怎样鉴别釉下彩瓷器。
唐代长沙窑以釉下彩闻名于世。笔者无论居家或差旅，一直在着意收藏。前年出差广州，在一古玩工艺品市场以不菲的价格购得一长沙窑雁纹壶，至今仍把玩不辍，面对这色彩鲜艳、生动传神的画面，有如欣赏一幅历时千年的唐代花鸟小品，叫人心旷神怡，爱不释手。
该壶通高２２．６厘米，口径１０．６厘米，底径１２．１厘米，长颈、敞口，瓜楞形腹，九楞短流，流腹相接处有明显的修坯痕，执手有修，腹内壁未施釉，可见十分明显的瓦槽形拉坯痕，这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。该壶通体施青釉，釉面润泽清澈，并有浅开的鱼子细纹，雁纹的彩釉虽有削落之处，但这非但没有损害其整体形象，相反增加了器物厚重的沧桑感，使人一看便能认定这是开门的长沙窑。长沙窑釉下壶类产品，其纹饰都在流的正下方，该壶纹饰以褐彩勾线，绿彩晕染，其奋飞的鸿雁及其一抹青山，虽极简练，却引人入胜，浮想联翩。你看那刚健壮硕的大雁，引颈昂首，喙部与壶颈相接，雁首直指天穹，双翅舒展，作飞行鼓动状，仿佛使人听到它搏击空气的呼呼风声，雁翎以褐彩勾勒，根根硬朗明快，齐刷刷的向后，更增加了迎风前进的动态感。在雁纹的下方接近壶身底脚处，画师匠心独运，巧妙地绘有两座青绿山峰，着笔不多，却意境深远。
长沙窑的画师们极善经营画面，他们的作品，往往采用以少胜多，以虚带实的手法表现客观事物。在这里，画面上虽说只有一只奋飞的大雁，但它的气势，它的动态，以及整个画面营造的意境，仿佛使你看到，在它的身后，还有一队排成人字形或一字形的雁群在跟进，它是这个雁群的领头雁。再看雁纹的下方，青山隐隐，真给人一种雁阵惊寒，关山万里的联想。
雁是一种健飞的水鸟，也是一种吉祥之鸟。古人认为雁有信、礼、节、智四德，所以十分受人欢迎。长沙窑的画师们崇尚自然，热爱生活，他们长期生活在湘江之畔，洞庭湖滨，目睹春去冬来，耳闻雁叫长空，对大雁的习性神态了然于胸，提笔画雁，自然能够传神写照。长沙窑画师们花鸟画技法娴熟，题材广泛，雁纹则是最为常见的纹饰，其表现手法有釉下彩绘、模印贴花、粉地釉彩等等，其形象则是多彩多姿，或奋搏云天；或俯视大地；或长飞万里；或将落平沙……但无论是画是塑，无论表现大雁形态的哪个瞬间，都体现了极其强烈的动态和生气，无不使观者为之振奋。
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唐代长沙窑茶叶墨釉执壶
唐长沙窑茶叶墨釉执壶高约19厘米，底径约5.5厘米。 唐长沙窑茶叶墨釉执壶造型古朴沉稳又不无灵巧别致，整体气韵饱满无华。随意的施釉垂釉迹象，让人想象流淌着的劳动者的汗水，自然起伏的拉坯旋纹，是跳动着的劳动者的操作技能的音符节奏.这把长沙窑执壶，造型饱满而圆润，富力而奔放。椭圆形器型，圆平足，撇口小颈，短流，肩饰双系。器身腹部两侧饰以三个模印贴花纹饰，，贴花上敷以褐斑。胎色米黄。这种贴花壶系长沙窑器物中代表性作品，出土数量不多，且绝大部分具有破损，特别是在口沿和把柄部分。本品釉色光洁、明亮，造型隽美、饱满，完整无损，非常珍贵。劳伦斯精品推荐：长沙窑茶叶墨釉执壶（唐）此件藏品的美不仅在于其型，其贴塑部分的装饰，在壶肩部有一对胡人舞跳动，壶身上三处贴花纹饰，于静于动，在静物中显出了动感，给人带来了生机勃勃的美好的展望。贴塑表现出佛教文化在大唐的盛行，并且对当时饮茶文化产生了很大的影响。人们更加热衷于饮茶文化背后的禅宗静溢。劳伦斯精品推荐：长沙窑茶叶墨釉执壶（唐）据了解，长沙窑也称“铜官窑”，为唐代重要瓷窑之一，地处今湖南省长沙北郊铜官镇一带。始烧于中唐，盛于晚唐，至五代以后渐衰，现仅存遗址。考古发掘中出土的大量釉下彩瓷器，证明了这里是釉下彩装饰工艺的发源地。长沙窑主要有釉下彩、模印贴花、贴花、刻划花、印花和镂空等装饰技法，其中以釉下彩最具特色。唐代以前的瓷器多为青瓷单色釉。而自唐代以后，人们开始使用釉下彩技法，就是将铁、铜等呈色剂掺入颜料，用毛笔在未烧制的瓷器上绘饰图案、诗文，然后再覆盖上一层釉并焙烧，使色彩从釉下呈现，大大提升了美观度。这种技法是陶瓷制作和装饰技法上的一次重大进步，在中国陶瓷史上具有重要的意义
堪称国宝的长沙窑青釉壶
这件长沙窑青釉褐彩双系瓷壶，通高23厘米，口径8.5厘米，底径10厘米，通体青黄釉，褐彩，卷口沿，短直颈，六棱形短流，肩上有双系，双条纹柄，椭圆腹，胎质灰白，较为厚重，保存完整。整器造型朴实简洁，优美明快，具有鲜明的唐代长沙窑产品的风格。经国家文物出境鉴定安徽站专家们鉴定为国家一级文物。
据考证，长沙窑为唐代著名瓷窑，坐落在今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪一带，故又名铜官窑。它创烧于唐代，到五代时逐渐衰落，烧制的产品品种相当丰富，彩绘更是独特，为当时唐代其他窑瓷中所少见，是我国釉下彩绘瓷的发源地。其特点首先是釉色，以青或青泛黄色为主，同时也烧制褐釉、酱釉、白釉、绿釉等。特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰，后涂上油料，烧成后彩绘再不会脱落，呈现出一种柔和含蓄的审美效果，为我国彩瓷制作工艺开创了先河。其次是胎质多呈灰白色，也有白中散黄等色，同时胎骨较为厚重。再次是彩绘的装饰方法，具有自己独特的风格，除釉下彩绘有云霞纹和几何纹外，还有点彩，色彩斑斓，线条流畅，清新明快，优美雅致。1975年江苏扬州唐城遗址曾出土一件绿彩云纹双系罐，釉色泛淡黄，用成串的褐绿点彩勾勒出精美的云纹，色调悦目清晰，整个装饰妙趣横生，可谓唐代长沙窑杰出作品。
总之，长沙窑的发展历程尽管不是那么长，它是继岳州窑之后新起的一座著名瓷窑，但其发展迅速，特色鲜明，在当时影响极大。釉下彩是长沙窑的首创，初期形成单一的褐彩，以后逐步演变到褐、绿两种色彩，笔画线条流畅，纹饰题材也更为广泛，特别是它的釉下彩绘，精湛工艺，为世人所钟爱，对我国古代的陶瓷装饰产生极其深远的影响，其产品在当时不仅内销，而且大量外销。
明素三彩堆塑芦雁纹罐赏析_陶瓷知识
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑（堆贴）花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
醴陵窑釉下五彩花卉碗
釉下五彩花卉碗
藏品名称：醴陵窑釉下五彩花卉碗
收藏者：王立新
收藏来历：1983年，我从学校分配到群力瓷厂工作，当时就听我们那儿的老师傅说，瓷厂在70年代烧制的瓷器非常有名，我在《陶瓷志》上看到了一只小碗的照片，非常漂亮，当时我就想，我要能有这么一件瓷器该有多好。后来我了解到，1974年国家为了表彰群力瓷厂的工艺师对“毛瓷”的积极创作，把这种月季花卉碗奖给了在烧制过程中有突出成就的老技师。后来，我就找到了那位老先生。记得有一次，十二月份下大雪，我骑着自行车踩了半个小时才到他家，他说：“下这么大雪，你怎么来了？”我说：“就是想来看看您的这件瓷器。”他见我每次都诚心诚意地来，就说：“今天我要告诉你一个好消息，我决定把这件宝贝送给你了。”我当时手里捧着它，眼泪都快掉下来了。
藏品特征：这只碗口径12.5厘米、高6厘米，碗的内壁和外壁上都有绘有彩色月季花卉纹饰。它的口沿微微外翻；里外两面都有花卉纹饰，而且规整地对称在一起；花卉上的施彩深浅浓淡层次分明，采用晕染方法绘制而成。这只碗的底部还有一个用青花料写的方形的篆书款。款是“中国醴陵”方形的四字小篆，有一个铁线圈。
相关背景资料：醴陵窑釉下五彩瓷器创烧于上个世纪初期，史料记载，这种瓷器烧成后很受人们喜爱，而且在国际评比中还获得了金奖。
鉴宝专家：杨静荣 北京故宫博物院副研究员、从事古陶瓷和现代瓷器研究鉴定三十四年
专家评述：毛泽东同志为什么喜欢用湖南的瓷器呢？这要讲一下湖南瓷器的历史，湖南釉下五彩瓷器的发展。是从1903年开始，跟洋务运动有关系。熊希龄创办洋务运动的时候。兴办民族工业，当时，刚才那位同志讲：说请这个景德镇的画工，有这么一回事，当时他办了瓷业学校，请的有景德镇的画工。当时还请了那儿的呢？日本的。那时就开始，不但请了日本老师。而且从日本引进了先进的设备，在这种形式之下，然后利用湖南本地的原料。因为湖南这个地方，自古以来，盛产瓷器的特别良好的土质。利用它们的原料创出了，釉下五彩瓷器。而且在当年几次参加国际博览会获得了金奖。在清朝末年的时候，民族工业已经是一蹶不振。在这种形式下，当时传到国内是举国欢腾。所以醴陵一下名扬天下，被称为中国的第二瓷都。然后，湖南的醴陵釉下五彩，这件东西精彩在什么地方呢？它是里外绘花，而且这个醴陵的釉下五彩瓷器，它是高温的。一个是花纹永不复脱。另外它不会像一般的帖花纸，有铅毒的问题。毛泽东同志一直到去世，始终用的都是湖南醴陵的瓷器。像王立新同志的这件瓷器，就是作为奖励发给他的。随着岁月的消逝，它的升值空间是相当大的
长沙窑诗文壶鉴赏
众所周知，唐代诗歌以其气势的恢宏、内容的博大，声韵的优美而在中国文学发展史上竖起了一座巍峨的丰碑。在那个浪漫与辉煌的时代，诗不但可以入歌、入戏、入画，而且还被以各种工艺技法广泛地铭刻、书写到金银瓷等器皿之上。唐代湖南长沙窑生产的陶瓷器上，就常常用诗文书法来美化外表，开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。笔者收藏的这只青黄釉执壶就是一件极具典型性的例证。
此壶高22.5厘米，口径9.8厘米，底径12.3厘米。主体造型为口沿向外平折，筒形颈，较粗较长，其直径和高度基本相等，约为腹部侧视最宽处的二分之一；削肩，瓜棱形腹，瓜棱因前后左右均等对称按压四条较深阴线而凸显出来；肩部有短流斜直向上伸出，短流用刀削出十棱状，上细下粗；与流对应一侧的颈中部至腹中部贴双条形柄。柄内可容入三指受力以持壶；釉色黄中泛青，开细碎纹片，质感莹亮柔润，透明度高；平底假圈足，胎土灰白，细腻致密。壶短流下方的腹部棱面上，釉下以铁褐彩书写诗文一首：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”从诗的体裁上看，不拘泥押韵对仗，文字通俗易懂，可以说是一首五言绝句类的打油诗；从内容上看，吟咏志向，字里行间流露着一股好男儿志在四方的豪迈气势；从字体上看，楷草相间，用毛笔蘸褐彩写成，线条圆转有力，间架结构随意自然，似与不似间带有唐代书法大家欧阳询的笔法格调，也多少带点书圣王羲之的墨色神韵。让我们再整体观察一下这把壶，并连贯起来欣赏：造型饱满古朴，诗歌简练明快，书法拙中见巧。你一定会情不自禁的感叹，这就是大唐时代浪漫而又朴实的民间艺术。你一定会为大唐时代民间艺人的自由创造力所折服。可以毫不夸张的说，这把壶的形体和纹饰达到了善与美的和谐统一。言其善，是因为它腹阔能容，利于致用；言其美，是因为它沉稳中见灵动，饰诗文以抒豪情寄壮志，每当用之，见则自勉警醒。
中国陶瓷史上，唐代湖南长沙窑瓷器釉下彩绘装饰工艺，已是先领风骚，而以诗文书法来装饰瓷器更是前无古人。倘若你能静下心来细细的品味这把壶，就一定能深切的感受到壶里壶外所浸透着、洋溢着、闪烁着的一千多年前泱泱大唐帝国的盛世情怀，感受到制作者对美的探索、理解和追求。
唐代长沙窑茶具赏析
长沙窑位于湖南省长沙市望城区铜官镇，故又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙窑是在湘阴窑基础上烧造的，兴起年代有多种说法，其中以湖南省博物馆李建毛副馆长的提法较为恰当，他经过研究认为：“长沙窑兴起于八世纪末至九世纪初叶较为适当，这一时间与长沙窑瓷上的绝对纪年以及纪年墓中出土的长沙窑瓷是吻合的。”长沙窑产品最为引人瞩目的是它的釉下彩装饰，其装饰内容包括书法、绘画等等，而除了这一点之外，其能够屹立于唐代“南青北白”陶瓷大环境中，还应归功于它的造型多样化，这其中就包括茶具。由于长沙窑在唐代陆羽所写的《茶经》中没有明确记载，所以人们对它的茶具并没有太多的认知。自从上世纪五六十年代长沙窑被发现后，人们开始关注这一窑场的一切，并将其与同时期其他窑场进行对比，甚至与一些皇家器皿相提并论，茶具则是这一典型的对比物。通过与陕西扶风法门寺塔唐代地宫出土的皇家宫廷金银器茶具对比，可以发现长沙窑所生产的茶具与之有着明显的差距，因而这对研究唐代民间茶文化具有颇大的参考价值。
唐朝是嗜茶之风普及大江南北的巅峰时期，这段历史在《封氏闻见记》中亦有记载：茶“南人好饮之，北人初不多饮”。也就是在这个时期开始，饮茶用器从食具、酒具的系统中分离出来，有了专属的器具，陆羽在其《茶经》一书中便有相应的记载。这一时期，除了有专属的茶器外，能够制作饮茶用器的材料也有很多种，竹、木、锡、铁、铜、银、陶、瓷皆可，但是茶性苛刻，其贮存、煎煮、饮用均需特别对待才能更好地发挥其性，在这一点上，瓷质的茶具则是最佳的选择，而长沙窑则是生产茶器的集大成者。通过分析长沙窑主要烧造时期的时代茶文化背景、陶瓷造型特征，唐代存在的不同饮茶方式及相应的器具要求，辅以《茶经》、《十六汤品》等茶学专著中对用于茶事活动的器皿具体的要求、唐代茶诗对于饮茶用器的描述以及对带有题记产品的分析，初步判断长沙窑出土的器物中可能应用于饮茶活动中的产品有壶、瓶、碗、盏、盏托、碾具、等类别，而这些可归纳为碾茶器、贮茶器、汲水器、烹茶器以及饮茶器等，现予以简单介绍。
一、碾茶器
碾茶器是碾槽、碾轮、擂钵、杵头等碾茶用具的统称，其功能为将饼茶、团茶碾成碎末。在这其中，碾槽、碾轮是相互配套使用的。碾轮皆为璧形，边缘尖薄，中心厚实，中有圆孔，个别的为方孔，与《茶经》中描述的“轴中方而执圆”相对应。碾槽呈长条形(图1)，正面有梭子状凹槽，四周模印图案或设镂空状器座，也有外表绘釉下彩花纹的，与《茶经》中描述的“为臼内圆而 外方，内圆备于运行也。”遥相呼应(图2)。
除了碾轮、碾槽，长沙窑出土产品中还有一类富有特色的碾具就是擂钵(图3)，这是一种富有地域特征的碾具，大多为碗形，钵心露胎，刻划放射形好似太阳光芒似的划纹，也有刻作团花状的，外壁施釉，玉璧底。碾磨工具作杵头形或蘑菇状，也许与“茶法”中需要放的姜等佐料有关，或许也可以用来碾碎饼茶，有学者认为“其用途主要是研磨某些调味品，如姜、蒜等。唐、宋时期，也用它研碎茶饼”。但更大的可能则应该是用来擂茶的，因为湖南本地一直有擂茶的风俗，至今仍然流传。
碾具中还有一类较为特殊的产品，其形状类似于鲤鱼形，或称鱼形茶碾(图4)，应与擂钵是同种器具。鱼形碾具背面刻有方格状粗糙面，这是用以碾磨茶饼和烹茶佐料的。尾部有一明显圆孔，应为穿吊之用。这种碾具造型颇有个性，似乎静止了一条出水鲤鱼刚刚跃出水面的一瞬间，鱼的造型充满了动感，唐朝为李姓王朝，鲤鱼造型在当时似有寓吉祥之意。
二、贮茶器
贮茶器是用来贮存茶饼或散茶的用具。这一类型的茶器在《茶经》中亦有相关的记载，比如“罗合”、“则”、“水方”、“瓢”、“熟盂”以及“鹾簋”等。根据对书中所列的贮茶器及长沙窑出土的茶具对比来看，两者相互对应的只有一种，即鹾簋。鹾簋的形制和功用在《茶经》中有相应的描述，其“以瓷为之，圆径四寸，若合形。或瓶、或(古代像壶的盛酒器具，长颈瓶)。贮盐花也”。而在长沙窑出土的产品中就有一件带有题记的盒，所见只有一个盒盖(图5)，装饰有四圈凸起的同心圆弦纹，上用软笔书写釉下绿彩“大茶合”三个字，其形制与鹾簋极为相似。据此，有学者在《长沙窑：大唐文化辉煌之焦点》一书中提及此题记时，称之为“填补了盒类和茶具铭文的空白”。
三、汲水器
汲水器，以瓶为主，这类瓶既可贮盐，也可汲水盛水。唐诗中往往谈及烹茶时，便会提及汲瓶取水，比如：“添瓶涧底休招月，烹茗瓯中罢弄花。”“一笈负山药，两瓶携涧泉。”等。根据形制的不同，可细分为盘口瓶、鱼形瓶以及壶形瓶等。
盘口瓶，盘口，长颈，椭圆形腹，平底，有些肩部附有系钮，无流。大部分施青釉，大小不一(图6)。
鱼形瓶，造型独特。小口，无流。整个器型由两条鲤鱼相对合抱而成，两鱼张嘴合成为瓶口。腹部隆起，鱼尾自然下垂，收成平底。眼、鳞、腮、鳍，雕刻细腻，形象逼真。瓶的两侧有直穿式的钮，可以系绳，携带方便(图7)。
壶形瓶，今人均称之为“壶”，但是在长沙窑题记中自称为“瓶”。这种瓶的种类很多，主要有喇叭大口形瓶、横柄瓶(图8)以及小扁瓶等。此类瓶在一些水井考古工地中有所发现，比如湖南衡阳的水井中就出土了很多系钮瓶，这足以说明此类瓶是用来汲水或盛茶水用的。
四、烹茶器
烹茶器，顾名思义，就是烹煮茶饼或团茶末的器皿。文献记载方面，《茶经》中提及烹茶器时，主要介绍了风炉(灰承)、竹、炭、火、交床以及等。而在长沙窑所生产的产品中，烹茶器则包括了鼎、铫以及铛等。文献与实物相对比，两者较为一致的器形为，也就是鼎。《茶经》中形容“”“广其耳以正令”“广其缘以务远”“长其脐以守中”，实物鼎则是器身状如圜底釜，尖唇外侈，口微敛，扁圆腹，圜底，三足作“S”状微卷。唇沿处有圭形双竖耳。一般内壁施青釉、褐釉或宝石蓝釉，外壁素胎无釉(图9)。
茶铫，唐诗中有相关记载，元稹在《茶》中写到：“茶香味嫩 爱僧家 铫煎黄蕊花。”以此可见，铫为一种烹茶器。长沙窑生产的铫，状如盆，宽斜沿而带流，浅腹圜底，器口一侧有方口横柄。内壁施宝石蓝釉，外表素面露胎(图10)。
五、饮茶器
饮茶器是长沙窑所生产的大宗产品，主要包括了碗、盏(含盏托)等。
茶碗，长沙窑生产的茶碗品种很多，除少数尺寸比较大外，其他的一般器高均在4～5厘米，口径15厘米左右。根据烧造时间的不同，碗的形制也稍有区别。早期以圆口厚胎玉璧底青瓷碗为主，也有敞口玉璧底青瓷碗。中晚期则出现了各种花口圈足碗。在已公布的长沙窑资料中，有两件碗则是非常典型的例子。其一，青釉褐彩圆形敛口碗(图11)，高5.4厘米，口径15.4厘米。口微敛，唇尖圆，唇沿较厚，断面呈圆弧形，腹圆收，玉璧底。碗心书“荼”二字。“荼”即今“茶”，《说文》：“荼，苦茶也”。“”即碗，从土旁。该碗容茶量约360毫升，唐代每升合今594.4毫升，荼容茶水约相当唐代半升有余，可能是迄今所能确定的中国最早的茶碗。其二，青釉褐彩圆形敞口碗，高4.8厘米，口径13.5厘米。侈口，唇尖圆，腹斜收，玉璧底，碗心折平。碗心书“岳麓寺茶”五字。通体施草黄色薄釉，底沿将釉抹去，墨书“张惜永充供养”六字。根据对两件碗中“茶”字的对比可知，“岳麓寺茶碗”应该比“荼”时间要晚。上述两种瓷碗加起来，其数量几乎占长沙窑瓷碗数量的98%，由此可见，长沙窑生产的瓷碗中，绝大多数属于茶碗。
茶盏，一般把器形较小的碗称为盏。《中国器物大词典•器皿》：“茶盏，敞口小足，斜直壁，为常见形式。”茶盏是点茶法出现后的产物。点茶法注汤入碗，然后有用茶筅击拂的动作，对饮用器又有了新的要求，盏便应运而生了。长沙窑出土的盏类有一件带题记的(图12)，器心书釉下褐彩“荼盏子”三字。高6.4厘米，口径20厘米。从此盏的尺寸来看其型制与碗相比并不算太小，从实物图观察与碗也无大区别。盏作为茶器，一般是要与盏托配合使用的。盏托(图13)，又名茶托子，《茶典》中对茶托子的解释是：“古代茶具名，又名茶舟。造型为圈足上安圆形托盘，中心部分高起托圈，内中可以安放茶盏。因其形似船，故又名‘茶舟’。”盏托的造型，一般托面圆而坦张，托圈微高出托面，托面的口径略大于盏的口径。托圈的径度要正好放进盏足。茶盏置于盏托上，稳当，不烫手，讲究卫生，水溢流入盏(托)内，既实用，又美观。
上述茶器囊括了长沙窑产品的大部分门类，其数量可观，形制多样，正是因为这样，所以才有上海博物馆陆明华在其《长沙窑有关问题研究》一文中所描述的那样，他认为长沙窑“似乎在一度是一个以生产茶具为主要品种的具有地方特色的窑场”，并认为长沙窑的兴起“与唐代及以后较长时间内饮茶风气的盛行有密切关系，如果没有这种风靡一时的饮茶风尚，长沙窑的产品不会有如此大规模的生产，以至名扬四海并远播国外”。至于长沙窑为何能够生产如此大量的茶具，则是与唐代茶文化的发展以及湖南本土茶叶兴盛有关。
唐代人喜爱饮茶，饮茶已经成为唐代人生活方式的一部分。在唐代，饮茶之风能够兴盛，得益于佛教的传入和唐诗的盛行。首先，《封氏闻见记》中的记载从一个侧面证明了原为“南方嘉木”的茶在我国北方的普及受到了佛教传播的影响。佛教讲究坐禅，坐时要专注一境，时间长了必定会非常疲惫，午后不食的戒规又会导致饥饿，而茶恰有提神益思、清心静欲、生津止渴、祛除疲劳、延年益寿的功效，“荼味苦，饮之使人益思、少卧、轻身、明目”，因此为佛教所推崇。茶不仅对身体健康有益，而且茶性与佛教的思想也甚为契合，得道的僧人常以茶作喻，以茶悟理，正所谓“茶禅一味”。其次，唐代是诗的朝代，诗人爱茶，“或饮茶一盏，或吟诗一章”，茶的“益思”、“悦志”激发诗人的灵感，茶所具有的“清”、“静”的品质对诗的题材、构思、品味、意境等都产生了很大的影响。正是因为这样，所以有唐一代才产生了大量的茶诗。而长沙窑产品的一大特色恰恰就是诗文装饰，这些诗文证明了当时民众的兴趣取向，证明了广大人民丰富的精神生活追求，以诗明志，以诗写意。
除了佛教传播以及唐诗的盛行外，湖南本土茶叶兴盛也是长沙窑生产大量茶具的原因。茶为“南方嘉木”，湖南气候适宜，茶树生长地很广。唐代湖南茶叶产区已分布到湘、资、沅、醴的四水流域，其产茶县相当于现今的四十余个。自古以来，湖南就盛产茶，晚唐著名诗僧齐已(861-937年)在《谢湖茶》一诗中曾提到，“湖唯上贡，何以惠寻常？”记载了岳阳湖茶在唐代就是贡品的史实。有如此丰富的茶史，湖南本土制造的茶具也不会逊色，长沙窑即是一例。
长沙窑所生产的茶具一般出土于墓葬、水井、城址或者窑址中，而出自墓葬的多半为小型墓葬，这些迹象证明长沙窑生产的茶具带有浓厚的民间色彩，它与法门寺地宫出土的皇家金银茶具相对应，正好为后世完整研究唐代茶文化提供了参考资料。
如何识别釉上彩和釉下彩
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，主要是使用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后在经过二次加工低温固化彩料而形成的，一般包括彩绘瓷、彩饰瓷、珐琅彩等、釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又被称之为“窑彩”。主要用色彩在已成型晾干的素胚上绘成各种各样的纹饰，然后加上白色的透明釉或者其他浅色面釉一次烧成，主要有青花、釉里红、釉下三彩等，两种有着很大的差别，首先是产生的年代不同，其次是最主要的制作的工艺是不同的，然后是在其瓷器的外形就可以看出有着明显的差别，最后就是釉上彩和釉下彩瓷器的分类有着明显的差别，所以说两者是不同的且有非常大的区别，再加上其种类的不同其价格和收藏价值也是不同的。
首先是釉上彩和釉下彩的产生年代不同，从时间上来说釉下彩的年代更加的久远，釉下彩从宋朝开始烧制一直延续至今，而釉上彩是在明朝时期的釉下青花彩绘的基础上所创造出来的，从传承的角度上来看釉上彩源于釉下彩；其次是两者的制作过程不同，釉上彩是先通过1200-1300摄氏度的窑火烧成白瓷胚，再通过色料画好彩画装饰过后二次进窑使用800摄氏度的温度，而釉下彩是直接在生胚上直接进行创作，只是需要在色料画完之后上釉，在经过1200-1300摄氏度烧成。
然后是其器物外表是不同的，釉上彩是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较的容易，但是色彩和釉料却没有融合为一体，所以绘制出的纹样突出了釉面，手感非常强，然而釉下彩是先用色料进行初步的装饰然后在进行施釉，光滑度会比釉上彩更强；最后就是釉上彩和釉下彩的分类是不同的，釉上彩色料使用的是650-800摄氏度，由于温度低，烧制出的颜色变化并不大，多用的调料是樟脑油或者松香油进行调和，但是釉下彩是使用高温烧成的，色差比较大，颜色的变化非常难以掌握，一般是用甘油、牛胶、乳香油甚至会使用茶叶水进行调和色彩，所以釉上彩和釉下彩细分有着明显的差别。
由于古代的技艺相对而言较现代相差很大，釉上彩主要是通过以洗水法为基础技法，在通过笔蘸水色在洗掉经过发福的擦洗，而釉下彩以分水法为基础技法，在勾好的轮廓线内使用色料进行填色，所以说釉上彩和釉下彩有着很大的差别。现代我国的市面上釉上彩和釉下彩的瓷器大多都是现代大批量生产的，在价格和收藏价值上差别了很多，而流传至今的釉上彩和釉下彩瓷器则很少，特别是材质、造型上收藏价值和价格都非常之高，大多都在大型拍卖会上才难得一见，所以说釉上彩和釉下彩瓷器没有好坏之分，关键还是看其类型。
长沙窑褐绿彩罐
长沙窑，又称铜官窑，它兴盛于唐代中晚期，一直延续到五代。长沙窑烧制的器物以青瓷为主，器型品种有碗、碟、瓶、罐、瓷枕等生活器皿。它虽在质地、成型、精巧等方面逊于越窑青瓷、邢窑、定窑白瓷，但它具有与众不同的鲜明特点，开创陶瓷史上釉下彩绘的先河，特别是釉下彩绘山水、人物、花鸟及诗文书写，透出一缕大唐民俗文化的清新气息，而深受海内外人们的挚爱。
地处安徽省西南、长江中下游北岸的安庆地区，墓葬中时有长沙窑器物出土，品种有壶、罐、碗、玩具等等。图为怀宁县一唐代墓葬中出土的一件长沙窑褐绿彩双系罐。此双系罐高18.5厘米，口径15厘米，腹径17.5厘米，直颈，口沿外侈，窄肩，直腹，底部内凹，肩贴双系，双系两面用褐绿彩点绘相似的斜方形状图案纹饰，斜方纹内用绿彩点绘波浪纹。整件器物形体大方，修胎规整，釉层莹润光滑；为衬托出彩料的成色，达到其彩绘美的效果，器物胎上涂有一层化妆土，起到了增强胎体的致密度和增加瓷胎白度的作用；同时纹饰采用点、线表现手法，水墨晕散效果的抽象图纹，给人以丰富的想像空间。是一件难得的唐代长沙窑珍品，2004年安徽省文物鉴定站鉴定为国家二级文物，现收藏于怀宁县文物管理所。
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