海捞瓷器的鉴别。
以“人和寿长”瓷雕为例，将中国传统文化中最受人欢迎的两种吉祥图案，笑着的老寿星和3000年才结一次果的蟠桃，巧妙的融合为一体。造型丰满优美，装饰简洁洗练，寓意“和谐长寿”和“寿上加寿”，这是国家繁荣昌盛、人民丰衣足食后，国人最大的心愿。又如“紫归牡怀”，分别以紫荆花和牡丹，代表着香港和中国；以母亲双手将儿子揽入怀中的优美造型，庆贺香港回归。构思巧妙，设计独特，工艺精巧，装饰灵巧。就连瓷雕的名称，也蕴含着巧妙。整个创作，可以说处处都蕴含着巧和妙，是一件具有历史纪念意义的成功之作，由中国国家博物馆收藏，亦再恰当不过。
新，可以说是陈仁海中国白瓷雕艺术的创作灵魂。纵观其创建辛默陶瓷研究所和中国白陶瓷公司以来，所设计和生产的616种瓷雕艺术作品，件件都是创新之作。它们的新，体现在理念新、题材新、设计新、工艺新、科技新等等各个方面。“理念新”是产品创作的指导思想。陈仁海曾说：“艺术的核心价值是创意，创意的灵魂是创新”。在秉承德化窑传统工艺和中国传统文化时，他们狠抓工艺和科技的创新，狠抓文化创意和设计的创新，做到作品不仿古，不雷同，这种新理念，造就了其作品的创新成果。“题材新”，才能使作品紧跟时代前进，受到新时代人们的欢迎。为此，他们力求紧紧把握时代的脉搏，把握新时代的文化思潮，把握消费者的心理和爱好，特别是紧抓了国家和新时代的一些重大历史事件，适时的创新出一些具有历史纪念性题材的作品来。形成具有时代特色的和谐瓷理论及实践系列成果。
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值得收藏的陈仁海“中国白”瓷雕精品
福建德化白瓷胎质致密，透光度极好，色泽光润明亮，乳白如脂，有“猪油白”“象牙白”之美称，外销到欧洲后，被称为“中国白”。其中，“中国白”瓷雕精品，更是以其高贵、典雅而享誉全球。
著名陶瓷艺术家、辛默楼陶瓷研究所艺术总监陈仁海，继承和发扬传统陶瓷文化，致力探索一条现代科技与文化艺术相结合的精品发展之路。他的作品气势磅礴，内涵丰富深邃，气质典雅大度，诗书画塑兼施。“辛默楼”陶瓷已成为“中国白”艺术陶瓷的典范。
陈仁海创作的“中国白”艺术瓷雕拥有知识产权专利。其作品被国家领导人选为国礼赠送外国元首，被世界贸易组织、钓鱼台国宾馆、中南海紫光阁、北京故宫博物院、中国历史博物馆、人民大会堂、台北故宫博物院、日本东京国立博物馆等收藏。陈仁海本人荣获中国文联和《人民画报》授予的“世界华人杰出艺术家”荣誉称号；政府授予的陶瓷艺术作品创新“突出贡献奖”；香港专利事业促进委员会授予的“中华专利技术发展成就奖”。
北京故宫博物院院长杨新为辛默楼题诗：“德化瓷艺好，声名传九州，继承和创造，今有辛默楼。”国家文物鉴定委员会副主任杨仁恺题词：“人为物宝，土亦成金。”
中国定窑白瓷烧制工艺失传八百年后重现风采
中国古代“五大名瓷”之一的定瓷，失传八百年之后如今重放异彩。使这一制作工艺得以恢复的工艺美术家陈文增因此成为国际工艺美术大师。
定窑烧制始于唐代，北宋时期进入鼎盛。江西景德镇、山西平定、四川彭县、辽宁上京、北京龙泉等诸窑皆群起仿效。人们赞美定窑白瓷“白如玉，薄如纸，声如磬”。后定窑毁于战乱，造瓷绝技也随之失传。
１９７２年，经周恩来总理专门批示，国家拨款在河北省曲阳县定窑遗址附近成立了保定地区工艺美术定瓷厂，探求恢复烧制定瓷之路。由于制造定瓷的原料设备、技法工艺没有留下任何记载，建厂初期即进入该厂工作的陈文增就到定窑遗址捡拾不同时期的碎瓷片，拿到陶瓷厂进行化验，再根据化验结果寻找原料配方……经过多年努力，定窑白瓷的制作工艺得以恢复，失传八百年之久的绝技终于重现人间。
近年来，擅长诗、书的陈文增根据“定窑以装饰见长”的传统，又发明了三把刀具，以瓷为载体，以诗书作咏唱，自制定窑瓷品并自刻诗书，独创了“瓷、诗、书三联艺术”。他的“四海呈祥”云龙雕花瓶等作品被定为国家级珍品，被人民大会堂永久收藏。前不久上海大世界吉尼斯总部将“瓷、诗、书三联艺术”证书颁发给他。
如何选择地毯·地砖·大理石
地毯
地毯的历史非常悠久，因其洁净素雅、高贵华丽而备受人们青睐。地毯的质感柔软、厚实、富有弹性，并且有很好的隔音、隔热效果。目前比较常见的地毯有三种：纯毛地毯、混纺地毯和化纤地毯。纯毛地毯多采用手工编织，具有很高的艺术价值，价格一般比较昂贵，可在房间的局部铺设。选择纯毛地毯时应注意以下几个方面：
（1）色彩协调。地毯的颜色要与墙面及家具的颜色搭配和谐，创造优美和谐的居室氛围。
（2）地毯的表面要平整、细密、手感柔软，正反两面均无磨损。
由于纯毛地毯防火、抗静电能力差，且易虫蛀、发霉，所以质优价廉的化纤地毯受到很多消费者的欢迎。化纤地毯多用涤纶、腈纶、丙纶的长丝或短纤维织成。它具有吸尘、吸音、保温的作用。随着工艺的不断改善与进步，新型的化纤地毯还具有防火、阻燃、抗静电的性能。圈绒和簇绒两种类型的地毯防火性能比较强，特别适应北方干燥的气候，可以防止人们在生活中产生静电导致的火花。
一般家庭客厅人员活动量大，可使用毯面挺实、质朴，外观素雅大方的圈绒地毯。在整体考虑的基础上，客厅中的地毯应耐磨，颜色耐脏。现在市场上有一种块状地毯，一般尺寸为500mm×500mm或450mm×450mm两种，这种地毯采用拼块铺设，便于拼接图形，并且清洗更换方便，比较适合客厅使用。而绒毛直立于毯面、外观华丽、质地柔软的簇绒地毯，则适于铺设在少人走动的卧室、书房和儿童房等处。
地砖
地砖，清新亮洁，深受消费者的欢迎，是厨房、洗手间、阳台等公用区域的主要铺地材料之一，其优点很多，如质地坚实、便于清理、耐热、耐磨、耐酸碱、不渗水等等。
地砖的品种有通体砖、釉面砖、通体抛光砖、渗花砖、渗花抛光砖等。在挑选时，可根据个人的爱好和居室的功能要求以及实地布局，可从地砖的规格、色调、质地等方面进行选择。目前市场上比较著名的品牌有冠军、西班牙、亚西亚等。一般来说，质量好的地砖规格大小统一，厚度均匀，地砖表面平整光滑，无气泡，无污点，无麻面，另外色彩鲜明，均匀有光泽，边角无缺陷，不变形，花纹图案清晰，抗压性能好，不易坏损。
一般在挑选水晶釉面砖时，先看砖的水晶面，烧成的水晶釉面光亮如镜，耐磨强度高。如果表面看不到小麻坑，可用硬物在釉面刻划，若无痕迹留下，说明水晶面的质量很高，而高质量的水晶面防滑程度是好于普通通体砖的。再通过两块砖轻轻撞击来看其烧成强度，声音清脆而不混浊的，说明烧成温度高，质量好；然后再把砖立起来，在一个平整的表面上直接摔下去，强度高的砖是摔不碎的，特别提醒您的是，不是所有的瓷砖都防滑，特别是家中有老人和孩子的，在购买时一定要进行防滑测试，以免出问题。
大理石
目前，也有消费者使用大理石作铺地材料。大理石装饰材料有天然大理石和人工大理石两类。天然大理石质地坚硬，使用寿命长，颜色变化多，深浅不一，有多种光泽，故形成独特的天然美。然而天然大理石具有微量放射性元素，对人体有一定的损害，所以在卧室中要避免使用天然大理石，可用在客厅或入口玄关。
人工大理石虽然价格较天然大理石高出一倍，但有较好的加工性，并且重量轻、强度高、厚度薄、耐腐蚀、抗污染，也不失为一种很好的地面装饰材料。
大理石磨光板有美丽的花纹，在选择大理石装饰材料时，应充分考虑自己装饰的整体效果，如墙面、柱面、地面等不同部位。对大理石饰面板的质量，要求光洁度高、石质细密、色泽美观、棱角整齐、表面不得有隐伤、风化、腐蚀等缺陷。
验收时应着重注意大理石饰面铺贴是否平整牢固，接缝平直，无歪斜、无污积和浆痕，表面洁净，颜色协调。
中国瓷器艺术近百年的发展路
华夏民族以自己的聪明才智和勤劳双手，创造了象徵着东方灿烂文化的中国瓷器。并以其源远流长的历史、精湛绝妙的工艺、光茂美的质感、异彩纷呈的品类而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。
瓷器艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特徵。
就瓷器的功能而言，主要有以实用为主的日用瓷和以观赏为主的艺术瓷，除此尚有卫生建筑和特种工业瓷等；就瓷器的装饰工艺而言，有釉下装饰、釉上装饰、釉中装饰、高低温颜色釉装饰、色釉彩装饰和多种工艺综合运用等几大装饰类别，工艺品种和表现形式琳琅满目，各具特色。
除颜色釉外，釉下装饰和釉上装饰是瓷器艺术中最主要的装饰工艺。这里的所谓“釉下装饰”，涵蓋成瓷前所有坯釉的装饰工艺。囊括青花、釉裹红、釉下五彩、铁锈花、玲珑、刻划花、薄胎、绞胎、色泥等；“釉上装饰”涵指成瓷后所有的瓷上装饰工艺，诸如古彩、粉彩、新彩、墨彩、广彩、喷刷花、堆雕金、刻瓷等。
一
中国瓷器由商代原始瓷发展到东汉成熟的青瓷，至唐、宋、元、明、清各代，历经了原料配制由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由单色到多色、烧成温度由低到高、工艺技术由不成熟到成熟的不断进步。装饰艺术由“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的长期演变，为现代瓷器艺术百花竞艳的局面奠定了良好基础。
20世纪中国瓷器艺术的发展大致可分为50年代前和50年代后两大阶段。前半葉，中国社会并未改变半殖民地半封建的性质，国无宁日、经济衰败、民不聊生。尤其是日本的侵华战争，给中华民族带来深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。
然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来，不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，将文人画技法和审美意识带人瓷壇，形成了一代画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等。它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件，推广了先进技术。但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期。
直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措：如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺；各地陶瓷研究所、陶瓷专业院校像雨后春笋般建立并发挥巨大作用；原轻工业部组织由中央美术学院设计、景德镇担负制作的“建国瓷”，中国工艺美术首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京等十个国家的巡回展览瓷以及1955年第一届全国陶瓷展览瓷，北京人民大会堂、新北京饭店、国宾馆用瓷和国家礼品瓷的设计制作；加强中德、中捷、中保等对外经贸技术合作；恢复古代名窑的传统工艺；组织研究部门的工程技术专家用科学方法和测试手段进行实验分析和理论总结等等，均把中国近百年来的瓷器艺术一次次地推向新的水平。
50年代初至60年代中，广大陶瓷美术工作者不断深入生活，探索创新，创作了大量反映现实生活、时代气息浓鬱的艺术瓷以及经济适用、朴素大方的日用瓷。这一时期中国瓷器艺术的特徵，主要表现在它的现实性、朴素性、单纯性。
60年代中至70年代中，中国瓷器艺术走过了本世纪后半葉中最为坎坷的一段历程，瓷器艺术出现了畸形发展。
80年代伊始，神州迎来改革开放的春风，中国瓷器艺术进入了一个全面繁荣发展新时期。这一时期主要特徵表现在它的包容性、多样性、科学性。许多新工艺、新材料、新形式、新品种在改革的时代中应运而生，在开放的机遇中蓬勃发展。
近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。
首先表现在造型中。我国陶艺家不断寻求瓷器装饰载体的时代感，在传统的承继中不囿于传统、不拘泥陈法，灵活按照造型形式美的规律法则，运用切削扭曲、分割组合、穿插堆积等形体构成手法以及反常设计、摹擬设计、联想设计等现代设计法创造出多类型、多品种、多材质、多样式的造型。艺术瓷诸如连珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式异型瓶以及意象表现型或工艺表现型等各类现代造型。日用瓷造型诸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具以及金菊、金钟等蓋水杯、文具、啤酒具、灯具等各种新款式。
随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高，日用瓷品类近年新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两不同的主要造型体系。
日用瓷造型不仅优美精致，而且功能合理，尤其是新材质的开发为造型增添了奇光异彩。70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷而居全国领先地位。河北唐山的骨瓷，文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a－方石英强化瓷，景德镇和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等均有瞩目的成就。
介于陶与瓷之间的炻器，在适用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。炻器与厚胎瓷一样，在造型的线形、线角、细部、形体处理上，形成了有别于细瓷及陶器造型特徵的独特风格和规律，丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。山东淄博利用本地原料新创造的“焦寶石瓷”，质地坚实，釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感。湖南铜官，河北邯郸，河南禹县、焦作，广东佛山，广西等地均盛产炻器。
无论是艺术瓷还是日用瓷造型，传统样式的变体型还是全样式的创造型，当代瓷器艺术的造型基本上具有形体饱满，线形简洁，转折流畅，对比强烈，材质丰富的新特徵。
其次在装饰风格上，更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的新特徵。
在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣。则多以花草蟲鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主。乡土气、自然趣、人情味、生活情、民族性更足更浓了。
在装饰构图上，除了传统形式外，能隨不同造型结构而变化的现代 构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。
在装饰表现形式上，釉上仍是以隽美精细的工笔为主、写意为辅的格局。釉下除工笔外，多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣，工笔者端苙严谨，令人惊叹技艺的精绝；写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。
在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应。充分体现泥坯的材质美和自然症状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。
二
中国瓷器艺术的最初形态，乃是以青釉和釉下拍印几何纹饰的泥坯工艺装饰的面貌问世的。商、周时期人们发明了釉和器表施釉的新技术，使刚刚诞生的原始瓷器一开始就披上了一层“美丽的外衣”。从此，各种高、低温颜色釉的材质美和施釉技巧的工艺美便成了瓷器艺术不可缺少的审美因素和重要的艺术语言。
颜色釉 颜色釉历来是中国瓷器中引人注目的艺术珠瑰宝和名瓷之一。色釉工艺主要是以高低温颜色釉在烧成中的物理化学反应或各种施釉方法、烧成技术所形成的釉面色泽、肌理、质感梦幻似的变化和神奇般的效果以作装饰的工艺。
名贵的颜色釉瓷，以“光”、“色”、“透”、“洁”的审美特性而令人倾倒。“光”：光亮者晶莹闪亮、无光者润泽温蕴；“色”；单色者纯净瑰丽、複色者内蕴丰厚；“透”：半透者乳浊似脂、碧透者清澈如玉；“洁”：洁净者平滑无暇、斑驳者野趣横生。故此，历来被推崇为“人造宝石”而备受珍爱。
颜色釉瓷不仅具有特殊的审美特徵，而且富有深厚的文化内涵和浓鬱的文化色彩。越窑青瓷“千峰翠色”之美、钧窑红瓷“夕阳紫翠”之美、柴窑青瓷“雨过天青”之美、景德镇影青瓷“冰肌玉骨”之美都诱发了不少诗人藉物生情，写下了诸如“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”、“雨过天青云破处，者般颜色作将来”、“勿驚午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒”等千古佳句。
颜色釉瓷在过云却有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”之说。50年代以来，老一辈硅酸盐专家周仁、赖其芳、李国桢等与各瓷区的科技人员一道，用现代科技理化测试分析手段，测定釉的物化状态，用配位场理论研究釉中呈色离子价态和配位体的关系，用热力学状态参数研究烧制工艺与呈色的关系，用科学理论和实验揭示了釉料发色的奥秘，将能工巧匠的实践经验升华到理性的高度，变偶然为必然、化感性为理性，使祖传秘方和传统经验更完善、更科学、更合理。如今，由于采用科学方法进行配料和窑温控制，改进了新的窑炉结构和烧成技术，发掘和运用了新的原、燃材料，不仅提高了色釉的质量，且研究出了适合柴、煤、油、气不同烧成条件的配方，使颜色釉瓷烧成范围更宽、呈色更稳。近年，在钧瓷烧制中选用还原性材料渗入釉料中，使钧釉中还原烧成新技术获得成功，是钧瓷史上的一大技术突破。70年代景德镇研制出“无铅钧红”釉，其色相、光泽度及稳定性均有大贴画度提高，且无铅毒，又是一次铜红釉烧制工艺上的革新。铜红釉的烧制从过去只能烧小件到创烧出3米多高、通体一色的红花瓶和口径1.08米的铜红釉碗，这都标志着现在色釉的配制技术和空投温的控制技术均达到了极高水平。
宋代“五大名窑”的钧、汝、官、哥、定及耀州、德化、磁州等窑的传统名釉都得到不同程度的恢复，在承袭传统余绪中不断研制出各种新彩釉。如邢国正等老艺人烧制的1.5米高的钧瓷《双龙闹环瓶》，朱砂红釉色在阳光下闪现点点金光，红中有紫、紫中有蓝、蓝中有青、青中有白，正所谓“夕阳紫翠忽成岚。”
50年代得以恢复的浙江龙泉窑，不断创新出玲珑青瓷、薄胎青瓷、青瓷釉下彩以及“青白结合”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青釉开光”等400余种新品，其釉色宛美玉，呈现柿青、浅青、月白等各种色彩。80年代烧制的《迎宾大挂盘》，釉色青翠晶莹，纹片自然迷人。近年来又有效地控制了裂纹的大小、方向和形状，新研制出两种色相、不同纹片结合的新工艺。
失传数百年的陕西耀州青瓷于50年代后，再现了宋代的风采。参加全国工艺美展的一件青瓷《大碗》，造型典雅、釉色青润泛黄、上裂冰纹，展现了现代耀州青瓷的艺术特色和工艺水平。
杭州在80年代烧制成功南宋官窑瓷，进而研制出异光变色釉、雪花釉等新釉色。更有甚者，南宋官窑青瓷工艺在广州开花结果，如广州美院高永坚教授研制的粉青纹片釉，釉色莹润，纹片中呈现冰花似的複杂层面而精彩至极。
福建德化恢復了失传200多年的象牙白瓷，同时又利用不同质料的泥釉烧造出莹洁的高白瓷、清雅的普白瓷、灵气的孩儿红，华丽的色泥釉，还新开发了宝石黄、银丝釉、开片釉等新品种。
此外，诸如茶叶末、鳝鱼黄、蛇皮釉、黑釉等各式传统结晶釉，在广东、辽宁、景德镇、河北、四川、山东、福建等地也相继新花怒放，且花色增多，又能定形定位。尤以广东石湾的硅锌矿结晶釉为佳，花形系複瓣、色彩多样、层次丰富。景德镇目前已有“雪花”、“冰花”、“松针”、“闪星”等50余种结晶釉；河北唐山亦在传统铁结晶釉的基础上，新研制出内外两层红、黄花晕散、金圈熠熠的“铁红金圈釉”。辽宁的硅锌矿结晶釉系列不仅成本下降，稳定性好，而且已形成了工业化的生产规模。
全国各地在恢复传统色釉的同时，相继创造出诸如红灯芯、宝石红、铁红、火焰红、钛黄、象牙黄、钛花、铬绿、芒果、彩霞、金星绿、金星黄、辣椒红、异彩、莹白、金砂、蠟光、夜光、大理石釉、稀土变色釉、紫罗蘭等百余种高低温颜色釉和相玉釉、珍珠釉等多种无光系列釉。80年代，江苏用硒镉化合物为着色剂研制出色彩鲜艳、纯正的“嫣红釉”。景德镇近年陆续成功研制现不浮在釉面、纹路清晰、色泽蕴含、格调高雅的凤凰衣釉、羽毛花釉、雨丝花釉以及自然形成黄、橙、红、粉红、白、紫等多种色环、色调柔和的彩虹釉。
宝光盈彩的颜色釉价值不仅在其本身，更贵在为色釉彩、综合工艺装饰等新的艺术形式和品种的开拓，提供了更为丰富的材质。诸如在刻出的葡萄上填豆青色釉，与青花叶相得益彰，格调更为高雅；在珍珠釉上以蓝、赭花釉和青花描绘山水，另有一番风趣；色釉粉彩则以色釉来衬托，拓宽了粉彩艺术的新天地。除此，尚有“色釉镶嵌”、“色釉开光”、“色釉浮雕”、“色釉加彩”、“色釉加彩”、“色釉描金”、“色釉青花”、“色釉刻瓷”等，无一不与色釉息息相关。
色釉彩 70年代推出的“色釉彩”是很有发展前景的创新彩类。它以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色。因此，色釉彩具有与其他装饰彩类不同的独特性质，具有其他彩类难以达到艺术效果。色釉彩将彩和釉融库冰可分离的统一体，它既是釉，又是彩，釉的作用显然不仅仅是依托和保护，它是将色釉匯集为丰富的艺术语言，以色釉特有的质感云描绘和表现诗情画意，使人在色釉彩光的陶醉中感悟到作品的创意。正是这种特性，绝使色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
景德镇陶艺家潘文復创作的《金色桂林.色釉彩新梅瓶》具有代表性。作者巧妙地在黄釉底上用铁红釉、赭花釉、乌金釉描绘和表现层林尽染的金秋，烧成后光怪陆离，令人遐想。近年来陶艺家们还研制出以黑、红、黄、蓝、青等多彩釉绘制在无光相玉釉上，烧成后花纹在釉中若隐若现，获得水墨般的神奇效果。江苏、辽宁的陶艺家将几种不同色釉组成规律的图案或抽象的线条、斑纹、色釉在熔融渗透中让人感受到一种自然的朦胧美和质地美。
堆釉 即在颜色釉底上用白色或其他色釉层层堆填，堆成类似浅浮雕那样的凹凸变化，成瓷后釉堆得薄的地方能透出底的颜色。50年代已有陶艺家利用这一特色创作《红绸舞.圆盘》，纱绸用薄釉堆成，较强地表现了纱绸透明轻柔的质感。尚有用白釉堆就和平鸽、云鹤等，别有一番风味。
除此还有一种具有民族传统特色的低温色釉装饰工艺珐花。现代陶艺家融现代构图、色彩和装饰意识于珐花传统工艺中，以老传统创立新的风采。
三
釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中又一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。
釉下装饰艺术通常指在坯胎（含生坯、素坯、釉坯、色坯等）施釉前或施釉后，采用某种装饰技法进行工艺处理或彩饰，然后罩釉经高温窑烧成瓷，其装饰效果表现在透明的釉层之下，乃至釉层本身的光泽肌理变化之中的一种陶瓷装饰工艺。
釉下装饰艺术如果按工艺装饰特徵来分，基本上可分为釉下彩绘工艺和泥坯装饰工艺两类型。
釉下彩绘工艺装饰类 主要是以彩绘为装饰手段。若按金属着色剂的区别可分为以氧化钴为主要着色剂的釉下彩瓷，例如青花、釉下蓝彩；以氧化铁为主要着色剂的釉下彩瓷，例如褐彩、铁锈花；以氧化铜为主要着色剂的釉下彩瓷，例如釉裹红、绿彩；以多种金属氧化物为着色剂的釉下五彩瓷等。
青花 被誉为“瓷国明珠”的青花瓷是最具中华民族特色的国粹。它是用氧化钴为主要着色剂配制的色料，彩绘在未施釉的“生坯”、或已施釉层的“釉坯”、或经低温焙烧的“素坯”、或含色剂的“色坯”上，再罩以透明釉经高温烧成的釉下彩绘装饰工艺。
钴料的配制技术、高温窑烧技术和釉下彩绘技术即是构成青花瓷的三个基本工艺要素和工艺特徵。由于钴料产地、釉料选配、烧成温度、火焰气氛、操作手法、审美追求的差异致使近现代青花呈现出多种色调和效果。如本世纪初，多用金属氧化钴配料、色调浓烈蓝艳。50年代前后，青花料用于普通瓷中多为浙江、江西产的土料，青花呈色蓝中泛红。用于高级艺术瓷的多为云南珠明料，它综合了宣德、清代康熙青料之长处，呈色艳而沉、明而透、表现力丰富、发色力较强。80年代后，为适应勾线点垛写意的现代青花之所需，配制仿古“炸料”晕散淋、色泽浓重、沉而不灰、蓝而不俗。亦有用“海碧”青料绘制，色调更加鲜丽艳蓝。尽管如此，大凡青花瓷均具幽靓素雅，晶澈明亮，彩翠色润，青白相映的艺术特色和审美特徵，且经久耐磨、永不褪色、无铅毒害，故居名瓷之首。
青花瓷在全国以南方为主，主要有江西、湖南、安徽、浙江、江苏、广东、福建、四川、云南以及北方的河南、河北、山东、山西等地，但实力雄厚、质量上乘的青花瓷当首推江西景德镇。
历来，景德镇“匯集全国技艺之精华”，同时又将自己的精华推动全国之技艺，各地青花均可寻觅到景德镇青花之踪影。然而在不同地区又因胎质、釉色、钴料配方的差异和地方传统文化背景的区别而各具地方特色：如醴陵青花，实为“釉下蓝彩”，在高白釉下透出鲜明蓝艳的图案纹饰；福建德化青花却在纯白如脂的釉下闪现出青色的纹样。
在景德镇被誉为“青花大王”的王步，循“八大山人”等画家的殊途，以豪迈沉鬱的气格、简朴雄浑的笔墨，将中国画的水墨写意技法与青花技法相糅合，开创了青花“分水写意法”，形成了近代青花艺术新流派和新风格，与传统的“双勾分水法”齐驱并进。其代表佳作如在《春光.青花方箭筒》、《鹅.青花釉裹红天圆地方瓶》、《双鯰》等。这种泼墨写意似的青花分水画风从后辈陶艺家的作品中，可以触摸到王步流派的经络和支脉。
“双勾分水法”虽是传统工艺，现代却在构图和创意、虚实和青白关系、形象处理和表现手法、分水层次和浓淡变化等方面更有新颖独到之处。
目前，尚有介乎两者之间、源于元青花的“勾点垛水法”成为又一新的流派和风格，亦是现代青花艺术常用之技法。除此外，还衍生出“泼水”、“流水”、“刷水”、“刮水”、“喷水”、“吹水”等现代青花表现技法。
这三种主要青花艺术流派和风格都有各自特徵：“双勾分水法”严谨工整、层次分明；“分水写意法”洒脱自如、淋漓滋润；“勾线点垛法”率意爽朗、概括凝练。
景德镇的陶艺家，不断学习、总结、藉鉴民间青花笔畅神触、率真简约的精髓，结合现代表现手法另癖蹊径，创造出符合现代审美情趣和审美意识的一种新型现代青花艺术。较具代表性的作品如秦锡麟教授的《秋菊、青花葡萄瓶》，装饰构图规范之中有变化，花朵枝葉信手挥就，运用舒展自如，形态质朴大方，富有浓烈的民间意韵。尚有不少年轻作者的作品或为古拙，或为抽象，在其生动活泼而又疏简雄健的笔调间，显露出气势，蕴含着灵性。
在陶艺家的匠心独运下，青花品种和表现形式纷沓而至，创造性地开拓了影青青花、珍珠釉青花、色釉青花、毛地青花等新的表现形式。其总的特色是釉色的华丽或静谧，光亮或无光的质感映照和衬托青花的纯净与青翠，形式表现或为对比、或为和谐、令人耳目一新。
“青花釉裹红”将青花与釉裹红有机结合，青红相映，冷暖相亲。釉裹红常作为点缀色夹在青色之中，仿佛在青花的五线谱中闪耀着几点红色的音符。50年代初，祝大年教授常以“鸡冠花”为题材创作了不少作品。作者汲取传统的缠枝图案构成形式，善于虚实空间处理，青红配合默契，静中寓以律动，民族气质十分强烈。步入80年代后，这种严谨的风格因装饰材料的多样而逐步活跃起来。现代釉裹红流动变幻之色彩与现代青花晕润宛丽之色韵、豪放洒脱之笔调，三者更为协调统一，使人心驰神往。
古称“青花间装五色”的“青花斗彩”，现在不仅仍具青与彩斗艳而不庸俗、华丽而不媚俗、对比而不生硬、有一种静中求动、冷中见暖的艺术魅力，在品种上还创新有斗新彩、斗炉彩、斗釉下五彩及斗色釉等，色饰亦从平塗到洗染、从单色到复色，使青花斗彩更显得楚楚动人。
独绝于世的“青花玲珑”，翠碧相映，虚实相衬。近年来隨着玲珑的发展而有新的提高，如今已有了青花加彩玲珑、青花五彩玲珑、影青青花玲珑、青花薄胎玲珑等新的品种。
青花在艺术瓷上光彩夺目，在日用瓷中同样异彩竞放。既有以严谨图案吻合荘重造型的50年代“建国瓷”、青花茶具，又有像海棠、芙蓉、牡丹等轻松活泼、穿插自如的青花中西餐具。青花瓷明净高雅，在日用瓷中赢得盛誉。80年代以来，青花《梧桐》、青花玲珑《清香》餐具等不少产品多次荣获国际金牌和国家金奖。
在青花日用瓷烧制中，现在有的瓷区采用新的工艺，青花料熔融渗透于釉中，烧制出“釉中青花”。
釉里红 是以氧化铜为着色剂，经高温还原烧成后，在釉下呈现瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而含蓄的红色。
唐代长沙窑率先使用铜元素为着为剂，开启了宋钧铜红釉和元代釉裹红装饰工艺的先河。由于科技和工艺水平的局限，秋裹红呈色很不稳定，佳品屈指可数，故历来视为名贵之珍。
时至今日，不仅能根据柴、煤、油、气不同烧成条件，按不同的泥料和釉料配制釉裹红色料，而且能科学地掌握烧成温度和气氛，使之还原发色相对稳定。色彩效果和风格特色随不同的配方和烧成状况而千秋各异：有的红中夹绿、黄、赭、紫色斑，变幻微妙；有的红如血，艳丽晶澈、火流律动、宛若郎红；有的红中泛绿、黄中透红；有的红得深沉、闪烁紫光；有的在铜绿周边晕散着红色的边线，深红周围渗透着浅红色晕。传统的釉裹红红得鲜嫩而又沉着，纹饰线条细腻清晰，较少流动和泛绿变化。而现代釉裹红红得娇艳，且红中多变、易于流动、变化自然，更适合现代人的审美心态。
根据釉裹红的不同配料，其装饰手法更为灵活多变，诸如釉裹红线绘:即用不甚流动的釉裹红色料以线条勾绘图案纹饰；绘：即以釉裹红色料当作墨一样用笔绘，随运笔疾缓和轻重而浓淡厚薄不一，则呈色忽灰忽艳、忽红忽绿、变化莫测；刻绘：即在成片成块绘的色料上用工具刻划纹饰或在刻划的纹饰上绘釉裹红，使釉裹红呈色发生深浅变化；刷绘：用工具将釉红色料均匀地刷在坯上，抹绘纹饰等等，均能达到一定的艺术效果。
釉裏红除单独运用外，尚有与青花、色釉、刻划花、釉上彩绘等相结合的多种装饰形式。
釉下五彩 突破千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入到五彩缤纷的世界，首立奇功的是湖南醴陵。
本世纪初，著名人士熊希龄等积极推行“一立学堂、二设公司”的主张，引进人才，改良工艺，促成了醴陵多种金属氧化物的高火性釉下彩瓷颜料的研制，创造了“釉下五彩”。
它先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”分水技法彩绘于坯上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。
当时最著名者有张晓耕、彭筱琴等书画家。其山水、花鸟无不擅长，釉上釉下无一不精。再如吴寿等瓷业学堂的优秀生，对醴陵釉下五彩的发展亦是功不可没。
草创初期，由吴寿祺等人创作的著名作品《荷花瓶》等为代表的醴陵釉下五彩瓷，就以质地精良、润泽清雅、色豊彩腴、艳而不俗的艺术特色，荣获湖北武汉业奖进会、南洋业会以及意大利、巴拿马万国博览会的一等金牌奖。至此，醴陵釉下彩瓷名噪天下、以其灿烂的五彩光辉而载入史册。
1956年，自醴陵成立了陶瓷公司以后，停产了25年之久的釉下五彩瓷纔得以恢復发展。60年代初，随着球土高岺土的开发和运用，使瓷质进一步晶莹洁白，细腻精致。同时，又研制出20多种釉下五彩高温色料，如以氧化锆为发色剂的“241”不透明白色，70年代末又研制出“821”、“422”黑色和各种中间色，为新的装饰工艺创造了条件，使釉下五彩瓷装饰性更强，更加丰富，格调更为高雅。
80年代，沿于清代粉彩“料地万花”的《釉下五彩黑地满花长颈瓶》，在黑地上衬托出饱满繁密、色彩妩媚的茎叶，成为醴陵釉下五彩风貌的代表佳作。近年装饰风格和表现形式上，除多见于图案纹饰外，逐步从工整细腻的中国绘画的章法和画法中扩展到具象与抽象结合的表现形式，如邓文科、熊贵等，他们在色彩运用和调配上，更趨于和谐统一和素雅含蓄，使釉下五彩品味更高。
除艺术瓷外，釉下五彩在日用瓷上亦饮誉于世，诸如《釉下蓝彩牡丹纹中西配套餐具》、《釉下五彩黑地满花中餐具》等已成为精品瓷。如今釉下五彩的花色品种更瑰丽，工艺手法更精湛。既有典雅的五彩，又有翠碧的蓝彩、秀逸的淡彩和素净的白彩等。在生产工艺上创造了釉下皮印、贴花等新工艺。
除醴陵外，湖南的建湘、洪江、界牌、新湘等其他地方以及景德镇、山东淄博、广东潮州等瓷区也闪烁着釉下五彩的绚丽彩光。无论在制作工艺、色料品种、装饰手法、表现形式和艺术水平等方面，均各有所长，颇见成效。
铁锈花即在挂有黄土泥浆的釉坯上，用含氧化铁的“斑花石”作彩料绘制纹饰，再施以透明釉，经高温烧成后釉下呈现赭褐色纹，如铁锈绘成，故称“铁锈花”。
铁锈花在宋代已成为河北彭城磁州窑的代表品种。因材不同而别呈异彩：有白釉、彩釉、黄地、绿釉、黑釉铁锈花等。其特色是将图案构成的手法、潇洒遒劲的笔法、自由疏宕的章法熔为一炉，气势轩昂，意趣盎然，具有民间艺术独特的纯朴美的豪放美。
磁州窑除铁锈花外，釉下彩绘尚有白釉釉下黑彩、白地绘划黑花、白地黑花红彩、白地醤褐花等艺术表现形式。白釉釉下黑彩即在坯胎上施以一层洁白的化妆土，再用毛笔蘸细黑料绘以纹饰，然后罩一层薄而透明的釉入窑烧成。白地绘划黑花则在白釉下的黑花上用工具勾划轮廓、花蕊，其纹样较白地黑花更为清晰、细微。它们一个显著特色是运笔粗犷豪迈、黑白对比强烈，具有民间艺术的风格气质和近似中国绘画艺术的笔情墨趣。
50年代后，磁州窑不仅恢复了传统品种，而且还创造了质如象牙般柔润的象牙瓷、翡翠瓷及珍珠嵌法等新工艺、新品种。
泥坯工艺装饰类 主要是以未入窑前，在泥料的配制、泥坯的成型过程中，坯体上采用各种技法、如刻划、堆贴、镂塑、印拓、剔填等工艺处理作为装饰手段和达到装饰效果的工艺。
自古及今，泥坯工艺装饰手法不断更新和拓展：诸如泥条盘饰、拉坯手捏、乾料裂纹、旋坯抹色、弦纹旋削、模印贴花、泥浆沥线、泥浆喷洒、泥浆拓印、纱纲喷浆、色泥嵌填、色泥绞胎、镂空雕刻、堆填捏塑、玲珑镂填等等，工异技别，撮泥化神。
刻划花 景德镇俗称“半刀泥”，最早见于唐越窑而盛于宋代，是最有代表性的釉下泥坯装饰工艺。“刻划花”即用工具在坯体上刻划纹饰，最后罩釉入窑烧成。由于所刻纹饰呈一边深一边浅，釉料覆盖后，因填充厚薄不同而浓淡不一。深厚者呈浓重色，浅薄者呈浅淡色，使釉色与纹饰相映成趣。
工致精妙的定窑白瓷刻划花、犀利潇洒的耀州窑青瓷刻划花、华滋秀润的景德镇影青刻划花，都是历史上最具代表性的产品。如今还有豆青釉、嫩青釉、黑釉、白釉、水晶刻划花以及磁州窑的色泥刻划花、龙泉青瓷刻划花等品种。除了一个层面的刻划外，又有多个层面刻划、刻划与浅浮雕、刻划与镂空、刻划与填色、刻划与彩绘相结合等表现手法。
玲珑 又称“米通”、“嵌玻璃的瓷器”，亦是最有代表性的泥坯装饰工艺之一。它起源于宋代镂空工艺，经明代永乐年间演化成玲珑，清代乾隆年间专门烧制而成为传统名瓷。它是先在泥坯上镂空纹饰，再填入特制的玲珑釉，然后罩釉一次烧成。以其玲珑剔透、晶莹雅致而蜚聲中外。
现代玲珑瓷在品种上除不加任何修饰而单独以玲珑作为装饰的“素玲珑”外，又有与青花青碧交辉的“青花玲珑”、与釉上彩雅丽和谐的“玲珑加彩”、在厚釉的深青色中透亮的“青瓷玲珑”、与半刀泥玉碧相映的“映玉玲珑”以及透丽盈彩的“五彩玲珑”等。近年来，稀土元素镨、呈色更加稳定。“玲珑眼”的形状也从传统的米粒状演化到月牙、流线、圆珠、菱角、多角等规则和不规则形状，尚可雕成蝴蝶、花草、水浪、云朵等各种图案。不仅在日用餐茶具中享誉遐迩，而且已拓展到各式花瓶、花插、花钵、吊灯、壁灯、皮灯等各种花器和灯具上，充分显示了玲珑的表现力和感染力。
薄胎 薄如蝉翼、轻若浮云的薄胎瓷是泥坯工艺装饰之一绝。它始于明代永乐年间，胎薄似“半脱胎”，至成化年间竟薄如“脱胎”。从配方、拉坯、修坯、彩饰、上釉到装窑烧成，若一环有失，则前功尽弃，工艺难度系数极高。尤其是修坯“少一刀则厚，多一刀则破”。近现代精于薄胎修制的能工巧匠，凭着鬼斧神工的绝技，能修制高达60厘米以上，小到拇指般的薄胎器。111厘米直径、壁厚仅0.24厘米的巨型薄胎碗，140厘米×55厘米的薄胎皮灯都接问世。薄胎八角碗的制造更是绝艺称奇，它巧妙地利用坯体在窑烧中收缩的原理，将口沿由圆形变八角，自然成器，十分科学。这昭示着现代薄胎瓷制作已达到历史最高水平。
绞胎 亦称“绞泥”、“透花瓷”。源于唐代，系藉鉴于漆器犀毗工艺。用白、褐两色或其他多种色泥相间糅合一起成型，构成抽象花纹：有的像浮云流水，有的似山石木纹，亦真亦幻之中，令人无限联想。绞胎工艺宋代以后已不多见，80年代以来又活跃于景德镇、浙江龙泉等地。另外，有些陶艺家将绞泥切成薄片，镶嵌或黏贴于纹饰中，颇见新意；有的在釉料中加着色剂，经适当搅动后再施于坯体上烧成，这种绞釉虽不同于绞泥，却与之同出一辙。
至于堆花、色泥、通花等泥坯工艺装饰也都有成功的新创造，其例不勝枚举。
随着现代文明进程和审美观念的变化，人们多元化的物质和精神的需求，陶艺家们不断地从民族传统中吸吮母乳，从异域文化中汲取营养，探索和追求装饰的多种语言、形式、技法的综合应用，在烧成工艺、泥坯处理、施釉技巧、材质选配、肌理应用、釉彩结合等方面多方位、多层次地精思巧制，以达到更加丰富多彩的艺术效果。
20世纪的中国瓷器艺术，不仅颜色釉争奇斗艳，釉下装饰妖娆多姿，而且釉上装饰亦成就瞩目、欣欣向荣，并以其强烈的民族文化和审美特徵、丰富的艺术表现技巧和品类而屹立在世界艺林之中。
“中国瓷都”后古龙窑的百年守望
在“中国瓷都”福建德化县的蔡径村，古老的龙窑薪火已经传递了400多年，生生不息，孕育出一个又一个晶莹剔透的茶壶、陶罐。
走近这个古龙窑，窑炉其貌不扬，从外面看就是用黏土和红砖盖成的简陋房子。龙窑有7个门，可供装窑、出窑之用。窑身两边各分布着33个窑目，是添加柴火的地方。靠着柴火，窑炉可烧至1370℃高温，远销海内外的高温德化瓷就是从这里出炉的。
60多岁的冯清芳是古龙窑的“守护者”。30多年前，9岁的他就开始学做瓷、烧瓷。“我在古龙窑烧了半辈子瓷，陪伴炉火是一件幸福的事。”冯清芳一边在炽热窑炉口添着柴火，一边说。
据冯清芳介绍，古龙窑是传统烧陶工艺的活化石，也是研究中国古法烧制柴窑的必选之地。明清时期，龙窑是兴盛一时的名窑。上世纪80年代，德化仍保存有200多条龙窑，然而随着大规模生产的需要和现代机械的进入，龙窑逐渐退出了德化陶瓷产业的舞台。如今，德化现存烧制瓷器的龙窑仅寥寥几条，其中最为久远的便是蔡径村的古龙窑。
做钵、制坯、上釉、装窑、烧火、出窑、选瓷、包装……日复一日，老冯带着20多号人，延续着古龙窑的薪火。
一窑可以烧1.6万个茶壶，每个月可烧三窑。出窑后，老冯常常亲自检验一些成品的质量，由此判断整窑瓷器质量的大概水平。
“德化在上世纪80年代就不用木材烧制陶瓷了，改用电、天然气等清洁能源，而我烧瓷用的柴火全是收购的废旧木料。”冯清芳说。
令老冯高兴的是，30多岁的儿子也加入了烧陶团队，成为老冯的得力帮手。“我年龄大了，希望有更多的人，能将古龙窑的炉火点亮下去。”
陶瓷知识：子仁：中国梅瓶器型样式的演变
从隋至清，历经1300多年演变，梅瓶形成了极为丰富的器型样式，子仁在《中国梅瓶研究》中，以器型分类与历史演变两个角度清晰展示了这种变化。
梅瓶器型分类：十类样式群
子仁根据梅瓶的口部、颈部、瓶身、足底等形式特征将中国梅瓶器型分为十类样式群，每个样式群又细分为数个或数十个样式。
第一类样式群：以折沿凸环小口为标志，流行于隋代至明代。
唐初期白釉梅瓶，高36厘米，陕西西安东郊韩森寨唐乾封二年段伯阳墓出土
第二类样式群：以小撇口或小侈口为标志，口唇以圆唇、卷唇为主，也有较薄的尖唇，颈部以束颈为主，所含样式从唐代到清代。
元钧窑红斑天蓝釉梅瓶，高37.2厘米，河北省博物馆藏
第三类样式群：以盘口为标志，颈部包括无颈、束颈和柱颈，包含的样式从五代到明代，清代极少。
北宋中晚期青白釉大盘口梅瓶，高37.1厘米，安徽宿松县隘口洛土村北宋元祐二年吴正臣夫妇合葬墓出土
第四类样式群：以梯形小环口为标志，颈部分为无颈、束颈、短柱颈。最早的样式见于辽代早期的北方辽境。中原地区在北宋中期开始出现，不久传到南方，金代是最兴盛的时期，元代主要流行于北方，至明代衰落。
北宋白釉珍珠地画花缠枝牡丹纹梅瓶，高38.5厘米，河南方城县官庄村出土
第五类样式群：以横展平沿环口为标志，颈部以较长的柱颈为主，显得很秀气，主要见于北宋中期至金、西夏。
北宋中期定窑酱釉梅瓶，高23.3厘米，江苏镇江市南郊北宋熙宁四年章岷墓出土
第六类样式群：以折沿窄唇口为标志，绝大多数为小口，两宋多为圆唇，元代还出现了方唇和较薄的尖唇，颈部一律是柱颈，南宋到明代极为流行。
南宋早中期龙泉窑青瓷刻划花缠枝牡丹莲瓣纹梅瓶，高35厘米，浙江松阳县古市镇出土
第七类样式群：以直口为标志，唇部分为圆、方，柱颈由短变长，流行于北宋中期至明。
明中期景德镇民窑黄釉绛红彩划花云凤纹梅瓶，高19.5厘米，江西省南昌县明嘉靖三十五年墓出土
第八类样式群：以出节小口为标志，颈部包括束颈和柱颈，在最流行的南宋，颈部多呈上细下粗的短柱颈，包含样式从北宋末期到清代，但各朝代间看不到连贯脉络。
清康熙款景德镇御窑天蓝釉暗月牙耳梅瓶，北京故宫博物院藏
第九类样式群：辽晚期至元代的鸡腿瓶，主要流行于辽国统治的核心区域，均为小口，口内沿转折方硬，瓶身在辽代晚期极为高大、瘦长，金、元时期逐渐变矮变瘦。
辽大安七年款茶叶末釉划文梅瓶，高64厘米，辽宁凌源大河北乡辽墓出土
第十类样式群：以腹部和足部间呈现明确向内转折的饼形足和圈足为标志，瓶身因此极少有S形轮廓线的变化，而以丰体的卵形、茧型、筒形、楔形等形状为主。口颈部均为小口、短颈，囊括了多种口形。包含样式始建于五代和辽早期，以北宋时期最多，南宋到元明均有流行。本样式的梅瓶与人们一般印象中的梅瓶是最不像的，但实际上也有梅瓶的本体性功能，基本满足梅瓶的小口、短颈、长身的基本特征。
五代岳州窑青釉划花莲瓣纹，高43厘米，广东省博物馆藏
在子仁的样式划分中，口部、颈部是主要依据，瓶身只是辅助依据。子仁认为，口部、颈部的特征比较明显，而瓶身特征具有相对性。绝大多数梅瓶的肩、腹、胫三个部位的形体转折都是连贯、流畅的圆转形式，即使转折关系足够明确，也因含蓄、微妙的轮廓变化而显现出极大的相对性。如同样是修腹，随着瓶体最大腹径的宽窄变化而导致瓶身比例的差异，呈现出不同的体态。又如，宽肩是梅瓶的一个流行特点，在它与下腹、胫足部的粗细变化对比中也是相对的。
梅瓶历史演变：六个阶段
从隋至清，几乎每个时期都会有数十种梅瓶样式并存，尤其是在宋代，多达58种样式，即使是到清代样式趋同化，也仍多达22种样式。不过，在大的时代背景下，梅瓶也呈现了一定的阶段性时代特征，子仁把这个演变历程划分为六个阶段。
第一阶段：隋唐时期，此为滥觞期，样式比较单一，只有以折沿凸环小口、小撇口为标志的第一、二两类样式群共4种样式，集中分布于关中、河南这一中原核心区。
隋玻璃梅瓶，陕西西安隋大业四年李静训墓出土119号
唐中期白釉梅瓶，高42.5厘米，北京故宫博物院藏
第二阶段：五代、北宋、辽时期，梅瓶史上的第一个高峰，所有样式都出现了，本体性功能确立，礼仪性和审美性不同程度体现，以器型为主，装饰为辅。
北宋最流行的样式是小撇口和盘口为标志的第二、三类样式群梅瓶，也是北宋发展最充分的两个样式群。
北宋末期井陉窑酱釉刻划天威军官瓶文梅瓶，高46.5厘米，河北鹿泉南海山北墓区北宋墓M9出土
北宋晚期汝窑天青釉刻划云龙纹大盘口梅瓶，高30.4厘米，河南宝丰清凉寺汝窑遗址北宋晚期地层出土
辽代梅瓶整体偏瘦高，最有特点的是第九类鸡腿瓶和第四类的梯形环口瓶，瓶身上部圆鼓，下腹斜收并略有内曲、整体细长高挑而重心极不稳。
辽晚期茶叶末釉带契丹文款梅瓶，高64.9厘米，内蒙古巴林右旗辽庆陵出土
辽晚期白釉梅瓶，高31.1厘米，辽宁凌源市城关镇八里堡村拉木沟辽墓出土
辽早期茶叶末釉牛腿瓶，高54.8厘米，内蒙古哲里木盟奈曼旗青龙山镇辽开泰七年陈国公主驸马合葬墓出土
总体来看，宋辽时期的梅瓶总体数量和器型样式要比滥觞期的隋唐时期丰富得多，由于政治分裂和文化传统的不同，宋与辽是单独发展的，中原地区是梅瓶演变最活跃的地区，南方主要受中原地区影响，初步显示出一些特点。
北宋早期景德镇窑青白瓷缠枝牡丹纹小盘口梅瓶，高39厘米，江苏南京丁家山北宋景祐五年龙8厘米，江苏镇江丹阳县大泊公社北宋熙宁十年墓出土
北宋景德镇窑青白瓷划花缠枝花纹梅瓶，高32.6厘米，英国不列颠博物馆藏
1234下一页中国海瓷开启中国陶瓷艺术新时代
以“展示海瓷艺术，弘扬海瓷文化”为主题的中国海瓷艺术作品展日前在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。
此次展览由山东省无棣县委、县政府、中华世纪坛管理中心联合主办，共展出刘大为、姜宝林、霍春阳、张志民等书画名家绘制的梅瓶、玉立瓶、海螺瓶、异型瓶等海瓷艺术精品100件，高档日用海瓷30套，为首都观众献上了一场赏心悦目的海瓷艺术盛宴。
据介绍，地处渤海之滨的山东省无棣县，历经数千年的海洋自然造化，形成了长达22公里，国内独有、世界罕见的古贝壳堤，与美国圣路易斯娜州古贝壳堤和南美苏里南古贝壳堤并称“世界三大古贝壳堤”。这条古贝壳堤是世界上惟一一条仍在生长发育的活古贝壳堤，每年以10万吨的速度生长。
贝瓷又称贝壳瓷，是20世纪90年代山东珍贝瓷业有限公司与清华大学合作研制出的惟一能与高档骨质瓷媲美的瓷器新品类，是我国拥有自主知识产权的高科技产品，2008年被评定为国家地理标志保护产品。
珍贝瓷业以当地丰富的海洋贝壳为原料，集各地名窑之大成，融各地制瓷之精华，历经多年潜心研究，烧制出“薄如纸、白如玉、声如磬”的绿色海洋贝瓷产品，实现了“化贝壳为海瓷、化海瓷为艺术”的新飞跃，开启了中国陶瓷艺术的新时代。珍贝瓷业生产规模从170万件发展到现在的2000万件，产品具有白度高、透明度好、热稳定性好和机械强度高等性能，填补了国内外空白，达到国际先进水平，为世界最好的瓷种。
中国白瓷雕精品--孔子
中国白瓷雕精品--孔子
世界华人杰出艺术家、高级工艺美术师、阿凡提陶瓷艺术研究所所长徐才提精心创作的《孔子》中国白瓷雕，工艺精湛、精雕细琢、立意高远，构思新颖。《孔子》中国白窑变青花瓷雕，作品全部采用徐才提大师亲笔手刻签名、编号，限量制作发行！
作品首创以中国特有的卷书为主体，独家采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，人书合一、妙趣天成，创造性的表现了孔子“学而不厌，诲人不倦”的光辉形象，生动逼真，别具一格。中华传统文化元素在作品中都淋漓尽致地得到体现。窑变青花蓝釉代表海洋，象征着犹如大海般的渊博知识。
孔子，春秋末期的政治家、思想家、教育家，儒家学派的创始人，世界十大思想家之一。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。他在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”、“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊称为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。1988年，75位诺贝尔奖的获得者在巴黎发表联合宣言，呼吁全世界“21世纪人类要生存，就必须汲取两千年前孔子的智慧。”由此可见孔子思想之伟大。
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