古代榨斗瓷器价格。
曜变天目茶碗
曜变天目茶碗是宋代黑釉的建盏(建宁府建安县(今建瓯市)东部。今属南平市建阳区)，是宋人斗茶用的。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。曜变天目茶碗的烧制成功具有很大的偶然性，碗壁上面的耀斑是在釉下一次高温烧成的，在一定的温度条件下会闪烁出迷人的七彩光晕。当初，烧瓷高手们为了使得原本略显沉闷单调的黑瓷也能具有丰富华丽的纹饰，就采用了“曜变”技术。
曜变天目茶碗
所谓“曜变”是指烧制成功的黑瓷器物能在光照之下，于器表薄膜上焕发出黄、蓝、绿、紫等色彩融揉起的彩光。但要使得成品瓷器的表面上出现宛若天际彩虹一般的缤纷效果，必须在烧制过程中形成一种非常薄的铁结晶膜。可惜南宋灭亡后，这种制瓷工艺就失传了。所以现在人一直觉得曜变天目茶碗的制作是一个历史工艺之谜，但中国的确在800多年前就已烧出了如此精彩的陶瓷器物。WWw.TAoCi52.coM
曜变天目茶碗
曜变天目瓷的烧制方法之所以没能流传下来，究其原因还是和南宋时人们大都崇尚素洁、清雅、淡然的审美习惯有关。很明显，曜变天目茶碗的外观非常华丽，而且这种曜变瓷的工艺难度极高，烧制的数量本来就少，后来又渐渐不烧了，存世量可想而知。虽然现在福建一些制瓷专家也一直在努力研究，以期能恢复前辈的这种烧制工艺，但目前所能够达到的水平和南宋时期还是存在一些差异的。
延伸阅读
绚丽多彩的艺术 东方瑰宝唐三彩
·唐三彩
唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助溶剂，目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。
·唐三彩
三彩胡人牵骆驼俑(现藏故宫博物院)制作唐三彩，是先经过舂捣、淘洗等加工的白色粘土捏制成一定形状，再修整、晾干后，放入窑内经1000℃烧制，待冷却后，上釉挂彩，再入窑焙烧至800℃即可。
唐三彩始见于唐高宗时，开元年间极为盛行，器物造型多样，色彩绚丽，到天宝以后数量逐渐减少。在唐代时期作为随葬品使用，用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多，以及唐三彩复原工艺的发展，人们热衷于文房陈设，是馈赠亲友的良品。
·唐三彩
唐三彩不仅在唐代国内风行一时，而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
·唐三彩
唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
古瓷中的色彩王者—瑰丽奇幻的曜变天目釉
中国自古以来就是瓷器大国，出产的各种精品瓷器数不胜数。今天给大家推荐的是被誉为诸名瓷之首的曜变天目釉，其颜色瑰丽迷幻，工艺复杂精巧，是古代高超制瓷工艺的绝佳代表，堪称古瓷中的色彩王者。
天目釉是瓷器家族里的特殊成员，以曜变、油滴、兔毫最为名贵，而曜变又居于诸名瓷之首。有人说 “南宋时期的曜变天目，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物”。
何为曜变？以研究黑釉陶瓷器享誉盛名的谭瑞林先生著述：“曜变就是黑瓷器物在光照下，从器表的薄膜上所焕发出来的黄蓝绿紫等色融糅在一起的彩光。黑瓷产生曜变的局限性更大，除产生曜变的条件外，玻璃质感强的黑亮釉，是一个重要因素。这是因为，这种釉在烧制过程中，在特殊条件的作用下，更能形成一种极薄的铁结晶膜。没有这层薄膜，迎光就不会出现如虹一样的异彩。”
曜变天目釉的特点是，在黑釉里自然浮现着大大小小的斑点，这些斑点四周还有红、绿、天蓝等彩色光晕在不同方位的光照下闪耀。而且从器皿的整体来看，也会随着观察角度的不同而出现大面积的色彩变幻，仿佛是一只变色龙。
曜变天目茶碗是宋代茶道的一种珍贵用具。宋人喝茶的方式和今天不同，是冲着喝的。中国在明代之后，由于明太祖朱元璋废止抹茶，茶具也就失去了依托，只有日本商人愿意重金收购，于是顶级的茶碗都被卖到了日本，成了日本历代传承的珍贵收藏。
由于曜变天目釉的色彩之丰富，工艺之复杂，其制造技艺自南宋以来失传了将近700年之久，而这项精湛技艺直到前两年才被一位苦心专研的老人林礼腾“复活”出来。曜变天目釉堪称中国制瓷史上的一朵奇葩，其梦幻变化的色彩和复杂的制作工艺在整个历史长河中都极其罕见。
绚丽多姿的唐山天目釉瓷
油滴天目釉瓷“文房四宝”——荣获“第五届河北省旅游商品大赛”银奖，
每套系国外市面价值2万元以上。
釉面晶莹光润，色泽经久不变。近日，在唐山陶瓷艺人刘文坦的工作室里，记者有幸一睹我国已失传七百年的陶瓷神品——铁系黑釉曜变天目瓷。
刘文坦介绍，天目陶瓷难以烧制关键在于炉温难以控制，温度稍有闪失，成品就会擦肩而过。窑内每次烧制瓷坯几百件，因春夏秋冬季节不同，最后烧制的成品数量也不同，成功率最高仅为30%。因其烧制工艺精深，每件成功瓷品都是收藏家们可遇而不可求的“孤品”。
曜变黑宝石天目釉瓷——阳光下看，碗内有唐代失传至今的“秘色光”。
曜变蓝圈天目釉瓷——和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近，具有两个特点：一是具有斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩。
曜变蓝圈天目釉瓷
木叶天目釉瓷——宋代传统名瓷，碗内有杨树叶图案。
茶叶末天目釉瓷
兔毫天目釉瓷
玳瑁天目釉瓷——碗内为福建沿海海龟背图案
曜变红宝石天目釉瓷
曜变红宝石天目釉瓷
曜变鹧鸪斑天目釉瓷——瓷品有正点鹧鸪斑、类鹧鸪斑等品种。
面色绀黑如漆温润晶莹 北宋文人“斗茶”利器兔毫盏
·兔毫盏
兔毫盏是宋朝建窑最具代表的产品之，汉族传统制瓷工艺中的珍品。在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。以其中的“银兔毫”最为名贵，日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。
瓷器的釉面颜色绀黑如漆，温润晶莹，釉面上布满密集的筋脉状白褐色纹饰，犹如兔子身上的毫毛一样细，闪闪发光。历代都有人对此进行论述。宋徽宗赵佶说：“盏以青绿为上，兔毫为上”。苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说，北宋蔡襄《茶录》载：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
·兔毫盏
宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足。因胎厚色黑，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进贡”字样。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。 兔毫盏是一种特殊的黑釉瓷器，以福建省建阳县水吉镇建窑烧造的最为著名。宋代黑釉瓷器极为流行，这与当时的饮茶风气有关。宋代茶叶是制成半发酵的膏饼，饮用之前先把膏饼碾成细末放入茶碗内，再冲入沸水，水面便沸起一层白色的沫。宋代从皇帝到文人，都喜爱“斗茶”，即品评茶叶质量的好坏。
·兔毫盏
所谓“兔毫盏里，霎时滋味舌头回”，是苏轼所称赏的品茶情境。北宋文人所饮的茶系半发酵制成的茶饼，饮用前先碾成细末，放在茶碗内，倾入初沸的开水，于是水面涌起白色的泡末，宋人好为斗茶，即在凭此白色水线比试茶艺高低。蔡襄《茶录》认为饮茶当用建窑茶盏，一因其胎体粗厚能以手捧持，一因其最能衬映白色茶面。这种说法也为宋徽宗《大观茶论》所认同，所谓“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也”，即指黑釉兔毫盏，因此今福建建阳的建窑窑址中发现盏底有“供御”、“进盏”字样的残件，显示其产品亦供宋代内廷使用。
天目瓷 皇家御用品茶神品
天目瓷也称“天目釉”，是以铁质黑釉烧制的陶瓷，主要指古代福建建窑和江西吉州窑的黑釉窑变瓷器，约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为“天目”，后来人们把黑瓷统称天目瓷。
天目瓷
天目瓷器釉色名，结晶釉的一种。胎质粗糙坚硬，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，黑或褐色釉釉层中透射了状若兔毫的自然结晶釉纹。因其釉中闪现出各种变幻莫测的色彩，又称有黄兔毫、红兔毫、蓝兔毫、黑兔毫等。是在底釉上透出黄、红、黑等色流纹流丝，自然流淌，恰似兔毛悬浮在釉面上而得名。因产率特别底，所以显得特别名贵而受人欣赏。建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。
随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。
天目瓷茶盏
建盏多是口大底小，造型古朴浑厚，手感普遍较沉，分为敞口、撇口、敛口和束口四大类。
敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收，浅圈足，形如漏斗，俗称“斗笠碗”。
撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足，可分大、中、小型。
敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹，矮圈足，造型较丰满。
精美天目瓷
束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，也有加强口沿强度，防止烧制变形的工艺上的考量，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感厚重，为最具代表性的建盏品种，也是产量最大的建盏，出土或传世品最多。
李封天目瓷窑遗址，位于焦作市中站区李封村村中山前坡地上，地势北高南低。窑址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1—2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片。从采集到的瓷器标本看，器物类型有碗、枕、灯、罐、盆、盏、瓶、小玩具和缸等
天目瓷瓷器纹路
从李封天目瓷窑遗址拣选到的器物标本看，具有产品种类繁多、色彩丰富、釉质新颖而富于变化，生活气息浓厚等特点。北宋末至金代为鼎盛时期。它的制作手法分别受南方吉州窑系、河南禹州窑及北方磁州窑系的强有力的影响，从而又形成自己独特的艺术风格。李封天目瓷窑遗址，是继焦作修武当阳峪窑之后，又一处宋金时期北方民窑体系的重要组成部分。在河南省天目瓷窑遗址中占有极其重要的位置，李封天目瓷器，是河南天目花丛中的一朵奇葩。
多姿多彩的紫砂壶艺术
紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，凝聚中华民族特有的人文精神内涵，寸柄之壶，盈握之杯，韵致幽逸，光华潜蕴。宜兴紫砂，始于宋而盛于明清。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留翠味，紫砂新品泛春华”，其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创烧宋代遗下佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥，奶色白泥，橘色黄泥，黛色绿泥，猩红原泥等等，被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红诸多名称。在制壶工艺上明代大师金沙寺僧和供春作了开创性贡献，作品多为自然形、树瘿壶，质坚胎薄，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。明末清初大家倍出，壶式千姿百态，尤其注重筋纹器制作，以时大彬、徐友泉为名家，使制壶技艺益发细致，造型由大壶向小壶类发展。制壶造型更讲究空间对比，重复对照，整体形象的虚空感，从而使紫砂壶追求精神享受，身心愉悦迈进一步。康熙、乾隆年，自然形壶广受欢迎，注重施釉和彩饰，代表人物是陈鸣远，他所造壶有意把筋纹器与自然器相融合，再被自然体取代，开创一代宜兴紫砂文丽工雅风尚。清嘉庆年间至光绪年，紫砂造型艺术发生转化，以壶上镌刻画为风尚，式样典雅适古，宜于表现书画艺术为主。西泠大家陈曼生与著名壶手杨彭年、杨凤年兄妹，珠联璧合，携手奏刀，集书画、诗文、篆刻、雕刻于一体，茶壶成了文人思想和才学的积淀与展示。新中国成立后，以顾京舟，蒋蓉为代表的工艺师，大力开创新工艺，新造型，汇集历代精华，融先贤妙思于壶，使紫砂壶艺术绽放更耀眼光芒。
此件乾隆“圣和”款提梁壶（图一），外观呈紫色，坯体坚致洗炼，砂粒研细。壶身成型工艺用打筒技法打成，壶嘴塑—螭，盘蜒构成多层次立体感画面。提梁浑圆厚实，根植壶身肩部增加了稳定性，壶造型优美构思已蕴玄妙，远望呈“圆”字，壶盖、壶钮、提梁，无论侧视和俯视都交叉呈现“圆”形轮廓，舒畅而自然。提梁壶成形不易，要求对紫泥可塑性和烧成温度有精确估算，是对匠人综合技艺考验。
在紫砂传世品中，有少数题款“雍正”、“乾隆年制”、“贡局”所制官府定烧器，以其精巧雅致而备受青睐。（图二）这件雍正年造团砂泥绘井栏壶就是这类器具典型。泥绘装饰，流行清初，是一种在紫砂坯体上装饰方法。即在已完工尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画山水、花鸟，泥料画出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有乌泥、朱砂泥、白泥等。此壶用乌泥绘竹、菊、蝙蝠。笔意跳跃富朝气。桥形钮内扣绳纹环，小巧可爱。壶盖为平嵌盖，达到“准缝无纸发之隙”水平。壶身弧度与桥钮弧度一致，体现了对称性。壶把向外回转得大了些与嘴的长度契合，求视觉上调和。匠师充分利用紫砂泥特有肌理质感，与朴素玄妙乌泥对比，恰如其分的装饰，达到含蓄而提神醒目的艺术表现力。底款篆书“大清雍正年制”，可见显然是由官府指定装饰，交付宜兴“贡局”烧造，然后奉贡皇室使用，故而弥足珍贵。
（图三）壶身成竹鼓式，桥钮、把柄、壶嘴塑成竹节型，壶盖几片竹叶点缀摇曳，盖内钤“玉麟”椭圆形款。黄玉麟，宜兴上袁村人，生于道光二十二年，幼孤，年十三学艺，善制供春、鱼化龙式壶，精巧不失古意，善画山石皴法，妙若天成，金石家吴大先后聘请其为自己造壶，得大收藏，壶艺大进，文亦高。
这四把凝取历代藏家真爱的壶中珍品，由上海长城艺术品拍卖公司征集而来，将现身２００５年１２月２８日秋季艺术品拍卖会上。
老北京盖碗茶的艺术
北京人爱饮花茶，北京盖碗茶即以花茶（北京香片）为主要用茶，为了使来宾能品饮到自己喜爱的花茶，表演时特备有四种不同的花茶，以供来宾选择。
表演用具有：印有茶德绢帕、挂绢帕的挂架、装有四种茶叶的茶罐、盖碗、清水罐、水勺、铜炉及铜壶、水盂等。
下面是北京盖碗茶的表演程式和解说：
（一）恭迎嘉宾
中国是文明古国，是礼仪之邦，又是茶的原产地和茶文化的发祥地。茶陪伴中华民族走过5000年的历程。“一杯春露暂留客，两腋清风几欲仙”。客来敬茶是中华民族的优良传统。今天，我们用北京盖碗茶为大家敬上一式东方奉茶礼，祝愿大家度过一段美好时光。
（二）敬宣茶德
中国茶文化集哲学、伦理、历史、文学、艺术为一体，是东方艺术宝库中的奇葩。已故中国当代茶学泰斗庄晚芳教授将茶德归举为四项：
廉——廉俭育德。茶可以益智明思，促使人们修身养性，冷静从事。所以，茶历来是清廉、勤政、俭约、奋进的象征。
美——美真康乐。饮茶给人们带来的味美、汤美、形美、具美、情美、境美，是物质与精神的极大享受。
和——和诚相处。同饮香茗，共话友谊，能使人类在和煦的阳光下共享亲情。
敬——敬爱为人。客来敬茶的清风美俗，造就了炎黄子孙尊老爱幼、热爱和平的民族性格。
（三）精选香茗
中国茶按发酵程度可分为不发酵茶、半发酵茶和全发酵茶。北方人喜爱的花茶属于绿茶的再加工茶，又称香片。窨制香片常用茉莉花、兰花、玳玳花、桂花等。窨制花茶要在三伏天进行，因为三伏天的茉莉花香气最浓。今天，我们准备了茉莉毛峰、茉莉珍螺、茉莉春毫、牡丹绣球四样香片，供来宾选用。一会儿，将为大家冲泡的是由嘉宾刚刚选定的茉莉珍螺茶。
（四）理火烹泉
（五）鉴赏甘霖
好茶要用好水来泡，这是爱茶人的古训。现时生活中，用泉水、纯净水等泡茶的效果也较好。古都北京有不少名泉，如延庆的珍珠泉、卧佛寺的水源头、八大处的龙泉等。特别要提出的是，大觉寺的龙潭泉水，这种水硬度只有3度，碳酸钙含量低。用这中软水泡茶，可使茶中的有效成份充分浸出，茶汤明亮透彻，滋味鲜活干爽。
（六）摆盏备具
自西周起，茶具就从食器中分离出来，成为我国器皿中的佼佼者。这也从侧面证明了中华民族自古以来对茶的崇敬。饮茶文化推动了中国陶瓷业的发展，精美的陶瓷具又升华了中国饮茶文化。China and tea 成为代表美丽东方的一对孪生姐妹，享誉全球。
选用茶具要因茶而异，沏泡花茶要用盖碗，加碗盖有利于保持香气和清洁；茶碗呈现喇叭形状，可使饮茶人清楚地风见到茶叶在碗中的形态，碗底浅可使饮茶人及时品尝到碗根处的浓酽茶汤；碗托可以护手，又可保温，更显示出古都茶文化的考究与尊严。盖、碗、托三位一体，象征着天、地、人不可分离。
“茶博会”精彩落幕
宜兴范家壶庄的紫砂、云南普洱茶、安溪铁观音、河南的信阳毛尖……于日前精彩落幕的2007中国（郑州）国际茶叶博览会让郑州市民逛得有收获。不少人都是尝尽好茶，临走时再选一把好壶、带一些好茶乘兴而归。
9月14日开幕式当天，记者在现场看到，云南普洱茶占据半壁江山，一楼、二楼都能看到它的身影。
在“龙园号”品牌普洱茶展位前，除了大大小小形状各异的茶饼之外，还摆了足足十多块的奖牌，吸引了不少市民驻足观看。来自安阳的李先生当场选了三块茶饼，准备带给家里人品尝，“对于喝茶新手，看品牌购茶质量有保障”。
据组委会透露，首次茶博会，云南普洱茶要占整个参会企业的一半左右。
一把壶价值十多万元？有！在一家名为范家壶庄的陶瓷展区上，就摆着一把价值十多万元的壶。
据专程来郑的范家壶庄的三代传人范伟群介绍，来自江苏宜兴的范家壶庄是个陶艺世家，专业从事艺术陶瓷、紫砂壶艺的创作，致力于推广紫砂陶瓷艺术。“这把壶是我按照创始人范老先生的作品仿制而来，做工精细，最特别的是也融进了我对范老先生的敬意，向紫砂陶瓷艺术的致敬。”范伟群告诉记者。
本次茶博会由中国茶叶流通协会与河南省茶文化研究会、河南省茶商会、河南省茶叶协会共同主办。这也是有史以来在中原地区首次举行的首次国际性茶叶盛会。三天里，国内外知名的茶叶、知名品牌云集郑州，让中原人在家门口感受茶的魅力，而挑一把好壶、选一些好茶是不少新茶客的收获。
珐琅第一斗彩第二 洁白细腻薄轻透体的斗彩瓷器
·斗彩瓷器
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一“青花”字。
·斗彩瓷器
寂园叟着《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹盖碗，以豆青釉色为地，五彩绘酸浆果纹饰，盖面与碗身各绘两枝。浆果包含在桔红色的囊状花萼内，绿色的枝与叶，乳白色的花冠，非常艳丽，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。这种豆青地五彩器为康熙新创，以后各朝很少发现。
·斗彩瓷器
民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说：“何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。
·斗彩瓷器
斗彩瓷器，胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。斗彩瓷器在彩色方面表现为丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。
孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种(如斗彩卷叶纹瓶)，或者选用三四种(如斗彩葡萄纹杯)，或者选用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
·斗彩瓷器
在我国历来就有珐琅第一，斗彩第二的说法。客观的来讲，虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩，但是经过了三百年的历史演进，我国在制瓷工艺之上发生了极大的进步，无论是制作技艺，还是彩料丰富方面珐琅彩均高于斗彩，珐琅彩雄踞瓷器之首当之无愧。虽然如此，但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位，其创造性的烧制方法为后世瓷器的发展提供了一个崭新的高度。