彩色瓷砖。
规格:高26.9cm
这种类型的器物是唐代特有的一种器式。它通体施黄绿釉彩，口部为喇叭状，鼓腹、平底。以龙首为流，柄呈龙尾状，从口沿经腹部到壶柄，以一条长龙作为环绕的装饰。壶的腹部，一前一后都堆着贴花，左右堆贴着团龙图案，这也是唐三彩的一种器型。
唐三彩的胎为白色，为了不使胎色影响釉色，有时需要在胎的表面施加一层白度较高的化妆土，在这类器物的露胎部常可见到这些白色化妆土。
唐三彩有手制、轮制、模制、雕塑、粘贴等成型手法。施釉是釉直接上在陶胎上，含有不同着色剂的釉浆在胎面巧妙组合，在烧制的过程中，因为釉的流动，各种不同的色釉相互渗透，最后形成了五彩斑斓的色彩。
唐三彩的上釉手法有多种，如点彩、贴花、涂彩、印花、刻花等。贴花是这只执壶的一个重要装饰特点。这种方法是在器胎干后，用印模印出浮雕状的图案薄片，然后把它贴在陶瓷的胎体上。贴花一般在施釉、入窑前进行，后来也有烧成后再贴花的。烧成后贴花露出胎色，呈红褐色，称露胎贴花。
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唐恭陵出土的各种颜色釉陶瓷
唐恭陵出土一批颜色釉陶瓷非常精美，有蓝色有陶罐，有黄色釉陶瓷瓶，釉陶各有特点，主要为蓝、红、绿、白四种单色釉。
唐恭陵出土的蓝釉长颈瓶高25厘米，口径9.7厘米，底径8.6厘米。喇叭形口，沿略翻卷，圆唇，长颈束腰，丰肩鼓腹，矮圈足微侈。器身施蓝釉，底部露胎。瓶口卷沿上留有3个小圆形支钉烧造痕迹。这种形状的长颈瓶是唐代较为典型的流行样式，具有一定的西亚风格，其材质既有供上流社会使用的金银器，也有供皇室贵族陪葬用的三彩器。此器造型简练秀美，是唐代釉陶中的精品，代表了唐代的艺术风格。
恭陵出土的唐代绿釉盘口壶(唾壶)高17.1厘米，口径9.3厘米，底径11厘米。盘口微侈，卷沿圆唇，短颈略束，溜肩，下腹鼓大，矮圈足，大平底。壶口内有3个细长条状的小支钉烧痕。器施绿釉至圈足，底足露出白色陶胎。这件盘口壶肩部无系，造型独特，丰满大方，符合唐代雍容华贵的风格。
恭陵出土的红釉盖罐通高32.5厘米，口径13.5厘米，底径11.5厘米。侈口，卷沿，圆唇，短颈微束，丰肩，鼓腹下收，平底。上承覆碟形盖，盖顶置宝珠钮。器身与盖均施红釉，不甚及底，有露胎现象。罐的肩部带系的模式，在两晋南北朝非常风行，这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关，同时亦给人以平稳感及美的享受有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部之系显得不那么重要，遂退居于次要地位。
唐恭陵俗称“太子冢”，亦称“孝敬皇帝陵”，位于河南省偃师市缑氏镇东北2.5公里处的景山之巅，系唐高宗李治第五子、武则天长子李弘之陵墓(图1)。它是我国唐代陵墓中保存较为完整的一座，也是中原地区现存唐墓中规模最大和规格最高者，为国务院公布的全国重点文物保护单位之一。
李弘，字宣慈，永徽三年(652年)生于唐长安城感业寺。永徽六年，武则天被立为皇后，李弘封代王。永徽七年正月初六，原太子李忠被废，改封梁王，年仅4岁的李弘被立为太子：正月十七，高宗大赦天下，这一年的年号也由永徽改为显庆。李弘少小即参与朝政，曾多次受命监国，忠厚仁孝，谦虚谨慎，颇具政治才干，深得高宗和大臣们的喜爱。上元二年(675年)，太子李弘随唐高宗、武则天游幸东都洛阳时暴薨，年仅24岁。关于李弘之死，史料记载说法不一，有说是被武则天毒死的，也有说是因病暴亡的。究竟真相如何，后人不得而知。但可以确定的是，对于李弘之死，高宗万分悲痛，并且诏令天下，追封他为“孝敬皇帝”，下令以“天子之礼”厚葬于偃师景山，是为恭陵，还亲自为其制《睿德纪文》，书之于石，立在陵前。
唐恭陵规模宏大，布局规整，整个陵区面积31万余平方米。陵园坐北朝南，平面为正方形，长、宽均为440米。陵园四周原有神墙、神门和角楼建筑，现遗留门阙台基及角阙基址。恭陵地面现存19件石刻，雕工精细造型生动，堪称唐代石刻艺术瑰宝。灵台封土夯筑，高耸于陵园中部，平面呈长方形覆斗状，高22米。在其东北方向50米处，有一方锥形土冢，残高13米，俗称“娘娘冢”，为李弘之妃哀皇后陵寝。
1998年春节期间，一群丧心病狂的盗墓贼趁夜深人静之时闯入唐恭陵陵园，用炸药将哀皇后陵寝墓道炸开，从一个壁龛中盗出珍贵文物60余件。这就是震惊中外的“2·15”唐恭陵文物被盗大案。所幸案件很快破获，文物悉数追回，主要案犯也在恭陵前被就地正法。
“2·15”唐恭陵文物被盗大案侦破后，追回哀皇后墓中被盗的61件国宝，众多文物专家被请到现场进行鉴定。看着这些文物，专家们不由地惊呼起来：“国宝!全都是难得的国宝!”此后，文物部门又在被盗场地抢救清理出土文物侣9件。这250件文物中，有蓝釉、红釉、黄釉、绿釉、白釉、三彩、彩绘、鎏金等各色陶瓷器，精美绝伦，皇家风范，具有很高的学术和艺术价值，是研究初唐文化不可多得的实物资料。其中，釉陶器物尤为重要，可以说代表了中国初唐时期陶瓷艺术的最高水平。
唐长沙窑黄釉褐斑纽绳鋬执壶
楼钢说古陶瓷之十四
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
小洗口、短颈、圆腹、平底，肩与口之间以纽绳鋬相连，六角型短流，通体施青釉，釉色泛黄，口沿与流下饰有褐彩斑。底足无釉，显露灰白色胎。类似的标本在窑址也有出土，称为A型II式瓶。
长沙窑是中国陶瓷史上一座名窑，有悠久的历史，也有其独特的贡献。汉代时湖南境内就出现岳州窑，烧制青瓷，主产地在今湘阴境内的湘江边上。随着陶瓷制品越来越被民间所接受，岳州窑产区也逐步沿湘江向上游发展扩张，至隋唐间抵达现在长沙窑窑址铜官镇，并开始烧制新的陶瓷品种如釉下彩瓷器，这就是长沙窑。事实上湘阴岳州窑与长沙窑产区直线相距不足40公里，而湘阴与长沙分属不同州郡的历史很短（南朝至唐），同属一州郡的时间则很长（汉、晋、两宋及元明清），因此将岳州窑和长沙窑视为在不同的历史阶段中生产不同产品的同一窑系是正确的。
唐代是中国经济大发展的一个时代，也是中国与海外诸国交流达到高峰的一个时代。唐朝政府鼓励发展对外贸易并从中获取巨额利润，而对外贸易的执行主要集中在北线的陆路和南线的海路。北线陆路依旧沿袭汉代的丝绸之路，而南线海路则主要以广州港为最大的外贸港始发港。《旧唐书.李勉传》称李勉在广州任官时，“（初）西域舶海至者，岁才四五。勉性廉洁，舶来都不检阅，故末年至者四千余”。美国人斯塔夫里阿诺斯这样写到：“671年（唐高宗咸亨二年），首批穆斯林来到广州后……在此定居下来。地方当局允许他们自治，于是，他们选举出自己的首领，负责维持其居住区的秩序。到758年（唐肃宗乾元元年），穆斯林人数众多，足以进攻广州，结果中国人关闭了对外通商的港口。792年（唐德宗贞元八年），港口重新开放，广州继续成为穆斯林人经商的中心，直到878（唐僖宗乾符五年）年他们被中国的造反民众所杀（案：广州被黄巢起义军攻占为879年八月）”。由此可见，几乎终唐一朝，穆斯林商人都依托广州港进行商业贸易。安史之乱起，北方陆地交通阻塞，致使北方生产的陶瓷不能顺利南运，而此时湖南和广东境内大抵无战事，因此长沙窑承担了主要的陶瓷出口生产任务，从这个意义上说，长沙窑应该是中国最早的专业出口陶瓷生产基地。1998年~2002年在广州城市建设中出土了大量唐长沙窑标本（原唐代海运码头，现广州北京南路），许多标本带有明显的西亚伊斯兰风格，这就是很好的证明。
白瓷龙首双身壶(隋)
隋 白瓷龙首双身壶
规格:高18.6cm、口径4.5cm、底径4.5cm
质地类型:瓷器
白瓷在南北朝时已开始生产，而真正成熟的白瓷直到隋代才出现。中国白瓷最早产生于北方地区，特别是河北和河南两地，南方的白瓷要比北方晚近300年。河北内丘邢窑的隋代窑址是目前发现最早制造白瓷的地方。
白瓷在隋朝的生产相当普遍，它是在青瓷的基础上出现的，系在含铁量低的瓷胎上涂以透明或乳浊的高温釉而烧成。工匠们的技艺这时有了很大进步，他们在长期的实践中掌握了三氧化二铁在釉中的呈色规律，然后有意降低釉中氧化铁的含量，最终制成了白瓷。继隋代白瓷之后，唐代邢窑，宋代定窑、景德镇窑和明德化窑等都以生产白瓷而闻名，生产的邢瓷、卵白釉瓷、甜白瓷、象牙白等白瓷在中国陶瓷史上都占有重要地位。同时，白瓷也为青花和彩瓷的发展打下了基础。
隋代墓葬中曾出土不少白瓷器，如北齐武平六年(575年)河南安阳范粹墓，隋开皇十五年(595年)征虏将军张盛墓、大业四年(608年)周宣帝外孙女李静训墓、大业六年(610年)金紫光禄大夫姬威墓等。1982年，内丘与临城交界的贾村隋代白瓷窑址等地出土了中国最早的一批白瓷，尽管其中有些属于早期的白瓷，还有点白中带青，但其后就无可争辩的是正宗白瓷了。
在李静训墓出土的白瓷中，龙柄双连瓶和龙柄鸡首壶堪称精品。龙柄鸡首壶这一魏晋南北朝以来的青瓷传统造型，这次以白瓷的全新面目展现于世人之前。而龙首双连瓶更是造型别致、气度不凡之作。双连陶器远在新石器时代已经出现，如双连壶。唐、宋时瓷器有双鱼瓶、双连杯、双连瓶等，其中双连瓶到清代一度流行，出现了合欢瓶，这自然是有特别的吉祥含义的。
唐青釉点褐彩执壶 窥见唐代釉下彩之精妙
唐朝，当时世界上最强盛的国家之一。生产力的提高，为科学技术的发展提供了强大的支撑。同时，伴随着文化艺术的兼收并蓄，唐代瓷器的制作水平更好，使用范围更广，瓷器的品种与造型更加新颖多样，其精细程度也远远超越了前代。唐朝的瓷器，除了在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统，同时还烧出成熟的黑、黄、花瓷，而最引人注目的是创烧出中外闻名的唐三彩和釉下彩。
在合肥市文物管理处收藏着一件珍贵的国家一级文物——唐青釉点褐彩执壶。
唐代制瓷工艺的新成就之一
中国人多爱陶瓷，可大部分人对陶瓷釉彩的发展脉络并不十分清楚。市文物管理处工作人员、馆员夏腾告诉记者，我国古代陶瓷器釉彩是有规律可循的，大体说来是从无釉到有釉，从单色釉发展到多色釉，再由釉下彩发展到釉上彩，并逐步形成了釉下与釉上合绘的五彩、斗彩等彩绘瓷品种。
“釉下彩”是唐代制瓷工艺的新成就之一，它为瓷器装饰开辟了一条新的途径。釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温中与瓷器一次烧成的品种。它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒，且光滑平整、晶莹光亮。
夏腾说，当时，越窑曾尝试过釉下褐彩，但没有发展起来。北方邢窑一直采用刻划花装饰。唯独长沙窑成熟运用了釉下彩绘瓷工艺。早期，长沙窑采用的是模印贴花装饰。为了突出效果，匠人们又在贴花上再施褐色彩斑，最后再施青釉。元、明、清时期的景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。
“其实，釉下彩瓷的出现可以追溯到汉末三国时期，只不过当时只是以褐色颜料简单地装饰瓷器。”夏腾补充道。
深受长沙窑青瓷执壶影响
真正的釉下彩绘瓷出现在唐代，而唐青釉点褐彩执壶便是釉下彩绘瓷的代表作之一。整个壶呈棕色，壶身上有状如褐色水渍斑的釉色装饰，而这种装饰在唐朝比较多见。在夏腾看来，这种简单的釉下纹饰的大量出现，也为后来釉下彩的继续发展创造了条件。
在唐代，青瓷也好，白瓷也罢，其器型多为日常生活常用的，比如碗、盘、壶、罐、瓶等。其中壶中最常见的形制便是多棱形圆柱短流的执壶，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。
这个唐青釉点褐彩执壶，喇叭口，短流，双系，曲柄，鼓腹，平底。同时，为青褐色釉，施釉不及底；灰白胎，胎质较细。整体看来，它的造型与长沙窑青瓷常见的执壶造型一致，也是唐代执壶的重要形制之一。
那么执壶在唐朝是用来装什么的呢？“执壶，又叫‘注壶’，是从隋代开始出现的酒具，到了唐中晚期已经大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。这时期执壶式样繁多，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。”夏腾答道。
·本报记者方偲·
青花三果纹执壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高27.5cm，口径6.2cm，足径10cm
生产时代： 宣德
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 壶
说 明： 明宣德
壶体为玉壶春瓶式，撇口，细颈，垂腹，圈足。一侧有弯形长柄，柄上有小系，另一侧附长流，流与颈间有云板相连。流、柄、口高低相若。壶盖扣合于壶口，盖面拱起，上饰宝珠钮，可与柄上的小系用绳相连以防壶盖滑落。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，下饰缠枝莲花一周，腹部两面有菱形开光，一面开光内绘折枝桃，一面绘枇杷果，开光间绘缠枝花卉。盖面及近底处均绘莲瓣纹，流与足墙均饰忍冬纹，柄饰朵花纹。底白釉，无款。
此壶造型端庄古朴，釉质肥厚莹润，青花色泽深沉含蓄，色重处青花下凹，呈现出点点的黑疵斑痕，与浓艳的青色相映成趣，形成独特的艺术效果。宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨，为宣德青花的显著特征。
三彩双鱼壶(唐)
唐代 三彩双鱼壶 高25.3厘米
收藏地:陕西省考古研究所
双鱼嬉戏成一器
此壶1992年出土于陕西省长安县南里王村的一座唐墓中，是唐代三彩酒器中少有的模仿动物形象的肖形酒器。该壶为扁圆腹，壶体系由两条腹部相连的鲤鱼构成，器肩部即两鱼头顶部各有一鼻，可以穿绳系提，器口较小，被两鱼嘴共同承起。鱼尾朝下为器足。整个器体除鱼尾处外皆施三彩釉。此壶造型设计突破了常规，巧妙地利用两条对拥的鱼构成壶体轮廓，从侧面看，是一条躯体圆浑肥硕的鲤鱼正纵跃出水面，使我们联想到鲤鱼跳龙门时的一搏；从正面看，又犹如两鱼相对嬉戏，争抢食物，生活气息浓厚。且器形与鱼体的结合自然流畅，不露半点人工雕琢之痕。
唐代的双鱼酒壶
唐代的双鱼酒壶，已见于古代文献记载。唐人称为双鱼榼，如诗人白居易即诗云“何如家酝双鱼榼”，《说文》说：“榼，酒器也。”《急就篇》颜注云：“榼，盛酒之器。”由此看来，上文中所提到的双鱼酒壶，也许正是这一古代文献中所说的“双鱼榼”。
鱼者“余”也
鱼之所以受到我国人民的喜爱，不仅是因为鱼可以满足人们的口腹之欲，或观赏把玩，而且还由于“鱼”、“余”谐音，“鱼”可暗喻富足有余，表现了人们对于幸福生活的无限向往。上述三彩壶双鱼相连，可能寓意“连年有余”、吉祥如意。鱼生水中，每日吐纳不止；酒从壶口进出，就如鱼之纳吐，正可应合美酒富如江河水，任君斟酌永不尽之美好愿望。
唐代的三彩器
唐三彩是唐代最具时代特征的器物，是唐代陶瓷制作的最新工艺，在中国陶瓷史上具有重要的开创之功。唐三彩属于低温釉陶系统，以其造型生动、色泽艳丽、生活气息浓厚而闻名于世。所谓“三彩”实际上是指多种颜色，主要有红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等色，因其以黄、绿、蓝三色为主，又因创烧于唐代，故称唐三彩。唐三彩造型品类繁多，既用于制作酒器，也可用于制作餐具、茶具和其他小型工艺品，如文房用具等，就连墓葬中随葬的俑像也施三彩，有的制作极为精美，如洛阳唐墓出土的一件三彩文吏俑，就颇具艺术魅力。
这件出土于河南洛阳唐代墓葬中的三彩文吏俑，头戴高冠，冠之正面饰以乳丁，构成“心”形图框，框内雕塑一鸟，展翅欲飞。面部雍容丰满，浓眉大眼，耳轮下垂，满脸胡须，沉稳中蕴含刚烈，颇有宰相之风。身着广袖红袍，袍边及袖口施翠绿和粉白色釉。双手持笏板，拱于胸前。在河南洛阳和陕西西安一带的唐墓中普遍出土三彩人俑像，三彩文吏俑仅是其中一种。除此之外，三彩人俑还有贵妇俑、男女侍俑、拉马俑、武士俑、胡俑、天王俑等，均栩栩如生，千姿百态，充分再现了唐代工匠们的雕塑艺术水平。
矾红釉梨式执壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高15cm，口径3.7cm，足径6.2cm
生产时代： 嘉靖
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 景德镇矾红
陶瓷造型： 壶
说 明： 明嘉靖
壶身呈梨形，直口，溜肩，垂腹，圈足，壶身两侧各置曲柄和弯流，柄上部置一圆系，可供系绳以防盖脱落。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。壶腹釉下隐约可见以青花料描绘的云鹤纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
赏析唐代长沙窑点彩执壶
点彩执壶
执壶，又称注子、注壶，最初的造型由青铜器发展而来，作为一种酒具最早出现于隋代，是一种被广泛使用的日用生活器皿，执壶在唐宋元明清的各个窑口均有烧造，且极具时代特征。唐前期器呈盘口、短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。唐中晚期大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。
蚌埠市博物馆收藏有一件唐代长沙窑点彩执壶（见图）。该壶口径5.5厘米，底径9厘米，高28.5厘米，腹围36.8厘米。直口，长颈，鼓腹，矮圈足。肩腹有明显界限。流细长，上口略低于壶口。胎粗略厚，釉色白中泛黄。器物通体以酱黄色、孔雀绿色彩斑用点彩的方式组成桃形、圆形、心形等几何图案。釉薄且与胎结合不紧密，有少部分被土侵蚀而露胎，可见其胎质粗糙不甚质密，釉面脱落点彩斑驳。整器瓷化程度低，这也是隋唐时期瓷器的普遍特征，是由当时的制瓷工艺还相对落后的客观现实所决定的。它们虽不及元以后明清瓷器之精美，但内在质朴古拙之气韵，仍为后世无法超越。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等，还有云带纹、山峰纹之类。这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息，开创了瓷器装饰艺术的新天地。