古代瓷器壶。
唐代，蓝釉双耳壶
收藏地:河南偃师市文管会
蓝釉不匀，有露胎现象
此壶1998年出土于河南省偃师市缑氏乡唐代恭陵哀皇后墓中。盘口，细长颈，溜肩，肩部有两个细长弯曲状龙柄，龙嘴衔盘口，鼓腹，下腹急收，小平底。蓝釉，不匀，有露胎现象。
清新的纯蓝釉瓷器
唐三彩是一种彩釉陶器，黄绿蓝三色，自然调渲流淌，互相浸润，色彩斑斓，晶莹剔透，使人观之赏心悦目。但除三彩器外，仅施黄、绿、白、蓝、红、淡青和黑等单色釉者，也清新自然，颇具特色。七十年代在巩义市发现的唐三彩窑址中，就出土少量的单色釉陶器，这种纯蓝釉陶器在唐代较为少见，恭陵出土的这件纯蓝釉双耳壶可能就是巩义三彩窑之单色釉产品。
唐代流行的双龙耳壶
双龙耳壶是时代特征较为明显的一种器物，主要流行于唐代，其前身可能是源自三国以来一直流行的鸡首壶。目前此类双龙耳壶发现不多，主要集中在西安和洛阳两个唐王朝时期最为繁盛的京畿之地。
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鱼子蓝釉
窑变，开片，立体开片，这对陶瓷来说意味着什么？
一看这三个词，权威陶瓷专家会告诉你，这三项技术加在一起，堪称最复杂、最奇特的中国陶瓷制造技术。由此，陶瓷制成品的文化艺术价值自然难以想象。
窑变与开片是制造奇美陶瓷的两大技术。窑变技术是形成陶瓷变化莫测，独一无二的决定性因素，所谓“入窑一色，出窑万彩”就是指的窑变釉具有的超乎想象的美丽。开片制瓷工艺到了宋代趋于成熟，北宋五大名窑中的汝、官、哥窑都有这种产品。现在世界上流存的北宋开片瓷为数稀少，当然，每一件都是价值连城的珍品。
随着现代人审美情趣的转变，窑变开片陶瓷的文化及市场价值大幅攀升，而其制造技术也有了重大的突破。山东硅元新型材料有限责任公司新开发的鱼子蓝釉就在技术、效果及文化价值上完全超越了历史上的窑变开片瓷。
上世纪70年代初，硅元新材在当时文献资料较少的情况下，经过反复艰苦实验，探明了开片瓷釉蓝釉的组成特点和呈色规律，克服了呈色均匀和釉层厚的两大难题，研制成功了历史上没有过的高温艺术釉——鱼子蓝釉。但当时因工艺复杂，条件所限，未能投入生产。2003年，硅元新材在原来的基础上继续进行研究开发，终将完全创新的鱼子蓝釉展现给世人。
历史上虽有“鱼子蓝”之称谓，但古之“鱼子蓝”非今之“鱼子蓝”。历史上的开片釉均为平面开片，但硅元鱼子蓝在窑变过程中为360度立体开片，形成了近似球形的鱼子状裂纹，而且鱼子纹形状及大小每一件产品都略有不同。硅元鱼子蓝整体呈现纯正鲜艳，珍贵稀有的土耳其玉蓝色。瓶的上部为天之淡蓝，下部为海之深蓝，从上而下颜色渐次变化，海天一色，浑然一体。
在突破性的创新工艺之外，硅元鱼子蓝艺术瓷的巨大文化价值正在被逐渐发掘和深度显现。
蓝色为幻想之色，艺术之色。“青，出于蓝而青于蓝”，古人这样表述青与蓝的关系，正好反过来证明了蓝色作为母色的优秀与出众。鱼子蓝的蓝色，有着大海一般的宁静，天空一般的深邃，仿佛凝聚了人类的梦想与渴望，完美表现了中华民族的浪漫情怀。
鱼子蓝立体规则开片是对宇宙规律的形象表达。宇宙神秘而又有秩序，无限接近宇宙的只有人的心灵。仰望星空的感觉就是观照鱼子蓝的感觉，当你用心感悟鱼子蓝时，遍布瓷瓶全身的小球就是我们的幻想、希望。这些球形的裂纹，是鱼子蓝的毛细血管，它赋予了鱼子蓝以鲜活的生命，赋予了鱼子蓝一种神秘的气息，它使瓷器整体活起来了。球形裂纹有规则地密集排列，每一个小球都呈现圆润灵秀，仿佛飘浮在夜空中的点点星光。
宇宙之心，我们想象不出还有比这个更好的名字。她只能属于鱼子蓝。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶欣赏
黄堡窑是耀州窑的前身，宋代黄堡属耀州治，故宋以后称耀州窑。长久以来，人们对耀州窑的青釉刻花瓷熟知，并公认其为耀州窑鼎盛时期的代表产品，但宋代以前尤其是五代时期黄堡窑的生产状况和内涵知之不详。80年代以后，经对黄堡地区大规模发掘，第一次确定了五代地层，揭露出了五代足迹和遗物，对五代黄堡窑的产品风格和生产状况有了认识。出土遗物中一批胎体细薄、釉色粉青或天青的标本，及底刻“官”款的标本引起了学术界对五代黄堡窑青瓷的广泛关注。
铜川黄堡位于陕西西安以北，地处陕北黄土高原南缘，地势西北高、东南低，由北向南倾斜，海拔高度一般为700一1600米。境内沟壑纵横，梁峁相间，川原山丘交错，大部分为黄土覆盖的丘陵山地。漆水河自铜川市由东北往西南流，至黄堡地段河谷开阔，阶地发育，有较宽的川道。黄堡附近盛产煤炭、陶瓷粘土和耐火粘土，古时森林茂密，水源充足，交通便利。这里自古宜陶，据《德应侯碑》记载，铜川黄堡烧造瓷器的历史可早至东晋，这虽然有待于今后的考古发掘来证实，但铜川黄堡早在唐代已有发达的陶瓷业已为考古发现所证明。五代瓷业在唐代的基础上继续发展，并不断创新，其窑场仍分布在黄堡镇。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶，小唇口、直颈、修长腹、平底；肩上有鋬与口相连，另面出短直流，流下采用剔刻花填白形式饰花卉纹；通体施黑釉，釉层近底，釉色略带酱色，为唐晚期物。
镶嵌瓷和青釉白彩瓷是晚唐时期陕西黄堡窑特有的产品，其中镶嵌瓷就是人们通常称呼的黑釉剔刻花填白彩瓷。其加工方法是，先在生坯上加施黑釉，晾干后划出纹饰轮廓，将轮廓中的釉和部分坯胎剔刻掉形成凹槽，然后将白色的粉状材料填入剔刻后的凹槽处，再入窑烧制。这种装饰手段使得瓷器表面具有立体感，黑白对比分明，装饰效果很好。
中国工艺品制作中的镶嵌技术由来已早，它的发展是从“线”到“点”再到“面”。战国青铜器加工制作上就有错金银的方法，这种方法镶嵌的是“线”，唐代金银器中就有“点”的镶嵌方法了，如镶嵌宝石、镶嵌玉等等，而黄堡窑陶瓷工匠就借鉴了这种金银器的加工方法，发明了陶瓷剔刻填白的装饰技巧。到宋代，磁州窑工匠更进一步将这种技术发展，将轮廓线内所有的胎釉剔去，再用白色化妆土充填后入窑烧制，这就发展到“面”了。明代以后的“景泰蓝”则更进一步发展了这种技术，将“线”和“面”结合起来，以镶嵌的“线”框轮廓，以填彩的“面”突出图案和色彩，装饰效果更加绚丽多姿。所以，一切工艺技术的发展与进步均是累积的结果。
黄堡窑的这种剔刻花填白的装饰方法对高丽瓷器制作产生了深刻的影响，在宋代高丽青瓷发展出镶嵌填白青瓷，其源头就与唐黄堡窑剔刻花填白瓷器有着密不可分的关联。
唐长沙窑
湖南长沙窑又称为：湖南长沙铜官窑、长沙铜官窑、铜官窑、瓦渣坪窑。现在我们称之为”长沙窑”。
自20世纪50年代起，经过多次的调查和考古发掘，基本搞清了唐代长沙窑窑区的范围。它北起望城县（今为长沙县）铜官镇，沿湘江东岸的十里河滨往南延伸至石渚湖一带。在望城铜官镇至石渚湖，两端相距约五公里的地域内，大分为3个窑区：即铜官镇窑区、古城窑区、石渚窑区。铜官镇窑区位于今长沙市北三十公里处的湘江东岸，窑区分布在铜官镇北部，在沿江千余米的地带至今仍保存有4处烧窑遗址。石渚窑区则在铜官镇南面的石渚湖南岸 ，与古城窑区（即瓦渣坪窑）仅一湖相隔，约一公里左右。古城窑区位于这两者之间，在铜官镇南五公里处，地属望城县书堂乡古城村，历史上即称为“古城”。由于当地窑址密集，遍地都有破碎的陶片，俯拾即是，当地村民相沿俗称此地为“瓦渣坪”（以前常被划归入石渚窑区）。这里是长沙窑生产釉下彩绘瓷器的主要窑区，占地面积约二十万平方米，北抵觉华山，西南滨湘江，东南临石渚湖。在这一片三角形地域内的数座保持着自然地貌的小山丘上，尚可见匣钵堆积的“窑包”十多处。瓦渣坪是挖泥段、蓝家坡、廖家屋场、都司坡、长城垅（又名“金鸡岭”）等地的总称。
1·器物的种类和造型
长沙窑彩绘瓷器的种类和比较丰富的，除大量的生活日常用器外（无论是内销还是外销），文房用具和玩具类也是比较丰富的。具体的器物造型有壶、瓶、碗、盘、碟、盆、杯、洗、盏托、盂、水注、枕、盒、唾盂、灯、炉、烛台等，文房用具有：镇纸、笔洗、笔添、砚等。玩具类有：动物、玩具式水注、鸟、兽、人物等。
2·器物的胎、釉、彩
器物的胎壁一般由厚重趋向轻薄，晚期有些器胎趋向粗笨。胎骨结构细密坚硬。胎色呈浅灰色，犹如香灰色，或呈土黄色（也称浅褐色），这是由胎中铁的今量比较高，以及窑炉中的气氛决定了的。胎质较粗，白度不高，淘洗不精。长沙窑所采用的原料为瓷石类原料，是一种富氧化硅质的制瓷原料，今氧化硅达70％左右，今三氧化二铁达1.5~2.5%，今钛也较高，绝大部分产品实际上是一种瓷化程度不高的半陶半瓷制品，严格地说是一种“炻器”。
绝大多数器物胎上涂有一层化妆土，化妆土不仅能增强胎体的致密度，也可以增加瓷胎的白度，在化妆土上绘画花纹，更能衬托出彩料的呈色，达到彩绘美 的预期效果。
长沙窑器物的釉是以磷灰石、方解石为熔剂的，即以氧化钙为助熔剂。由于釉层较厚，器物下部的釉多呈现滞流现象。施釉方法主要是荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉、有些产品还兼用数种手法施釉。釉面莹润光泽。
长沙窑釉下彩绘瓷器的釉色大体上有米黄、浅青、乳白、褐、绿五个大类的色调。釉层厚度在0.05~0.4毫米，多数有细纹片。白釉瓷器则白中泛青，釉层较厚，色泽莹润者不多，有开片的不少。
长沙窑釉下彩绘的彩，有褐彩、绿彩两大类，还有一种红斑，但为数甚少。长沙窑的褐彩、绿彩所使用的助熔剂以氧化钙为主，其含量在14~21％之间，属于氧化钙釉系统。主要着色元素只有铁和铜两种。如长沙窑的绿色釉彩中很少有透明的绿色，绝大多数为乳浊的湖绿或绿松石色，其中少数绿中泛蓝。而褐彩中的氧化锰高达3.8％，除了一部分是从草木灰中引入外，大部分是从某种含锰的铁矿中引入的。
在绿彩的边缘部分有时也会出现红彩，在有些绿彩中还存在用肉眼不易分辨的红色斑点或流纹。这些红色斑点或流纹，是铜 红。铜 红釉彩对温度、气氛、冷却速度、铜含量等因素极为敏感，只有在这些条件都合适的情况下才会出现铜 红。绘于典型釉下彩生胎上的彩绘色料支很薄，一般只有约0.1毫米厚，而长沙窑器上所施加的彩绘色料层比典型下彩的色料层要厚得多。
褐红色的釉下彩是铜和铁两种离子混合作为着色剂而形成的色调。绿色和红色的彩中含有一定量的氧化砷，可能起还原的作用。釉下颜色的变化与烧成气氛和铜、铁离子在釉中的浓度有密切的关系。钴蓝色上罩以青黄色釉，即黄色与蓝色重叠在一起而构成了绿色。
3·烧制工艺技术
日常生活中的实用器物大多数是以辘轳制为主，附件和零件（如罐耳、壶板、贴花）等大多是用模制，分单模和分模。少数器物手捏制成。正常烧成温度为1220±20℃，其中少数的釉虽然已经玻璃化，但胎仍属生烧，烧成温度吸有1170℃左右。胎的吸水率多数介于0.8~2％之间，个别生烧的则达到7％左右。窑中气氛不均匀，多数情况下是偏弱的还原焰，但有时也出现氧化气氛，是高温氧化焰烧成的一种，使用卧式龙窑烧成。装烧方法有单件装烧和多件叠装烧。两 种主法装烧的器物底部，均隔以大小相宜的垫饼、垫环或托珠，烧成后一般不留存痕迹。
4·器物装饰的主要特征
器物装饰是以釉下彩斑和釉下彩绘两种主要形式来装饰器物的。釉下褐色斑点——先在胎坯上点褐斑，然后施青釉。烧成后釉面平整，褐斑永有脱落。褐斑又可分两种：一种为大斑块或大斑点（常用在壶和罐的的口部或肩部，画三四个大斑块或大斑点）；一种为小斑点，在壶、罐的器身上用连接成串的斑点组成菱形、斜十字或方形等图案纹饰。
釉下褐绿色斑点——斑点的排列方法是褐绿相间地连接在一起组成斜方、四方、六方和环状等多种图案纹饰。也有褐绿彩大斑点装饰在壶的上部。釉下褐绿彩是长沙窑瓷器中最美的一种，也是烧制过程中烧成技术最难掌握的一种，烧好它必须熟练地掌握三种金属的变化。
釉下绿彩——这种装饰一般用白釉或青黄釉。白釉绿彩的装饰分两种：一种是在瓶、罐或壶身上任意画几笔似云霞或水波状的花纹；白釉绿彩的绿彩应是铜元素呈色，白釉柔和，绿彩淡雅，配合协调。青黄釉绿彩也有两种，比较简单的是任意画几笔，图案比较繁复的即在器物上面画象征性的花草或花卉纹。这类青黄釉绿彩器的绿彩，有的是钴蓝+青黄釉而显绿色。
釉下褐绿彩绘——是长沙窑中最为复杂的一种。制法分两种：一种是用褐绿彩在胎上平画花鸟纹；另一种是在胎上先划刻花鸟的轮廓，然后在轮廓线内填褐绿彩，最后再施青釉。
长沙窑釉下彩绘以线描为主，图案装饰采用点彩和多彩互渗等手法。线描装饰用笔和用色趋向规范化，常用的线条有：铁线式、棉线式、复合式。铁线式线条多用于“没骨画“，90％呈绿色，常用作填补轮廓线中的色彩。复合式线条系铁线式与棉线式两种线条的配合使用，一般用绿色棉线式线条色画轮廓，再用褐黄色铁线式线条描绘细部，绿色轮廓与褐黄色细部相衬托。
用色以多彩为主，单彩次之。一般使用点、线、块的表现手法，而以彩线为主。点、线交替使用，块、线组合使用，有时兼用泼墨与渲染，因而具有在宣纸上画水墨画的效果。
5·装饰纹样题材
装饰纹样题 材分以下几类。
人物纹样——有婴戏、竹林七贤、外国女郎、异国情侣、袒腹者。
动物纹样——飞禽有雀鸟、长尾鸟、凤鸟类、雁、鹭、鹤、孔雀、鸳鸯等。走兽有狮、豹、鹿、獐、羊。象征性的动物有鱼龙、龙、摩羯。
植物花草类纹样——莲花、蔓草、水草、芦苇、宝相花、菊花、紫槿、石榴（状）、菠萝（状）、兰草或芝草、折枝（茨菰、羽状叶、荷花、蒲葵、牡丹等），是釉下彩绘中最多的一种，常画于壶流下碗、盘内底中心、枕面等。绝大多数为褐绿彩绘莲花。
云气山水画类——有云山、帆船、树木、茅庐。
图案画——由圆斑点组成方块形、斜十字形、菱形。桃形、圆形以及云霞、水波等图案。多见于壶、罐上，尤以罐为多；线画图案，多为荷莲，主要绘于盘内底中心；非点非线，略同剪贴的图案，多见于唾盂上。
什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
蓝釉最早见于唐三彩中，但那时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美。被推为宣德瓷器的卜品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
蓝釉属高温石灰碱釉，掺人适量天然钴料做着色剂，在1280℃-1300℃窑内一次烧成。元、明、清三代景德镇窑几乎从未间断过生产。蓝釉瓷器装饰有以下两种技法：一是在纯蓝色的釉上绘制金彩，蓝与金色形成强烈的反差，突出了金彩的装饰效果；二是在通体蓝釉地上，绘以白色花纹，使着意刻画的白色纹饰更为牛动，代表器物如扬州博物馆藏传世的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。
明、清时期，蓝色釉器皿数量增多，质感越来越好。永乐蓝釉蓝色纯正、釉面光润肥厚。宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚、有层次感、色泽美艳，犹如蓝色宝石。被叫做“宝石蓝”，后人在品评时，将其选为上品。成化蓝釉蓝中泛紫。弘治、正德蓝釉有的蓝中泛黑，有的闪灰。正德时期个别器皿垂流釉现象比较明显，质量明显不如前朝。嘉靖、万历时期蓝釉取用回青料，发色浅淡，次者蓝中泛灰。清代康熙、雍正时期蓝釉瓷器色泽匀润稳定，烧造高温蓝釉技术在平衡中有所提高，釉色光泽匀润，釉面近似茄皮色，色浓暗者仿明宣德蓝釉效果，然而釉面稍欠肥润。
回青
专指明代嘉靖、万历朝烧制的一种蓝色釉。因为烧造回青釉所用的钴料是进口回青与石子青调合而成的钴着色剂，故名。回青釉着色较淡，不如霁蓝釉色泽深沉、浓艳，质量较次的颜色泛灰，这可能与钴料中的石子青比例过大有一定关系。嘉靖、万历时期所烧的回青釉器多带有暗花纹。
霁蓝釉
霁蓝釉是高温石灰碱釉，也称“宝石蓝”、“积蓝”、“霁青”、“祭蓝”，在1280℃--1300℃的高温下一次烧成。其特点是色泽深沉、釉面不流不裂、色调浓淡均匀、呈色稳定。盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单
色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。
洒蓝釉
洒蓝釉系明宣德时期首创的名贵品种，蓝釉中自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故名洒蓝，又称雪花蓝、青金蓝、盖雪蓝。采用吹釉法来施釉，是在烧成的白釉器上用竹制的管状工具，一端包扎纱布醮青釉料对准坯体，用口吹竹管的另一端，使釉附着在瓷胎上。宣德洒蓝釉产品除景德镇御器厂遗址中有出土标本外，传世品极其罕见。清代康熙年间，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一，杯志着洒蓝釉制作水平的成熟与发展。
孔雀蓝釉
孔雀蓝釉不同于一般蓝釉在高温烧成，而是在低温下烧成。一般是在制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治时略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝、莹洁淡雅，像蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2％以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用，呈色稳定、幽菁美观，可与豇豆红媲美。清代康熙时均为小件文房用具，色调淡雅、釉面匀净莹润。至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时期烧造技术更为纯熟，淡雅的天蓝色釉分成深、浅两种色。阶，如同蓝天有远近之别一般。
蓝釉的介绍
蓝釉 蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
孔雀蓝 一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
霁蓝 霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。
天蓝 天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时的天蓝十方六大碗颇具特色，每方绘紫色葡萄一串，还有绘蝙蝠的，绘法装饰仿洋瓷，均为一火烧成。
洒蓝 洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。
宋代官窑双耳瓶价格
众所周知，宋代的瓷器是非常出名的，特别是其五大名窑“汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑”。官窑是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，是用来供奉朝廷的。南宋时期的官窑在整体风格上还是北宋时期的瓷器较为相似，其造型较规整、讲究对称感，给人以极其强大的宫廷气势感，从外观上而言瓷器高雅大气，从做工精艺上看一丝不苟、做工及其精细，非常大气美观，具有很大的收藏价值。宋代的官窑细分为两类：1是御窑瓷，2是官窑瓷，但是对于民间来说它们统称为官窑瓷，这两种瓷器都是由“官家”督造和采办，所以在管理方面，存在很大的区别。双耳瓶是瓶形式之一，特点是它的颈部两侧紧贴附这双耳，因此名声大噪。所以宋代的官窑双耳瓶的价格也较贵，上至两千多万，下至几十万都是有的。
宋代南北瓷窑普遍烧造，但其双耳瓶的耳的形式各不相同，所以名称各异，造型也是多样。定窑所制作双环耳瓶较为少见。元代、明朝、清代乾隆的双耳瓶还是存世量较多的，风格都不是一类的，有较强的欣赏价值。相比较而言，宋代的官窑双耳瓶存世量较少，有较高的收藏价值。宋代官窑双耳瓶的釉面颜色有一点似雾非雾的感觉，不像其他工艺品光泽度高，大多的瓷瓶都有自然开裂现象，其釉色有粉、青、白、黄等色，色彩较多且都较鲜艳。其器的瓶口中因加有釉导致其稀薄，会微微露出一点紫色，但当采用刮釉烧制时，它会呈现出偏赤铁色，犹如璞玉，所以被称之为“紫口铁足”。
宋官窑青釉双贯耳尊的拍卖价格在680万上下浮动，由于其胎土含铁量很高，所以手拿着感觉很重，胎土一般呈深黑褐色，釉面极重而且幽亮，能带给人一种平静放松的感觉。其釉厚度就像棉花一样，外观上温润如玉。釉面经过多层重复细刮，釉的光泽度下沉但不耀眼，纹理结构非常有致，造型也典雅庄重的同时也不失一番韵味。它的细节方面给人一种清新感，色调单纯却不缺乏意境。它同唐朝的瓷器相比则在颜色上鲜艳很多，颜色丰富但不妖艳，同明清时期的相比风格迥异，这正是它的特点。
从宋代至今，我国的瓷器行业的发展也更加的完备，从古至今我们对于瓷器的做工在精心打磨。宋代的官窑双耳瓶则是宋代官窑的代表，在器型和纹饰上都有严格的礼仪规定，等级森严，错用或擅用都是重罪，由此可见，在宋朝官窑瓷器的地位。宋代的遗址至今尚未发现，所以它的价值更高，更加的珍贵。宋代官窑的双耳瓶虽然价格较昂贵，但是宋代的官窑双耳瓶大多都是定制的，每一件都是独一无二的珍宝。
唐窑瓷器
唐窑清乾隆元年至十四年(公元1736-1749)，十七年至二十一年(公元1752-1756)由九江关监督本文来自于华夏陶瓷网唐英掌管的景德镇官窑，习惯上称“唐窑”。唐窑制品，仿古采今，造型设计，制瓷技术，装饰方法等，工细逼真。
《清史稿》中的《唐英传》对此记述颇详：“自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑，及哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有：粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天兰、霁红、霁兰、鳝血黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧兰、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇文章转载于华夏陶瓷网黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”
高温及低温颜色釉达五十七种之多，集历代名窑釉色之大成，为乾隆瓷器代表。
张德山编写的《唐英与唐窑》一书中把“唐窑”分为“早期唐窑”(雍正六年-乾隆元年)、“中期唐窑”(乾隆二年-乾隆六年)和“晚期唐窑”(乾隆七年一乾隆二十一年)。
什么是祭蓝釉？
祭蓝釉瓷器创烧于元代景德镇窑，明代宣德年间与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。祭蓝跟祭红一样，属于高温失透釉，祭蓝釉是高温蓝釉之一，以氧化钴为呈色剂，在生坯上挂釉，入窑经1200℃——1300℃的高温一次烧成，成色稳定。
元代创烧成功，色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。明宣德祭蓝釉因其色泽深沉，明清时期被用来作祭器的釉色，故称祭蓝，又因常将蓝称为青，也叫祭青。清代另有以祭蓝釉作地的祭蓝描金、祭蓝地白花等工艺品技术。
明代祭蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德祭蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德祭蓝釉主要有以下特征： 里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。造型碗、盘常见，花瓶、紫砂壶传世品中少见。
康熙时祭蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的祭蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。而清朝后期祭蓝很少，且都釉面不够均。
清代祭蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑祭蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有祭蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的，为让祭蓝釉成为收藏品提供了鉴定和取证的方便，受到了人们的追捧。
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