唐代钧窑瓷器的鉴别。
釉下彩饰
壶类
长沙窑褐斑贴花执壶
长沙窑黄褐斑贴花执壶
长沙窑酱釉执壶
长沙窑酱釉提梁壶
长沙窑铜红彩斑壶
长沙窑褐绿彩条纹执壶
长沙窑褐绿彩斑执壶
长沙窑褐绿彩饰葫芦形执壶
长沙窑褐绿彩饰执壶
长沙窑録彩竹节柄柱子
长沙窑録彩竹节柄柱子
烛台类
长沙窑绿彩贴塑镂空烛台
长沙窑褐绿彩狮子形烛台
长沙窑褐绿彩瑞兽形烛台
长沙窑褐绿彩摩羯形烛台
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑，位于湖南省长沙县铜官镇一带，又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧年代可上溯到初唐，晚唐时期达到鼎盛，五代末期由于洪水泛滥而衰落，烧造时间持续300多年。
长沙窑对中国陶瓷史最大的贡献，是创烧了高温釉下彩瓷，以丰富的彩绘技法、绚丽的窑变工艺，分别开启了磁州窑瓷绘艺术与钧窑窑变艺术的先河。
唐代长沙铜官窑的产品，在唐代商业都会扬州和对外贸易港口明州（今宁波），以及江淮流域的唐代遗址和墓葬中，陆续出土了一些代表性器物；在朝鲜、日本、印尼、伊朗、埃及也都有发现。1998年，德国打捞公司在印尼海域发现了一艘唐代沉船“黑石号”，打捞出各种文物67000多件。其中98%是中国陶瓷，长沙窑瓷器约56500件，器型以碗盘为主，其次为执壶。这些新发现的长沙窑制品大大丰富了长沙窑瓷器的内涵和艺术成就，也为确立长沙窑外销瓷器中心窑场地位提供了有力证据。从近几十年的出土情况来看，长沙窑在中国陶瓷史上的地位，有必要重新认识。
长沙窑常见器型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和动物塑件等玩具；装饰技法主要为釉下彩绘和釉下彩饰，还有模塑贴花、印花、刻花、堆花等装饰形式；绘画题材有人物、山水、云气、花草、鸟兽等，还有大量的书法作品。
长沙企业家吴越坚先生，多年来收藏了种类丰富、品级很高的长沙窑瓷器，藏品几乎涵盖了长沙窑各个时期的代表作品，很多精品代表着唐代长沙窑的最高水平，充分展示了唐代彩瓷迷人的艺术魅力。
本博从装饰技法的角度，以吴越坚先生的藏品为主，间以上海世华艺术馆、浙东越窑博物馆的藏品，按釉下彩饰、釉下彩绘、诗文器、青釉器四部分。
长沙窑褐绿彩犀牛形烛台
长沙窑褐绿彩天鹅形烛台
长沙窑绿彩瑞兽形烛台
罐类
长沙窑褐绿彩罐
长沙窑褐绿彩盂
碗盘类
长沙窑褐绿彩海棠形碗
长沙窑褐绿彩花口碗
长沙窑绿彩花口碗
枕头类
长沙窑褐彩兽形枕
其他
长沙窑彩绘小动物
长沙窑褐绿彩小象
长沙窑褐绿彩小兽
长沙窑褐绿彩虎头箕形砚
二、釉下彩绘
壶类
长沙窑釉下彩绘人物执壶（上海世华艺术馆藏品）
长沙窑釉下彩绘摩羯纹执壶
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑釉下彩绘卷草纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘太阳纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘花草纹瓜棱执壶
长沙窑釉下彩绘凤衔树叶纹执壶
长沙窑釉下彩绘折枝花纹执壶
长沙窑釉下彩绘云气纹执壶
长沙窑釉下彩绘花鸟纹执壶（铜红彩）
枕类
长沙窑釉下彩绘花鸟纹枕
长沙窑釉下彩绘折枝花纹枕
长沙窑釉下彩绘联珠纹枕
长沙窑釉下彩绘几何纹枕
碗盘类
碗盘内底，多以折枝花、云气纹为主，也有一些抽象图案，极具装饰性。
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
碗盘内底，多以折枝花、云气纹为主，也有一些抽象图案，极具装饰性。
罐类
长沙窑釉下彩绘联珠纹双系罐
其他类
长沙窑釉下彩绘花叶纹小动物（浙东越窑博物馆）
三、釉下彩绘文字器皿
长沙窑釉下彩绘诗文执壶（上海世华艺术馆）
长沙窑釉下彩绘文字执壶（易字）
长沙窑釉下彩绘草书诗文执壶（李效伟先生收藏）
长沙窑釉下彩绘诗文盘
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
精选阅读
古代瓷器：康熙釉下三彩瓷欣赏
釉下三彩，又称釉里三彩或釉里三色，是清康熙朝创烧的新品种，集青花、釉里红、豆青三种釉下彩技法于同一器身，先在素胎上刻划花纹再加彩提亮，故烧成后纹饰清晰，富有立体感。
康熙一朝瓷业精进，上承朱明诸窑菁华，下启雍干御瓷之先声，是为中国陶瓷史上官民窑业全面辉煌的时期，其间发明创新甚多，特别康熙十九年之后有清一代官窑重新恢复，在能工巧匠的诸多努力之下，窑业技术高超，许多旷世名品遂应运而生。釉下三彩则是当中著名的一例。
在工艺上，它是对元代青花釉里红瓷器的突破，通过在钴蓝和铜红以外添加了一种豆青色，增强了器物的色彩层次。釉下三彩瓷器，纹饰部分一般先以剔地法雕出轮廓，再上色，往往主题纹饰用青花、釉里红来表现，辅助纹饰中施豆青釉。
在釉里三彩器中，价位的也是康熙时期所烧造的。釉下三彩是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。
但青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，因三种彩料对温度及气氛要求不同，而使其烧制成功极为不易。
钴料的发色如果要达到理想效果，温度需要控制在1300度左右，铜红要1200度才能达到艳丽，豆青的颜色大致在1000度左右。不同温度下的三种颜色，需要一次性烧成，而发色要达到理想的效果，极为困难复杂。
并且这三种颜色不是平涂的，是在素坯上先薄意雕刻，把纹饰雕出来，所以它在烧造之前，比普通的瓷器，例如青花瓷器，釉里红瓷器又多增加了一道工艺。清代康熙釉下三彩因烧造成本和技术难度极大，故烧造量并不大，传世品更是少见，而采用高浮雕刻手法的更是极其罕见。
清康熙时烧造量不大，传世品更是极为少见。自1996年以来，近十几年中国拍卖行所成交的康熙釉下三彩瓷器不足四十件。
古代瓷器：长沙窑：绚丽多彩的唐代文化
唐代文化不仅是中国最灿烂的黄金时代，也是当时世界性文化。之所以如此，在于她的兼融并包的开阔胸襟。在我国陶瓷史上，继青瓷、白瓷之后，长沙窑成为彩瓷系列唯一的具有代表性的瓷窑。它的崛起，与安史之乱，以及北人南迁和南方经济文化的兴旺发达有着必然联系。其时间大致相当于8世纪后半期，即安史之乱之际。9世纪中期，长沙窑发展到鼎盛时期，至10世纪趋向衰落。长沙窑的艺术水平虽参差不齐，却是继敦煌石窑发现后，又一研究唐文化的重要发现。
长沙窑是1956年才发现的唐代古窑址，从窑址所出土的瓷器及残片可分析，长沙窑瓷器的胎，比较松软，呈黄灰色，内含杂质，工匠为求器面的平整，施釉之前，往往加一层化妆土，以求釉面光滑，所以胎釉烧结不甚紧密，会有剥釉及细开片的出现。还有，多层保护釉也是一大特色。
主要器型有壶、罐、水注、碗、盘、碟等日常器物较多。以平底或饼底为主，还有较多的动物、人物的玩具或哨子。釉色有青、黄两种，晚期出现白釉。
最具代表性长沙窑关键字有：短直颈、喇叭口、扁平双并系把手、八角棱短流、模印贴花、圆形块状褐斑、釉下彩绘(严格来说，花鸟等精细图案属釉下彩绘、连珠纹等都属釉上彩或釉中彩)、书法文字。
从中国扬州开始，沿着陶瓷之路的各地港湾遗址，都发现了长沙窑瓷片，而以位于湖南长沙铜官镇的窑址最重要，这一唐代主要烧制贸易瓷的窑口，始为世人所认识。中国釉下褐彩的出现，约在六朝的青瓷业已发现，后来湘阴窑首先采取块状褐彩、点状褐彩的装饰手法，随后长沙窑大量使用，并从一彩、二彩发展为三彩，开展出瓷器釉下三彩的新式技法，并成为唐代出口贸易瓷的大宗品类。
古岸陶为器，高林尽一焚。
焰红湘浦口，烟浊洞庭云。
石渚，就是指长沙窑的所在地。诗中描写长沙窑在烧制陶瓷时，烟火冲天，十分壮观。
青釉褐绿彩山峦纹瓷壶
此件执壶，唇口，曲颈溜肩，腹部下重，前有管形流。所饰褐、绿联珠纹绘成的重叠山峦。
以圆图形相接，缀联组成多种图案的联珠纹，是南北朝时期通过中亚传入西域和我国中原地区的。
唐朝经贞观之治、开元之治后，社会经济繁荣，西亚文化也随之传入中土，逐渐融入唐朝文化。长沙窑瓷中丰富的异域文化，促进儒家、佛教、伊斯兰教文化三者相融共处。这件执壶上的联珠纹，可以看成是西亚文化被中土文化吸收，与中国传统绘画结合后，创造出新颖的图案。
白釉红绿彩瓷壶
有人说，长沙窑铜红的烧造成功，开创了彩瓷的新纪元。
此件白釉红绿彩瓷壶器形较高大，釉色乳白，红绿彩呈色鲜艳、纯正，写意画面抽象、飘逸，其图案既像飘动的彩带又像起伏的山峰，虽是寥寥几笔，却把人们带入无尽的遐想空间。
红绿彩的着色剂为氧化铜，铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中呈红色。在一件瓷壶要同时烧制出红绿两色、且都要呈色纯正，其火候和窑温把握难道是很大的，因此它十分珍贵难得。
白釉红绿彩瓷壶
长沙窑胎质疏松，下笔有如宣纸，漂亮的晕彩。
青釉绿彩塔纹瓷背壶
小口、扁腹。两侧各有两系。正面绘七级佛塔，两边树木高耸入云，反映出天下名山僧占尽的佛教盛况。
佛塔，亦称宝塔，还有称为浮屠。塔的层数一般为单数，如三、五、七、九层所谓救人一命，胜造七级浮屠，七级浮屠指的就是七层塔。
酱釉双鱼瓷壶
仿金属制品。造型由两条鱼组合而成，两侧有直穿式纽，可知其为背壶。
这种酒壶当时称之为榼kē。
唐人的饮酒诗中多有用榼字的。壶与瓶是清楚的，白居易有首《招东邻》中也有榼小二升酒，新簟六尺床的诗句。从白诗中可以知道他饮酒时用的是瓷榼，而且小瓷榼能盛二升酒，折合成现行公制升，唐代二升的酒是1.2公升。实测一下，大约也就是长沙窑一般酒诗瓶的容积。
白居易的《家园三绝》： 篱下先生时得醉，瓮间吏部暂偷闲。
何如家酝双鱼榼，雪夜花时长在前。其中提到了有双鱼形象的榼，也像是描写长沙窑的器物，因为双鱼形象的盛酒具在长沙窑的壶、瓶中有两种，一种是双鱼瓶，在流的正下方有双鱼形的贴塑装饰；另一种是双鱼壶，两条翻跃挺立的鲤鱼，鱼体肥硕，鱼嘴被巧妙地塑成壶口，两边多半还有背带的穿纽，其实无论是双鱼瓶还是双鱼壶，都可称为双鱼榼。
白居易的另一首《东城晚归》中又提到其他形状的榼一条邛杖悬龟榼，双角吴童控马衔。这次不是双鱼而是龟形的能悬提的榼，也像长沙窑诸多壶、瓶中的一种。龟榼似乎就是穿背带的扁壶，可能由于形状如龟而得其名，易于提携，是长沙窑的壶、瓶中常能见到的一种。
青釉褐彩题字壶
仁义礼智信为儒家所提的五常。
仁者，人二也。指在与另一个人相处时，能做到融洽和谐，即为仁。
义者，人字出头，加一点。在别人有难时出手出头，帮人一把，即为义。
礼者，示人以曲也。己弯腰则人高，对他人即为有礼。因此敬人即为礼。
古之礼，示人如弯曲的谷物也。只有结满谷物的谷穗才会弯下头，礼之精要在于曲。
智者，把平时生活中的东西琢磨透了，就叫智。
信者，人言也。远古时没有纸，经验技能均靠言传身教，故而真实可靠。
青釉褐彩题字壶
蓬生麻中，不扶而直：蓬昔日长在大麻田里，不用扶持，自然挺直。
比喻生活在好的环境里，得到健康成长。
出处:《荀子劝学》：蓬生麻中，不扶而直，白沙在涅，与之俱黑。
青釉褐彩诗文壶
君生我未生，我生君已老君恨我生迟，我恨君生早作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。表达老少情爱或忘年之交。
青釉褐彩题字壶
反映唐代酒文化的酒壶。这件壶的诗文爽口、书道遒劲。壶为瓜棱形腹，粗颈短流，背部装有一执手。以褐彩在流下腹部题写诗文一首：去岁无田种，今春乏酒财，恐他花鸟笑，佯醉卧池台。诗为《全唐诗》卷八五二张氲《醉吟三首》之一。张氲为晋州人，学道不娶，武后及玄宗时屡召不赴。尝寓李峤家十余年，栖息洪崖古坛，自号洪崖子。
前两句是说因为无田耕种，所以现在连打酒的钱都没有了。古代农业社会，人们一旦失去赖以生存的土地，就会陷入贫穷的境况，想要买杯水酒解愁，要点散碎银子都感到缺乏。接下来再看后面两句，如今落得这般下场，不止是要躲避世人的鄙视，以至怕遭到自然界中纯洁美丽的花鸟的嘲笑，诗人就只好假装喝醉了酒，睡在池台边，欺人骗世。这首诗的真实目的是要讽刺社会，诗人认为这一切都是由社会造成，表现出对统治者的极度不满。
青釉褐彩题字壶
小水通大河，山深鸟宿多。
主人看客好，曲路亦相过。
潺潺的小溪最终流入大河，深山的鸟儿都栖息在大树上。由于主人对前来投宿的客人招待得非常热情周到，以致小店的客人络绎不绝，宾客云集，主人发自内心的喜悦之情。
最后一句写出了客人对名店的羡慕、选择以及名闻遐尔的名店效应，故曲路亦相过是指客人转弯绕道甚至是远道来投宿的一种景象。
青釉褐彩竹林七贤诗文瓷罐
此件罐饰诗书画于一体，在长沙窑瓷中仅见，也是至今见到的唐代瓷器中唯一的一件。
罐直颈，口唇外卷，腹部外鼓，平底。腹部有两个对称的半圆形系，饰褐绿点彩两周，腹部一面以褐彩绘两高士相对而坐。高士头戴高山冠，身着宽衣长袍。另一面书七言诗一首：须饮三杯万士休，眼前花囗四枝叶。不知酒是黄泉剑，吃入伤中别何愁。画与诗之间题有七贤第一组5字。底部施釉，长沙窑壶、罐类产品底部一般不施釉，这件施釉，可见当时就已对此器相当看重了。
七贤第一组显然是指画中人物而言，据此而推当有第二、三组等同类器物。
七贤，即晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。
史载竹林七贤放荡不羁，常集于山阳竹林下，狂歌纵酒，肆意酣畅。其中刘伶自谓：天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲。阮咸饮酒每次与宗人共饮时，总是以大盆盛酒。魏文帝司马昭欲为其子娶阮籍之女，阮籍借醉60天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。以他们的形象绘于酒罐，并题酒诗于上，作为酒器推销广告是再合适不过了。
罐的用途应有多种，储酒当是其中之一种，长沙窑这件储酒罐口沿外卷，当是便于封酒之用。启封后，酒未饮完，还可以严封保存，待以后再开封。
青釉褐彩飞凤瓜棱形瓷壶
独具特色的唐代白描画，壶上提飞凤的，此为仅见。龙凤均是中国古代的神话动物，是吉祥的象征。凤又多寓意女性，唐朝女性几度预政，对凤尤为信奉。武则天当政后便将权力最重的中书、门下省改为凤阁鸾台。唐代为皇陵看风水时，見到金粟山崗有龙盘凤翥之势便认为是理想的墓地。
唐诗歌中描写飞凤的诗文也很多。壶上的图案画成飞凤正是一种时尚。
青釉褐彩卧狮瓷壶
唐代的素描图，一只雄狮子跃然壶上，双眼注视前方。
褐斑贴花人物舞蹈瓷壶
舞人没拍到，不好意思。只有一方形塔建筑。
模印贴花实际上是一种浅浮雕装饰，它在器物装饰上起着画龙点睛的作用，长沙窑窑址中出土了不少贴花的印模，模印贴花一般与青釉褐斑相配，除此之外，就是单色青釉，不见其它彩绘，这可能是为了更加突出主题装饰，贴花内容有舞蹈人物、植物花卉、家禽动物等。
三彩瓷杯、碟、碗
在乳白釉上，饰绿、褐、黄彩，浑然天成，似大理石纹。
唐长沙窑双鸟纹枕
此件瓷枕面以黄绿两彩彩绘双鸟及羽状的叶纹，线条十分纤细，但笔触流畅自然，充满着盎然的生命力，彩绘工匠的绘画功力极为不凡，堪称唐代民间艺术的代表作。
枕是人类生活的必需品，它能使人们在就寝时头部舒适、从而使大脑得到更好的休息。南方夏季天气炎热，高温持续时间长，寝具以凉爽为宜。于是瓷枕就出现于人们的日常生活之中。瓷枕在我国有比较长久的历史，它的出现最最迟不会晚于南北朝，唐代已有许多瓷窑生产，长沙窑就是其中之一。
绿釉带柄瓷勺
舀水用具。钵形加流及柄，柄中空可装木棒把手，长沙窑中勺仅此件。
黄釉龙柄瓷壶
龙形鋬手，上半部先施褐釉，再整体上一层浅黄透明青釉。少见。
褐釉兽座箕形瓷砚
砚如箕形，兽首蹄足。
砚是由原始社会的研磨器演变而来的，又称研。东汉以后，才抛开研石，自成一体。六朝至隋最突出的是瓷砚的出现，由三足而多足。唐代常见箕形砚样式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支持。宋代以长方形抄手砚为特色，砚底挖空，两边为墙足，可用手抄底托起。
隋唐时期，制砚的工艺有相应的发展。砚的造型由圆形单纯的三足式，出现了圈足、多足、辟雍砚等。最享美名的突出形制是两足箕形砚。初唐，箕形砚四边微弓，较为圆浑敦美。晚唐，渐趋秀挺，四边微凹。箕形砚有圆首、方圆首、花瓣首等形式，又有石质或陶、瓷之分。
青釉褐绿彩羊形烛台
造形奇特，镂空，有脱釉。
擂钵
未施釉，在坯胎尚未干透之际，用锥或其它税器划一朵五瓣花纹，内划细网格纹，花蕊为旋涡纹。
擂钵为制作擂茶的器具。内侧有很多由钵底向钵口呈发射状的纹路，以擂棍捣磨芝麻、豆子、茶叶等，制作清香爽甜的擂茶。在湖南益阳、常德可见。
唐代印花模具
模印贴花，是先用泥片在印模上印出花纹，然后趁半湿未干之际粘贴在壶罐等器物的外壁，并在粘贴处加饰酱褐色块状釉装饰。
长沙窑褐色彩斑贴花器物纹饰特点如下：纹样由模印制成，贴饰于器表，纹样突出器表这一点是模仿金花银器纹饰的立体效果。在贴花纹饰上再罩以褐色斑块，且斑块的大小一般皆与贴花纹样一致，这是模仿唐代银器的局部鎏金。
长沙窑模印贴花还受到北方唐三彩的影响。贴花装饰在我国南北朝时期北方瓷器上就已流行。入唐以后，瓷器与三彩器上尤为多见，长沙窑不是简单地模仿，而是有所创新，即在执壶、罐等器的腹贴上纹样后，再在纹样上施一层泥浆一样的彩料，然后施以青釉入窑烧制。这种贴花器出现后便受到世人的青睐，不仅行销国内市场而且还远销国际市场。把低温色釉贴花装饰变为高温釉下彩贴花，这是长沙窑在中唐时期引进，吸取以巩窑为代表的北方制瓷技术取得的又一成就。
动物瓷玩
是长沙窑的重要种类。可系于脖上，或可吹奏，造型浑圆，神态栩栩如生，十分可爱。
大多用手捏制而成，造型千变万化，趣味十足。用途也不尽相同，比较常见的有雀鸟、猫头鹰、大象、乌龟、青蛙、兔子、小羊、小狗、狮子、猴、鸭、鱼、各种变形动物、各类人物等。根据用途来决定它的形制，大概可分为三个类别：
一是哨类：以雀鸟、猫头鹰、象、兔、羊等为多，这类玩具均空腹，腹部一般钻有三个圆形小孔，造型生动有趣，犹如古埙，可吹奏许多乐曲。
第二类是玩具兼镇纸，这类是实心腹，在玩具底部都有一块方形或圆形底板，这类以狮、兽为多，既可做玩具陈设品、又可作镇纸之用。
第三类为普通玩具，其中包括狮、骆驼、象、马、骑马俑、兽头、女人头、男人头、戴笠俑、妇婴俑等。
工匠们极力刻划动物的活拨可爱之处，让天性活泼可爱的孩童产生共鸣，以赢得小孩的喜爱。
青釉褐绿彩瓷缸
敞口、束颈，施青釉，饰褐绿彩菊花。