古代蓝釉瓷器。
窑变，开片，立体开片，这对陶瓷来说意味着什么？
一看这三个词，权威陶瓷专家会告诉你，这三项技术加在一起，堪称最复杂、最奇特的中国陶瓷制造技术。由此，陶瓷制成品的文化艺术价值自然难以想象。
窑变与开片是制造奇美陶瓷的两大技术。窑变技术是形成陶瓷变化莫测，独一无二的决定性因素，所谓“入窑一色，出窑万彩”就是指的窑变釉具有的超乎想象的美丽。开片制瓷工艺到了宋代趋于成熟，北宋五大名窑中的汝、官、哥窑都有这种产品。现在世界上流存的北宋开片瓷为数稀少，当然，每一件都是价值连城的珍品。
随着现代人审美情趣的转变，窑变开片陶瓷的文化及市场价值大幅攀升，而其制造技术也有了重大的突破。山东硅元新型材料有限责任公司新开发的鱼子蓝釉就在技术、效果及文化价值上完全超越了历史上的窑变开片瓷。
上世纪70年代初，硅元新材在当时文献资料较少的情况下，经过反复艰苦实验，探明了开片瓷釉蓝釉的组成特点和呈色规律，克服了呈色均匀和釉层厚的两大难题，研制成功了历史上没有过的高温艺术釉——鱼子蓝釉。但当时因工艺复杂，条件所限，未能投入生产。2003年，硅元新材在原来的基础上继续进行研究开发，终将完全创新的鱼子蓝釉展现给世人。
历史上虽有“鱼子蓝”之称谓，但古之“鱼子蓝”非今之“鱼子蓝”。历史上的开片釉均为平面开片，但硅元鱼子蓝在窑变过程中为360度立体开片，形成了近似球形的鱼子状裂纹，而且鱼子纹形状及大小每一件产品都略有不同。硅元鱼子蓝整体呈现纯正鲜艳，珍贵稀有的土耳其玉蓝色。瓶的上部为天之淡蓝，下部为海之深蓝，从上而下颜色渐次变化，海天一色，浑然一体。
在突破性的创新工艺之外，硅元鱼子蓝艺术瓷的巨大文化价值正在被逐渐发掘和深度显现。
蓝色为幻想之色，艺术之色。“青，出于蓝而青于蓝”，古人这样表述青与蓝的关系，正好反过来证明了蓝色作为母色的优秀与出众。鱼子蓝的蓝色，有着大海一般的宁静，天空一般的深邃，仿佛凝聚了人类的梦想与渴望，完美表现了中华民族的浪漫情怀。
鱼子蓝立体规则开片是对宇宙规律的形象表达。宇宙神秘而又有秩序，无限接近宇宙的只有人的心灵。仰望星空的感觉就是观照鱼子蓝的感觉，当你用心感悟鱼子蓝时，遍布瓷瓶全身的小球就是我们的幻想、希望。这些球形的裂纹，是鱼子蓝的毛细血管，它赋予了鱼子蓝以鲜活的生命，赋予了鱼子蓝一种神秘的气息，它使瓷器整体活起来了。球形裂纹有规则地密集排列，每一个小球都呈现圆润灵秀，仿佛飘浮在夜空中的点点星光。
宇宙之心，我们想象不出还有比这个更好的名字。她只能属于鱼子蓝。
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清代蓝釉
纵观清代各朝瓷器的工艺风格，相近又各具特色，其中以康熙的古朴凝重，雍正的清秀俊巧，乾隆的端庄规整生产和制作出不少稀世珍品，将中国古代的瓷器生产推向前所未有的高度。
清代在宋，明的基础上进行不断创新，研发出了很多新品种，除了粉彩，珐琅彩，古铜彩等，涌现出来一大批典雅的单色釉，包括明代所有的青花，五彩瓷器；清代已经逐渐形成了几大板块-----青花，彩瓷，单色釉三个平分天下。今天我们主要呈现的是清代的蓝釉瓷器
清乾隆 霁蓝釉天球瓶
清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天有蓝色瓷器，所以它的规格都较高，器形以高足碗，盘，尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款。民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但是书记年款的。
清 天蓝釉双耳瓶
除霁蓝外，还有天蓝和洒蓝的烧制。
天蓝为清康熙朝在仿制天青釉时，在含铜、铁、钛等金属元素的透明釉中加入钴料呈色，生坏挂釉，高温还原焰烧制而成，因色如天空般蔚蓝而得名。天蓝釉在康熙朝时颜色优雅深沉，为当时名贵瓷种，由于烧制难度较大，为官窑制造，传世数量很少，多为重要陈设器皿和小件的文房用具。雍正朝烧造技术有了长足进步，釉色有深浅之分，深着淡雅，浅者明净。器物除文房用具外，还有瓶、罐等。乾隆之后，天蓝釉极为罕见。
清雍正 雪花蓝釉撇口瓶
酒蓝在明宣德以后一度中断，清康熙年间恢复了这一工艺。此时釉面匀净，洒点均匀，状如鱼子，俗称“鱼子蓝”。随着制作水平更加成熟，洒蓝与更多工艺相结合，其中以洒蓝釉加金彩装饰品较为多见，此外还有开光辅以五彩和釉里红装饰的。由于烧造时的工艺难度不大，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，器形为碗、盘、壶、棒槌瓶，花斛，观音尊一类实用器，成为当时外销瓷主要品种之一。
失传近千年鱼子纹青瓷重现
龙泉青瓷以独创的粉青、梅子青釉色而著称。龙泉哥窑有"金丝铁线"之美称，列为宋代五大名窑之一；而龙泉弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下，被誉为"青瓷之花"。当代龙泉青瓷造型古朴典雅，釉色温润如玉，采用纯天然原料，薄胎厚釉，被国内外古陶瓷学界和文化艺术界学者公认达到新的高峰，已是收藏界关注的热点。
本次龙泉青瓷珍品展览是由中国陶瓷工业协会及浙江省龙泉市政府主办，浙江省龙泉市青瓷行业协会和北京合璧兴陶瓷艺术馆承办的。毛正聪、徐定昌、陈爱明等十余位当代陶瓷艺术大师携其青瓷珍品晋京汇展，集中反映了当代龙泉青瓷的最新最高成就。届时参观者将有机会与大师见面。
此次展览从4月25日至5月25日举行，地点在北京市西城区三里河东路合璧兴陶瓷艺术馆。
中国工艺美术大师毛正聪先生在继承浙江龙泉古老的传统制陶工艺的基础上，经过50余年的潜心研究，不断摸索试验，近日终于烧制成功两件鱼子纹青瓷珍品，这标志着失传的哥窑鱼子纹青瓷重现于世。
什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
什么是蓝釉？蓝釉有多少种？
蓝釉最早见于唐三彩中，但那时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美。被推为宣德瓷器的卜品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
蓝釉属高温石灰碱釉，掺人适量天然钴料做着色剂，在1280℃-1300℃窑内一次烧成。元、明、清三代景德镇窑几乎从未间断过生产。蓝釉瓷器装饰有以下两种技法：一是在纯蓝色的釉上绘制金彩，蓝与金色形成强烈的反差，突出了金彩的装饰效果；二是在通体蓝釉地上，绘以白色花纹，使着意刻画的白色纹饰更为牛动，代表器物如扬州博物馆藏传世的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。
明、清时期，蓝色釉器皿数量增多，质感越来越好。永乐蓝釉蓝色纯正、釉面光润肥厚。宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚、有层次感、色泽美艳，犹如蓝色宝石。被叫做“宝石蓝”，后人在品评时，将其选为上品。成化蓝釉蓝中泛紫。弘治、正德蓝釉有的蓝中泛黑，有的闪灰。正德时期个别器皿垂流釉现象比较明显，质量明显不如前朝。嘉靖、万历时期蓝釉取用回青料，发色浅淡，次者蓝中泛灰。清代康熙、雍正时期蓝釉瓷器色泽匀润稳定，烧造高温蓝釉技术在平衡中有所提高，釉色光泽匀润，釉面近似茄皮色，色浓暗者仿明宣德蓝釉效果，然而釉面稍欠肥润。
回青
专指明代嘉靖、万历朝烧制的一种蓝色釉。因为烧造回青釉所用的钴料是进口回青与石子青调合而成的钴着色剂，故名。回青釉着色较淡，不如霁蓝釉色泽深沉、浓艳，质量较次的颜色泛灰，这可能与钴料中的石子青比例过大有一定关系。嘉靖、万历时期所烧的回青釉器多带有暗花纹。
霁蓝釉
霁蓝釉是高温石灰碱釉，也称“宝石蓝”、“积蓝”、“霁青”、“祭蓝”，在1280℃--1300℃的高温下一次烧成。其特点是色泽深沉、釉面不流不裂、色调浓淡均匀、呈色稳定。盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单
色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。
洒蓝釉
洒蓝釉系明宣德时期首创的名贵品种，蓝釉中自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故名洒蓝，又称雪花蓝、青金蓝、盖雪蓝。采用吹釉法来施釉，是在烧成的白釉器上用竹制的管状工具，一端包扎纱布醮青釉料对准坯体，用口吹竹管的另一端，使釉附着在瓷胎上。宣德洒蓝釉产品除景德镇御器厂遗址中有出土标本外，传世品极其罕见。清代康熙年间，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一，杯志着洒蓝釉制作水平的成熟与发展。
孔雀蓝釉
孔雀蓝釉不同于一般蓝釉在高温烧成，而是在低温下烧成。一般是在制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治时略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝、莹洁淡雅，像蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2％以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用，呈色稳定、幽菁美观，可与豇豆红媲美。清代康熙时均为小件文房用具，色调淡雅、釉面匀净莹润。至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时期烧造技术更为纯熟，淡雅的天蓝色釉分成深、浅两种色。阶，如同蓝天有远近之别一般。
蓝釉的介绍
蓝釉 蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
孔雀蓝 一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
霁蓝 霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。
天蓝 天蓝是高温颜色釉。它是从天青演变而来，创烧于康熙时。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。雍正时的天蓝十方六大碗颇具特色，每方绘紫色葡萄一串，还有绘蝙蝠的，绘法装饰仿洋瓷，均为一火烧成。
洒蓝 洒蓝又名“雪花蓝”、“青金蓝”。因其浅篮地上有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝明宣德时就已出现，但清康熙时才完全成熟。这时的施釉工艺也有所不同：先在胎坯上吹青料，形成青色小点；然后再吹白釉。烧成后青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱。还有在洒蓝上描绘各式金花或青花图案的，均属珍品。
蓝釉双耳壶(唐)
唐代，蓝釉双耳壶
收藏地:河南偃师市文管会
蓝釉不匀，有露胎现象
此壶1998年出土于河南省偃师市缑氏乡唐代恭陵哀皇后墓中。盘口，细长颈，溜肩，肩部有两个细长弯曲状龙柄，龙嘴衔盘口，鼓腹，下腹急收，小平底。蓝釉，不匀，有露胎现象。
清新的纯蓝釉瓷器
唐三彩是一种彩釉陶器，黄绿蓝三色，自然调渲流淌，互相浸润，色彩斑斓，晶莹剔透，使人观之赏心悦目。但除三彩器外，仅施黄、绿、白、蓝、红、淡青和黑等单色釉者，也清新自然，颇具特色。七十年代在巩义市发现的唐三彩窑址中，就出土少量的单色釉陶器，这种纯蓝釉陶器在唐代较为少见，恭陵出土的这件纯蓝釉双耳壶可能就是巩义三彩窑之单色釉产品。
唐代流行的双龙耳壶
双龙耳壶是时代特征较为明显的一种器物，主要流行于唐代，其前身可能是源自三国以来一直流行的鸡首壶。目前此类双龙耳壶发现不多，主要集中在西安和洛阳两个唐王朝时期最为繁盛的京畿之地。
什么是祭蓝釉？
祭蓝釉瓷器创烧于元代景德镇窑，明代宣德年间与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。祭蓝跟祭红一样，属于高温失透釉，祭蓝釉是高温蓝釉之一，以氧化钴为呈色剂，在生坯上挂釉，入窑经1200℃——1300℃的高温一次烧成，成色稳定。
元代创烧成功，色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。明宣德祭蓝釉因其色泽深沉，明清时期被用来作祭器的釉色，故称祭蓝，又因常将蓝称为青，也叫祭青。清代另有以祭蓝釉作地的祭蓝描金、祭蓝地白花等工艺品技术。
明代祭蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德祭蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德祭蓝釉主要有以下特征： 里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。造型碗、盘常见，花瓶、紫砂壶传世品中少见。
康熙时祭蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的祭蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。而清朝后期祭蓝很少，且都釉面不够均。
清代祭蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑祭蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有祭蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的，为让祭蓝釉成为收藏品提供了鉴定和取证的方便，受到了人们的追捧。
孔雀蓝釉瓷
这几天,正在云洲古玩城举行的罗成古陶瓷珍藏展,吸引了不少瓷器收藏爱好者。60多件瓷器中，最早的是宋代，也有元清花，明清瓷器占了大部分，而几件孔雀蓝釉瓷则难得一见。
提起孔雀蓝釉瓷，人们便会想起2004年香港苏富比的春季艺术品拍卖,此场拍卖的重头戏是286号明宣德孔雀蓝釉盘，1238.24万港币的拍卖成绩，成为单色釉瓷器拍卖的最高纪录。这只天价盘子原属英国铁路退休基金会，记录良好,品相极佳，盘形优美。器壁暗刻花纹，盘底青花双圈六字官款。孔雀蓝釉发色均匀鲜艳，专家坦言:就明代早期瓷器的烧造水平而言，此类品种在世界上存世量不超过十件，实属绝代珍品。
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混合彩瓷(包括素三彩、五彩等)。相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
近年来,孔雀蓝釉瓷在拍卖会上拍的数量较少,因而认识这种单色釉瓷的人也不多,这也给收藏者“捡漏”提供了机会。
蓝釉金彩盘价值判断
蓝是钴料的发色，春秋战国陶胎琉璃珠及唐三彩陶中的蓝釉器，都属于低温烧成。在瓷器上的高温钴蓝釉，则是由元代景德镇所创烧。河北省保定市发现的蓝釉金釉 及蓝釉金彩酒杯和蓝釉金彩盘、呈宝石蓝色，十分纯正，代表了元代景德镇高温蓝釉的烧造水平。
元代景德镇蓝釉的烧造成功，为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。
元代篮釉金彩瓷器非常名贵，是可遇不可求之物。因为笔者偏爱捡漏收藏，所以我有幸于2006年11月19日在北京昆玉河畔徐庄市场地摊遇上了这只元代蓝釉金彩盘。此盘口径14.5厘米，足径4.8厘米。蓝釉金彩盘造型古朴，器型线条柔和，圆润；彩瓷色调相宜，画风细腻严谨。这是一件难得之物。
下面我从几个方面进行具体分析，此盘所具有的时代特征与艺术特色。
器物造型特色：器物造型属于花口盘的造型。全盘分成六个花瓣，花瓣呈盘外凸盘内凹的艺术造型，每个花瓣之间并有凸起的棱线相隔。盘心恰似花蕊，增加了艺术性与欣赏性。
胎质与胎体特征：胎质较粗松，胎体较薄，手感适中。元代瓷器一般都胎体厚重，尤其是民窑器物。但元代也有薄胎精美之瓷，尤其是元朝政府在景德镇建立官窑之后，像元青花、釉里红、蓝釉金彩、蓝釉白花创新精品，都是景德镇官窑为元朝政府及王公贵族所烧制。
蓝釉特征：蓝釉如雨后的蓝天，这种新颖的蓝釉应是花了很大的工本，反复试烧才能成功。
纹饰绘画特色：蓝釉金彩盘纹饰布局精巧。每个花瓣之中各绘一朵金花，盘心绘两朵金花交叉开放，这种以盘喻花，盘中绘花的艺术创造显得格外新颖。
酱釉色地的特征：盘的色地是酱釉，釉面显出年深日久的苍老感，无论从盘内壁外壁都可发现酱釉上的光泽，即“蛤蜊光”。元代有蓝釉金彩盘，也有色地蓝釉金彩盘，这种盘子工艺更复杂，艺术性与欣赏性更高。
底足方面特征：盘底足为平削圈足。盘底中心乳钉状突起，用手抚摸格外明显，这是元代瓷器底足的特征。
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