里，设宴款待，同时，也宣告了中国历史上第一个国家政权的诞生。
由此看来，钧台是中国从原始社会进入奴隶社会的一个标志性建筑，是华夏民族由蒙昧进入文明时代的一个里程碑。
遥想几千年前，夏启举行开国大典时，必定是人声喧腾，旌旗猎猎，战鼓隆隆，一派热闹景象。但那顿饭诸侯们吃得不一定都很痛快——本来是实行禅让制的，忽然变成了一家一姓的天下，想不通是必然的。
据说，本来禹是要禅让王位于伯夷的，但启杀了伯夷，自己登上王位，建立了夏朝。
不管诸侯们痛快不痛快，就在启请大家吃那顿饭的时候，原始社会彻底终结了，一个新的时代——奴隶制社会也同时诞生了。在历史的车轮面前，一个人或者一群人的不痛快，又算得了什么呢？
如今，夏启和诸侯、猎猎旌旗和隆隆战鼓，都已无影无踪。站在钧台上极目而望，雾海茫茫，实在是看不了多远。能看见的，是台下卖烤红薯的老太太正和买家为一毛钱争来争去。
刚刚从钧台下来，禹州市教之忠先生的话，就差点儿让我们刚刚的登临成了无谓之举。教之忠先生是禹州博物馆的老工作人员，73岁。他一生痴迷于文物，有禹州“活字典”之称。他说，按竹书纪年，启都钧台确有其事。但他认为，古钧台与今天的钧台不是一回事，启不可能在这么个小土堆上举行开国大典。他认为古钧台应为当时的标志性建筑。夏朝末年，桀曾“召汤而囚之夏台(即钧台)”，于是钧台成为中国历史上第一个监狱。教之忠先生说，这个古钧台究竟在哪儿，至今尚未完全证实。不过“钧”指的就是禹州，这是可以肯定的。
实际上，启举行开国大典的地方在不在今钧台，都无关紧要。面对历史的时候，常常地，我们承接的是精神，是内在的蕴含。
说过了钧台，现在该说钧瓷了。北宋时，今天的禹州名叫阳翟。宋人把阳翟所产陶瓷命名为“钧瓷”，当然是因了对夏朝开国之地——钧台的敬畏。
在宋代，钧瓷盛极一时，只有皇亲国戚才能拥有钧瓷。钧瓷的精美，让任何见之者叹为观止，它太美了。那么，用什么来给这么美丽的东西命名呢？这时候，钧台，启建国的地方就浮出了水面——宋人的逻辑是，因为先人独具慧眼，建国在此，圈住了这片风水宝地，这里才有了这种绝妙的东西。于是，阳翟所产陶瓷就被称为钧瓷了。
从文化上来说，钧瓷也有特殊的含义。
“钧”，《吕氏春秋》中说，“中央曰钧天”，“钧，平也，为四方主，故曰钧天”。钧天是天帝居住的地方，是天的中央。夏启把钧台看做与“钧天”相对应的地方，是地的中心，所以他才要把建国的地方叫做钧台。
而自古以来，讲求和谐、注重共赢的中国文化，与钧瓷的圆润、和谐正相一致。
似乎谈得远了，但钧瓷，它的内涵就是这么丰富博大。你说它是艺术也好，你说它是工艺也罢，但它更多的，代表了博大的中国文化。
宏大的北宋官窑辉煌的钧瓷时代
钧瓷的鼎盛时期是在宋代。今天禹州城北关的颍河桥附近，有一条钧官窑街。代表钧瓷辉煌顶点的宋代钧官窑遗址就在这里。
快到钧官窑遗址的时候，一个古玩店老板拦住我们问要不要古玩。记者问有没有宋官窑钧瓷，他说有，就一件，但不在这里。问他多少钱，他伸出一个巴掌。“5万元？还是50万元？”我在心里猜测。
“5000元！”他说。
钧官窑瓷器，件件价值连城，宋徽宗时一年只生产36件，每件都进了皇宫。现如今，流传下来的钧官窑瓷器也就不到100件，件件都是国家一级文物。这种宝贝竟然只卖5000元一件？
“要不再给你便宜点儿？”乖乖，还能便宜！同行的专家笑笑说：“假货无疑。”
走进仿宋的厚重大门，迈过钧瓷瓷片铺成的甬道，“钧台钧官窑遗址”几个苍劲硬朗的大字映入眼帘。这便是宋代钧官窑遗址了。
过了隔墙，导游小娟带我们走进一座双火窑。说是窑，其实不过是两个半圆形火膛。到目前为止，发掘出来比较完整的宋钧官窑有两个。双火窑是一个，另外一个，在离它不远的地方，叫倒焰窑。倒焰窑是国内目前保存最完整的古瓷窑。也许因为“身份尊贵”，倒焰窑已“封”了起来。小娟说，我们看到的这座双火窑，原本很完整的，保存很好，还有窑顶。但在挖掘这座窑时，曾遭遇多次雷击。雷电先击塌了上面的房子，房子又把窑顶砸塌了。后来专门装上了避雷针，但是也没有起到避雷作用。
钧瓷的釉料中富含金属成分，所以钧官窑很容易招来雷电，这道理其实很简单。
但出于对钧瓷的热爱，当地人还是宁愿相信另外一种解释：钧官窑太神奇了，才引来雷电频繁光顾。
在禹州采访，记者随处都能感受到禹州人这种对钧瓷的热爱。但是比起宋人对钧瓷的推崇，今天的禹州人就有点“小巫见大巫”了。
北宋末年，画家皇帝宋徽宗在都城汴京大兴土木，修建亭台楼阁，移栽各地的珍异花木。
为了满足宋徽宗各种奇珍异宝的需求，朝廷在苏杭设立了“造作局”和“应奉局”，专门制作各种奢侈工艺品，同时在民间搜罗各种珍贵花石树木。
在这样的背景下，朝廷又在当时的阳翟(即今禹州)城内，设立官窑，烧制各式尊、炉、鼎、盆等陶瓷用品，并派专职四品官员驻窑监烧。官窑产品不计工本，制作精益求精，这样就使钧瓷产品在艺术上有了质的飞跃，并且也由此确立了钧官窑在中国陶瓷发展史上的重要地位。
资料显示，钧官窑遗址东临城墙界，西至“古钧台”古迹处，北依颍河水，南连马号街。该遗址东西长1100余米，南北宽约350米，总面积达38万多平方米。
如此大的钧官窑，当年生产出的成品钧瓷却少得可怜。据说，每年宋徽宗从钧官窑只挑选36件钧瓷，作为御用品。剩下的瓷器，不论好坏一律砸碎。就是砸碎后的瓷片，也要埋入地下，不准流入民间。
在朝廷这样严格的管制下，当时的钧瓷简直成了传说中的物件。于是也就有了“家有万贯不如钧瓷一件”的说法。想想现在，连钧官窑遗址院内的甬道上都铺着钧瓷瓷片，真是此一时彼一时啊。
禹州人传说，宋徽宗最喜欢的两件钧瓷，一个是梅瓶，一个是双龙尊。梅瓶的造型是小口细颈丰胸修腿，曲线流畅，显得亭亭玉立；双龙尊的造型如同在“天球瓶”上左右各饰一条蟠龙，整体显得宏伟、尊贵和大气。宋徽宗的女儿对这两件钧瓷也非常喜欢。出嫁时，她一心想要双龙尊。宋徽宗对女儿啥都舍得，就是这双龙尊舍不得。公主就想了个点子。一日早朝，面对文武大臣，公主向父皇提出应该公开嫁妆清单。徽宗觉得有理，就让侍官宣读。按规矩，宣读完了之后，公主该谢恩。可是侍官连宣三遍，公主啥反应没有。徽宗拍案大怒。公主见状，急忙上前抱起双龙尊说：“父王息怒，您拍案震掉了这国宝如何是好？您把它震坏了还不如送给女儿呢！”当着众大臣的面，徽宗也不好说什么，就把双龙尊赐给了公主。可是不久宋徽宗就后悔了，忍不住借探望亲家的机会，跑去偷偷看上一眼……
这个故事漏洞百出，当然不足为信。但从这个故事中，可以看出钧瓷在禹州老百姓心目中的地位。
宋徽宗时代，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。当时的钧瓷釉色极为丰富，在青、红两类中，又变幻出月白、天青、天蓝、米黄、葱绿、茄皮紫、海棠红、玫瑰紫和火焰红等。这些色彩排列在一起，构成了一个绚丽多彩的世界。更可贵的是，能工巧匠们还烧制出一种乳光釉色，这种釉色艳而不妖，俏而不媚，华贵而不失沉稳。在釉色的背景上，还疏密错落地满布着泪痕纹、蚯蚓走泥纹等。这些图案有的如峡谷飞瀑，有的如雨过天晴，有的如玛瑙开花，看上去仪态万方，美轮美奂。据说，乳光釉色的手感也很好，摸起来犹如两岁小孩的肌肤。
一次艰难的考古一个重要的发现
在酷爱钧瓷的宋徽宗去世800多年之后，宋钧官窑终于迎来了重见天日的机会。
1964年8月，中共禹县委员会、禹县人民政府抽调王熙兆等4人，考察钧瓷史。王熙兆他们自备相机，骑着自行车，考察了禹县西、南、北部1000多平方公里的土地，访问了几百名陶瓷艺人、古玩商人、古瓷鉴赏专家和农民群众。经过艰苦的工作，他们共发现了历史上烧造过钧瓷的遗址110处，采集了400多件瓷片标本。
带着这些标本，他们到县城西大街60多岁的古玩收藏家王老先生那里请教。在满箱的瓷片中，王老先生一眼就盯上了八卦洞瓷片，问是从哪里捡来的。几个人实言相告，是在八卦洞东边捡的。王老先生好奇地问：“你们怎么知道那里有这么好的瓷片？”王熙兆拿出别人送的《窑器始源》手抄本，说是从这本书中得到的线索。王老先生看到书眼前一亮：“我抄的这本书丢失了20多年，怎么会在你们手里？”“我们是从老钧瓷艺人卢广东那里借来的，卢老先生是从古董摊上买的。”
王老先生一番感叹之后，讲出了在心中埋藏已久的秘密。他说：“禹县连堂、八卦洞这一带很可能有宋钧官窑遗址。以前北京的专家来这里考察，总是在神垕找，也没问我，我就没有告诉他们。小时候，我常听老辈人讲，城内东北角八卦洞、连堂附近，在宋朝曾建过烧钧瓷的官窑，烧成的瓷器都送到了汴梁皇宫，有一点儿毛病的就打碎埋掉，一般人很难得到一件完整的瓷器。一些爱玩古董的人，就想法弄到一些宋朝的钧瓷片，放在镶着丝绒的檀木匣里赏玩。我从年轻时候就常到那里捡瓷片。我捡到的残瓷，有的底部刻着‘一’、‘二’、‘三’、‘四’、‘五’、‘六’等数码，还有一块刻着‘圣符’二字。这些瓷片有的我送了朋友，有的拿到开封的古玩店卖了。一块瓷片一般能卖几两甚至几十两银子。据说，古玩店的人把这些瓷片带到上海、香港等地卖给外国人，一片能卖几十两甚至上百两银子。所以有‘片瓷值千金’的说法。为了保住这条财路，我从未给别人说过八卦洞的秘密。解放后我不搞这营生了，玩古董的人也少了，所以仍然很少有人知道八卦洞烧过名贵钧瓷。依我看，宋钧官窑就在连堂、八卦洞一带。”
说着，王老先生拿出他早年捡到并珍藏的32件八卦洞瓷片，其中刻有数码的共四件。这些瓷片与考察组在八卦洞一带采集的瓷片在釉色、胎质等方面完全一致。
由此，考察组分析认为，八卦洞窑址很可能就是宋钧官窑遗址。随后，考察组携带资料进京请教。北京有关专家仔细研究了考察组提供的各种资料后，也认定八卦洞窑址就是宋钧官窑遗址。宋钧官窑遗址的发现，对于钧瓷的研究意义重大，特别是为研究鼎盛时期的宋代钧瓷提供了许多直接的证据。
历史感谢王熙兆他们，钧瓷感谢王熙兆他们。他们的贡献丝毫不亚于烧出了一件“传世神钧”。因为他们的奔走，宋钧官窑遗址才重见天日；因为他们的奔走，世人才得以对钧瓷知道得更多。
群山环抱的宝地孕育钧瓷的名镇
终于要去神垕了。在宋钧官窑见识了钧瓷在宋代的辉煌之后，我对于钧瓷的发源地——神垕的向往与日俱增。
神垕，一个被全世界热爱钧瓷的人烂熟于心的名字，一个让全世界热爱钧瓷的人敬畏的地方，一个孕育了钧瓷的中州名镇。
我们去神垕的那天是2002年12月15日，大雾依然弥漫，能见度极差。怀着朝圣般的心情，我们走进神垕镇。
在神垕工作了7年之久的李志军书记对神垕充满了感情，他说，神垕是个宝地，群山环抱，南有大刘山(也称龙山)，北倚乾鸣山，西接凤阳山，东连三峰山，中间有小清河和驺虞河流过。南山有煤，北山有土，造就了神垕烧制瓷器的独特优势。早在夏商时期，这里就有人烧制陶瓷；秦汉时期，神垕已能制作精美的手绘彩陶；到了西晋，已由制陶发展到烧制瓷器；晚唐时期，制瓷艺人在原来青瓷的基础上，采集风化山石，研制新釉，生产出了“花瓷”。
1977年，禹县文物管理所发掘了神垕钧窑集中区下白峪村的古窑遗址。考古人员发现，这个窑区品类繁多，釉色斑块有月白、灰白、蓝色，也有的蓝白相间，莹润典雅。据此，有关专家推断，早期的钧瓷与唐代花瓷有关。而《中国陶瓷史》中也说：花釉瓷……为后来的钧釉斑开启了先声。
关于钧瓷的由来，神垕镇流传着一个优美的传说。从前，有一位老妇人，领着几个儿子以烧窑为生。一天出窑时，他们发现烧出了几件带红紫色斑的瓷品，非常好看。而在过去烧的彩瓷中，这种色彩从未出现。兴奋之余，母亲领着儿子连烧数窑，想再烧出这样的颜色，结果再也没有出现带红紫色斑的瓷品。就在大家百思不得其解时，母亲忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子这些铜屑是哪里来的。儿子说，前几天有一过路铜匠曾在此借宿过夜，想必是他留下的。母亲猜想：莫非是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品？于是她把铜屑配入釉中，结果，又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样美丽的彩釉瓷品。这家人烧出了彩釉瓷品的消息在神垕镇迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又试探着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。于是，钧瓷诞生了。
在神垕镇，有一座伯灵仙翁庙，当地百姓大多称之为火神庙，是烧瓷人供奉窑神的地方。李书记推荐说，关于伯灵仙翁庙，本地的晋佩章老先生知道得最多。
晋佩章老先生已经77岁了，但他还在研究钧瓷。晋老先生搞了一辈子钧瓷，烧出了很多钧瓷精品。他烧出的钧瓷，底部都刻有“刘山人”字样，在市场上颇受欢迎。据说，晋佩章老先生烧制的瓷器有一件在北京曾经卖出过两万元的价格。但是因为一直守着“烧瓷不为钱”的信条，晋老先生并不富裕。
听说我们要了解钧瓷，晋老先生立即来了兴致。在他的带领下，我们去参观独特的伯灵仙翁庙。
优美动人的传说生命铸成的钧瓷
伯灵仙翁庙在神垕镇的老大街上。该庙的始建年代不详，有人估计可能是宋代。据碑文记载，明朝弘治八年(即1495年)，伯灵仙翁庙曾得到重修。较近的两次重修分别是光绪十三年(1887年)和光绪二十三年(1897年)。
据介绍，当年的伯灵仙翁庙规模宏大，庙内有大殿、花戏楼、道房和东西日月门等建筑。如今，正门花戏楼和门前的一对石狮还在，其他的，都已消失在岁月的深处。正门花戏楼的匾额之上，雕刻有西游记、八仙过海等传说，两边石柱上丹书一副庙会对联：“灵丹宝禄传千古，坤德离功利万商。”花戏楼房脊正中，是老艺人周游的杰作“麒麟驮宝瓶”。麒麟象征着吉祥，它驮的那个宝瓶当然是钧瓷瓶。夕阳中的“麒麟驮宝瓶”，显得端庄、凝重，韵致无穷。
“这可是古建精华啊！”晋佩章老先生感慨道，“整个花戏楼，全是木榫连接，没用一个钉子。”
相传，建造伯灵仙翁庙花戏楼时，工地上曾来过一位老汉。老汉肩扛一把大锛，要找点活干。领工的见他其貌不扬，衣衫褴褛，以为是来混饭吃的，就让他去后院随便干点啥。这老汉也怪，每天在后院对着一个大树疙瘩一会儿量量，一会儿画画，谁也不知道他在干什么。后来，花戏楼上梁时，领工的忽然发现没有楔子。为难之下，他猛然想起后院的那个老头。谁知到后院一看，老头早已不见，地上躺着一个大树疙瘩，上边横一道，竖一道，密密麻麻全是墨线。领工的看不出门道，以为那个老头真是来混吃的，一气之下，就对着树疙瘩踢了一脚。只听“哗啦”一声，树疙瘩四散开来，变成了一堆楔子。领工的连忙叫人将楔子搬到工地上，一试，正好管用。更奇的是，施工完毕，工匠们发现，这些楔子不仅大小合适，而且一个不多，一个不少。于是有人说，那个老汉就是木匠的祖师爷鲁班。
这个故事听起来有些耳熟，好像所有有点名气的建筑都喜欢与鲁班老人家扯上点关系。
据老人们讲，原来的伯灵仙翁庙的大殿里，供奉着三尊神：中间为土山大王，左边为孙伯灵，右边为金火圣母。
左边的孙伯灵就是战国时期著名的军事家孙膑，“围魏救赵”、“田忌赛马”等都是孙膑的点子。相传孙膑曾随其师父鬼谷子烧过炭，因此后人敬奉他为“窑神”。所谓伯灵仙翁庙，顾名思义，最早就是为纪念孙膑而建的。
中间的土山大王就是把王位禅让给禹的那个舜。相传舜曾“陶河于滨”(在今禹州市颍河边用泥土制陶)。神垕人烧瓷，用的主要原料就是陶土。为祈求陶土资源丰足，并表彰舜对陶业的贡献，神垕人尊奉舜为土山大王，并将他供奉在伯灵仙翁庙内。
右边的“金火圣母”名气最小，既不是帝王，也不是将相，只是一个烧瓷的女工。相传在某朝某代，皇帝做了一个梦，看到一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。第二天，他就派大臣四处查访，看哪里有这种花瓶。大臣打听之后，回去告诉皇帝，神垕镇会烧这种花瓶。皇帝就传下圣旨，让神垕窑工烧制出他梦中所见的那种花瓶。
钧瓷窑变极难掌握，向来是十窑九不成，谁能保证烧出来的花瓶和皇帝梦中看到的一样呢？有个窑工经过千辛万苦，总算把花瓶烧出来了。送给皇帝一看，皇帝大怒：“这和我梦中所见的根本不一样。”接着他又传下一道圣旨，十天之内烧不出他的梦中花瓶，所有窑工都要满门抄斩。十天之期转眼就到，可窑工们仍然烧不出令皇帝满意的花瓶。有个窑工的女儿名叫艳红，容貌秀美，而且心地善良，从小就跟父辈学烧瓷。眼看大祸临头，艳红决心以身祭窑，让自己的血气凝在花瓶上。她想，反正烧不成也是死，烧成了可以给父老兄弟免去一场灾难。当炉火烧到决定釉色的关键时刻，她登上窑顶，一头扎进窑里，但见窑中红光弥漫，红浪滔滔。这一次终于烧出了一对玉般晶润、血般艳红的花瓶，让皇帝如愿以偿。
人们为了纪念这位美丽善良的姑娘，为她盖了庙、塑了像，并把她称为“金火圣母”。
站在只剩一堆青条石的伯灵仙翁庙大殿原址处，晋佩章老先生久久不语。此时雾已经开始消散，太阳圆圆地红红地挂在天上。看着一生研究钧瓷的晋老先生，听着艳红以身祭窑的惨烈故事，对钧瓷，我又有了更深的理解：钧瓷不仅是用手做出来的，不仅是用火烧出来的，它还是用心血、用生命铸成的。
钧瓷的绝技：“窑变”和“开片”
一个小小的钧瓷窑，却能烧出缤纷天下，这话一点儿也不夸张。与景德镇、唐三彩等名瓷相比，钧瓷最大的特色就是“窑变”。别的瓷，可以描云是云，画竹是竹，而钧瓷不然，你想让它是什么它偏不是什么，你不想让它是什么，它往往就成什么。
“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷新艺人苗峰伟说，钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程序不同，都会造成千差万别的结果。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是斑斓驳杂，境界各异——有美艳绝伦的，也有根本不成器的。
晋佩章老人说，他读了一辈子钧瓷，还没有读懂。钧瓷最难读懂的部分，当然就包括“窑变”。经过成百上千次试验，有一次，晋佩章老人烧出了一件具有宋钧瓷神韵的瓷器。那个瓷器色调古朴、典雅，瓷质细腻，遗憾的是有些残缺。老人以为自己已经找到了宋瓷制作的秘诀，就严格按照同样的釉料配方重新烧制。但奇怪的是，他再也没有烧出那样的效果。这就是捉摸不定的钧瓷“窑变”。
荣昌钧窑的苗峰伟，为烧一个瓷器精品也曾费尽心血。每次出窑时，他都固执地蹲在窑口，看到瓷器有点儿残缺，或是色泽不够，就立马砸掉。有一天，他砸得累了，不觉间睡意袭来，但就在这时，一件双耳瓶拿在手里。将摔未摔之时，他忽然发现，这是一件难得的精品。他一下子抱住瓶子，用嘴舔着，闻着，哭了。
站在窑口，听钧瓷艺人叙说着神奇的“窑变”，我心中的敬意油然而生。
钧瓷还有一个神奇之处是“开片”。
出窑时，钧瓷会响起一种“噼噼啪啪”的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，仿佛舒曼的铃声和琴声。一般来说，这种声音可以断断续续地响八十年到一百年。伴着乐音，钧瓷上会出现纵横交错的冰裂纹路。这就是钧瓷的“开片”。
钧瓷的今天：飞入寻常百姓家
“靖康之变”后，酷爱钧瓷的宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势变幻，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。
新中国成立后的1955年，中央召开了陶瓷工作会议。神垕第一陶瓷生产合作社主任刘保平根据会议精神和专家建议，从外地请回了钧瓷老艺人卢广东。经过两年180多次试验，钧瓷终于试烧成功。其后，钧瓷通过上海、天津等口岸销往国外，再次受到人们的青睐。
国运兴，钧瓷盛。最近几年，钧瓷进入大发展阶段，新老钧瓷艺人阎夫立、晋佩章、苗锡锦、苗峰伟、孔相卿、任星航等，不惜投入大量资金，对钧瓷进行研究、开发。为了规范钧瓷发展，禹州市专门成立了陶瓷局。曾任禹州市中国钧瓷研究所第一副所长的阎夫立，1994年用液化气代替柴、煤烧窑成功，大大降低了烧制钧瓷的劳动强度，把烧成率提高到百分之七十，把“十窑九不成”送进了历史。阎夫立主持烧制的“豫象送宝”，作为河南人民的贺礼被送到香港。他设计的钧瓷“五百罗汉”群像(如上图)，则显得姿态万千、栩栩如生，让人叹为观止。
现在有两种观点：一种观点认为，现在的钧瓷比不上宋钧官窑；一种观点认为，现在的钧瓷已经超越了宋钧官窑。其实钧瓷是一个庞大驳杂的系统，包括了文学、书法、绘画、工艺等诸多内涵，哪能简单作比！拿现代和传统作比，常常会让人陷入两难的尴尬。
科技手段的运用，提高了钧瓷的成品率。以液化气为燃料的气烧窑投入使用后，就连“窑变”也可以在一定程度上得到控制。这是发展，是超越。
但是，这种发展又带来了一个问题：“窑变”的不确定性，恰恰是钧瓷有别于其他类瓷器的地方，也是钧瓷之所以珍贵的地方。现在，由于“窑变”在一定程度上可以控制，所以钧瓷的产量迅猛增长。在神垕，十块八块钱就能买到一件钧瓷。昔日的皇家宝物，如今满街都是。对于这种变化，有人认为，“窑变”的可控制毁了钧瓷，使得钧瓷身价大降，把高雅的艺术品变成了大路货；另一种看法认为，让往日的皇家珍品走进寻常百姓家，在普通大众中普及钧瓷，正是时代的进步，也是钧瓷的幸事，况且，钧瓷的大众化与少量高档钧瓷艺术品的存在并不矛盾。
钧瓷的未来：两条腿走路
现在，很多到神垕去的人发现，从禹州到神垕的路很宽，很平，很好走。这条路就是禹州市引资5000多万元新修的旅游专线——贺神(贺庄到神垕)公路。
禹州市旅游局局长王中献说：“钧瓷是禹州的名片，也是河南的名片，我们准备抓住这一点，开发钧瓷旅游！”
他说，计划中准备打造两条旅游线路。一方面是完善钧官窑遗址，把钧官窑遗址建成一个热闹的旅游景点。另一方面准备开发神垕瓷都游。修复花戏楼，建造古玩市场，将神垕建成一个古色古香的小城镇。同时在厂里开展旅游项目，从传统工艺到现代工艺，让游客了解演变的整个过程，了解钧瓷的文化底蕴。如果游客感兴趣，还可以让他们参与制作瓷器。
钧瓷研究所张金伟所长说，围绕钧瓷文化，研究所在钧官窑遗址已建起了钧艺坊。从原料加工到加釉成形的过程，都能让游客看到，形成一条观光生产线。
让钧瓷成为一个生产和旅游合二为一的项目，通过“两条腿走路”发展钧瓷经济，这就是禹州人振兴钧瓷的新打算。
禹州人说，宋代经济繁荣、文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。
现在，国家空前兴旺，人民安居乐业，为钧瓷的发展提供了绝好的客观条件。所以禹州人相信，钧瓷的再度辉煌已经为期不远。
第一堂陶瓷课
告别了多彩的暑假，今天上午，我们迎来了生动的开学第一课陶瓷课。
我可是个爱瓷的“瓷都”人，一向仰慕瓷厂里那些把瓷土变天使、用泥土塑精灵的叔叔阿姨们，对这次动手实践的机会可以说是望穿秋水了。
幸福时刻到来了，在老师的一声令下，我们各就各位。我捋起袖子，准备大显身手。首先，我扯了一大块泥团，然后把它放到了那不停旋转的托盘上，我想把它做成一个“国色天香”的花瓶……真是，不做不知道，一做吓一跳。这做陶瓷怎么就这么难呢？我费尽心思，满头大汗，筋疲力尽，可手下那泥团还是泥团，没多大变样。唉，这梦想和现实差距怎么就这么大呢？
狼狈不堪的我不得不伸出粘满湿泥的手向老师求援：“老师，帮帮忙吧……”
老师二话没说，来到我跟前。他重新把那块泥放到托盘上，我觉得很奇怪，那团顽皮的泥怎么一到老师手里就变得听话了？不一会儿，泥团立了起来。老师又向泥团上洒了一些水，将大拇指插进泥团中心，另外几只指头轻轻捏住外面，慢慢向上拉，不一会儿工夫，一个花瓶已出落得“亭亭玉立”，像模像样。
我捧起一块泥，学着老师的样子，开始制作起来……工夫不负有心人，我的花瓶终于捏成了，虽然不像老师制作的那样精美，但毕竟“成形了”，有那个模样了。
这就是我的开学第一课，也是我第一次学做陶瓷，是我迈向成功的第一步。忘不了自己在这堂课上的手忙脚乱，忘不了老师的细心指导，更忘不了自己的梦想将来做一个陶瓷大师！
神秘砂第一季壶中天地第一集
序
宜兴地处江南，人杰地灵，陶文化誉满世界，陶文化中紫砂工艺尤为杰出，壶人利用紫砂泥的可塑性造出一件件富有艺术色彩的工艺品，随着紫砂文化的发展，关于宜兴地区的传说逐渐被流传发掘，一桩桩奇异的民间传说引起世人高度兴趣，神秘的紫砂到底存在什么样的魔力，丁山老镇历史上究竟发生了什么，神秘砂将带您进入一个未知的紫砂世界，在玄幻、灵异、恐怖中寻求真知。
神秘砂第一季壶中天地
第一集老村
当宏国得到那把鱼化龙紫砂壶的时候已经是晚上10点多，尽管窗外已是街道冷清一片寂静，可宏国心中的高兴劲就象十个八个太阳般的亮堂。
据说这把鱼化龙是一位“摸金”高手从一座清代县令墓里找到的。壶的本身并不太吸引人，真正引起宏国兴趣的是关于这把壶的传说。
根据该壶的发现者，也就是那位盗墓者说，在墓中发现壶的地方同时找到一块陶板，陶板上用小篆刻着这样几个字：得此壶者，如是有缘，可大福大贵！
宏国打量着这把鱼化龙，心里寻思着何为“有缘”？
这是一把用传统底槽清泥制作的鱼化龙壶，壶身通体由波浪纹构成，壶盖的子处有个吐着舌头的龙头，做得相当逼真；壶身原本应该一侧是条鱼，另外一侧是条破浪而出的四爪金龙，可现在这把鱼化龙壶龙和鱼都做到了同一侧上，细细看来，仿佛那条巨龙张着血盆大口扑向那条惊慌失措的鲤鱼，宏国仔细检查了这把壶，除了龙和鱼的位置和传统鱼化龙壶有区别，其他并无特别之处，难道关键就在龙和鱼位置上？宏国百思不得其解，感觉有些困倦，只能先行休息，等明天再作打算。
时间过得很快，转眼天就亮了，宏国稍稍梳洗一下，便匆匆赶往菜场买菜去了。
买好菜，宏国回到家里，把刚买的鱼往水池里一放，急忙跑去卫生间方便，在他解完手走出卫生间的时候，忽然听到一声凄厉的惨叫，登时感觉全身莫名其妙地阴冷。
什么声音？宏国心里发毛，胆战心惊地顺着声音的方向小心翼翼地走去，房间里的气氛让他感觉无比的压抑，可他寻遍了房间每个角落也没发现什么不对，正当他满腹狐疑地走进厨房想做早餐的时候，忽然发现，鱼不见了。
哪里去了？宏国使尽全力把厨房翻了个遍都没找到那条鱼，心里不仅嘟囔道：“是不是自己不小心让野猫跑进来把鱼叼走了？”心想也罢了，就当自己是做了回善事。
宏国草草地喝了几口粥便走进自己家的房间。
鱼化龙壶端放在床头柜上还象昨天一样透着神秘的气氛，宏国点上一支烟盯着壶思考良久，脑海里忽然闪过一道灵光，“难道秘密在壶里面？”宏国这才想起昨天只顾看壶身上龙和鱼的位置，忘了打开盖子检查壶的里面，于是他满怀期待地打开壶盖。
就在他打开壶盖的一刹那，宏国被眼前的一幕惊呆了，出现在鱼化龙壶里面的是一条只剩下鱼头的鱼骨架，两只鼓在外面的死鱼眼睛仿佛冒着绿光死死地盯着宏国，宏国只觉得头皮一麻，紧接着眼前一黑栽了下去。
不知过了多久，宏国被一阵凉风吹醒，他站起身一看，大呼奇怪，原来宏国身处的地方已经不是自己的房间，而是一个陌生的村落外。
“我怎么到这里来了？这是什么地方？”宏国自问道。
这是一个中国传统的自然村落，村子坐落在一座不大的山脚下，村中房子建筑结构很象5-60年代早期山村，散落着大小形状都差不多的木结构楼房，村子外面是一片环绕4-5米高的树林，如果在远处是发现不了这个村庄的。
宏国看看四周到处都是树林和旷野无处可去，只能向村落走去。
走了10多米，宏国在一座老木楼前停了下来，木楼门前地上有一堆土块引起了他的注意。当他蹲下身来仔细看那堆土块的时候，不仅惊叫起来：“这不是紫砂原矿料吗？”原来，在当地政府封闭几处紫砂原料矿藏以后，很少见到这样摆放在露天里的原料矿了。本地紫砂艺人制壶的泥料一般都是泥商原来囤积的原矿，不过价格高得惊人，一般中低档商品壶只能用同样中低档的紫砂矿料添加色料佐色练制的化料，俗称化工泥；关于化工泥的争论近几年无论现实和网络上都讨论得很激烈，其实业内人士都知道，早在民国时期，前辈们就有用氧化钴练制民国绿泥的事实存在了。
“年轻人，你来了啊？”正在宏国仔细打量那堆矿料的时候，身后忽然传来一个苍老的声音着实把他吓了一跳，他猛地站起身来，机械地回过身去。
那是一个上了年纪的慈祥老者，老者年龄70开外却一点也不显老态，只见他身穿一件绣有团寿图案的老式唐装，手里捧着一把养得和老人脸色一样红光满面的紫砂壶，透过壶表面养成的包浆，清晰的调砂恰倒好处地分布在紫砂壶面上，宏国心想，这应该是一把名匠用上好清水泥制成的上新桥壶。
“我，我，我......”宏国想说些什么却一时不知道说什么好。
“年轻人是不是在想在这里怎么还有那么多原矿紫砂料啊！”老者笑着问道。
“是啊！是啊！”宏国答道。
老者笑着说：“年轻人，请进寒舍小坐，待我慢慢叙来！”说罢伸出右手对着身后的老楼作了个请的动作。
宏国随着老者走进老楼。
老楼尽管显得有些古久，却一点没破败的迹象，楼前滴水檐下的雕花很精致，细看竟是一排精细的茶壶图案，不禁瞧得宏国暗暗称奇；进得门厅，正对着门口的木墙上挂有一幅中堂，中堂上画有一老僧手捧一钵盂，钵盂里装有五色土，老僧表情栩栩如生，画得相当精细，正当宏国看得入神的时候，老者已经命人奉上好茶，两人入座边饮边聊起来。
老者笑着说道：“知道中堂上画的老僧是谁嘛？”
“应该是五色土传说中的异僧！不过关于这个传说详细的情况我了解的还不多。”宏国边答边饮了一口茶，眉头一舒心想：“上好的雨前茶。”
“确实是五色土传说中的异僧。”老者点点头说道：“在明周高起著的《阳羡茗壶系》有这样的记载：相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日：卖富贵。土人群嗤之。僧日贵不要买，买富何如。因引村叟，指山中产土之穴去。及发之，果备五色，烂若披锦。”
关于这段传说宏国也略知一二，大概说的是古时有一个老和尚。一天，他背着个囗袋来到了宜兴县丁蜀，一边走一边喊“卖富贵喽，卖富贵喽！”很多人都围过来看。老和尚手捧的钵盂里装有五色土，这五色土有黑、黄、绿、红、紫五种颜色，非常好看。
一个老者问老和尚：“这些泥巴有什么用？”老和尚说：“它比金子、银子还宝贵哩。”
众人听了纷纷笑老和尚说疯话，老和尚不理众人嗤笑，继续道：“不卖贵买富如何？”
随即抓起一把紫色土，捏成了一把茶壶，对着壶吹口气，壶里面咕咕直响，好象有水。老和尚端起茶壶往碗里竟然倒出了茶水。老者端起碗喝了一囗禁不住大呼好香的茶水啊，他忙把茶碗递众人喝，那壶里的茶好象永远倒不完，很多人喝过了，壶里的茶还是满满的。于是，大家都争着要买五色土。
老和尚说：“要买土请随我来！”
于是领着老者等一群人带了铲子镐头来到黄龙山土矿处说：“富贵在此！”
众人拿起铲子镐头，果然挖到了烂若披锦的五色土，大家高高兴兴取了土，按照老僧说的练制方法回家练成紫砂泥。
从此，人们用五色土制作茶壶，拿到街上去卖，五色土果然变成了黄金。
渐渐地，丁蜀的紫砂壶成了天下闻名的宝贝。今天，人们都把它当作陶瓷中的珍品呢。
老者笑了笑道：“你知道那老僧究竟是何许人吗？”
宏国摇了摇头说：“这只是个传说，难道真有其人吗？”
老者答道：“传说并不是全都是世人编撰的，此老僧是我爷爷。”
宏国一听此言大惑不解道：“是老先生的爷爷？如果是这样，老先生岂不有好几百岁的高龄？”
老者听罢哈哈一笑：“年轻人，世界之大无奇不有，有些奇异之事只是世人无法理解而已。”
宏国听得一头雾水。
老者端起茶杯饮了一口，继续道：“想你还是不能明白个中缘由，这样吧，让孙子带你到处看看，你就会明白我所言非虚。”说罢喊出里间的孙子说道：“供春，带宏先生到处看看，切记不要去龟山石窟！”
“供春？”宏国吃惊地看着面前这个十多岁的小孩想道：“不会是历史上制作供春壶的那个传说中的高人吧？”
原来，历史上曾经有这样一个传说：供春，即龚春，明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。吴颐山未中进士前，读书宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）。供春发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春，才是实实在在的、有名有姓的第一个制作紫砂茶壶的大师。
供春见宏国若有所思，咯咯笑道：“不要多想啦，我就是你想的那个供春，好不容易可以出去玩，咱们边走边说。”说罢拉起宏国就往外跑，身后传来老者无奈的笑声。
宏国被供春拉着跑出老楼十多米才放慢脚步，宏国依然不解地问他：“你真的是制作供春壶的供春？”
“是啊！”供春笑着道：“现在不要问，一会你就明白啦！”
见到供春这样说，宏国也只好不再问什么了。
一路上，宏国看到村里的老楼几乎都用木雕装饰有壶形图案，而且每件雕刻得惟妙惟肖，略看下就象是用紫砂壶粘上去的一般，如果不细看，根本看不出这是用木雕工艺雕刻出来的，直把宏国看得暗暗称奇。
走了有10分钟的光景，两人来到一座木塔前，木塔呈锥形，下粗上尖，从上到下分有若干层，塔身并不高，最高的那层用手去够也能够得到，每层上面都摆放着紫砂壶，越往下约多，每件紫砂壶做功都相当精细，有些壶竟然和名家出手的名器一模一样，宏国不由得佩服这些壶的制作者，不过这些壶放在这里干什么用？这木塔又是什么？这些问题让宏国不免有些疑惑。
看着一脸茫然的宏国，供春笑着说：“这是晚上村子里举办斗茶用的壶塔，上面摆放的是各家各户参加斗茶的壶。”说完不等宏国有所反应便指着几把紫砂壶介绍起来，经过他那么一介绍，直把宏国听得捂着肚子大笑不止。原来，供春介绍的几件紫砂壶都是宏国听说过的大师巨匠的作品，引他大笑的原因是因为供春说这些壶就是大师门为了斗茶活动专门新制的。可宏国确切知道供春说的这些大师早就过世了，去世的人怎么可能又活过来再做茶壶呢。
看到宏国大笑不止，供春干脆拉起宏国来到一座作坊前，供春对着宏国做了个禁声的动作，然后带着他蹑手蹑脚来到作坊的窗前，示意宏国往里面看，宏国小心翼翼地往窗里一看，禁不住大吃一惊，险些喊出声来。
德化瓷雕第一人——何朝宗
中华大地千年来精于陶瓷艺术，无论器型、釉料都不乏经典。但人物雕塑，无论石雕、木雕甚至玉雕，比例结构自宋代以后逐渐式微。到了后世更有粗大明、呆清朝的贬低形容。 雕塑造型、人体结构与同时期的文艺复兴相比更是大大的不足。甚至一段时间人们认为中国无雕塑，只是装饰艺术的堆砌。
左：明代成化漳州窑佛像，右：明代观音木雕造像
但万事无绝对，在那个闭关锁国，帝王几十年不理朝政的时代，在一个中国南方的小城，有一位默默无闻的少年，他凭借一己之力创造了一个流派、一种风格。经历了500年时间的沉浮。他的作品依然能打动观者，并被当代收藏家所追捧，更被赋予德化瓷雕第一人的美誉，他就是——何朝宗。 何朝宗（1522－1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。生活在明代嘉靖、万历年间。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。 他自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，经过一生的追求形成独具一格的“何派”艺术。
后所窑，位于浔中镇后所村，现往雷峰镇路口大湾路旁，属于全国重点文物保护。屈斗宫古窑址范围。明代何朝宗在此窑场烧制中国白（德化白）瓷雕。后所窑因此而久负盛名。 何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。
而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。 善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。
故宫博物院 明 何朝宗作 德化窑白釉达摩渡江立像
《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
何朝宗的菩萨雕像，发髻高束、低首垂目、面形端庄沉静、胸前璎珞珠配衬托。从中多少能看到一些盛唐佛像的影子。华贵而肃穆，既平易近人又不食烟火。这种视觉美感很好的传达了意境韵味。
德华白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨浑然一体。能够呈现出温润的玉质感。衣纹皱褶如风如水如煮熟的饺子皮，千回百转美得惊心动魄。动态十足。五百年来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰。
在中国传统艺术领域，每一个门类每一个时期都会诞生一两位标杆型的人物。如清代印石钮雕之杨玉璇、清代竹刻浮雕之吴之璠、近代紫砂之顾景舟等。而德化白瓷，明代中期就达到巅峰，其代表人物就是何朝宗。请记住这位翩翩少年，伟大的艺术家应该被人们铭记。
器行天下
“海上丝绸之路”是古代中国和东南亚、中东及欧洲的一条相互交换器皿、交流文化的通道。在这条没有交通斑马线的航道上，中国瓷器可谓是一大重要元素，让我们通过航道下的水下沉船，找回些许关于中国瓷器在“海丝”路上那些鲜为人知的事吧。
时光倒流，回到1127年。这年，宋高宗赵构南渡称帝，建都临安(今杭州)，史称南宋。因为中原失落，战事频仍，国库难继，宋高宗针对贸易表现出新的态度，他组建舰队，改善港口，还在海岸线上每隔30里就建立价值昂贵的灯塔导航系统，中国进入海外贸易的黄金时代。
在这时期，“南海I号”作为一艘驶往西亚的大型商船，在浩瀚的海洋上劈波斩浪，闪烁着宋王朝“海上丝绸之路”的荣光。而令人难以置信的是，出师未捷身先死，触礁沉没了，连随数以万计的器物，沉入海底。
水下沉船的价值，最为人所看重的其实并不是沉船上的那些穿越时空的宝藏，而在于沉船可以还原历史，在于沉船上的器物所蕴藏的历史和文化价值。沉船，是古代海上丝绸之路最为真实的见证。
800多年后，“南海I号”被打捞上来，真实的历史浮出了水面。她是一艘宋代木质尖底船，它全部装载的文物约有6万件。已出水2000多件完整瓷器，品种极为丰富，超过30种。这些瓷器窑口众多，包括了福建德化、福建磁灶、浙江龙泉和江西景德镇等南宋名窑的瓷器，其中超过一半来自于福建泉州的德化窑和磁灶窑。特别可贵的是，出水瓷器中不少带有明显的异域风格，显然这些是宋代接受海外订货“来样加工”的产品，其中有类似阿拉伯手抓饭时使用的“喇叭口”瓷盘。据估计，德化窑的瓷器数量约占五分之一，且大多数可以鉴定为国家一级和二级文物。因而，有不少专家认为，“南海I号”应该是出发自刺桐港，即今天的泉州港。
梦回南宋。通过对沉船遗迹、遗物的研究，我们大致可以复原出一个800多年前的“南海I号”和繁荣的宋代海上贸易与文化交流场景。
大约在南宋初年，一位从事国际贸易的印度富商来到中国，他将满船来自南亚、中东等地的香料、玻璃器皿和象牙等珍贵货物迅速销售一空，然后前往福建、广东等地采买商品，准备返回南亚、中东等地销售。印度富商乘着改良型的福船首先来到“东方第一大港”泉州这一中国商品的集中地采买瓷器、茶叶等物。采买完毕后，印度富商乘着商船缓缓驶往东南亚、南亚及中东地区。一些来自印度、阿拉伯的商人和旅行者也跟随商船一起返回故乡。归程却是终程。商船出发后不久便由于船体爆裂而倾斜，满载的货物纷纷滚落至海中，商船也缓慢沉没至海底。船上的富商和船员纷纷弃船逃生，也顾不得那价值不菲的黄金饰品和满船的货物……
宋代，是中国瓷器第一个鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑。对比明清时期华丽的珐琅彩，宋瓷以优雅的单色釉著称，被不少瓷器爱好者奉为中华瓷器中的“大家闺秀”。宋代，景德镇因出产“影青瓷器”“青白釉瓷器”而闻名于世，并通过泉州、广州两大商港通达海外，成为当时风靡世界的名牌货。据说，荷兰、葡萄牙商人最早将瓷器贩运到欧洲时，瓷的卖价几乎与黄金相等。
外销的瓷器，在古代，大多作为重物“压舱底”。南宋朱彧《萍洲可谈》记载北宋末年广州商船大量出口瓷器的情况时说：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮物、夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”有专家考证，目前在东南亚各地发现的宋瓷，大部分都是当年广州的外贸商品。在清代，可用“器行天下”来形容当时景德镇瓷器风行的程度。康熙年间，景德镇是外销瓷的主要产地。据赵汝适《诸蕃志》记载，宋代的瓷器被运往全球50多个国家，最远的包括非洲的坦桑尼亚等地。
一方瓷器的繁荣，带来的是文化经济的繁荣。巨大经济利益驱使下，宋代的泉州、广州、杭州等著名对外贸易港口附近出现了不少瓷窑，如“南海I号”上发现的福建德化窑、泉州附近的磁灶窑瓷器等，就是当年著名的外销瓷。考古学家曾在磁灶窑发现过一些瓷雕塑，人物形象高鼻深目，生动地再现了当年贸易口岸“涨海声中万国商”的景象。
沧海桑田，时空变幻。在泉州德化的屈斗宫古窑址，长达50多米的宋元古窑诉说着当地陶瓷业曾经的辉煌。自宋以降，德化陶瓷大量外销东南亚和中东地区，是古代“海上丝绸之路”的重要输出产品。如今，德化仍然是中国重要的陶瓷工艺品生产和出口基地，传统瓷雕、西洋工艺瓷、日用瓷等产品远销180多个国家和地区，陶瓷工艺品出口量排全国第一。
一坯瓷土，在国人的手中，变成实用的生活用品，或幻化成带有生命的艺术品，这本是一种奇迹。而通过漂洋过海，让这些生活用品或艺术品，在国门之外的他乡展示、交流、闪光，这更是一种奇迹。
中国紫砂学术第一人 毛大步
玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐……倘做一本正经地慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要，重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶心灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就，需要大家热情参与，不吝赐教，切磋砥砺，去伪存真而渐臻。
紫砂研究，昔为小道，虽有文人参与，官宦相扶，却终难成器。而今盛世，紫砂天下，不可同日而语！紫砂学术研究，不迷权威，多为本悟，借鉴史实，综观高论，求知求解，重视佐证，奉行真理……
学术研究，远离利益之争，不分远近之别；跳出圈子看圈子，往往看得最为客观与真切。紫砂，是所有爱好者的信仰。真正紫砂，不是某个人的“杰作”；也绝非某集团的“产物”。大家皆信佛，而“佛”并非就是某个庙堂的摆设；或是某个圈子里的图腾。佛，应在各自心中。
学术研究，应是科学性的务实探索，理智性的细微分析，公正性的真实反映，其实毋需急功近利。看待紫砂，收藏者、制造者、经营者，各自有着鉴赏方式：或从外、或从内、或从感觉，不求一致。所以紫砂学术应分：专业学术、民间学术，商业学术。彼此虽然有别，但此中有交叉，也常存共识。
专业学术，是以历史遗存资料、陶瓷专家、学院教授、研究学者等共同谱写的典籍资料。民间学术，是以普通的行业作者、民间收藏爱好者与其他领域爱好者等发起与参与完成的专业资料。商业学术，是以投资者、开发商、经营者与相关作者等以提升商业价值而进行的专业策划宣传资料。妄自分界，姑且听之。即便是商业学术，也能从中找到许多有价值的紫砂资料和取得一定的社会宣传效应……
紫砂学术研究，乃是对整个紫砂艺术的充分理解及细化。其中包括起源、成分、造型、工艺、沿革、发展、鉴赏等等。紫砂创造包罗万象，专业要求甚高；历史发展趋于狭窄，现代拓展过多，多元时代学术作用显著。对于紫砂定论，大家莫衷一是，有认为“紫砂”：代表原料、代表性能、代表工艺、或代表品牌……
其实，应有小紫砂与大紫砂之分：“小紫砂”是小圈子里的产品，“大紫砂”是所有与之相关事物。因此紫砂宣传工作，应无门户之见，抛却个人喜好，放低利益关联，客观地围绕“大紫砂”而开展。紫砂宣传，是承载着社会责任与历史使命，必须讲求实事求是、公平公正。专业学术，至关重要……
任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。倘见“高端学术”而无“高端作品”是不适合的；只见“精良作品”而缺“学术论述”也是不适合。
“工艺品”地位，远远未及“艺术品”；作品专业学术高度在成熟艺术市场是与商业价值来划等号。工艺层面可以临摹、代作；而学术则不能。论文可以抄袭，而境界却不能因此提高，所以学术最难。专业学术虽难，即便专研有成，理论亦很难转换成商品而从中牟利；故而“吃力不讨好”，从者寥寥……
任何一种学术探究，都会引发争议，紫砂犹为如此。道理不说不清，自在各种争辩中逐渐明朗起来。学术争论很正常，因为侧重点各不相同，各有各的依据与理由，往往就是在争论中得到进步与完善。譬如鉴定古壶问题，有根据出土、有依据工艺、有通过比对与排除、有任凭经验与感觉，各显神通。历代名家真品，自有过人处；要是仅仅依照工艺精良程度来断定真伪，虽有道理，似乎也未是稳妥。若是依照出土时间来判定，自然较为科学；倘是作品本身艺术高度不够、工艺粗浅，也会存有疑虑。民间流传器物，品类繁多，花样百出，有很多很难判明其真正身份，这极需大家来共同鉴赏与评定。所谓公有公理、婆有婆理，兼听则明；学术研究聚集各方真知灼见，探讨共识，理清沟渠，分明泾渭……
紫砂学术研究，必须领会“传统法度”、“创新精神”、“融入时代”、“持续发展”等重要含意。日益庞大的紫砂产业，需要专业学术背后支撑。学术研究容不得虚伪敷衍，专业追求才能不断进步。紫砂事业发展有许多种方式，商业成功是最直接的；但未必最持久；专业成功，才能算永久的成功！专业学术与商业策略，如车轮两侧，行业发展中具有同等重要地位，不应厚此薄彼，兼顾才得平稳。专业研究的重要性、紧迫性、时代性与必要性的课题，应是每个参与者面临的心灵拷问与资质检测。技师评级晋升，必须提交专业论文，已充分说明紫砂业者学术问题在理论层面的重要性与必须性。紫砂事业的千秋大计，或许更多依赖于专业学术进步的健康发展。专业学术，应具历史高度的前瞻性……
学术专研的终极，应是多方面裨益：既利于鉴赏、更利于创作；使低者渐能，能者更高，高者超越。学术研究的提倡，不仅能推动艺术进步，尚能侧面规范市场、督促公平交易，引领积极向上的风尚。任何艺术品甄别优劣，均为依据专业素养与创作能力；而鉴赏识别的“审美艺术”，主要源自专业学术。何为模仿拼凑、何为借鉴完善；何谓创新进步、何谓退化萎缩；统统地逃不出专业学识炼就的法眼。紫砂虽是与茶结缘，守望相助，荣辱与共；但紫砂艺术自成体系，历以创造新奇、惠泽大众而盛誉。紫砂不为服务于茶而独立生存，主要依赖于专业学术的成熟与发挥；自此，才真正称之为紫砂艺术品。学术研究的实际意义，始于无形，潜移默化，功在当代，利于千秋；应值得大家兴师动众来投入……
艺术创作没有规律、标准可循；而审美、鉴赏有标准；创作与收藏有各自标准，但皆奉学术为准绳。专业学术历来是艺术行业的核心动力、发展的后续能源；由此才能繁衍繁盛，光前裕后，创造无限。紫砂，所有爱好者的珍惜宝贝；学术，所有艺术品的特征属性；紫砂专业学术，是紫砂大厦的柱础。于制造而论，学术为树之根系；于收藏而言，则是宝藏开启之匙。紫砂艺术的社会地位不断攀升，世界影响力越来越广，倘见产业渐巨，而学术匮乏，难免看似荒谬。机遇时代，欲将紫砂再建伟业，传遍天下，“大紫砂”的观念攸关至要，专业学术的完善迫在眉睫。所以学术问题，不仅是紫砂作者的研习专项；也是所有参与“紫砂游戏”者的必修科目，无从回避。紫砂是宜兴的骄傲，是华夏的瑰珍，也是全人类的物质遗存；行业者尽力做好发扬传承，责无旁贷……
一把新紫砂壶，泡第一泡茶的缘分
紫砂壶是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识,并且从把玩中体会着博大精深的中国紫砂文化。
壶的保养一般便通称为养壶。养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。一把新壶从开始泡第一泡茶的时候就开始和你结缘了，你就要细心地呵护它。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶。因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来。否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
陶瓷史上第一抹“釉下彩妆”
名称：青釉褐彩羽人纹盘口壶
年代：东吴
尺寸：高32.1厘米，口径12.6厘米，底径13.6厘米
展览地点：南京市博物馆《玉堂佳器》展厅
国宝档案
中国古代的釉下彩绘瓷器是何时出现的？
关于这一问题，国内外陶瓷界在很长一段时间内都认为是公元九世纪的唐代中晚期，以长沙窑为代表。然而，上世纪80年代，南京南郊出土的一件陪葬品，颠覆了这一论断，并将釉下彩绘瓷器出现的时间提前了近1000年。
这件在陶瓷研究界具有里程碑意义的珍贵文物，就是现藏于南京市博物馆的青釉褐彩羽人纹盘口壶（如图）。
1983年，南京市博物馆的考古人员在南京雨花台区长岗村一带发掘了一座东吴晚期墓葬，出土的随葬器物中有一件青釉褐彩羽人纹盘口壶。盘口壶造型端庄，胎色灰白，青釉泛黄，厚薄均匀。盘口壶通体彩绘纹饰由上至下可分为盖、颈、肩、腹四个部分。器盖顶部以一个回首的鸾鸟作为盖纽，盖纽两旁各饰一柿蒂纹，盖面上还绘有两个人首鸟身的“神禽”，对着一株仙草翩翩起舞；颈部绘有7只异兽；肩部则装饰三组贴塑：四个等距分布的衔环铺首，两尊佛像，一对双首连体的比翼鸟；腹部绘两排持节羽人，上排11人，下排10人，空隙处还穿插点缀着飘忽欲动的仙草和云气纹。整组彩画中描绘了多种生动、奇异的艺术形象，呈现出一派飘渺虚幻的天界风光。
据市博陈列部副研究员张瑶介绍，这件盘口壶是用褐黑彩在瓷胎上作画，然后罩透明青釉，入窑经1300℃的高温烧成，是迄今为止所见用釉下彩绘美化瓷器的最早典型，也是迄今所见东吴时期最完整的绘画艺术珍品。它的出土，证明我国早在三国时期就已具备了烧制釉下彩瓷器的先进工艺，打破了学术界传统的观念，将釉下彩绘工艺出现的时间提前了近1000年。这一工艺，也为以后唐代长沙窑、磁州窑的釉下彩绘，乃至更晚的青花、釉里红等著名瓷器品种的出现开辟了道路，是陶瓷装饰艺术的一项重大变革。本报记者朱凯
陶瓷文化鉴赏-御窑
康熙时．刑部它女刘伴队源．佯行人，尝于一坊：谷帕rj《膝王阎序》一首．／4心经》‘部．了厕崭然。供奉内迂．王佯连数百．制式极性，所消姻窖秆处也。赵伯盼《棕巢余识＞按．庆景德小始肖镇尸浮梁西乡。固名景襟。以卒砌．运造瓷器，足为御窑之始。正本定本路总管监陶．然皆时作时铝。汉武二[上午，始外窑烧造解京，仑御厂一所．官窑二7·楔。白后一代，岁为常供，有请问之，增甘市山二[。座．分：十：作。
御窑也称官窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。（官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。）
御窑遗址入选十大考古新发现
4月11日，2003年度全国十大考古新发现在北京揭晓，景德镇明清御窑遗址榜上有名，为瓷都千年庆典献上了一份最贵重的礼物。这是继新干大洋洲商代大墓、瑞昌铜岭矿冶遗址、丰城洪州窑窑址、万年仙人洞与吊桶环遗址、进贤县李渡烧酒作坊遗址之后，我省又一个获此殊荣的考古项目。
全国十大考古新发现评选活动，是在国家文物局指导下，由中国考古学会、中国文物报社和《文物天地》共同举办的一年一度的考古工作评选活动。今年的评选，首先是从71项全国重要考古发现中筛选出15项，然后邀请各考古单位到北京现场进行学术报告，以多媒体的形式展示考古发现的内涵与意义，现场为评委和听众答疑。通过专家的投票，辽宁牛河梁遗址、郑州大师古姑夏代城址、陕西眉县扬家村青铜器窖藏、山东临沂洗砚池晋墓、江西景德镇明清御窑遗址等获得2003年度十大考古新发现。
此次对御窑遗址考古发掘是由北京大学考古文博学院、省文物考古研究所、景德镇考古研究所三家联合主持的。这是对御窑遗址的第一次主动性考古发掘。考古发掘的明代早中期瓷器出土地点和层次明确，组合关系清楚，它的资料价值是传世品所无法替代的。其中不少品种，为以往考古资料和传世品所不见，是极为珍贵的佳作。
御窑元华堂：聚焦当代御窑文化的传承与复兴
粉彩山水纹伏桶瓶
粉彩寿桃纹天球瓶
青花瓷餐具
几百年来，神秘的紫禁城用高高的红墙让皇家生活倍增神秘，而珍藏于此的千年顶级艺术瑰宝却透露出帝王生活的细节。其中，皇家瓷器正是这些珍宝中的明珠，随着清王朝的覆灭，承载着皇家瓷器艺术的御窑工艺散佚民间，这些具有悠久历史的中国传统手工工艺，濒临失传。
传承明清御窑的御窑元华堂（以下简称“元华堂”），创立于1983年，专注于研发、还原代表中国瓷器最高水准的御窑制瓷体系。在其艺术发展的道路上，继承并恢复了明清两代近600年大量濒临失传的御窑传统制瓷工艺，并坚持以御窑工艺传承为核心，演绎当代御窑艺术，实现皇家极致制瓷文化与现代高端品质生活的完美对话。
创作基地：恢复断代的御窑工艺
明代宋应星所著《天工开物》有云：“真足然后绝薪止火，共计一坯工力过手七十二方克成器”，元华堂工艺传承创作基地继承了传统手工艺的制作精髓，完整地重现了御窑工艺制瓷流程。
元华堂的生产基地位于江西省景德镇市罗家坞神仙井。基地占地1.2万平方米，在这里，有200余名能工巧匠，“分类聚一室”。因为“画者学画不学染，染者学染不学画，所以一其手，不分其心也。”
在基地里，从手工精制泥、釉料，到拉坯、印坯、挖坯、利坯、挖足、施釉、修模等，从青花瓷绘制、青花斗彩瓷绘制、粉彩瓷绘制、颜色釉瓷制作、雕塑瓷制作到柴窑烧炼生产，满窑、烧窑、开窑，甚至到出窑的筛选程序，元华堂都是按照御窑工序一步步进行，仿若再现了当年御窑厂的生产盛况。
高标准出高质量，这正是对御窑品位的完美诠释。也正是有如此品位，元华堂创作的艺术陶瓷一直保持高质量的水准，并受到广泛关注。1998年，元华堂的产品被国家领导人作为国礼赠与来访的美国总统；2000年，元华堂制作的艺术陶瓷被赠与南非总统；2004年，元华堂圆满完成国家下达的中南海紫光阁陈设瓷的设计生产任务；2010年，元华堂作品代表江西省入选上海世博会，成为景德镇传统艺术陶瓷唯一代表品牌；2012年8月，由中国社会福利基金会主办,“免费午餐基金”承办的“盛满爱・建好厨房吃好饭”慈善晚宴，元华堂捐赠的百鹿尊瓷板画获爱心人士追捧，成为当场拍价最高的拍品……
御窑工艺博物馆：非物质文化遗产的展示窗口
元华堂投资建设的中国御窑工艺博物馆（以下简称“御窑博物馆”），创立于2008年10月20日，建于景德镇市珠山中路明清御窑厂遗址之上。馆内展品均由元华堂督造生产。御窑博物馆得到了景德镇市政府的全面支持，元华堂被授予景德御窑历史文化唯一代表品牌，全面参与博物馆的项目建设。
御窑博物馆总面积1900平方米，分上下两层，第一层主要以触摸影像资料和实物原料、颜料、器具、工具为主，全面、系统地展示了传统御窑制瓷工艺流程，连细节也一一诠释。置身于此，仿若进入时空隧道。第二层主要展示元、明、清三代瓷器的原件和高仿精品。开馆至今，御窑博物馆受到了国内外专家、学者、陶瓷爱好者和游客的高度赞赏。
御窑博物馆的建立一方面对景德镇非物质文化遗产的有效保护、传承和弘扬传统陶瓷文化有着深远的影响，同时也极大地促进了景德镇市的文化旅游经济，对景德镇市文化大发展大繁荣将产生积极的作用。“元华堂的产品在仿古等方面已达到相当高的水平，博物馆对古代制瓷工艺各个环节的研究非常深入，遵循这些工艺生产出来的产品，将有助于研究人员解决中国陶瓷考古史上的一些疑难问题，为研究中国陶瓷史、科技史、文化艺术史提供了一份宝贵的事物资料。”中国国家博物馆研究员张燕给出了这样的评价。
展示中心：御窑文化的继承与发扬基地
2012年，元华堂北上，在北京前门23号院建立了中国首家皇家瓷器艺术精品展示中心（以下简称“展示中心”）。
展示中心的展厅由台湾JOY室内设计工作室设计，店内共分两层，在保存原始古建风貌的同时，呈现出当代御窑的文化底蕴与内涵。展示中心从皇家文化、极致文化与祥瑞文化等多角度诠释了限量收藏与精品典藏两大阵营的瓷器与人文精致生活之间的关系，同时还建立了御窑艺术汇高端会所，并在今年3月与劳斯莱斯汽车集团成功举办了“向手工艺者致敬”的私享品鉴活动。
未来，元华堂将继续肩负御窑传承者的责任，将日渐式微的中国传统手工艺中的精湛技艺保留下来，将手艺人原有的个性和情感、质朴与天真、坚持和守道承载于中国高级瓷器，致力还御窑应有的地位和高度。