古代瓷器上各种花纹。
唐恭陵出土一批颜色釉陶瓷非常精美，有蓝色有陶罐，有黄色釉陶瓷瓶，釉陶各有特点，主要为蓝、红、绿、白四种单色釉。
唐恭陵出土的蓝釉长颈瓶高25厘米，口径9.7厘米，底径8.6厘米。喇叭形口，沿略翻卷，圆唇，长颈束腰，丰肩鼓腹，矮圈足微侈。器身施蓝釉，底部露胎。瓶口卷沿上留有3个小圆形支钉烧造痕迹。这种形状的长颈瓶是唐代较为典型的流行样式，具有一定的西亚风格，其材质既有供上流社会使用的金银器，也有供皇室贵族陪葬用的三彩器。此器造型简练秀美，是唐代釉陶中的精品，代表了唐代的艺术风格。
恭陵出土的唐代绿釉盘口壶(唾壶)高17.1厘米，口径9.3厘米，底径11厘米。盘口微侈，卷沿圆唇，短颈略束，溜肩，下腹鼓大，矮圈足，大平底。壶口内有3个细长条状的小支钉烧痕。器施绿釉至圈足，底足露出白色陶胎。这件盘口壶肩部无系，造型独特，丰满大方，符合唐代雍容华贵的风格。
恭陵出土的红釉盖罐通高32.5厘米，口径13.5厘米，底径11.5厘米。侈口，卷沿，圆唇，短颈微束，丰肩，鼓腹下收，平底。上承覆碟形盖，盖顶置宝珠钮。器身与盖均施红釉，不甚及底，有露胎现象。罐的肩部带系的模式，在两晋南北朝非常风行，这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关，同时亦给人以平稳感及美的享受有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部之系显得不那么重要，遂退居于次要地位。
唐恭陵俗称“太子冢”，亦称“孝敬皇帝陵”，位于河南省偃师市缑氏镇东北2.5公里处的景山之巅，系唐高宗李治第五子、武则天长子李弘之陵墓(图1)。它是我国唐代陵墓中保存较为完整的一座，也是中原地区现存唐墓中规模最大和规格最高者，为国务院公布的全国重点文物保护单位之一。
李弘，字宣慈，永徽三年(652年)生于唐长安城感业寺。永徽六年，武则天被立为皇后，李弘封代王。永徽七年正月初六，原太子李忠被废，改封梁王，年仅4岁的李弘被立为太子：正月十七，高宗大赦天下，这一年的年号也由永徽改为显庆。李弘少小即参与朝政，曾多次受命监国，忠厚仁孝，谦虚谨慎，颇具政治才干，深得高宗和大臣们的喜爱。上元二年(675年)，太子李弘随唐高宗、武则天游幸东都洛阳时暴薨，年仅24岁。关于李弘之死，史料记载说法不一，有说是被武则天毒死的，也有说是因病暴亡的。究竟真相如何，后人不得而知。但可以确定的是，对于李弘之死，高宗万分悲痛，并且诏令天下，追封他为“孝敬皇帝”，下令以“天子之礼”厚葬于偃师景山，是为恭陵，还亲自为其制《睿德纪文》，书之于石，立在陵前。
唐恭陵规模宏大，布局规整，整个陵区面积31万余平方米。陵园坐北朝南，平面为正方形，长、宽均为440米。陵园四周原有神墙、神门和角楼建筑，现遗留门阙台基及角阙基址。恭陵地面现存19件石刻，雕工精细造型生动，堪称唐代石刻艺术瑰宝。灵台封土夯筑，高耸于陵园中部，平面呈长方形覆斗状，高22米。在其东北方向50米处，有一方锥形土冢，残高13米，俗称“娘娘冢”，为李弘之妃哀皇后陵寝。
1998年春节期间，一群丧心病狂的盗墓贼趁夜深人静之时闯入唐恭陵陵园，用炸药将哀皇后陵寝墓道炸开，从一个壁龛中盗出珍贵文物60余件。这就是震惊中外的“2·15”唐恭陵文物被盗大案。所幸案件很快破获，文物悉数追回，主要案犯也在恭陵前被就地正法。
“2·15”唐恭陵文物被盗大案侦破后，追回哀皇后墓中被盗的61件国宝，众多文物专家被请到现场进行鉴定。看着这些文物，专家们不由地惊呼起来：“国宝!全都是难得的国宝!”此后，文物部门又在被盗场地抢救清理出土文物侣9件。这250件文物中，有蓝釉、红釉、黄釉、绿釉、白釉、三彩、彩绘、鎏金等各色陶瓷器，精美绝伦，皇家风范，具有很高的学术和艺术价值，是研究初唐文化不可多得的实物资料。其中，釉陶器物尤为重要，可以说代表了中国初唐时期陶瓷艺术的最高水平。
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颜色釉之酱油瓷器
酱釉是颜色釉瓷器中比较少见的瓷器颜色，有点仿古代陶瓷的颜色，比如唐代陶和宋代陶器。酱釉因以“紫金土”配釉亦称“紫金釉”。它是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的含量高达5﹪以上，其釉色类似芝麻酱色。酱釉瓷早在宋代就多见于北方的许多瓷窑，其中以定窑的“紫定”器最为著名。
酱釉盘，明宣德，高3.6cm，口径15cm，足径9.5cm。
盘撇口，弧壁，圈足。底微塌。通体内外施酱色釉。圈足内施白釉。外底暗刻双线圈内暗刻楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
此盘釉色纯正，对光斜视可见釉面略泛橘皮纹，是宣德酱釉瓷器的代表作品，明代宣德时景德镇官窑出产的酱釉瓷造型规整，色泽温润纯正，釉面肥厚并有橘皮纹。常见器物有撇口碗、撇口盘、收口盘和瓜式执壶等。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。
碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
宋代定窑除以烧造白釉瓷器著称外，其黑釉、酱釉瓷器也相当精美，俗称“黑定”、“紫定”。与定窑白釉瓷器相比，这些器物烧造数量较少，因此更显珍贵。
这种形制的盖碗，在宋代北方各窑场普遍烧造，以河南、河北两省居多，除酱釉品种外还见有白釉、青釉器物。这些器物一般无纹饰，也有个别以刻划莲瓣纹装饰。
酱釉划花水波纹铺首耳陶壶，西汉，高35.3cm，口径13.5cm，足径14.3cm。
壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩部对称塑贴铺首。壶身刻划弦纹数道。壶外通体施酱黄色釉，釉色浓郁古朴，反映出当时崇尚朴实自然的艺术格调。
此陶壶仿铜壶造型烧造，釉层清澈透明，釉面光亮可鉴，花纹具有汉代独特的装饰风格，体现出汉代釉陶艺术所取得的成就。
汉代釉陶属于低温铅釉，多以绿、黄褐或棕红色为主，釉面的光泽较强。经科学测试结果表明，其着色剂主要为氧化铜和氧化铁，釉中含适量的铜便呈现美丽的翠绿色，含适量的铁则呈现黄褐或棕红色。釉陶是在氧化气氛中经700℃左右的低温焙烧而成。
定窑紫金釉葵瓣口盘，宋，高3.5cm，口径17.9cm，足径5.9cm。
盘口外撇呈六瓣葵花状，腹部渐敛，近底处呈折角状，故称“折腰盘”。器里外施紫色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉。
此盘造型规整，是宋代北方地区常见的器形。其釉色匀净，折角线清晰，堪称定窑瓷器中的精品。
宋代定窑以烧白釉瓷器为主，而酱釉器和黑釉器的数量则较少。酱釉器又称作“紫定”，黑釉器又称作“黑定”。此盘因釉色较浅，釉面泛黄色，所以这种酱釉器又称作“紫金釉”。目前所知除河北定窑烧制酱釉瓷器外，河北磁州窑，河南修武窑、鲁山窑、宝丰窑，陕西耀州窑，山西介修窑，甘肃安口窑等也有烧制。
耀州窑酱釉碗，宋，高4.5cm，口径14cm，足径4cm。
碗撇口，深弧腹，圈足，近足无釉。素面无纹饰。釉为酱色，釉色较亮。
酱釉瓷器是宋代中期耀州窑瓷器中出现的一个新品种，为仿宋代漆器之作，其数量较多，仅次于青瓷。酱釉是一种以铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁的总量达5﹪以上。
耀州窑酱釉碗底部
颜色釉：皇帝小主的私人订制
雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm。
颜色釉，五彩缤纷，种类繁多，它在中国古陶瓷中占有相当重要的地位。所谓颜色釉瓷，是指在瓷器的釉料中掺入不同的金属氧化物，从而使釉料在不同的温度及焰性中呈现出不同的色泽传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。
淡黄釉盖盒，清乾隆，通高12cm，口径18cm，足径10.6cm。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。
仿黑漆描金缠枝花果盘，清乾隆，高4cm，口径15cm，足径9cm。
明清两朝，颜色釉发展到了极致，同时皇家对颜色釉陶瓷的生产和使用进行了严格的规定。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年（1446年）时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”如此严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价。
黄地素三彩二龙戏珠纹盘，明万历，高4.4cm，口径23.3cm，足径16cm。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。
黄地紫绿龙葡萄纹碟，清光绪，高2.3cm，口径13cm，足径8cm。现藏故宫博物院。
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年（1743年），唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
霁红釉胆式瓶，清雍正，高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。
黄釉金彩牺耳罐，明弘治，高32cm，口径19cm，足径17.5cm。
明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，且为弘治朝所独有，除双兽耳罐以外，还有绶带耳罐。
孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。
淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙。
淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm。康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。
矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正，高10cm，口径18cm，足径12cm。
矾红地白花蝴蝶纹圆盒，呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。此盒造型秀巧，装饰新颖，堪称雍正官窑瓷器中的珍品。
仿朱漆菊瓣式盖碗，清乾隆，通高9.1cm，口径11.5cm，足径4.5cm。
仿朱漆菊瓣式盖碗是一件仿照漆器釉色的盖碗。盖内金彩书乾隆御题诗一首：“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句，浥露掇其英。”乾隆皇帝嗜茶，常作诗品茗，在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。
同治时期生产的“囍”字瓷器是同治皇帝的大婚用器，其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、怀碗、黄酒碗、酒杯、羹匙、大中小盘、碟等餐具为主。这批大婚瓷器是同治七年（1868年）江西巡抚景福在景德镇为宫廷烧造的，共计120桶，计7，294件。
颜色釉之豇豆红釉
豇豆红釉是清康熙时期创烧的名贵的红釉，是一种呈色多变的高温颜色釉。因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
豇豆红红釉瓷器成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，，最高不过20cm。只能由官窑少量生产，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。仅供皇室内廷使用。
豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm。
豇豆红釉洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm。
瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。
豇豆红釉莱菔尊，清康熙，高19.9cm，口径3.2cm，足径3.9cm。
尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。
莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。
清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器。
从唐墓出土侍女俑看唐代审美
这两尊三彩女侍俑出土于陕西关中西部凤翔原上的一座唐代墓葬中。两尊造型基本相同，均高17.5厘米，都是高髻垂于额顶，面带微笑，细目小口，袒胸，上穿襦衫，下着长裙曳地，胸部襦衫束于裙内，双手合袖于腹前，体修长。脸与露胸施粉彩。两俑的区别在于，一件的发髻呈蝴蝶状，襦衫施蓝、绿、黄三色彩釉（图1）；而另一件的发髻挽一大结，襦衫施绿、红、黄三色彩釉（图2）。
古代把侍奉君王后妃和侍候达官贵人的女子称为侍女，如唐代诗人温庭筠《郭处士击瓯歌》中就有“宫中近臣抱扇立，侍女低鬟落翠花”的描述。
中国古人历来有视死如事生的儒家文化观念习俗，人死了要与活着的人一样享受世间的物质和精神方面的需求，因此人死后，不但要随葬象征生活需求的一些日用生活明器，而且还要随葬象征为其侍候服务的侍男侍女。这种丧葬习俗在汉以后的历代墓葬中都有不同程度的反映，尤其到了唐代，国力强盛、百业俱兴，号称大唐盛世，厚葬之风也随之十分盛行。其中表现最为直观的就是考古发现的唐墓中随葬的各类俑。
墓葬是记录现实社会生活的写实和缩影，是研究当时社会经济文化的艺术宝库。从考古发现来看，唐代墓葬中出土的这些侍女俑都很肥胖，在今人看来这并不美，然而，这却是唐代人审美观的真实记录。唐朝经济繁荣，人们有条件吃饱穿暖，保持健康丰满的体格；唐朝文化开放，兼容并包，心宽体胖；唐朝皇族身上的鲜卑血统，使他们天生喜爱健硕体魄的女性，因而唐代人的审美观念就是“以肥为美”。
仔细观察这两尊侍女俑，不难发现，她们的脸面虽然富态丰满，表现出了典型的唐代艺术风格，但又身材修长苗条，与大多数同时期墓葬中出土的侍女俑形象有所不同，体现了一种多元美的艺术追求。实际上，唐朝人的美女标准中，也是比较注重苗条的身材。《次柳氏旧闻》《唐语林》等文献记载，唐明皇的儿子肃宗李亨还是太子的时候，唐明皇就让高力士“选人间女子细长白者五人，将以赐太子”。可见，玄宗时代选美标准，也跟今天一样：身形苗条，身材高挑，皮肤白皙。诗僧贯休在《白雪歌》诗中写道：”为人无贵贱，莫学鸡狗肥。”也可以证明唐人并不是全以肥胖为美。唐诗中“细腰”“窈窕”等词语的使用都是用来形容美女的。仔细看一下唐朝著名画家阎立本的《步辇图》和周昉的《簪花仕女图》，不难发现，画中的宫女、仕女，根本说不上肥胖，都是相当纤瘦的。《簪花仕女图》中的女子大约是身份较为高贵、年龄稍大一些的缘故，身形略显丰满，但站立姿态无不娉婷袅娜，轻盈如春风拂柳。毫无疑问，她们的身材，完全可以用“苗条”一词来形容。
人们之所以认为唐朝女人以胖为美，主要是受杨贵妃的体态以及唐代宫廷绘画和仕女画中的女子形象的影响。实际上能歌善舞的杨贵妃恐怕并非因胖受宠。《杨太真外传》上说，有一次唐明皇在百花院便殿看《汉成帝内传》，杨贵妃看见后，问他看什么书。唐明皇笑着说：“不要问。知道了你会心里难受的。”杨贵妃抢过书，看到书上写着：“汉成帝获飞燕，身轻欲不胜风。恐其飘翥，帝为造水晶盘，令宫人掌之而歌舞……”这时唐明皇就开她玩笑，说：“你就比她禁得起风吹。”杨贵妃不服，十分自信地表示，自己的《霓裳羽衣舞》超过了赵飞燕。擅长舞蹈的杨贵妃，平常肯定少不了肢体运动，有点肌肉是很正常的。显然，唐代墓葬中出土的这些侍女俑，虽然面部肥胖，但身材却十分苗条，体现了一种唐代人们多元美的艺术追求。
中国的古代四大颜色釉瓷器
颜色釉瓷器在明代和清代让中国瓷器发展达到艺术品巅峰，尤其是斗彩、珐琅彩、粉彩以及青花瓷成为中国古代瓷器不可撼动的霸主地位，成为中国古代颜色釉瓷器的代表。
1、青花瓷国的青花瓷素来备受收藏者们的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金(182,-0.29,-0.16%,吧)时代，这一时期，出现了大量青花瓷精品，但由于传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。
中国古瓷器清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。
2、斗彩
斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。
所有斗彩器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。
3、珐琅彩
珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳，画面表现细腻、层次分明，造型多以碗、盘、罐为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美，以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。
4、粉彩
清代的制瓷业，在中国传统的斗彩工艺的基础上，又发展出了粉彩，它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。
古瓷器的特征：五代时期的青瓷和白瓷
如果说，唐朝之前的景瓷生产情况还只限于文字记载，那么唐末，五代之后的景德镇瓷器生产就有充足的瓷器实物证明了。本世纪五十年代，考古工作者在景德镇市区的黄泥头、白虎湾、胜梅亭、盈田等地发现了很多的五代窑址，挖掘出了大量的瓷器碎片。这些瓷器碎片确切地证明了那个时期这里烧造的瓷器是青瓷和白瓷，而且以青瓷为多。这个时候生产的瓷器器型主要是盘、碗、壶、水盂、、碟等。
瓷胎有厚有薄，釉色是被称为"蟹壳青"的青釉，近似越窑的色彩，有些瓷器略带绿色，与玉器很象，被称为"假玉器"是很贴切的。唐末，五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，洁白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准，瓷质超过越窑，冠于当世。
明代的瓷器
明代是景德镇瓷业生产飞快发展时期，而且成为全国制瓷行业的中心，不论数量，质量和花色品种等方面，都成为当时中国瓷器的翘楚。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出："彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。
明代景德镇建立了官窑，所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种，官窑为皇家制造宫廷用瓷；民窑的粗瓷供应广大群众，细瓷则供中上层地主富商所用，同时运销国外。商祚繁盛，甚至现"官民竞市"的局面。制瓷人员多达10万多人。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
颜色釉瓷器在清朝分等级使用，限制了颜色釉向民间发展
颜色釉色瓷器在清代是有着严格的等级的，尤其是黄釉瓷器，民间是不能使用的，作为生活用瓷，清宫对黄釉瓷的使用要求非常严格，即使在皇室内部对黄釉瓷器的使用也有着详尽的规章制度。清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝专用。 因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。严格的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了瓷器的更加精工细作，颜色釉瓷器达到了很高的工艺水平。
清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格？清代对颜色釉色使用从皇帝到嫔妃有严格的规定，并制定法典。
清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费一·铺宫”记载……皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器；皇子、福晋用各色瓷器。”
黄釉瓷器在清朝的使用仍然有着严格的规定。到了康熙时期，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器。这些黄釉瓷的用途主要包括生活用瓷、祭祀用瓷、以及陈设欣赏瓷。
皇家对黄釉器的垄断
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)，唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
据《国朝宫史》卷十七载，器物里外都施黄釉者，除帝、后外只有皇太后能用。
嫔妃级别的日用瓷：蓝地黄彩云龙纹盘
蓝地黄彩云龙纹盘尺寸：高4.2厘米，口径25.2厘米，足径16.2厘米
蓝地黄彩云龙纹盘撇口，弧腹，圈足。盘内外蓝釉上黄彩绘云龙纹，龙画得霸气十足，龙头威武凶猛，龙身遒劲、富弹性，龙爪刚劲有力。外底白釉作青花双圈“大清康熙年制”六字三行楷书款，款字瘦长俊逸。据《国朝宫史》卷十七载，蓝地黄龙器是嫔妃级别的日用瓷。
贵人用绿地紫龙器：绿地紫彩海水云龙纹碗
绿地紫彩海水云龙纹碗，清雍正，高6.5cm，口径15.1cm，足径5.4cm。绿地紫彩海水云龙纹碗碗内及圈足内均施白釉。外壁绿地紫彩海水云龙纹装饰。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双线圈。两件馆藏清代颜色釉瓷器
历史悠久的河北大学博物馆成立于天津工商学院时期，其前身是著名的法国天主教神甫桑志华于1914年创立的北疆博物院，目前馆藏有两件清代颜色釉瓷器。众所周知，清代时期为我国陶瓷发展史上又一个黄金时期，青花、彩瓷、颜色釉为其三大品类。这其中，青花已然成为主流，而各类彩瓷和颜色釉的烧成及复烧也为彼时制瓷工艺的突出成就。下面就对这两件藏品作一介绍，以飨读者。
颜色釉指的是在釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，称为“颜色釉”。据《景德镇陶录》记载“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其后浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”这段话足以说明当时颜色釉的特点以及在人们心目中的地位。总之清代颜色釉瓷器与青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等各式瓷器相比，也许少了些人工匠意，但丝毫不显单调：红色的奔放热烈、黄色的尊贵雍容、紫色的神秘魅惑、蓝色的宁静深沉……再加上种种丰富莫测的窑变，充分显示出其釉质的纯净典雅、釉面的晶莹温润，令人叹为观止，心向住之！可以说，颜色釉正是以其不加雕琢的天然意趣，通过自然的工艺变化、配以适应的完美造型，体现着中国传统文化的审美情趣。
清雍正蛋黄釉小碗（图1），为国家一级文物，高3.6、口径9.7、底径4.35厘米，敞口，弧形腹，圈足。外施蛋黄釉，内施白釉，胎体薄如蛋黄，透光可见外壁之黄色。碗底青花楷书“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。此碗的制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，复入低温炉烧成，透明如玉，制作精美，为清代黄釉瓷的典范之作，弥足珍贵。
黄釉瓷器一般是氧化锑为呈色剂创烧出来的低温锑黄釉，康熙时锑黄就已经作为釉上彩料广泛用于珐琅彩瓷器的制作。因为这种黄釉的色彩比传统浇黄釉更为清净淡雅，所以被称为“淡黄釉”，又由于极像蛋黄之色，因此也被称为“蛋黄釉”。
因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。此件蛋黄碗应是皇贵妃所用之物，据清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。尊卑有别，不得僭越。森严的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了它更加精工细作，达到了很高的水平。
清乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶（图2）：通高约46、直径约30厘米。六方瓶又称为六棱瓶，明中晚期以后逐渐流行的瓶式之一，因瓶体作六棱形而得名。此瓶瓶口外撇，束长颈，颈饰双贯耳，折肩，弧腹渐收，六方形足微外撇，足端宽平，造型庄重。底款为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
茶叶末釉为我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，以氧化铁为呈色剂，属高温黄釉，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。清寂园叟《陶雅》云“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣！茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。”许之衡的《饮流斋说瓷》也说“各种黄色，若和黑、绿二色者，则名茶叶末，茶叶末导源最古，一为纯正之茶叶末，一为不纯之茶叶末，不纯正者，或偏于黄，或偏于绿……”。茶叶末釉的烧成难度较大，低温阶段一直用氧化气氛烧制，等到了980℃左右时，若转为还原气氛烧制，则发墨绿色晶点俗称“蠏甲青”，若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称“鳝鱼黄”。个别有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”，庄重肃穆、沉稳大方，深为世人及藏家喜爱！
河北大学博物馆的这两件藏品，称得上是清代颜色釉瓷器中的精品。
从清朝的督窑官谈颜色釉瓷器
清代的御窑多以督陶官吏的姓氏称呼，康熙时著名的有臧窑、郎窑。雍正时期有唐窑。清代颜色釉瓷器中最出名的郎窑红和胭脂红。
。康熙二十年（1681）二月，康熙帝派工部郎中臧应选到景德镇御窑厂驻厂督造，主要为宫廷烧造颜色釉瓷器。颜色釉瓷器因为有用于祭祀使用的颜色，所以特别受到宫廷的重视。在臧应选督陶的七年中，御窑厂官窑也称为“臧窑”。颜色釉瓷器品种有蛇皮绿、鳝鱼黄、鲜红釉，尤以乌金釉最为名贵，是黑釉中最莹亮的一种名贵瓷。浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青等瓷器也很值得收藏。雍正、乾隆时都有生产，以景德镇乌金土入釉配制，含铁量最高达13.4%。不同于一般的黑釉，乌金釉中还含有一定的锰和钴，以康熙器最著名。黑色，五行中象征水，用于祭奠北方。
康熙四十四年到五十一年间（1705-1712），郎廷极任江西巡抚兼景德镇督窑官，称郎窑。郎窑的最大成就是高温铜红釉的烧制成功，把两百多年前明代中期就失传的烧造技术又恢复起来，您看观复藏“清康熙郎窑红釉长颈瓶”。
豇豆红是康熙晚期烧制鲜红釉时偶然发现的，也称“乳鼠皮”、“美人醉”，不见大器，一般高不过24厘米。康熙后失传，数量很少，极其珍贵。美国大都会博物馆藏有100多件，比国内的总和还多。看故宫藏“康熙豇豆红釉菊瓣瓶”。苹果青或苹果绿釉是铜红釉的一种窑变，由于烧成的气氛发生变化，釉中的铜大部分被氧化而形成深浅不一的绿色，酷似新鲜苹果，故名。
雍正乾隆朝因为唐英督窑28年而超越两宋、元明达到第三次高峰，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。这个时期的颜色釉如黑、酱、绿、青、蓝、红、白色烧制的都极为纯正，而黄色釉又有用锑呈色，称柠檬黄，看观复藏“雍正柠檬黄釉内粉彩折桂纹碗”。雍正时期创烧的胭脂红釉是以吹釉的方式用金呈色的，看观复展出的“乾隆胭脂红釉胆瓶”，真是美轮美奂。唐窑的烧瓷艺术已达到出神入化、随心所欲的境界，各种颜色釉更让人眼花缭乱。
郎窑督陶官郎廷极郎窑是指1705—1712年（康熙四十四至五十一年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷器。郎窑以模仿明代宣德和成化窑器而著称。郎窑的青花白地盘，人“以为真宣也”；郎窑的脱胎极薄白碗，“与真成毫发不爽”。郎窑仿制的宣德、成化制品，几可乱真。尤其以仿制明代宣德宝石红釉最为成功。人们习惯称人为“郎窑红”。郎窑红有两种，一种深红，一种鲜红。色泽鲜丽浓艳，不仅完全恢复了明代的祭红，而且超过了祭红。因像初凝的牛血一般猩红，法国人称之为“牛血红”。郎窑红釉透亮垂流，口沿处因釉层稀薄，铜分子在高温下容易挥发、氧化，现出一轮白线，俗称“灯草边”。釉在高温下自然流淌，越往下，色泽越浓艳鲜亮，至底部旋削，使流釉不过足，因此有“脱口垂足郎不流”的说法。郎窑五彩，由古彩发展到粉彩，创造了珐琅彩，发展了素三彩。素三彩是指不用红色，而以黄、绿、紫等色为主要色调的彩瓷。素三彩在明代已问世，至正德时已很精致，清代康熙时素三彩由黄、绿、紫三色增加了蓝彩，色彩更加丰富多变。珐琅彩又名瓷胎画珐琅。珐琅彩是从国外引入的彩料，颜色稳定，便于绘制精细的彩图，由于彩料较厚，使色彩更富有立体感。珐琅彩创始于康熙时期，至雍正、乾隆时期，其制品更为出色。粉彩是在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，它也是创始于康熙时期，而至雍正、乾隆时期才臻于完善。
唐窑督陶官唐英
（1682—1756），字俊公，又字叔子，晚号蜗寄老人，是清朝雍正、乾隆时期最著名的督陶官。唐英的一生，虽不传奇但颇可圈点，尤其是作为清朝历史上任期最长的督陶官，在雍正、乾隆时期景德镇御窑文化的发展以及这一时期陶瓷艺术所取得的辉煌成就中都发挥了不可替代的作用。
雍正六年（1728）十月，京城已是秋风飒飒，而南国暑热的余威尚在。此时以内务府员外郎头衔，驻景德镇御窑厂署，佐理陶务，充驻厂协理官的唐英初到景德镇，舟车劳顿与气候差异自然不在话下，这个时年四十七岁的北方汉子，内心既充满豪情又略带忐忑。当时名义上的景德镇督陶官年希尧远在千里之外的淮安，身为协理督陶官的唐英实际上是景德镇真正的管理者。从此，有着千年产瓷历史的瓷都与他这个由雍正皇帝钦点的协理督陶官紧密地联系在了一起。