欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 陶瓷艺术 > 导航 >

中温色釉陶瓷

中温色釉陶瓷

陶瓷艺术 陶瓷文化 陶瓷瓷砖

2020-08-18

陶瓷艺术。

中温色釉陶瓷按其烧结温度和产品吸水率等几个指标来划分,应该属于炻器的范畴。它采用比普通日用细瓷较劣质的原料制坯,在经过一系列工艺之后并采用比普通日用细瓷较低的温度煅烧而成。其色釉着色剂大多采用事先经过合成的色基;花色有黄色、绿色、黑色、红色、蓝色、咖啡色及很多的复合色;产品器型有圆口的、六角形或八角形的盘、碟类、各种形状的奶杯、咖啡杯、啤酒杯、茶杯及各种形状的壶类,可配成20头西餐具、15头咖啡具、15头茶具等成套产品或单杯单碟进行销售,产品主要销往欧美、中东、日本等地。

1、采用的工艺技术

1.1 严格色釉配方和制釉工艺

色釉的釉料配方和制釉工艺是制作色釉产品的关键,也就是说色釉釉料配方的好坏和制釉过程中的各种工艺参数关系到色釉产品的质量好坏。对此,我们是非常重视的,特意安排一名工程技术人员专门从事色釉的釉料配方和工艺控制的工作,准确称料,科学配方;对各种着色剂的使用我们做到认定商标,决不乱用;釉浆出磨后要经过三次过筛(180目、200目和250目各一次)、三次除铁;釉浆浓度:内釉控制在54~55波美度,外釉控制在53~54波美度之间。

 1.2 采用先进工艺成形

我们开发的中温色釉产品大多具有日用和艺术欣赏两方面的价值(如:六角形或八角形的盘、碟和半月形的啤酒杯等),如果采用通常的辘轳刮出坯和低位注浆成形的方法,产品收缩较大,变形也较大,难以满足外商的质量要求。对此,我们采用目前国内较先进的成形工艺,即:盘、碟类产品采用阳模滚压成形,坯泥含水量控制在20%~21%之间,杯类产品采用阴模滚压成形,坯泥含水量控制在22%~23%之间;壶类等异型产品采用高位压力注浆成形,泥浆水分控制在32%~33%之间。滚压头全部采用塑料王制作,滚压出来的产品表面光滑,半成品密度大,收缩较小,变形也较小。 tAocI52.com

1.3 采用半干法接耳工艺

杯类及壶类产品大多都有耳,刚开始我们采用干法接耳,结果烧制出来的产品毛病百出,不是裂耳就是掉耳,合格率很低。针对这个问题,我们进行了分析,找出了产生缺陷的主要原因,即杯身与杯耳是用不同的方法成形的,它们在烧成时产生不一致的收缩。在经过若干次试验后,我们改用半干法接耳工艺,即在杯身与杯耳脱模后就进行对接,并在接耳泥上作些改进,成功地解决了上述问题,使杯、壶类产品合格率由原来的50%左右提高到90%以上。

1.4 采用清水擦洗坯体

刚开始时,我们采用以往的习惯做法,每个过水工人每天端一盆水在那里擦洗坯体,有的人一盆水用上一天,有的人一盆水用上几天,水越用越浑浊,越用越脏,擦洗后的坯体带有很多脏点,烧成后的产品经常出现缩釉、掉釉或针孔等缺陷。后来我们改用清水擦洗坯体,即让自来水从盆的上方慢慢流下,擦洗过的脏水从盆的四周不断溢出,上午、下午下班时把盆里的脏水全部倒掉,这样就有效地克服或者大大减少了上述缺陷。

1.5 认真施好内外釉

配釉和制釉是关健,但是施釉也不能马虎。中温色釉杯类产品的内釉采用皮球或板车内胎压缩喷釉,内釉喷好后要让其余釉顺着杯口方向自然流掉或甩掉,不能流向杯底,否则会造成重釉,烧后产生深浅色,半成品外表面因施内釉而造成污染的釉浆也要及时擦洗干净;施外釉时,一改以往的单手浸釉方法,采用双手浸釉方法,工效提高了一倍。对于盘、碟类产品,内釉采用辘轳离心浇釉法施釉,外釉采用浸釉法施釉。对壶类产品,内釉采用人工荡釉法施釉,外釉采用浸釉法施釉。对杯类、壶类产品的耳、嘴与身若要施以不同色彩的釉时,则要先把耳、嘴的釉施好后才能施身的釉。不管什么产品,不论采用哪种方法施釉,对10件产品施釉后都要对釉浆搅拌一次,以防止釉浆沉淀、分层,否则将导致产品烧后色彩不稳定。每个施釉工每天上午或下午上班时要把盆里的釉浆过200目筛,下班时要把釉盆盖好,防止粉尘污染。

1.6 采用小型隧道窑煅烧

对于色釉产品,外商要求每一种颜色的色泽要一致,不能有明显的色差,这个质量要求用一般的窑炉来煅烧是达不到的。我们在经过向有关陶瓷专家咨询、请教和对国内几个主要产瓷区考察的基础上,建造了一座36m长的小型隧道窑,专门烧制中温色釉产品。这种窑炉以轻柴油为燃料,燃烧完全,较易维持产品所需要的氧化气氛;窑内通道截面较小,高度较矮,上下左右温差较小,烧制出来的产品色泽基本一致。

在实际生产中,我们要求窑炉操作人员认真负责,做到勤观察、勤调节,保持所有喷枪正常燃烧,千万不能让其个别喷枪熄火,如若熄火便要及时修理,及时点燃,使最高温控制在1240~1250℃之间。燃料在炉膛内要经完全燃烧后才能进入窑内通道,千万不能让带烟的火焰直接进入窑内通道,确保色釉发色所需要的氧化气氛。

2、存在的问题及改进建议

目前我们生产的中温色釉产品的花色还比较单调,每件产品基本是一种颜色。建议今后继续研究开发更多的新花面、新颜色,如亚光的色釉产品、有光和亚光组合或相间装饰的色釉产品、由不同颜色组成的具有花纹或图案的色釉产品、中温色釉煅烧后再经低温加彩的产品等等,使色釉产品及釉面更加丰富多彩,更有艺术魅力。

用氧化气氛煅烧中温色釉产品,对碳化硅窑具及车面砖损耗较大,增加了工厂成本。建议改为莫来石质的棚板、柱子和车面砖,以提高这些材料的使用寿命。

3、结 束

采用小型隧道窑煅烧,并在色釉配方、制釉、成形、接耳、过水、施釉等一系列工艺上做到精工细作,可以生产出色泽均一、质量上乘的单件或成套的中温色釉陶瓷产品。

中温色釉陶瓷产品投产三年来供不应求。在此基础上继续创新并逐渐形成系列化,其市场前景将更加广阔。

中温色釉陶瓷产品与普通日用细瓷相比,虽然生产成本增加了85.29%,但产值增加了1.27倍,利税增加了3.07倍,其经济效益和社会效益是非常可观的。

taoci52.com扩展阅读

景德镇颜色釉陶瓷设计创新大赛评选揭晓


10月11日下午,由中国陶瓷工业协会、景德镇市政府主办,市瓷局、陶瓷学院承办的2011·中国·景德镇颜色釉陶瓷艺术设计创新大赛在市美术馆落下帷幕。

大赛作为2011中国博览会的一项活动,今年已是第四届,每年都会选取不同的主题进行评选并将获奖作品在瓷博会集中展示。今年以颜色釉陶瓷为主题,颜色釉是该市四大名瓷之一,历史上曾经作为皇家御瓷,也曾作为党和国家领导人送给外国政府、政要、友人的国礼,广受世人喜爱,被誉为“人造宝石”。通过本次大赛将有利于推进景德镇颜色釉陶瓷在工艺、材质上的创新,发挥好老科协组织在科技进步中的推动作用,在构建和谐社会中的参谋作用,在培养教育下—代中的示范教育作用;三是要切实加强自身建设,不断提高老科协工作水平,要进一步加强组织网络建设,加强班子建设,加强队伍建设。在注重自身健康的同时,努力开创工作新局面,为建设繁荣和谐魅力瓷都再作新的贡献。

据悉,本次论坛自今年3月份筹备以来,共收到90篇论文。论文突出“科学发展,兴市惠民”这一主题,联系该市经济社会发展的方方面面抒发己见、建言献策。经过认真评选,评出一等奖4篇、二等奖7篇、三等奖30篇,昌江区老科协等5个单位获得组织奖。在这次论坛活动中,部分获奖作者宣讲了论文,论坛对获奖作者及获组织奖的单位进行了表彰和颁奖。市科协和市老科协还将优秀论文编辑成册,分送市领导和有关部门参考。

泉州中温窑变釉项目获国家重大科技奖


日前,记者从福建市市经贸委了解到,该市一企业研发的“中温窑变釉陶瓷研发及产业化”项目获得2012年国家重大科技成果转化项目补助资金,三年拟共补助资金600万元。

据了解,2012年国家重大科技成果转化项目重点支持高端装备所需关键零部件技术、节能降耗及低碳经济技术,以及部门公认急需转化的技术。今年福建省共有7个项目获得国家重大科技成果转化项目补助资金,补助资金共1600万元。

据介绍,“中温窑变釉陶瓷”项目,采用一般被陶瓷生产企业视为劣质材料、不用于陶瓷生产的低档瓷土和次生黏土作为主要原材料,继承和发掘了我国濒临失传的古代制瓷的古彩技术和窑变技术,烧制成中温窑变釉陶瓷器。与传统的窑变釉陶瓷器相比较,中温窑变釉陶瓷在陶瓷的原料选择上,充分利用铁钛氧化物的着色原理,将材料劣势转化为材料优势,以价格低廉的低档原材料生产高档次、高价位的高级工艺美术陶瓷和高级日用工艺美术陶瓷,具有独特的产业特色。

颜色釉中的贵族——黄釉瓷器


我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩,丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致,黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。

在中国古代,黄色具有极为特殊的象征意义,尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制,据《明史·舆服制》记载:洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔,不许用玄、黄、紫三色”,英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令,将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载:“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死,籍其家资,丁男充军边卫,知而不以告者,连坐。”由此可见,不仅衣服不许用黄颜色,就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。到了清代,黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的,浅淡的明黄色只能用于皇帝和皇后,任何人不得僭越。据《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载: 皇太后“黄瓷盘二百五十,各色瓷盘百;黄瓷碟四十五,各色瓷碟五十;黄瓷碗百,各色瓷碗五十。” 皇后“黄瓷盘二百二十,各色瓷盘八十;黄瓷碟四十,各色瓷碟五十;黄瓷碗百,各色瓷碗五十。” 皇贵妃“白里黄瓷盘四,各色瓷盘四十;白里黄瓷碟四十,各色瓷碟十五;白里黄瓷碗四,各色瓷碗五十。” 贵妃“黄地绿龙瓷盘四,各色瓷盘三十;黄地绿龙瓷碟四,各色瓷碟十;黄地绿龙瓷碗四,各色瓷碗五十。” 嫔“蓝地黄龙瓷盘二,各色瓷盘十八;蓝地黄龙瓷碟四,各色瓷碟六;蓝地黄龙瓷碗四,各色瓷碗四十。”

贵人“绿地紫龙瓷盘二,各色瓷盘十;绿地紫龙瓷碟二,各色瓷碟四;绿地紫龙瓷碗四,各色瓷碗十八。”

常在“绿地红龙瓷盘二,各色瓷盘八;五彩红龙瓷碟二,各色瓷碟四;五彩红龙瓷碗四,各色瓷碗十。” 这段文献清楚地表明了,除了皇帝、皇太后、皇后可配享纯黄釉瓷,皇贵妃可用里白外黄瓷外,其余人等均不得使用黄釉器物。此时的黄色已成为帝王之色,黄釉瓷器顺理成章地成为帝王的御用瓷。

黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外,还是宫廷祭祀用器。《大明会典》“器用”一章叙及祭祀用器时曾提到:“洪武元年,多以金造……二年祭器皆用瓷……嘉靖九年,朝廷规定四郊各陵瓷,圜丘青色,方丘黄色,日坛赤色,月坛白色。”以青、黄、红、白四色主祭天、地、日、月。清代沿用明制。但明清两代对黄釉瓷器的使用也略有不同,明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器,在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大,明代的方丘即清代的地坛,它和明清两代的社稷坛,所用的主祭器物都是黄釉器物,如故宫博物院收藏的明弘治黄釉牛头尊,也称“牺尊”,这种器形与乾隆十三年(1748年)奉敕编著的《皇朝礼器图式》中的地坛正位尊的形制基本一致,与故宫博物院所藏的乾隆黄釉牛头尊大致一样,说明这种器形是分属明代方丘和清代地坛或社稷坛的正位祭器。

黄釉瓷器就是以适量的铁为着色剂,用氧化焰低温烧成的釉色。瓷器上纯正的黄釉,始自明永乐年间,到弘治时期黄釉瓷已近乎完美,达到历史上低温黄釉的最高水平,明晚期曾一度停烧,直到清顺治时期,才又恢复烧制,康熙雍正乾隆三朝的黄釉瓷主要是以仿宣德和弘治黄釉瓷为主,在沿袭明代黄釉的基础上,勇于创新,把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄釉瓷器上,丰富了黄釉瓷器的品种,一改单色黄釉瓷以素取胜的面貌,形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰,晚清时期则以光绪黄釉瓷为代表,精品多为光绪朝慈禧太后御用的官窑瓷器。

在近几年的艺术品市场中,明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲,尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨,投资前景十分可观。清三代黄釉瓷更是高价迭出,如2004年12月上海信仁曾以89万元拍出一对康熙黄釉浅浮雕海水龙纹杯;同年北京华辰秋拍的一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元拍出,成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器;随后在2005年北京华辰春拍中的一对乾隆黄釉盘以132万元成交,这些拍卖纪录已成为对清代黄釉瓷器艺术价值的新的肯定,但毕竟精品有限,很难在市场中经常见到,其昂贵的价格对于众多藏家而言,更是渴望而不可及。而以前很少被人追捧的清晚期瓷器的市场行情近年来日益走高,正以其独有的艺术价值和升值潜力开始逐渐受到藏家关注,从收藏的长远方向来看,黄釉瓷的市场空间还很大。其中光绪黄釉瓷就是此时期的一个亮点。此时的御用精品瓷多为带有堂名款的瓷器,如同治朝的“体和殿制”款瓷、光绪朝的“储秀宫制”款和“大雅斋”款瓷等都是精品中的精品,不论是从做工还是从画工上都比同时期的瓷器精致许多,传世品也多为旧时宫中遗物,极具皇家气质。如上海敬华在2002年春拍的一件“储秀宫制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹大盘以110万元拍出,随后又在2003年8月以30.8万元人民币拍出一对“大清光绪年制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹盘,显示出光绪黄釉瓷器品种在艺术品市场中强劲的上升势头,特别是落有“储秀宫制” “大雅斋”等款识的黄釉瓷器价格更高,升值空间将更大。

一般我们见到的署有“储秀宫制”款的光绪瓷器中,琢器相当少见,而像黄地赭绿龙纹大盘、红彩云龙纹大盘等圆器却存世较多。北京保利国际拍卖公司为了其瓷杂专场的首拍特意征集到的一件清光绪“储秀宫制”款黄釉暗刻云龙纹大罐,此拍品为“储秀宫制”款的光绪瓷器中十分罕见的纯黄釉暗刻立件大器。此罐高55cm,通身施黄釉,釉下暗刻云龙纹,器底青花“储秀宫制”篆书款。器形端庄挺拔,俊秀中不失雄浑,施釉略薄,但釉色却晶亮鲜嫩,刻工精细流畅,所刻龙纹栩栩如生,或在云中上下翻腾,或回首顾盼,充分体现了皇家的尊贵与威严,是晚清时期大型瓷器的杰出代表。“储秀宫”位于故宫中的西六宫,是慈禧初入宫时的居所,同治皇帝即出生于此。慈禧作为同治、光绪两朝的实际统治者,在使用瓷器上有自己独特的审美要求,因此景德镇御窑厂为慈禧特别烧制的瓷器占很大比例,而且为她烧制的瓷器上都要署上她曾经居住过的殿堂名,专门供给这个宫殿使用。除“储秀宫”外,还有“大雅斋”、“长春宫”、“体和殿”、“乐寿堂”等宫殿都是慈禧在宫中曾经居住过的地方,所以传世的同治、光绪二朝瓷器上,多见署有“储秀宫制”、“体和殿制”、“长春宫制”、“乐寿堂制”款识的器物,而且瓷器等级越高,用黄色则越多,在这些署有堂名款的瓷器中,署有“储秀宫制”款的器物,通身施黄釉或用黄地的较多,“储秀宫”的地位之高于此可见一斑。据资料显示,在北京故宫博物院所藏“新”字头文物中即有相同造型的光绪年号款的黄釉大罐,同类造型还有中国香港收藏家徐展堂先生捐赠给香港中国艺术馆的清光绪“储秀宫制”款豆青釉缠枝蕃莲纹盖罐,现陈列于该馆之中。除了以上所见记载的清光绪黄釉立体器物并不多见。

黄釉瓷器以其靓丽的色彩、特殊的象征意义,而具有独特的艺术价值,并且已经逐渐为越来越多的人所推崇。在目前的艺术品市场中,尽管以光绪瓷器为代表的晚清瓷器的市场行情日益走高,但市场价位相对仍然较低,升值空间还很大,抓住机会,就将占领未来艺术品市场投资的先机。

汉代釉陶


汉代(公元前206~公元220年)生产的表面施釉的陶器,又称铅釉陶。以普通粘土为胎,胎多呈砖红色,釉色为浓厚的棕黄色或深绿色,也有浅线、赭色、酱褐色。棕黄色釉出现较早,绿釉出现较晚。大多数施单色釉,个别施复色釉。烧成温度为800℃左右,汉代釉陶最早发现于陕西关中地区西汉墓中。东汉时釉陶流行范围扩大,西起甘肃,东至山东,北到长城地区、南达湖南、江西、四川等地,大量考古资料证明釉陶只见于墓葬中,说明是作为冥器而随葬的。其主要器形有鼎、钟、壶、盘等仿铜器,也有人与鸡、狗等动物的形象,还有大量的仓、井、灶、水碓、磨、作坊、楼阁、池塘、碉楼等模型。其中大型楼阁有5层,高1.05米。汉代釉陶的制法有轮制、范制、手捏等。壶、钟等规整器形采用轮制成型;楼阁等结构复杂者多作范制,然后通过粘接成型,类似鸡、狗等小型塑像均用手捏成型,釉陶因为作为冥器随葬,所以制作工艺较粗糙,只求轮廓,不注重细部刻画。纹饰主要有弦纹、水波纹、植物树木纹、变形云纹及人物舞蹈和龙、虎、猴、熊、鸟等动物纹,形象活泼,线条流畅。釉陶能在低温下烧成,主要原因是釉中含有大量的铅,因铅有化合物在700℃时可以熔融。釉陶的着色剂为铜和铁,在氧化气氛中铜能使釉呈翠绿色,铁则呈现黄褐色和棕红色。又由于铅釉的折射指数比较高,高温下粘度小,流动性大,熔融性强,因此釉层中无气泡或其他残存结晶体,使釉色清澈透明,富于装饰性,釉陶是低温烧成、其胎不能烧结,故胎与釉结合不紧密,胎质疏松、釉层经摩擦或遇潮易剥落或变质。如铜绿釉在潮湿的墓中釉面受到溶蚀,溶蚀的沉积物浮于燠表,经长时间一层层积累变厚。因光线的干涉作用会产生银色光泽,被称为“银釉”,可用刀片轻轻刮掉而无损于釉质。低温釉陶是我国陶瓷发展史上一项重要成果。唐代继承并发展了釉陶工艺,在铅釉中加入适量的钴或锰,使釉色变蓝或变紫,形成三彩釉,更加丰富发陶瓷的装饰手段。

单色釉:瓷器家族中的“大家闺秀”


2015年香港苏富比(微博)的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”以2048万港元成交;北京保利一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。拍场上的明清颜色釉瓷器中,清代雍正、乾隆时期的青釉瓷无论是上拍的拍品数量、单件拍品的成交价格都是颇高的一类。

单色釉的种类很多,包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等,其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。在唐代以前,瓷器以单色釉为主,但当时瓷器的造型、色彩较为拙朴实用,多和现代人的审美观有距离。具有较高收藏价值的单色釉瓷器出现在宋元和明清时期。明清单色釉器主要集中于官窑,且用途多为礼器、祭器,生产数量较小,传世量相对其他瓷器来说更少,这是单色釉器价格走高的前提。

青釉是瓷器最早的釉色,始见于商代中期,历代都是瓷器烧制的主要品种,早期瓷器都为青釉系,如原始青瓷、青瓷、越窑瓷器、龙泉窑瓷等。明清时期瓷器生产虽以青花和各种釉上彩绘瓷为主流,但青釉瓷器的烧制仍持续发展,到了康雍乾时期,因烧制技术的提高,青釉的呈色达到了前所未有的高度。青釉瓷因青釉呈色的深浅不同,出现了翠青、冬青、粉青、豆青等不同的釉色。清代青釉瓷器常在器身上暗刻或浮雕纹饰,施釉烧成后所刻绘纹饰的轮廓呈现出一种凹凸不平的雕塑感,色釉也会因器身的凹凸而产生丰富的明暗深浅变化。

颜色釉是覆盖在瓷器表面的玻璃质薄层,呈现各种不同颜色,如青釉、蓝釉、黑釉、红釉、白釉等都属于颜色釉。颜色釉也有“一色釉”或“一道釉”等称呼。由于釉里含有不同的化学成分,烧成后就会出现不同的美丽色泽,含有一定铜的烧成后呈红色或绿色,含有一定铁的烧成后呈青色。在陶瓷发展史中,很长时期都以生产青釉、白釉、黑釉为主,到13世纪元代创造了青花和釉里红后,制瓷的花色品种开始蓬勃繁盛,蓝釉、红釉瓷器开始应运而生。明代颜色釉正是在此基础上发展起来的,有了明显的进步,产品的质量逐渐提高,品种日益增多,出现了享有一定声誉的颜色釉瓷器。

明代的颜色釉品种达20种,大大提高了我们对颜色釉瓷的认识。有白釉、红釉、蓝釉、黄釉、黑釉、酱釉、青釉、影青釉、孔雀蓝、天蓝、茄皮紫、回青、瓜皮绿、茶叶末、仿汝釉、仿钧釉等。在这些色釉瓷器中除少数为低温烧成的以外,大多数为高温釉,这说明陶瓷匠师们早在14世纪就已经掌握了许多种釉料的性能,能准确地配料,严格控制窑火的变化,烧出浑然一体的颜色釉。

雍正是清代颜色釉瓷器最为成熟与全面发展的时期。举凡历朝历代的色釉,每种釉色又有不同的色差,并各成体系,如红釉中之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红;青釉中之龙泉、豆青、影青、天青、粉青;蓝釉中之孔雀蓝、霁蓝、天蓝;黄釉中之柠檬黄、米黄等。这些色釉皆有名品传世,如红得艳丽、白得皎洁的盖血红;釉色幽淡、纯洁无瑕的天青等。雍正的仿生釉开乾隆仿生瓷之先河,仿木釉、仿石釉技高一筹,酷肖真品,真假难分,已达随心所欲的境界。窑变釉则人为配制釉色,五光十色,绚丽异常。更有仿前朝钧、汝、官、哥、定釉,釉质光润,清澈如镜,仿古而超古,达到了历史最好水平。

进入清代以后,景德镇颜色釉瓷器在明代基础上得到了极大的发展,品种丰富,色彩艳丽,其中红釉有钧红、郎窑红、祭红、豇豆红、窑变红、胭脂红、珊瑚红、金红等多种。清代高温和低温颜色釉瓷器有60余种。在官窑的影响下,清代民窑中的颜色釉瓷器也明显增多,但品种相对较少,常见的主要以青釉、红釉、蓝釉为主。雍正十三年《陶成纪事》记载,景德镇窑场共有57种花式釉,其中40多种为单色釉。

高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式意义


高温颜色釉是陶瓷重要的装饰材料之一,是以金属氧化物和天然矿石为着色剂,装饰在陶瓷坯体上,经过1300度以上高温烧成的陶瓷作品。

20世纪80年代,中国陶瓷装饰艺术进入一个新的历史发展时期,在装饰形式上以青花釉里红、粉彩、古彩为主,并呈现大发展大繁荣之势,而高温颜色釉作为传统陶瓷重要的装饰形式却没有得到应有的重视,尽管其在清代乾隆年间已经成为当时陶瓷装饰的主流之一,但是自清末以后,陶瓷绘画受中国文人士大夫绘画艺术的影响,逐渐成为陶瓷装饰艺术的主流。这种情况在清末之后珠山八友等的文人瓷画风行的态势下尤为突出。

诚然,高温颜色釉在近代陶瓷装饰艺术中不被重视是由诸多因素造成的。高温颜色釉的工艺性限制是陶瓷艺术者无法回避的,高温颜色釉的装饰形式有着一整套严格的工艺规范,对不同釉料的配制、施釉方式和烧成曲线都很讲究。如果没有足够扎实的陶瓷工艺学知识则无法掌握。21世纪以来,当代陶瓷艺术经过数10年的发展演变,其风格日渐明显,高温色釉以其丰富性、意象性等特质,成为当代陶瓷艺术创作中任何风格流派都想去尝试构建的语言,造就了当代异彩纷呈的高温颜色釉运用形式。

四种风格诠释艺术形式

高温颜色釉以丰富绚丽的色彩、清亮夺目的光泽、独树一帜的表现形式和窑变、釉变、流变三者合一带来的肌理效果被越来越多的陶瓷艺术家所青睐。笔者暂且抛开高温颜色釉本身在材料运用上的物质属性,从陶瓷装饰艺术的内在精神层面去探求分析其应用形式。

目前,高温颜色釉的艺术形式风格大致分为四类:首先,传统中国画风格表现是陶瓷艺术家进行作品创新而不脱离传统文化韵味的方式。追求自然天成,表现东方文化特有的诗画意境。笔者称为中国画形式,创作者用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用,或用不同的颜色釉作为底釉,这对陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。如笔者青花釉里红陶艺作品《竞翔》等。它既为传统文人瓷画寻求新的出口,突破传统陶瓷绘画材料的局限性,又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程,能够不断承载当代文化精神与主题。高温颜色釉以中国画形式进行创作,是高温色釉在当前陶瓷艺术表现的主体形式。

其次,笔者称之为抽象构成形式,它的表现形式与中国画泼彩异曲同工,从表现上看与泼彩并无太大区别,但实质内涵却显现出明显的分野。高温颜色釉的抽象构成表现与印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派相类似,是对西方现代构成形态的消化融合,运用纯粹的点线面形式语言,主要表达现代构成理念,如笔者作品《山水间》、《秋韵》等。应用高温颜色釉分层次来施釉,结合民间青花应用刷釉、点釉的手法行笔流畅、落笔生动随意,应用色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比,描写出山水意境的瞬息变化,将自身的作品与传统文人水墨精神相联系,尊崇着东方传统民间青花的笔意,追求视觉性的创作理念,这植根于强调文人内心精神性的追求,通过内心的感悟营造画面的艺术视觉,从单纯对笔墨语言的体验到扩展为具有象征意味的语言,并形成一系列独特形式,在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革。如利用窑变和采用排笔、刀具等各种特殊手法工具进行创作,创造朦胧、淡泊、幽远、空灵的艺术意境,为扩大陶瓷装饰材质种类、丰富装饰语汇拓展了一片崭新而广阔的领域。这对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用,并具有现实意义。

再次,关注高温颜色釉本身,注重高温颜色釉的自在自为,应用形式色彩与造型完美结合,体现高温颜色釉本体的材质特性,这种形式笔者归为陶艺形式,标志着现代陶艺家对高温颜色釉本体语言现代转型的积极介入,形成的新形式与符号更具现代气息,高温颜色釉的陶艺形式为青年陶艺家所广泛运用,生活化、自然化、简洁化是主要形式特征。将高温颜色釉以个性化的艺术语言融入到创作当中。在用料、用水、用坯中最大限度地发挥其材质性能,应用丰富的高温颜色釉窑变效果和镂空的造型完美结合还包括综合装饰材料的采用等,充分挖掘着其潜力,将青花的料性和瓷泥的坯性推向极致表现。如今高温颜色釉彩绘的形式从某种程度上说更像是一种艺术探险。陶瓷装饰风格和手段出现许多新形式,高温色釉结合单一的釉上粉彩、古彩,或底釉加面釉结合达到创新效果。

积极作用日益凸显

传统高温颜色釉逐渐参与到当代陶瓷艺术语境当中,并日益发挥其重要作用,形成了中国画形式、抽象构成形式、陶艺形式和高温颜色釉加彩等主要艺术形态,具有融合传统与现代、工艺与艺术的重要表现意义。高温色釉的当代运用为二者的融合提供了重要形式。一方面,高温颜色釉具有独特的工艺特性,能够充分表现与发挥陶瓷材质的本体语言,可以单独使用高温颜色釉来装饰陶瓷,使观者感受到高温颜色釉丰富的陶瓷材质之美。另一方面,用高温颜色釉来表现陶瓷艺术画面,创造出许多前所未见的各种艺术效果,极大地拓展了陶瓷艺术空间,避免了因程式化而造成的止步不前。诚然,高温颜色釉在当代陶瓷艺术中已经发挥出积极作用,但其是否能充分实现其意义,在很大程度上仍然取决于当代陶瓷艺术家的实践创作与探索精神。当代陶瓷艺术家在高温颜色釉创作实践中已经大踏步前行,走出了一条康庄大道,但是在理论研究上的探讨仍然处在薄弱的状态,与正在迅猛发展中的高温颜色釉陶瓷艺术极不相称。

高温颜色釉的艺术表现绝不仅仅是多了一种陶瓷外衣绘画方式,而是从根本上扭转了高温颜色釉大多作为陶瓷艺术辅助材料的被动局面,甚至可以说,传统高温颜色釉参与度的不断增强大大改变了当代陶瓷艺术设计的语境。始于上世纪末的中国陶瓷装饰艺术形式,在21世纪中发展势头更为猛烈,艺术形式更为多元化。这一长期被艺术边缘化的陶瓷装饰材料在近年来被推向了前台,而这一次不是以复古的形式来展示陶瓷装饰材质之美,而是直接参与到陶瓷装饰的创作中,构成当代陶瓷艺术的语境之一,并形成了全新的艺术形式与风格,其中高温颜色釉丰富多彩、灵活多变的材料特性决定了其在当代陶瓷装饰艺术中有着不可估量的发展空间。(朱开佩)

颜色釉在中国古陶瓷中占有相当重要的地位


颜色釉,五彩缤纷,种类繁多,它在中国古陶瓷中占有相当重要的地位。所谓颜色釉瓷,是指在瓷器的釉料中掺入不同的金属氧化物,从而使釉料在不同的温度及焰性中呈现出不同的色泽传统颜色釉有:以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。历史上,许多时代都有颜色釉的杰出代表作,如宋代的青釉和钧红,明代的霁红,清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。

瓷上色釉,源于商代陶器黄釉。汉末晋初,创青釉瓷器。到唐代,则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩,宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代,便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。

明清两朝,颜色釉发展到了极致,同时皇家对颜色釉陶瓷的生产和使用进行了严格的规定。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器,民窑不许生产,如果违犯此规,严重者杀头。《明英宗实录》卷一六一记载,正统十一年(1446年)时下令:“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死,籍其家赀,丁男充军边卫,知而不以告者,连坐。”如此严酷的法律,保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断,提高了官窑颜色釉瓷器的身价。

在皇宫中,颜色釉瓷器的使用,也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载:皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用黄釉白里器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝底黄龙器;贵人用绿地紫龙器;常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用,在等级上是多么森严。

官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产,为防治技术外传,甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年),唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”,建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品,押运京城处理。乾隆朱批:“黄器如所请行。五爪龙者,外边常有,仍照原议行。”残次品押运京城,虽然在经济上有些浪费,但却保证了皇家对黄釉器的垄断。

以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响,一方面是限制了它向民间发展,另一方面由于皇帝的严格要求,促使颜色釉瓷器经过精工细作,使产品达到了很高的水平。

房产回温助萍乡陶瓷市场迎来发展春天


据有关媒体报道称房地产萎缩是影响陶瓷市场的一个重要因素,各装修市场已明确显现出“旺季不旺”的特征。这对陶瓷业而言是一个不小的考验。在萍乡,陶瓷企业、陶瓷经销商又是怎样看待房产业的,走访了萍乡博昌建材市场。

走进博昌建材市场,偌大的市场冷冷清清。店员无所事事,有的聊天,有的干脆闭目养神。萍乡市房管局的李处长说,虽然说,萍乡的房价平均是3800元左右,以这个价格在全省是比较低的,但是在全市来说,这个价格是很贵的。在目前,萍乡市的房屋出售还是走不动的。萍乡房产的低迷导致陶瓷业产能过剩。他们都呼吁有关部门能够调控房产行业,促进陶瓷业稳健发展。房屋售不出对陶瓷建材还是有点影响的,为了生意好做,建材陶瓷经销商想方设法做活动、搞促销。可惜源头上房屋没有买卖出就没有人搞装修,建材市场要形成门庭若市是很难的。

大将军陶瓷店的李经理说,陶瓷销售已一年不如一年。在萍乡,上半年原本就是淡季,今年比去年更不如。最主要的原因是房价持续走高,老百姓望房心叹。一位做大工匠陶瓷的经销商告诉记者,陶瓷产业在发改委眼中只是三类产业,根本提不上调控日程,陶瓷业基本上是自生自灭,只有靠自己来主动提升,求生存求发展。他向记者坦言,陶瓷竞争日趋激烈,现在倍感压力,陶瓷形势不容乐观,要想赢得市场就必须承受压力,俗话说没有压力。就没有动力。作为经销商,要紧跟企业运作模式,保持稳定的业绩增长,克服营销中存在的瓶颈,实现企业腾飞。对于当前的房产形势,他认为,萍乡的商品房销售已明显回温,国家提出了各种政策,规范了地产行业,从源头杜绝了一房两卖,萍乡已启动了廉租房、公租房建设,有效的解除老百姓的购房问题,这无疑为冷清的陶瓷市场点燃了一把火。借着这把火,下半年陶瓷业一定会很旺。

据了解节能减排政策提上议程,倡导低碳生产,使许多陶瓷企业力不从心,如履薄冰。面对行业间的竞争,像广东、福建已有很多企业开始进军房地产,随着国家新一轮房产调控政策的出台,那种进军房地产的热情日益剧增。业内人认为,竞争激烈、利润下滑是陶瓷业进军地产行业最大动机。房地产已经触动了陶瓷企业那敏感的神经。从上世纪90年代末,少数陶瓷企业开始接触地产项目,到现在,尝到甜头的陶瓷企业加快进军地产业的步伐,越来越多的有识之士纷纷效仿,他们已领悟到:陶瓷企业挺进下游的地产产业,具有成本和资金上的优势,是陶瓷企业在产业链上的自然延伸。随着地产业务的扩张,企业的销量也就水到渠成。目前萍乡,房地产对于企业来说,还不是风向标,像正大陶瓷等上了规模的企业,他们的产品借助品牌远销国内外。但作为营销策略来说,各企业已吹响了进军地产业的集结号。发力地产业务,主要是为了整合企业产业链资源,在本土寻找到新的业务。

在萍乡房管局了解到,萍乡房产充满机遇与挑战。在遭受销售市场不景气的情况下,萍乡各个楼盘又开始回升。为进一步稳定萍乡房产市场,萍乡房管局积极出台各种措施,规范了各楼盘的销售方式,巩固开发商投资回升的趋势,逐步提高商品房的销售量,从源头上保证了萍乡房产市场的稳固发展。给对萍乡房产仍持观望态度的陶瓷经销商们无疑注射了一支兴奋剂。房产市场的回温标志着萍乡陶瓷市场的冬天已接近尾声,春天已悄悄地敲开了幸福之门。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《中温色釉陶瓷》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《中温色釉陶瓷》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术

相关推荐