为什么古代瓷器好。
自古以来许许多多喜欢喝茶的人，都将建盏视作品茗的最佳伴侣，故而建盏就有着“斗茶神器”之美誉。那么，建盏为什么能够被人们誉为“斗茶神器”呢？
原来建盏具有活水、软水、顺口的作用，经常有建盏喝茶的朋友都知道，使用建盏喝茶，茶水会变得格外柔软甘甜，茶水的香气也会得到提升，专业茶人会说用建盏喝茶，茶性和茶气都能得到最大的释放。其实用建盏来喝茶和用紫砂来泡茶、铁壶来煮水、用银壶来蓄水都是有异曲同工之妙的。
一般大件建盏都是很珍贵的，如果为了观赏而束之高阁岂不可惜，大件的器型用热水冲刷一下，再倒进开水晾至七百十度，再加一把明前龙井茶叶，顿时茶香扑面而来，再等一会儿就可以尽情品茗了，至于味道如何，各位尝试一次便得可知，定是久久不能忘怀。
宋徽宗赵佶应该是那个时代最讲究喝茶的人了，他认为好茶只有配上建盏才能焕发出茶香。茶本身就具有一种天然的清香味儿，但还需要做茶，这茶必须是蒸茶至刚好的时候进行压干，再研茶至细，接着过筛才能够成为真正的茶，这样的好茶若是配上建盏，定能散发出令人回味无穷的清香。
建盏具有很好的保温性和隔热性，而碗口散热却很快，茶喝着不会烫；建盏的杯壁比大部分杯子都要厚，捧着它不会烫，又能够长时间保温蓄热，就像捧着一个暖宝宝一样。建盏的这些特质都是其他茶叶所没有的，是当之无愧的喝茶神器。
建盏的胎釉含有二氧化硅、三氧化二铁、三氧化二铝以及氧化钙等化学成分，富含铁元素，在我们使用的过程中，会不断释放二价铁离子，同时又吸附水中的氯离子，使得水质更加甘甜。铁元素是人体必须的微量元素，人体血液中运送氧的血红蛋白的关键成分就是铁元素；二氧化硅是制作玻璃的原材料，并没有什么副作用，可以使得建盏釉面更加光洁。
用建盏来喝茶，有时候茶汤会呈有油状漂浮物，是不是釉面烊掉了？答案当然不是！一百度不到的水温根本就不可能把1300度烧制而成的建盏的釉面玻化层烫融掉。出现这个现象是因为有茶氤，尤其是发酵过的茶叶，像红茶、乌龙茶、熟普，就特别容易看见这种油状漂浮物。因为发酵过的茶叶富含茶多酚、氨基酸、果胶等物质，更容易快速析出，而使用建盏更容易出现这种茶氤。
在宋代人们能够认识到建盏的魅力，使用建盏优雅地喝茶，尽情享受那种安宁和舒适。我们现代人也可以像古代人那样用建盏喝茶，重温那种丰富多彩的精神生活。
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越瓷——被誉为“母亲瓷”
越窑是中国古代最为著名的青瓷窑系，其釉色类玉、类冰，造型精美，器物众多。越窑的发展历史，可以追溯到商周时期的原始瓷生产，东汉时，越窑烧造出成熟的青瓷，嗣后，经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期，隋、唐、五代的全盛期，至北宋中期渐趋衰落。
东汉越窑
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，处处彰显着古拙与朴实。
三国越窑
三国时期的越窑产品，胎质坚致细密，胎骨多为淡灰色，釉层均匀，釉汁洁净，早期纹饰简朴，纹样有水波纹、弦纹、叶脉纹。晚期装饰趋向繁复，出现斜方格纹，还出现了堆塑方法，器物可分为日用品和明器。
西晋越窑
西晋越窑瓷业剧增，瓷业渐趋繁荣，这时所制青瓷胎体较厚重，胎色较深而呈灰或深灰色，釉层厚润均匀，釉色以青灰为主，装饰精致繁复，用刻划、堆塑等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬用品为主，熏炉是这一时期的重要产品。
东晋越窑
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如烛台、灯、盆、钵、盘碗、壶、砚等，造型趋向简朴，装饰简练，纹样以弦纹为主。
在东晋晚期出现的莲瓣纹，在南朝时成为越窑青瓷的主要纹饰。器物上装饰有小而密集的褐彩。器物以日用品为主，胎、釉分为两种。一种胎质致密，胎呈灰色，施青釉。另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
隋唐五代越窑
唐、五代时期是越窑发展鼎盛时期，代表了青瓷的最高水平，尤其是所谓的“秘色”瓷，更是当时越窑青瓷的十分引人注目的产品。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。晚唐时，秘色瓷的成功烧造，更是代表了当时瓷器制作的最高水平。
宋代越窑
北宋早期，越窑继续繁荣发展，达到了新的艺术境界。器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，形象生动，逼真，栩栩如生，惟妙惟肖。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，上林湖一带窑场兴旺起来，使濒临消亡的越窑一度起死回生，出现了一个短暂繁荣的时期，但好景不长，随着南宋朝廷在临安设立官窑，专烧宫廷用瓷的同时，越窑终于停烧。
“建窑建盏”和“建阳建盏”有什么不同？
“建窑建盏”和“建阳建盏”有什么不同？
建窑亦称“建安窑”、“乌泥窑”，为宋代名窑之一，以产黑瓷而著称。两宋时期，在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市、北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，江西的吉州窑，以及四川、山西陕西、河北、河南等地都有仿烧的瓷窑，形成了以建窑产的黑瓷成为建盏。
建盏于元中后期趋于落后，明代停烧，至今已停烧600多年。到了1979年9月，**工艺美术学院、福建省科委、福建省轻工所和建阳瓷厂等部门和单位共同研究，成功烧制出了仿宋建盏。2009年，“建窑建盏烧制技艺”被列入福建省第三批非物质文化遗产名录；2011年，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。然而，随着建盏知名度和价格的不断提高，国内外收藏市场对建盏的需求增多，各地仿冒者趋利而为，一些不合格的次品以低廉价格流入市场，给建盏市场造成较大冲击，损坏了建盏的声誉。为传承建盏工艺，保证建窑建盏的质量特色，打击各种盗用品牌的违法行为，2012年和2013年，建阳市启动申报“建阳建盏”国家地理保护商标和国家证明商标的工作，拟对建盏的生产标准、工艺流程和资源做出界定，并申请“建阳建盏”作为今后使用的商标。以区别外地生产的非建盏产品。
建盏
建盏
建盏（天目瓷），是中国宋代八大名瓷之一。该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。
产地
建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一，遗地位于武夷山下的建阳县水吉乡,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。武夷山区宋时已出产天下名茶。在宋代所产的“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
历史
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
70年代末，福建省博物馆的考古学者和60-70年代厦门大学的师生对建阳芦花坪窑址的一、二次发掘，取得了许多重要的成果，确定了“建盏是在龙窑中烧成的”，证明了“建盏的烧造年代创于北宋，盛于南宋及元初，而停烧或废烧于元末以后。特别重要的是发现了一批青黄釉器，证明建窑早在晚唐、五代迟至北宋是烧制青瓷的地方。”
器型种类及其造型特征
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器）。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见）。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足）。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 ）。
建盏和天目盏的区别是什么？
建盏和天目盏的区别是什么？
建盏：用福建南平地区一带含铁量较高的红土为胎底，含铁量高的釉料为着色剂，经高温还原烧制而成的黑釉系茶碗。
天目：而天目釉系列茶碗，则氧化烧和还原烧并存，且含铁量也较低，从胎低能明显看出与建盏含铁量的区别。
一般建盏唇边露锈色，而天目盏唇边较圆润。
1）建盏：建盏产自建窑，“建窑”是我国着名的古窑之一，它的制品在宋代已负盛名。
建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚，外壁施半釉，而器物唇边釉层较薄，呈褐红色，有的近似芒口。
因胎土含砂粒较多，故胎质较粗糙，露胎处手感亦较粗。
由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”，这是建盏的特点之一。
2）天目盏：早在宋代，留学中国浙江天目山一带的日本禅僧们，就把当时的黑釉系茶碗（其中也有来自建阳窑的建盏）当作宝贝带回国，他们把这类黑釉茶碗称为天目碗。
今天“天目”已成为黑釉类茶盏的国际通用名，日本和台湾有许多陶艺家，都有烧制天目釉茶碗，不仅釉色变化丰富，且胎质较细腻。
如今，在日本和台湾一般都通称“天目盏”，传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等三只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视。
建盏是天目釉系中的一个品种，也是最高端的品种，产自福建南平地区的黑釉茶碗，才能称之“建盏”，它与其它窑口所产的天目有着本质的区别，除了产地不同，胎和釉料也不同。
王隆夫为何被誉为当代瓷坛泰斗
2012年7月举办的珠兰画会-画禅阁保真陶瓷艺术品保真拍卖会上，我国当代工艺美术大师王隆夫先生的一块《南极星麻姑仙同赴寿宴》大瓷板拍出了1800万的高价，而这块瓷板也保持着目前世界上最大尺寸粉彩瓷板的纪录。王隆夫先生在82岁高龄之际，还能以饱满的创作热情和精力绘制出如此巨大的杰出之作，实在令人感叹。然而，仅三年后不久的2015年9月10日，这位瓷画巨匠便与世长辞，《南极星麻姑仙同赴寿宴》瓷板也成为他留给世人的一大绝唱。王隆夫先生一生奉献于我国陶瓷美业，在景德镇艺术瓷厂数十年如一日地从事陶瓷艺术创作，其作品深得大众赏爱，瓷画盛名更是远播海外。因其杰出的创作成就和突出的陶瓷艺术贡献，业内外人士赋予了王隆夫先生当代瓷坛泰斗的美誉。
王隆夫先生出身于“陶瓷世家”，并且非一般的陶瓷匠人家庭。他的祖父王昌彬是晚清御窑厂总办，就任期间曾协助烧炼过同治皇帝的婚典御用瓷，也奉旨烧造过慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷，得到过晚清皇帝的隆恩赏赐。他的父亲则是上海美专的学子，后亦从事窑业。因此，在这样具有浓厚陶瓷美学氛围的家中成长，王隆夫先生也受到很好的熏陶。14岁时，在祖父主持下王隆夫先生如著名的太平瓷社学徒，三年后即自立门户，因他画瓷都是自描、自画、自填粉彩、自写题跋，并且作品新奇精妙，很快名噪一时。解放后，王隆夫先生进入景德镇瓷厂工作，1978年又开始在于景德镇陶瓷职工大学任教，两年后回调瓷厂美研所。在此期间，王隆夫先生一直致力于瓷画创作，并且兢兢业业地培养着下一代陶瓷艺术人才。
王隆夫先生的瓷画创作主要取材于历史典故或神话传说，以古代人物为主要表达对象，兼作山水、花鸟等类。王隆夫先生的瓷画运用工笔兼写意的技法，笔力刀工，笔法古拙苍劲，熔诗词、绘画、书法、金石于一体。虽然是画古代人物，但是王隆夫先生的瓷画并不“师古”，他追求“师造化”。他的瓷画对象均着意于生活中的真实情感，立意磅礴大气，气势超脱古今，风格洗练含蓄，平易之下暗藏新奇，更在淡泊的表达中见其浓烈之美。王隆夫先生的瓷画就与他的性情一般，绝无娇艳媚世之气，有如清水芙蓉之纯。即使是在生命的最后几年，王隆夫先生也尽力保持着最大的艺术热情，厚积薄发，创造出巨型青花瓷板《八百千秋》、《南极星麻姑仙同往瑶池赴寿宴》等作品，不论是物质上还是精神上，都为后世陶瓷艺术留下了宝贵的财富。
宣德斗彩为什么这么少？
宣德斗彩也算是中国瓷器历史中比较出名的瓷器之一，现在宣德斗彩的现存量也是非常稀少的，宣德斗彩之所以能够闻名于世也是由于采用了特殊的画法。每一件都是珍品，为什么宣德斗彩这么稀少呢？今天就来为大家解答谜题。
之所以名叫宣德斗彩，由于当时的皇帝年号宣德，名字也由此而来。宣德斗彩的特殊制造工艺，也为瓷器发展创造出了一个新的阶梯，这也是瓷器发展的比较好的时代。在最初的时候，宣德瓷器主要是以青花为主，但是时间长了人们不想要仅仅只有这两个颜色太过为单调。所以在人们的聪明智慧下创造出了斗彩瓷器，他们在釉料中，加入了一些新的原料，因此生产出了更多的颜色。
在刚开始的时候，斗彩也只是一个试验品到了后面才慢慢成熟。宣德斗彩的制作工艺是非常繁琐的，所以说在制作工艺上有一定的难度，因此也是他现存量比较少的原因，因为难度过大，所以产量也不高。斗彩是官窑所烧制的，因此，每一件产品都必须合格，不合格就会被打碎销毁，因此现在很多出土的都是碎片。
和宣德斗彩能相对比的有成化斗彩，然而，在宣德时期，宣德斗采只是一个试验品，所以在那个时期宣德斗彩并不成熟。技术上也达不到一个成熟的状态，着色也不是很丰富，还是较单一，也正是因为这个原因成化斗彩略占优势，因此宣德斗菜也逐渐被淘汰，所以现在的宣德斗彩的现存量非常的少。这些都是制约了宣德斗彩继续的前下发展普及，现在在世界上只有几件宣德斗彩存于世，在西藏自治区博物馆中。
虽然说宣德斗彩，现在还存在在世界上的并不多，但是他的出现让本来单一的青花瓷变得多姿多彩，也是中国瓷器历史的一个重要创新的起点。虽然说并不算是一个完整的瓷器，但是并不影响在大家心中的地位，不仅仅让瓷器有了新的发现，也揭开了中国瓷器历史的新篇章。
虽然说成化斗彩是非常成功的，但是现在在古玩中有这样一句话，如果没有宣德斗彩哪来的成化斗彩。成化斗彩也算是继承的宣德斗采得创新，然后再融合了自己的特色，最后成为了一个非常完美的瓷器，也成为了中国历史中非常著名的斗彩瓷器。
瓷器的发展和我们现在的科技发展有一定的相同之处，虽然在刚开始的时候，我们的科技并不发达啊，但是慢慢到了，后面到了，现在已经完全是一个科技大时代了，这些都是不断进步学习的成果。所以说，我们能够知道宣德斗彩之所以稀少，也是由于在制作过程中并不完整，但是后面成化斗彩中我们依旧能够看见宣德斗彩的身影。依旧是现在大家所喜欢的都采类型之一，稀少但是珍贵。
明代斗彩真品图片及价格参考：
1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间： 2016-05-16 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。
3:明正德御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2015-05-19 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：正德年制。正德斗彩世所珍罕，若品相完美，价昂如周之拱璧，其传世珍稀程度非“鸡缸”可比。高足碗器端形正，贵气十足。敞口，深弧壁，高圈足，碗内暗刻云龙纹饰，碗心刻团云纹，这种暗刻装饰在正德年间是极为罕见的。外壁以青花为主，绘双龙游弋于海天之间，象征皇权至上，天海一统。行龙以红绿彩勾勒龙身发鬃，以绿彩绘海浪，青花绘江牙，口沿及足墙饰如意云一周。
4:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间： 2012-04-04 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明万历年制》款。
5:明正德青花斗彩开光阿拉伯文出戟六管瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
六管瓶的形式始于五代，流行于宋代浙江龙泉窑，多与祭祀用器相关，具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特，长颈，溜肩，鼓腹，足座外撇，瓶颈有六管对称装饰，饰以青花回纹、蕉叶纹，瓶腹中部有六出戟与颈部六管呼应，肩部斗彩绘饰如意云纹，间以红彩点缀五星朵花装饰，腹部绘青花主题纹饰菱形开光阿拉伯文，周围衬以变形斗彩如意云纹；近圈足处绘上下青花蕉叶纹一周。此瓶造型规整，施釉均匀，釉色典雅。青花沉稳淡雅，用笔流畅，技艺娴熟。独特的阿拉伯文装饰风格，正是见证中外文化交流最典型的例证之一。
6:明嘉靖斗彩菊花纹杯（一对），尺寸：直径5.8厘米×2，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间： 2016-12-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”两行六字楷书款。此种斗彩杯仿自明成化年间，与成化葡萄纹杯一样为斗彩名品，属于御用酒器。后朝多有仿造，而嘉靖的极为少见，此品为嘉靖官窑细路瓷器。杯敞口、深弧腹、圈足，杯体轮廓线由口至足渐内收。外壁饰四组菊花纹饰，这种四面堆画折枝花果纹饰者古有“锦盆堆”、“锦灰堆”之称。此杯上的每个菊花由八片叶子衬托出一朵盛开的花朵，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧的杯子相配，恰到好处。菊花则填绘黄色花蕾，而花瓣的颜色每朵不一，以两青花与两红彩相间排列。纹饰以青花勾勒出外轮廓，后填彩，设色明丽淡雅，纹饰生动。菊花为明清宫廷瓷器的常见纹饰，时至重阳节有登高赏菊、喝菊花酒的习俗，古人认为菊花之所以在干燥的秋季盛开是有它“驱邪”、“解毒”的功效。又菊花是“隐逸君子”，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐精神境界，为历代文人仕大夫所追求。清代雍正皇帝在他的《雍正行乐图册》中也有采菊东篱的画像，可见明清时期菊花在宫廷艺术之中颇有一席之地。与本品类似的斗彩菊花杯在北京故宫中有藏，明成化、明嘉靖的皆有，代表明清御窑斗彩瓷器工艺。
7:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2017-12-20 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
8:明万历斗彩八吉祥大碗，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。碗敞口、深弧腹，下承圈足。造型隽秀典雅，胎釉莹白精良，外壁装饰斗彩莲托八吉祥纹，碗内心单独绘折枝灵芝一朵，胫部饰变形莲瓣纹。其绘画填涂采用“铁线勾”之法，在勾勒轮廓时，首先用双勾画出纹样，而后于其中填色，此法深受木刻版画影响，线条粗细变化一致，流畅而有力。所填诸彩，红彩浓妍，绿彩明艳，黄彩璀璨，青花匀亮，八吉祥纹样敷色皆各不相同，但诸色搭配妥帖，毫无纷繁堆砌之感，兼之得宜的留白，观之疏朗而雅致，底方框书“大明万历年制”六字双行青花楷书款。
9:明成化斗彩花卉纹天字罐，尺寸：高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「天」字款。天字罐是明代成化斗彩瓷器。因罐底用青花楷书一无圈栏“天”字款而得名，均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片段或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展。多绘海马、海兽、海水、朵云、夔龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲及蕉叶等，纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮。器有大小之分，最大者通高13厘米。成化时期的“天”字罐因久负盛名，清代康熙、雍正年间的景德镇窑曾大量仿制成化斗彩天字罐。成化斗彩器早在明代晚期已是名品。《砚山斋杂记》云：“在胜朝则有永宣成弘正嘉隆万官窑，其品之高下首成窑，次宣窑，次永，次嘉，其正弘嘉隆万间亦有佳者。”此外，本书亦云，与本品同为斗彩器的鸡缸杯，其价值在当时已“值钱十万”，可见成化斗彩器之珍贵。本品胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下渐收，广底，底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖，盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵，盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹，主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹，六朵莲花以青花料描绘，而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。
建盏纹饰的特点是什么？
建盏（天目瓷），黑瓷代表。是中国宋代八大名瓷之一。建盏纹饰的特点是什么？
建盏斑纹主要有曜变、鹧鸪斑、油滴，兔毫等，其中以金兔毫、银兔毫为主，这些建盏的名称也是根据纹饰命名的。建盏斑纹是在还原气氛中通过窑内1300度以上的高温焙烧而自然形成的，是建窑的杰出成就。由于这类结晶釉在窑炉高温中易于出现变化，难以控制，加上氧化铁含量高的坯体难以承受高温变化，窑烧制一件外观没有缺陷又具有兔毫或油滴等斑纹的建盏是很困难的，即使运用现代科技手段，其成品几率也非常低。
曜变建盏纹饰特点
建盏的曜变斑其实是圆环周围的薄膜，它像光晕，以圆环为中心向外散射，构成斑纹的物质最分散，最自由，能冲破形的束缚。曜变斑的主要特征其实是“影像”，而不是“形状”。这些“影像”是结晶物质在釉面剧烈动荡留下的踪迹，实质是“形状”剧变的结果，所以它没有具体的形状。可以说是无形之形，无状之状。这些“影像”隐隐绰绰，清晰不一，飘忽不定，玄之又玄。与老子所描述的深层灵物的行踪相似。 “迎之不见其首，随之不见其后”。 “唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。曜变斑在釉面上的分布也最无规律，最不均匀。曜变是国际公认的瓷釉艺术的“神品”，现代陶艺家经过数十年甚至几代人的努力，至今还无人能烧制。可见人们获取真正能“传神”的物的能力极其有限。
由以上分析可知，从铁红晶花到曜变斑，斑纹的边界和形状从有确定到不确定，从平面到立体，从单一到多样。构成斑纹的物质由集中到分散，不自由到自由。浅层的斑纹由于形状较单一，一件作品中虽然斑点很多，但到处一个样，其实只要少数斑点就可代表。即使器型很大，实质不大。所以多未必多，大未必大，这是有中无。深层的斑纹则反之，是无中有。
鹧鸪斑建盏纹饰特点
鹧鸪斑是建窑产品中较为名贵的产品。鹧鸪斑的羽毛颜色在北部呈紫赤相间的条纹，胸羽则有白点正圆如珠，这种胸羽的正圆白点为其他鸟类所没有。建盏的“鹧鸪斑”即指釉面呈献出类似于鹧鸪鸟胸部散缀正圆白点的形状。但鹧鸪斑究竟是什么样的建盏釉面，学界仍有争议。
鹧鸪斑形成是浮萍机理，釉面斑点是由许多小斑点拼合而成。小斑点像浮萍在釉面上漂游，随机而遇靠在一起，组合成许多形状不一的大斑点，斑点内的结晶物质没有连成一体，是分散的，所以有肉眼可见的沟纹。银色斑很容易变灰或消失，甚至在一个斑点中（即很小的范围内）就可以观察到这种变化，斑点的边界在平面和纵向上的变化都很大。高温时，结晶物质在釉面漂游，分分合合，在纵向突起又沉入，突起变灰色，沉入就消失。所以鹧鸪斑形状变化剧烈无常，有明显的立体感、层次感。它的烧成受坯、釉、窑温和还原气氛的严重制约，烧成范围极窄。鹧鸪斑建盏不同部位的斑点优劣差别大，很不均匀。
油滴建盏纹饰特点
油滴盏的釉面密布着银灰色金属光泽的小圆点儿，形似油滴。“油滴”的形成其实是铁氧化物在釉面富集，冷却后析出晶体所致。呈赭（zhe）黄色晶斑的称“金油滴”，在黑色釉面上呈银晶斑者称“银油滴”。
华北油滴受气泡机理控制，斑点形状与气泡破裂后釉面状况有关，一个斑点中结晶物质分布从中心到边界没有明显的规律变化。华北油滴斑点形状受到窑温制约，如果温差较大，不同部位的斑点差异也变大。斑点的边界虽然都在同一平面上，但不定呈圆形，所以形状变化比铁红晶花大。华北油滴的烧成难度比铁红釉大。如果烧银色的华北油滴，其斑点很容易变灰色或消失，变灰的斑点突出釉面，消失的沉入釉中，其斑点的边界变化幅度较大，所以形状变化较大，它受到窑温和还原气氛的制约，烧成范围就更窄。
兔毫建盏纹饰特点
建窑兔毫斑纹不仅有长有短，有粗有细，有曲有直，有疏有密，斑纹边界在平而上的变化比油滴大，尤其还存在纵向变化，即有隐有显，所以兔毫形状清晰不一，各种各样。兔毫建盏不同部位的斑纹差异较大，即碗上部的斑纹较密，下部较稀，分布不均匀。褐色兔毫的结晶物质是填充在一串类似鱼草的钙长石晶间，这串鱼草征釉浅处易浮出釉面，在釉深处就沉入釉中。而且这串鱼草既把结晶物质套住，又使结晶物质相互隔开。结晶物质是分散的，既不像华北油滴堆积在一起，也不像铁红晶花有序排布，只有浮出釉面的结晶物质才能靠拢。优秀褐色兔毫盏的烧成受坯、釉、窑温的制约，烧成范围很窄，难度很大。
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建窑建盏特征及价格
建窑是道家思想在瓷器上的一种反应，主要表现在以瓷釉上的纹理表现。早在北宋时期宋徽宗先生就曾说过“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，如此之高的评价足以展现出皇室的重视程度。“玉胎水盂”烧制成功代表着建窑地方性乡土特色展现的淋漓尽致提升至宫廷之风的高贵韵味，将釉的原料、制作工艺展现出了自己独特的风格，烧制出建窑风格最美的韵味，成为中国古陶瓷中的精品之作，足以展现它的魅力。
一、建窑工艺特色
从建窑的工艺特色上来看，产品类型丰富多样且黑釉盏的特征展现的淋漓尽致。
从它的产品类型上看，有盏、碗、盘、碟还兼烧制了壶、灯、炉、梅瓶等，丰富多样。
从它的釉色胎质上看，使用含铁量较高的原料做胎，胎体较为厚重且呈现为黑灰色、紫黑色，胎质虽粗糙但是非常的坚硬，露胎之处颜色暗沉无光、从釉质上看，釉质刚润、釉色乌黑、器物的内外施釉，外釉近底足。
从它的造型上看，因为造型多样，形式也需要更加的多样化，有大小敛口、敞口等不同的形式，刀法也是非常的自然，虽然有垂流和窑变的现象，但却丝毫不影响它的外观呈现。
二 、建窑烧制特征
从建窑烧制瓷器的特征上看，以黑胎色、胎体厚重而闻名，但这恰好给建窑的瓷器贴上了鲜明的标签。
胎体厚重坚硬，胎色呈紫黑，不易氧化；釉色黑但是光润感较高，瓷器的内外都施加的釉，使其更加的相互映衬，流淌的兔毫纹，呈现出浓淡深浅、弯弯曲曲不规则的现象，釉面呈现出褐黄色、银灰色和褐蓝色较为的多样且在其太阳光下，其黑色的釉面会呈现出闪烁的金红色光点，这也是建窑瓷器的特色。
建窑瓷器以碗盏较大，造型如同漏斗般的形状，分为敞口和合口两种，敞口较多，底为浅玉环圈足还有旋胚环圈足，甚至有些器物的底足部，还刻有“进王戋、供御”铭文的刻撰，是朝廷上等的贡品的标志。
由于宋朝斗茶风的盛行，主要烧制适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并在其器底刻上“进盏”等字样，则是由建窑烧制而出。建窑烧制出的瓷器含铁量较高，使用含铁量较高的原料最为其胎，其胎色深黑且较为的坚硬，“铁胎”这一次正是来形容它而出，内外均施加黑釉、外壁釉不到底、露黑色胎正是建窑瓷器的特征，也是多年发展的根基。
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