全瓷的瓷砖。
宋代瓷器绚丽多彩、百花争艳，具有极高的艺术价值，收藏界人士莫不竞相收集。“钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑。
钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一。器物多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等。产品贵在窑变画，画为天然非人力所绘，有“钧瓷无双”之说，元代起南方即有仿钧器皿，明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
汝窑，是宋代五大名窑之一，以地处汝州而得名，所烧陶瓷精美绝伦，在中国陶瓷史上享有盛誉。北宋后期，汝窑专为宫廷烧造御用瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。汝瓷烧制于宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年(１０８６～１１０６年)的二十年间。后因宋金战乱而失传，南宋时汝瓷“尤难得”，传世品全世界仅存６０余件，被北京故宫博物院及台北、上海、英国、日本等博物馆收藏，为举世公认的稀世珍宝。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨后天蓝色的晴空，温润古朴；抚其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝瓷有着丰富的文化内涵，它古朴、典雅、凝静、大气，象征着纯结、平安、吉祥和富贵。对汝官瓷的拥有和欣赏，体现着一个人的社会地位、文化层次和艺术涵养。汝瓷烧制技术失传８００多年，近年来仿烧成功，使天青釉重见天日。
哥窑瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，现主要藏于北京、上海、台湾等地博物馆。定窑以烧白瓷著称，碗、盘制品多采用覆烧工艺，口沿涩胎无釉，故在一些精细的制品上常用金、银、铜钤口。钧窑创造了以氧化铜、钴等金属矿物质为着色剂，烧制铜红、天蓝、月白等釉色。官瓷有别于汝官瓷，窑址先在开封，后迁杭州。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵处。
定窑在今河北曲阳县，宋属定州，故名。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一。
北宋产品胎薄而轻，胎色洁白。白釉呈乳黄色，积釉处多见泪痕，隐现黄绿色。器外壁薄釉处能看出胎上的旋坯痕（俗称"竹丝刷纹"），器形以盘、碗、碟、盒和枕为多，还有净瓶、海螺等佛前供器。主要装饰技法有印花、刻花、和剔花，印花以花卉纹为多，常见莲、菊、萱草、牡丹、梅等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨整齐，讲究对称，印花定器是宋瓷中的佳品。刻划花常见莲纹、水塘双鱼和莲池游鸭等，刻划花纹多装饰在器物的一面，或里或外，里外都刻划纹饰的极少见，北宋早、中期定窑覆烧法尚未出现，使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底粘附着垫烧的砂粒或支烧痕。北宋后期广泛使用覆烧法，口沿上多不施釉，俗称"芒口"，其它部分满釉。芒口处往往镶上金、银、铜的边圈，芒口为定窑产品的一大特征。宋代景德镇所仿定窑瓷器，称为"粉定"，亦采用覆烧法，口沿无釉，用金属镶包口沿，刻划花水平也较高，几可乱真。区别之处是景德镇仿定瓷釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。
除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。耀州窑是北宋时期执中国青瓷生产之牛耳的窑场，青中闪黄的色调是其特有，刻花技艺犀利刚劲、精湛高超，纹样线条宽厚，有浅浮雕的装饰效果，在宋代同类技法中首屈一指。在有层次的化妆土上剔刻纹样是宋代磁州的一大特色，黑白分明、对比强烈是其装饰风格。黑釉是宋代南北窑场的重要品种，其中油滴和兔毫是其在烧造过程中出现的铁结晶形成的，成功之作很难得。
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瓷砖敲碎后随意拼贴，使空间更加绚丽多彩
瓷砖斜拼
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报纸是最出位的墙纸
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宋代名瓷哥窑居首
宋代瓷器有哥窑、汝窑、官窑、定窑和钧窑五大名窑，其中最为著名的是哥窑。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右，以至个别哥窑名瓷破损残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片，宋哥窑瓷之名贵由此即可见一斑。
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。1992年，香港佳士得拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶”，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高达1000万元以上。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑之说。清人许之衡《饮流斋说瓷》释云：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，性坚，体重，多断裂，即开片也。”就是说，南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑，这似乎是名副其实的。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。
为解此疑问，1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。研究者因而推断，宋哥窑似应出自南宋修内司官窑，只是因当时的官窑对民间保密，弃窑时又作了处理，故其窑址迄今未能发现。后世因章生一之哥窑声名大噪而以之命名为南宋修内司官窑所出的这批名瓷，应有穿凿附会的成分。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”
宋代名窑景德镇青白瓷注子注碗
龙泉窑在浙江这片有着深厚青瓷工艺基础的土地上，宋代又诞生了龙泉窑青瓷。龙泉青瓷继承了汉唐五代以来越窑青瓷的优秀传统，再经过对原料的筛选和烧制技巧的提高，烧制出如玉石般温润美丽的粉青和梅子青釉，代表着中国古代青瓷工艺的巅峰。
景德镇享有“瓷都”之称的江西景德镇，在宋代以烧造青白瓷为主。这种青白瓷的釉色介于青白两色之间，青中寓白、白中显青，所以叫作青白瓷，又称“影青”。景德镇青白瓷与北方定窑白瓷有密切关系，这是由于宋王朝国都从河南开封南迁至浙江杭州后，北方的各类工匠部分到了江西景德镇和吉州。他们把烧制白瓷的高超技艺与南方传统的青瓷工艺相结合，利用当地优质的瓷土、燃料和水源，创制出晶莹剔透的青白瓷。这种瓷胎体洁白、致密、精细，透光性极强，使釉色因厚薄不同而发生变化，釉厚处呈青绿色，釉薄处作青白色。景德镇青白瓷晶莹透彻的釉质与定窑象牙白的乳浊釉形成明显的对比，而全靠优质胎质本身形成的白色，使青白瓷成为真正本色的瓷器，为后来各种彩瓷的产生创造了必要的条件。
哥窑宋代名窑中，除六个主要窑系外，需要特别说明的还有哥窑。哥窑瓷的“开片”技法，被誉为一种人为的“瑕疵之美”，在宋瓷艺术中颇受推崇。所谓“开片”，就是釉面的裂纹，它是因釉料中加入特殊添加剂形成的一种釉面龟裂效果。最精美的叫“金丝铁线”，即先在窑炉中冷却形成大开片裂缝，然后在裂缝间填嵌褐色紫金土后造成暗色的“铁线”；出窑后，器物釉面继续出现细小的龟裂，遂又呈现出细密的金黄色小开片，这便是“金丝”。金丝铁线，满布器身，形成哥窑瓷的奇异风格。
宋代瓷器以瓷胎、釉质和釉色最负盛名，同时宋瓷的造型艺术水平也极为高超。如北京故宫博物院所藏定窑白瓷孩儿枕，塑造了一个仿佛刚刚玩耍累了而伏地休息的童子形象，圆圆的大脑袋偏枕在前屈的双臂上，压在下面的右手中还握着系有长穗的彩球，两腿略微蜷曲，双脚上扬，姿态自然顽皮，造型生动而有神韵。同时，考虑到器物的实用功能，中间凹曲的腰部正好形成适于人头枕的枕面，造型美和实用性达到了和谐的统一。
中国红瓷——当代名瓷典范
中国红瓷，当代名瓷典范。中国陶瓷史上遗留下来的陶瓷器皿在世界上价值连城，如珍似宝。青花瓷、粉彩瓷、红瓷、五大名窑瓷等，都是历史遗留给我们的莫大财富。我们在文物馆藏机构看到的红瓷大都是低温红釉瓷，本文提到的中国红瓷指的是“中国红”，是20世纪烧制出来的高温红釉瓷。如今“十窑九不成”的中国红瓷制瓷技术日渐成熟，名家作品更是演绎当代名瓷典范，日渐成为中国陶瓷史上的珍宝，得到越来越多的国内外人士的喜爱。
红瓷之所以名贵，除了光泽颜色俱佳外，更因为它“千窑难得一宝”而成为瓷中珍品，在封建社会，只有皇家才能享用。其实中国在晚唐时期已烧制出世界上最早的红瓷，当时长沙窑铜的使用很广泛，其目的是烧绿色，由于烧成气氛的原因，它往往会出现还原焰，高价铜在还原焰下变成低价铜，成色就是红色。而真正以铜着色的红色釉下彩是始创于元代的景德镇，被称之为釉里红，至明初永乐时期，工艺水品提高，发色才鲜艳成熟起来。后来这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。
自80年代中期开始，明代釉里红瓷在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1989年，一件明洪武釉里红牡丹菊花大碗便以2035万港元的创世界记录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位记录之一。至今，明代里红瓷品在国际拍卖市场一直保持高价位状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交。影响所及清初釉里红瓷品，在拍卖市场上的价位也直追明瓷。
从历史遗留下来的红瓷作品拍价来看，红瓷的珍贵价值不言而喻。但是直到1998年，高温红釉瓷的烧制方法才研制出来。成功后，中国红瓷便马上成为当代瓷器中的珍品，多次被选作国礼，赠送国际友人。而其珍贵的收藏价值被国内外藏家、业界广为看好。下图中的《中国红龙凤呈祥功夫茶具》曾作为国家主席胡锦涛赠送给俄罗斯总统普京的国礼。
高温的中国红瓷之所以受欢迎，一是烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉，经过素烧、釉烧、红烧、金烧四道工序，有“十窑九不成”之说；二是形成难，在1200度的高温下成瓷；三是贵，其材料贵红釉是用稀有金属钽烧制而成，金属钽是比黄金还贵的稀有金属。
当代陶瓷精品众多，但中国红瓷以其独有的艺术价值和工艺价值成为其中的佼佼者，无愧为当代名瓷，亦是中国陶瓷史上的名品典范。
我国历代名瓷国宝
中国古代制作过许多精美艺术瓷器，尤其为皇家宫廷特制的名贵艺瓷，表现出极高的科技、工艺与烧造水平，也是精湛的中国瓷艺的结晶与精华。
由于王朝更迭、世代变迁、战火毁坏，诸多显赫一时的名窑名瓷大多已为历史所湮灭，有的烟消云散，有的流传今日已所剩无几，成为稀世珍品，绝代国宝。需要指出的是这些中华民族的瑰宝同样为世界各国所珍视与收藏。目前陶瓷收藏家与古瓷爱好者们都想了解中国历代名瓷的存世数量及下落，笔者据收集到的海内外资料，略作介绍：钧窑瓷器
宋代著名官窑，窑址在今河南禹州市。为北宋宋徽宗御用珍贵瓷器，系柴烧还原焰烧成。釉有天青、月白，尤以钧红釉为最名贵。宫苑用花盆均有编号。因存世数量少，世间有“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。现收藏仅限于北京、台湾、故宫博物院及美、日等国家博物馆，详细数量欠详。
汝窑瓷器
宋代著名官窑，产于河南宝丰，烧造时间为北宋后期约２７年时间。属宋帝及宫苑独亨艺术珍品，器表以“玛瑙釉、香灰胎、芝麻钉底”为特征。目前全世界存世仅６６件。藏者为：台湾故宫博物院２３件，北京故宫１７件，英国达维德基金会８件，上海博物馆８件，日本２件，美国２件，天津艺术博１件，香港罗桂祥１件，广州南越王博物馆１件。
前不久，美国纽约拍卖行拍卖一件口径８厘米汝官窑瓷碟，售价高达１５４万美元。
南宋官窑瓷器
宋代著名官窑，窑址在浙江杭州凤凰山郊坛及修内司（详址待考）。器表为厚釉薄胎，胎呈黑灰，黑褐色，釉色晶莹，青中泛绿，有冰裂纹。烧造时间约有１００年左右。全世界现存世仅百件左右。其中台湾故宫７０余件，北京故宫２０多件，流落日本４－５件，上海及香港博物单位亦收藏数件不等。
香港拍卖过一件南宋官窑瓷器，成交价为２５００万港币。还有一件花瓶以２０００万港币被一日商购去
哥窑
宋代著名官窑，窑址在今浙江龙泉。青瓷产品，胎呈紫、黑、深崐灰、土黄色，釉调厚润，呈天青、月白、深灰、青黄、炒米黄色。多带冰裂纹片，被誉为“紫口铁足”、“金丝铁线”。收藏单位有北京、台湾、上海等地博物馆，国外美、日亦有少数收藏。存世数量不超过１００件。
定窑
宋代著名官窑，窑址在河北曲阳（保定市）。胎质细腻洁白，薄壁，器表有刻花、印花等，纹饰有龙、凤、牡丹、荷花等。釉色有白、绿、黑、紫等。最名贵茶盏嵌有金口。国内藏品以白釉孩儿卧枕为著名。国外收藏不足１０件。其中日本白定１件、红定２件、黑定３件；韩国藏红定２件、黑定３件；美国藏红定１件。
建窑
宋代著名官窑，窑址在今福建建阳一带，以产黑釉为底釉窑变天目茶碗、盏为最。二次大战期间流落日本的５件天目釉茶碗，被日本指定为国宝级崐物（最高级别）。国内建窑精品收藏与存世数量欠详。
磁州窑
宋代著名民间瓷窑，窑址在今河北邯郸彭城与磁县观台，一直延续烧造至今。胎呈灰白、灰黄，尤以十数种技法装饰民间喜闻乐见纹样的花瓶、瓷枕为绝。存世花瓶精品仅数十件，留世瓷枕精品不少。
元代青花
元代产品，窑址在江西景德镇。目前据统计全世界存世元代青花瓷器约在３００件左右，其中多数藏于国外，以收藏８０余件的土耳其为冠，国内出土有近百件，在６０年代河北保定一墓葬一次出土１１件元青花瓷曾令世人惊讶，可见其珍。
清宫珐琅彩瓷
清迁从景德镇订购瓷胎，选用进口彩料在北京内务府彩绘与烧制而成。据统计现存世约５００件左右，部分流传国外。
中国瓷坛奇葩：多彩结晶釉
先是2005年10月29日，中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题，对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，并且给予了高度的评价，称其：“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后，2006年2月15日，许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》，在全国众多参选作品中脱颖而出，被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉：中国瓷坛奇葩
于是，德化的“多彩结晶釉”，一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制，尚处于研究探索阶段时，许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”，这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品，这朵中国瓷坛“奇葩”，会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年，许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰（中国工艺美术大师）启蒙，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年，许瑞峰初中毕业，在中考填报志愿时，他义无反顾地选择了德化技校。毕业后，许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校，进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习，许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华，其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷，使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验，积极向瓷坛前辈学习，广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等，不断充实自己，提高自身的修养。
在创作和研究过程中，许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣，并开始尝试攻关。经过多年的研究试验，终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉，许说：德化白瓷闻名天下，素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现，又未免略嫌单调，而手工彩绘的陶瓷又显得不自然，雕琢味太浓。正是这种不完美的现状，触动了许的创作研究冲动。
于是，许在反复的研究烧制过程中，不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中，将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中，利用火焰的温差加以控制，让分子自然地开裂、爆炸。
同时，通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素，科技含量很高，属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，必须长时间循环及在高温下烧成，成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制，许瑞峰度过了无数个不眠之夜，他一次次地试验，一次次地烧制，一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气，他不停地学习探索，白天创作时想着它，晚上学习时还是想着它，达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人，经过多年探索，许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉，它的图案别致、千姿百态、变化无穷，色彩鲜艳多姿，又浑然天成，毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的像绮丽花团，有的像雪海丘陵，有的像鱼鳞结晶，花瓣、样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观，意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平，富有层次感，若以手指轻叩瓶体，其声脆如磬。
据介绍，由于多彩结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路，许瑞峰表示会形成自己的风格，继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关，力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起，进一步创作出更加精致的作品。
当代名瓷：“追陶族”新宠
一件曾在香港苏富比拍卖会上拍得4150万港元的清代瓷器，近日捐赠上海博物馆的消息引人关注。然而，大多普通收藏爱好者面对此类天价古旧名瓷望而却步。不少人另辟蹊径，把目光转向了现代名家瓷器近日，一则关于“天价清瓷捐赠上博”的消息引起了不小的轰动。这尊曾被美国前国会议员当作家中台灯灯座的清雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶，在香港苏富比拍卖会上的落槌价高达4150万港元。
明清瓷在拍卖场上屡创天价并不罕见。近十年来，该类中的精品价格更是一路飙升，如唐三彩陶马为4955万港元，清乾隆珐琅彩山水盅成交价为2147万港元……一些实力雄厚的收藏者专以集藏宋代五大名窑以及明清官窑瓷为目标，为拥有一件珍品，动辄十万百万乃至上千万元。
然而，在浩浩荡荡的陶瓷收藏大军中，像这类藏家毕竟是凤毛麟角，更多的收藏爱好者对近乎天价的珍品古瓷无疑只能望瓷兴叹。
“平民现瓷”方兴未艾
面对价格高不可攀的古瓷精品，不少人开始另辟蹊径，把目光转向了现代名家瓷器的收藏投资。
陶瓷收藏家张海国先生就是其中成功的一位。他认为，对资金有限的瓷器收藏爱好者来说，收藏到古旧名瓷的可能性几乎没有，稍有不慎，就会上当买来假货，甚至触犯文物保护的有关法规。一般的仿古瓷器又很难升值。而当代名家艺术瓷器是优秀的原创作品，艺术的含金量高，升值空间大。在他的“海国陶艺馆”中，集藏着上千件陶瓷艺术品，其中有不少就是以较少投资换得的价值不断上升的当代名家陶瓷珍品。
张海国说，从上海市场来看，现代名家瓷器的启动，相对书画、玉器等艺术品要晚得多，仅近10年时间，发展却十分快。前几年，沪上经营现代名家陶艺陶瓷的仅寥寥几家国有大店，而如今却有大小二三百家之多，有国有的、集体的，而更多的是个体经营。
景德镇近几年现代陶艺名作的价格变化就很大，将其作为长期投资的价值可见一斑：如著名陶艺家、学院教授周国桢的动物瓷塑作品从1993年初的每件1000元左右，提高到了目前的5000元，精品更达万元以上；中国工艺美术大师、学院院长秦锡麟的作品也由1993年的3至4万元一件，上升到了目前的15万元；就连一些默默无闻的陶瓷学院讲师的作品，10年里价位也翻了几倍。
近几年，迅速增长的销售额也说明了现代名瓷作品的艺术魅力。10年前，学院师生在沪上美术家画廊展出一周，成交额为15万元。到了2000年，南京路上景德镇艺术瓷器公司举办江西省陶瓷研究所名家作品展览，每天的成交额是4至5万元。后一年，城隍庙一家陶瓷商店举办了几次景德镇名家陶瓷展，仅一次成交额就达70万元。
认准作者选作品
我国现代陶瓷艺术，以景德镇为主体，其他还有湖南醴陵、广东石湾、广东潮州、浙江龙泉、江苏宜兴等处。此外，中央工艺美院等美术院校有不少陶艺工作者，上海、北京等地一批职业画家也参与陶艺创作。
面对正逐渐形成的市场，“追陶族”应该如何来收藏呢？张海国建议，要从提高自身审美能力和艺术素养着手，多了解熟知陶艺家的情况是收藏现代陶艺的基本要求。因为，作品的作者直接影响着现代陶艺作品的价值。
收藏时应着重挑选艺术个性较为突出、知名度较高的作者，因为知名度具有品牌效应，市场的认可度大，就能减小投资风险。像周国桢、王怀俊、李菊生、任瑞华、钟莲生、郭文连、宁刚、王锡良、刘远长、张育贤等，都是值得关注的现代陶艺名家。这些名家的作品各有特色，其中周国桢以动物雕塑见长，王怀俊擅长釉上彩人物，李菊生则以综合装饰人物为主，抽象现代陶艺是任瑞华的特色。
一般来说，作品上有作者款的比没有款的珍贵，作者著名的比不著名的珍贵。购买时应到大商店或信誉好的陶艺作品专卖店，也可在陶艺作品展上，直接向陶艺家购买。
需要提醒的是，收藏现代名瓷还要求精。因为哪怕是同一作者的作品，也有优劣好坏之分，价格相差甚远。这就好比同样是张大千的画，在拍卖会上有的拍出数百万，有的却无人问津流了标。
当代名人瓷该怎样收藏
“乱世藏金，盛世藏瓷”，据了解，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。而在这庞大的“捧瓷大军”中，名人瓷收藏者占三分之一。近年来，各类瓷器展览会、拍卖会的不断举行。2004年，中国陶瓷艺术名人名作精品展首次在北京亮相，共展出陶瓷艺术作品500余件，分别出自中国工艺美术家王锡良、王恩怀，中国陶瓷艺术家刘平、周国桢等30位名家之手。去年，广州又举办了“2006年广州首届中国百年名人陶瓷精品、绝品展”。这个以景德镇近百年来的名家佳作为主体内容的展览，展品总数近3000件。
各地的陶瓷市场上，名人瓷的交易也成为一股热潮。从北京、上海、广州、深圳、武汉等地的藏品交易市场来看，当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。
武汉一家古玩店老板告诉记者，今年的市场比以往有了很大转变，以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。
当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和建国后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后起获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。
当代名人瓷何以成为瓷器市场上的“新宠”？有关专家分析了个中缘由。
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，景德镇陶瓷艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显；尊重收藏者心理需求，引入编号的概念；传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
留心名人瓷陷阱
然而，值得注意的是，随着人们对当代名人瓷的关注，一些商家也在名人瓷上打起了主意。专家们指出，目前名人瓷收藏的突出问题正在影响着市场的健康发展。
一是赝品、复制品陷阱。今年4月，景德镇市新闻出版局集中销毁了近千件薄胎瓷碗和瓷版画等“名人瓷”。被销毁的薄胎瓷碗的落款是景德镇市“薄胎大王”高梅生，瓷版画的落款是国家级工艺美术大师熊钢如。据悉，被销毁的“名人瓷”中一部分属于赝品，但熊钢如大师的作品系他本人创作，原本允许经销商在市场上限量发行，而经销商却擅自复制了部分作品。商家大肆制作赝品、复制品这些唯利是图的作法，既蒙骗了收藏者，也扰乱了正常的市场秩序。
二是价格虚高，过度炒作，透支消耗了名人瓷的升值空间。
为了抬高价格，一些商家不惜采用随意低标成品率以抬高成本等手段蒙骗消费者，对此，有关专家揭露说，过去古窑因手工胎拉坯烧制等过程中，在温度和生产工艺等方面有不可控制因素，致使一些器型变形乃至炸裂，因而成品率较低，但现在生产工艺早已今非昔比，有些是100%成器窑烧，而窑烧过程中现代科技使得炉内各点温度分布均匀，成品率几乎达到90%以上，目前商家宣传所标注的成品率严重脱离成本，致使价格疯长。
与此同时，有关专家还介绍，因为瓷器有易碎特点，保存成本较高，但从过去瓷器市场规律看，其升值潜力仍有规律可循，一般百年涨十倍左右，但目前有些瓷器过度炒作，其价格早已违背了瓷器的升值规律，过早透支了名人瓷的升值空间。
瓷器市场是国内起步最早也是目前最稳定的一个板块。市场尽管呈波浪式发展，其总趋势是不断冲高，但由于上述因素，使得市场一度出现低潮，就目前现状来看，彻底走出低潮尚为时过早，投资者对此应有足够的心理准备。
业内高手授藏经
一位业内高手告诉记者，著名大师级的名人瓷器作品，可以说是当代瓷作中的“绩优股”。清代景德镇瓷器的价位在近几年已经被拉得很高，但当代名人瓷器作品一直处于一个较低的价位，而其中绝大部分的作品已经成为独一无二的藏品，它们的价值在一个不太长的时间里会有一个拉升的过程。以景德镇的著名工艺美术师邹宝林为例，他的一件瓷作曾在香港拍卖会上拍了30万港币，目前他几乎不再制作作品，因此其作品价格在市场上已经开始上涨。5年前他的一件制作精良的瓷瓶也就在几百元左右，而如今市价已是3000元。目前这些大师作品还远没有达到应有价位。一套景德镇著名工艺美术大师刘海和的《马恩列思毛》瓷版肖像画，制作于上世纪70年代，市价在2万元左右，但专业人士认为，刘海和眼下已经封笔，其作品的收藏价值和投资价值都不言而喻。
一位资深瓷器收藏家称，眼下名人瓷中小名家瓷中的精品应该是这一板块中的“增长点”。比如有人就曾以240元的价格买入一件小有名气的工艺师制作的仿明官窑大罐，其风格雄浑端庄。这位人士买回来以后，给它再配上一个紫檀木底座，并配有一件玻璃罩，后来以3500元的价格卖了出去。这在名人瓷器收藏市场上是个比较典型的例子。不过收藏市场不同于股票市场，收藏市场里的价格有许多心理价格成分。目前，一般名人瓷作中的精品在收藏市场上的表现还不稳定，但这恰恰是投资者的希望所在。
还有一位瓷器收藏大家提醒藏友说，因为名人瓷的升值空间是不可预测的，是摸不透的；而且名人瓷的“名人”也是流动的、不固定的，有些瓷作者目前算不上名人，十年八年后也许成了大名人。他建议名人瓷爱好者最好买一些观赏性很好的、器型别致的、泥胎是手工制作的、价位较低的瓷器，它的作者可能现在默默无闻，说不定日后会一鸣惊人。就算你买的瓷器没有升值，但它仍可美化你的生活。
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