中国古代瓷器的发展。
——读叶佩兰的《中国彩瓷》锺小燕/文
中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。
中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。
元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝
有关中国彩瓷的图录林林总总，然而全面、深入的著作却寥寥无几。著名的中国古陶瓷专家叶佩兰先生集几十年研究之经验，历时四年，著就这部《中国彩瓷》。洋洋二十余万言详尽地阐述了中国彩瓷发生、发展的渊源，完整清晰地勾勒了中国彩瓷的脉络；近九百幅精美的实物彩照更让读者直观地了解了中国彩瓷。尤其值得一提的是，这九百幅照片中多有北京故宫博物院从未展示、发表过的器物，为读者提供了新的彩瓷实例。
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瓷砖敲碎后随意拼贴，使空间更加绚丽多彩
瓷砖斜拼
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手绘的特殊效果
我们说的不是欧洲教堂的宗教油画，而是现代的、率性而为的涂鸦，可以突出一个主题思想，也可以自然流露，无须立意，只要能反映自己的生活状态或表达一种向往。这种装饰手法昭示着另一种非主流的设计思潮。试想一下，我们把花卉的根须画于地面，枝干绘于墙上，花朵绘于天棚，我们的心情会怎样？
材质可选择油漆、油画色、不干胶贴，应以防霉、耐擦洗为选材标准。图案可事先打下草稿，如果是由有绘画功底的专业人士来完成，效果更好。
装饰要点：应考虑色彩的持久度及耐擦洗指数。
报纸是最出位的墙纸
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装饰要点：报纸铺在墙面后应做一些表面的封固处理，可以在表面上一层清漆。
娇艳绚丽的成化斗彩瓷
斗彩瓷创烧于明成化时期（1465-1487年），它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。斗彩瓷器的烧成是我国制瓷工艺史上的重大成就，为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。斗彩是一种以釉下青花和釉上彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为"青花间装五彩"。斗彩的制作是先在瓷坯上用青花描绘花草、禽兽、人物的半体，施透明釉高温烧成后，再用釉上彩而成；或以青花在瓷坯上双勾出纹饰的轮廓，施釉烧成后再在釉上于轮廓中填入彩料。斗彩以成化朝最为著名。由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。成化斗彩传世品极少，多为盖罐、杯、高足杯等小件器，尤"天"字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。
成化斗彩可用"质精色良"4字概括，它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。成化斗彩鸡缸杯，或许可窥豹之一斑。鸡缸杯应称"鸡纹杯"。它小器大样，造型似缸，所以俗称"鸡缸杯"。此杯高3.3厘米，口径8.3厘米，足径4.1厘米。杯形较浅，敞口卧足，足底青花双方框内书"大明成化年制"6字双行楷款。杯身画面绘有雄鸡两只，一只引吭而啼，一只回首顾盼。两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍。神态逼真，呼之欲出。旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，一幅和谐宁静的田园景色就这样自然地呈现在人们眼前。清人朱琰《陶说》中评述此杯说："成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。"实不为过。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。郭子章《豫章陶志》赞"成窑鸡缸杯为酒器之最"。洁《唐氏肆考》里也有"神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此"的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧，清代各朝继之，尤以康熙、雍正时的仿品最佳，达到几乎乱真的程度。成化斗彩杯极负盛名，除鸡缸杯外，尚有三秋杯、高士杯、婴戏杯、葡萄杯、灵云杯、鹦鹉啄金杯等，皆为稀世之宝。
成化斗彩器型均小巧精致，俗语说"成化无大器"，其中一种高士杯为成化斗彩特有之造型，皆为敞口，弧腹，杯足中空呈喇叭状，外壁施以艳丽的釉彩，款识写底足外撇处。斗彩葡萄纹高足杯即属于这类器物。这件清官收藏的珍品，高6.7厘米，口径7.9厘米，足径3.6厘米，敞口浅腹，口沿微撇，口以下渐向内收,与喇叭状高足相接，构成秀美的杯体。高足中空,足底边沿一周无釉，亮釉处自右向左楷书" 大明成化年制"6字款，用笔圆拙有力。这种杯形因其足部高可以手擎之，故称"高足杯"，俗名"把杯"。杯身满绘葡萄纹，茎蔓相缠，枝繁叶茂，一串褐紫色熟透的葡萄散发着诱人的芳香，一派金秋硕果累累的景色。在色彩设计上独运匠心，仅取浓紫和淡黄与青花相配，色彩虽则简单，却把画面所要表达的主题真切地表现了出来。杯身环绕彩绘葡萄藤枝，人窑烧造前，匠师先在素胎上勾勒出青花轮廓线，罩透明釉人窑装烧，而后再填以不同的彩绘，经低温二次烧成。烧成后器物釉面光洁，透过色彩可见釉下青花的纹线。成化斗彩中的紫是金属锰的呈色，据科学测试断定，如果呈色用量超过"饱和"，烧成后的色彩就失去光泽。这可能就是成化彩中的浓重无光的"差紫"的呈色奥妙所在。为了弥补画面中这种无光紫色的美中不足，在适当部位略施亮釉，那蓝紫相辉的光泽增添了葡萄成熟时的质感。由于采用平涂的方法，故图中叶子只有阳面，没有阴阳向背之分，葡萄也只能绘出正面而无反侧之别。据传成化斗彩杯是宫中帝妃们的玩赏品，因此制作极其精致。成化斗彩为明代彩瓷之冠，文献中对于明瓷评价有"首成化，次宣德，次永乐, 次嘉靖"之说。成化斗彩以其鲜嫩而淡雅的风格，旷绝古今，而彩色中的"差紫"一品更是独具特色，可谓成化一代的标志。
中国瓷坛奇葩：多彩结晶釉
先是2005年10月29日，中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题，对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，并且给予了高度的评价，称其：“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后，2006年2月15日，许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》，在全国众多参选作品中脱颖而出，被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉：中国瓷坛奇葩
于是，德化的“多彩结晶釉”，一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制，尚处于研究探索阶段时，许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”，这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品，这朵中国瓷坛“奇葩”，会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年，许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰（中国工艺美术大师）启蒙，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年，许瑞峰初中毕业，在中考填报志愿时，他义无反顾地选择了德化技校。毕业后，许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校，进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习，许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华，其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷，使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验，积极向瓷坛前辈学习，广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等，不断充实自己，提高自身的修养。
在创作和研究过程中，许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣，并开始尝试攻关。经过多年的研究试验，终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉，许说：德化白瓷闻名天下，素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现，又未免略嫌单调，而手工彩绘的陶瓷又显得不自然，雕琢味太浓。正是这种不完美的现状，触动了许的创作研究冲动。
于是，许在反复的研究烧制过程中，不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中，将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中，利用火焰的温差加以控制，让分子自然地开裂、爆炸。
同时，通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素，科技含量很高，属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，必须长时间循环及在高温下烧成，成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制，许瑞峰度过了无数个不眠之夜，他一次次地试验，一次次地烧制，一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气，他不停地学习探索，白天创作时想着它，晚上学习时还是想着它，达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人，经过多年探索，许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉，它的图案别致、千姿百态、变化无穷，色彩鲜艳多姿，又浑然天成，毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的像绮丽花团，有的像雪海丘陵，有的像鱼鳞结晶，花瓣、样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观，意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平，富有层次感，若以手指轻叩瓶体，其声脆如磬。
据介绍，由于多彩结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路，许瑞峰表示会形成自己的风格，继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关，力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起，进一步创作出更加精致的作品。
中国彩瓷的种类和装饰方法
彩瓷的基本概念应是带有色彩装饰的瓷器。由于中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。这种情况给中国彩瓷的分类带来了一定的困难，以下根据中国彩瓷的工艺方法，将其划分为釉下彩、釉上彩、青花加彩、素三彩和色地彩等四大类，如此划分方法既简单又能基本包含陶瓷发展史上的彩瓷品种。（这种划分方法是否妥当，有待今后同行们进一步研究。）
中国彩瓷的种类
一、釉下彩
彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。
中国传统的釉下彩最早的是三国和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对我国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。
宋代磁州窑是我国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。
元、明、清时的青花、釉里红是我国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。
二、釉上彩
彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。
中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。
元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。
三、青花加彩
青花是我国传统名瓷，为彩瓷中的一个大类，属釉下彩。用青花与其他釉上彩结合的彩瓷极为丰富，如青花金彩、青花红彩、青花绿彩、青花红绿彩、青花五彩、斗彩，青花可与釉上一种到多种色彩相结合装饰瓷器的画面。将这些青花与釉上彩相结合的彩瓷，综合到一起，划为一大类，即青花加彩。概括说，釉下青花与釉上彩绘构成完整的图案或图画，这类彩瓷称为青花加彩。
从明清两代大量传世品看，这类彩瓷非常之多，出现这种彩瓷最早的是明永乐时期的青花金彩，以后又有宣德时期的青花红彩、青花五彩，成化时期的斗彩，弘治、正德时期还有青花绿彩、青花红绿彩，隆庆、嘉靖、万历时期青花五彩、青花紫彩、青花红黄彩等。清代各朝除继续制作以上一些品种外，还出现了釉里红五彩。
四、素三彩和色地彩
素三彩是指景德镇烧制的一种低温彩釉瓷器。主要特征是器表纹饰不施红彩、显得素净幽雅。我国传统习惯将非红色称为素色，所以“素三彩”是根据我国传统习惯而定名的。一般素三彩瓷器以黄、绿、紫三色多见、有的加施白色、黑色、孔雀蓝色、金色等等。素三彩不一定施三种色彩，在一种器物上凡没有红彩装饰的多色彩瓷都可称素三彩。从传世品看，明代成化、正德、嘉靖、万历几朝皆有出品。清代康熙素三彩最著名，此外还有光绪仿康熙素三彩等。
色地彩是景德镇陶工在制瓷过程中采用灵活多变的装饰手法制作的一种彩瓷，分别以各种不同的色彩为地，再施一种彩为饰，各种色彩互相交错使用形成“一地一彩”的瓷器，如黄地绿彩、绿地紫彩、绿地黄彩、红地黄彩、紫地绿彩等多种色地彩瓷。色地彩瓷亦属低温彩釉瓷器，有的学者将色地彩列入“素三彩”或称“杂彩”。从传世品看，最早色地彩瓷是明代永乐时期出现的黄地绿彩、绿地紫彩。明正德、嘉靖、万历品种繁多，呈现出多彩多姿的色地彩瓷品种。清代各朝继续烧制。
中国彩瓷的装饰方法
一、釉下彩的装饰方法
一般来说，釉下彩就是用彩料在成型的胎体上绘画纹饰，然后再施一层透明釉，经过1200—1250℃左右的高温一次烧成。
考古学家发现，三国青瓷釉下彩，晚唐、五代的越窑釉下褐彩，北方磁州窑的白地黑彩、黑褐彩，这些釉下彩的装饰方法，不是将彩料直接画在胎体上，而是画在施一层白色化妆土的胎体上再施透明釉。因为早期青瓷胎体呈青灰色，宋、金时北方瓷胎土粗糙有杂质，古代工匠为了提高瓷器的质量在胎上施一层化妆土遮盖胎的逊色，以便增加瓷器的美感。釉下褐色和釉下黑彩经科学家测定，主要呈色剂为氧化铁，铁元素在低浓度下还原燃烧出青色，氧化时呈黄色；高于3%的浓度呈褐色、酱色；如果再高，则易呈黑褐色或黑色。
唐长沙窑的釉下褐色彩斑及褐绿彩绘有的微微带点红色，据科学家研究，这是由于使用彩料中的铜元素在还原性气氛下，其铜的含量在千分之几时，易看成红色，浓度越高越易成绿色，若在氧化性气氛下极易生成绿色或蓝色。
元、明、清时景德镇烧制的青花、釉里红，为釉下彩名品。青花是以天然的钴矿为色料绘于瓷胎表面，施以透明釉后，经高温烧成白地蓝花瓷器。据考古发现早在唐代的河南巩县、宋代的浙江、元明时代的云南玉溪等地都有青花瓷的出现，元、明、清景德镇成为青花瓷的中心产地。
釉里红瓷器烧制难度较大，所用的彩料为铜的氧化物，绘于瓷胎表面，施以透明釉后，在高温还原焰中烧成釉里红瓷器。但铜在高温下极易扩散、挥发，因此氧化铜彩料的配制、研磨技术以及烧成的温度等工艺要求很高，所以对还原焰的掌握必须恰到好处，否则就会功亏一篑。由于铜元素所具有的特性及工艺难度，所以釉里红瓷器初创阶段精美的产品不多，传世品极少，到清代康熙年间，才真正烧制出艳丽的釉里红瓷器。清代康熙时发明的釉里三色，有的称为釉下三彩，在制作时要在胎体上浮雕山石或花朵，然后用含有钴、铜、铁三种元素的彩料，分别绘画纹饰或涂地，再罩上一层透明釉，呈现出青花釉里红、豆青，有的还有粉白色为一体的高温釉下彩瓷器。到乾隆时仍有制作。
清宣统时期湖南醴陵还发明了釉下五彩，即将各种彩料直接绘画在瓷器的胎体上，再施一层透明釉，经高温烧成。烧制方法简便，并提高了生产率，是近代中国陶瓷发展史上一个新成就。
总的来看，中国传统釉下彩瓷是利用钴、铁、铜和锰四种主要元素的着色效果和笔绘技巧装饰而发展的一类名瓷品种。
二、釉上彩的装饰方法
釉上彩可分为两种：一种是高温釉上彩，一种是低温釉上彩。高温釉上彩是指在用着色彩料彩绘经高温一次烧成的彩瓷。在传世品中，早在西晋后期，青釉瓷器上出现的黑褐色点彩及北方磁州窑的黑褐色彩釉都将彩料绘在生釉上经高温一次烧成的。这类高温釉上彩的色调比较单调，大多是用一种黑色或黑褐色装饰。由于在高温下烧成，高温釉上彩的彩料多数向釉内扩散，比低温釉上彩牢固。磁州窑彩瓷所用的着色彩料主要是含铁的矿石，当地称“斑花石”。含铁的多少直接影响色彩，色料中的含铁量减少时就呈赭褐色甚至浅茶色，用量加大才能形成深黑色。据科学家化学分析，黑色的含铁量是褐彩含铁量的一倍以上。
低温釉上彩是将备好的彩料在已经烧成的白釉或其他颜色釉瓷器上彩绘纹饰，然后置于炉中低温烤烧（烤花时的温度800—850℃），是经过二次烧烤制成的。常见彩色有红、蓝、绿、紫、黑、白等色，所用彩料多为天然矿物，主要是含铁、钴、铜、锰等呈色元素。这几种基本色料要调配使用，才能满足彩绘时深浅、浓淡的需要。如铁红（矾红），有油红、珊瑚红、枣皮红；金红有胭脂红、胭脂紫；黄色有铁黄（釉）、锑黄（彩）；绿色有低温陶胎绿釉，瓷胎釉上绿彩（松绿、葱绿、湖水绿），中温型的孔雀绿。另外还有几种与钴元素调配的，釉上蓝彩，金红与钴蓝配制的茄皮紫，钴与锰配制的“姹紫”，以及铁黑等。烤彩温度要严格掌握，过高或过低都会影响色调。宋、金时期北方磁窑的彩绘及元、明、清时期景德镇的各种釉上彩绘瓷器，都是用这种装饰方法。
彩绘在明代以前多为单线平涂，无论是花卉花鸟或是山水人物，画面线条刚劲有力，古朴雅致。清代各种釉上彩绘色彩艳丽，画面生动活泼，立体感强。
三、青花加彩的装饰方法
青花加彩都是先将青花纹饰烧成后，再在带有青花纹饰的瓷器釉面上进行彩饰，然后经二次炉火烤花烧成。釉面上彩完全按瓷画设计的要求进行，由一种到多种。如永乐、宣德时期的青花金彩、青花红彩、青花五彩，成化斗彩，弘治、正德时期的青花绿彩，或青花红、绿彩以及清代的青花胭脂彩、青花粉彩等都是用这种方法制作。
成化斗彩是在以青花加彩的基础上进一步拓宽，加强了青花纹饰的绘画。综观成化斗彩的装饰方法有两种：一种是用青花原料在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，形成釉上彩，而后再入炉烘烧而成。这种装饰方法制作的斗彩画面多为二方连续的图案或多种不同形式的图案。有的书将这种装饰手法称为“填彩”。另一种是用青花原料在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主题，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷画上根据纹饰的设色需要，用多种方法施彩，然后再经炉火烘烧而成。施彩方法，除填彩外，还有覆彩（即在青花纹饰的上面覆盖一层彩色）、染彩（即在青花纹饰的边缘渲染一些彩色起到烘托作用）、点彩（即有的画面青花纹饰为主，用釉上彩稍加点缀）等。这类彩瓷的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的工笔画。
另外，青花粉彩，亦是清代雍正与乾隆时期值得称道的釉下彩与釉上彩争奇斗妍的产品。
四、素三彩和色地彩的装饰方法
素三彩的烧制从传世品看可分为两类，一类为低温彩釉陶器，一类为低温彩釉瓷器。唐三彩、辽三彩、金三彩为低温彩釉陶器，是由东汉低温釉陶发展而来的。三彩釉陶的烧制方法是用粘土做胎成型干燥后，入窑素烧，温度为1000℃一l100℃；然后在胎上再施以配制好的各种彩釉料，入窑釉烧温度约850℃—900℃。主要色彩为黄、绿、白、蓝等，是我国北方地区的主要产品。
真正意义上的素三彩是低温彩釉瓷器，明代由景德镇烧制成功。在制作时，先将设计好的图案花纹，在用瓷土做的坯胎上进行刻划，干燥后置于窑内经1280℃—1320℃高温素烧成瓷胎，然后再根据纹饰设色的要求，在瓷胎上施低温彩釉，将各种彩釉分别用笔填涂于所设计的花纹图案中，也有的将一种彩釉一次浇满全器，再剔去一部分，剔去的部分是需填涂其他色彩的地方。最后入窑釉烧，温度为850℃—900℃。也有在先烧好的白瓷器上，绘低温彩釉纹饰的，多为清代制品。
总之，素三彩是我国在制瓷工艺上高温素烧胎与低温釉烧相结合的一种制瓷技法。
色地彩瓷的装饰方法与素三彩相同，也属低温彩釉瓷器。从外观上看，以一种彩釉为地，再施一种低温彩釉为饰的器物。如黄地绿、黄地紫、绿地紫等。
唐宋时期的茶器绚丽多姿
唐代花釉水注
唐代三彩执壶
唐代蓝釉杯
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和 发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁 荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播；公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛；公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本；两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器；在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同 时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。（“唐宋茶具特展”至10月底结束）
粉彩瓷板上的中国画
中国是礼仪之邦,尊老爱幼的传统美德由来已久,其表现形式、题材丰富多彩,各不相同,但用瓷画来生动形象地反映这一题材,还是在清末民初时期。
瓷画,始于清代的嘉道年间,它是由中国画的浅绛彩画法移植而来,在20世纪的晚清最为流行。民国初年,江西景德镇的瓷画艺人大胆地对传统的粉彩画法加以改造，用粉彩原料画中国画，遂诞生了新粉彩，从而也把中国的艺术瓷制作推向了高潮。其中尤以王琦为首的“珠山八友”为最。他们以瓷入画，以胎作纸，绘就的瓷画十分艳丽细腻，出神入化，无论人物山水、飞禽走兽，无不光彩传神、栩栩如生，和同时代海上画派的作品有异曲同工之妙，被人誉为“瓷板上的中国画”。自“珠山八友”之后，同时代的还出现了如汪大沧、何许人、方云泽、江五镇等不少著名瓷画家，他们技艺独特，各擅己长，都有不同凡响的功底。
一幅民国时期景德镇瓷画名家江五镇的新粉彩瓷板画《献寿图》，整幅《献寿图》三位人物，其中一名叫瑶姬的仙女，云髻高挽，云裙拂地，裙带飘飞，在秋高气爽的田野里款款而行。她双手托着银质果盘，上有提梁酒壶和酒杯，正微侧脸颊，笑看身后的两位仙童。而两位仙童中，一年长者身背用夸张手法描绘的大蟠桃，鲜嫩可口，似是该蟠桃又重又大之故,不胜蛮力,因而显得十分吃力,虽略显狼狈,却依然情绪高涨；另一年幼仙童见其身背大蟠桃吃力,已帮忙托住下端,二人一背一托，缓步前行,满心欢喜地紧随在瑶姬后面。图中没见层层祥云缭绕,有的只是茵茵绿草,苍松虬枝,嶙峋山石的环境,用此时此景来衬托老少三位神仙在这一献寿途中的欢愉场景,显然蕴含着创作者美好的祝愿。《麻姑献寿》的表现形式有多种，作者把民间传说中麻姑在绛珠河畔以灵芝草酿酒，以备天上蟠桃会上为王母娘娘祝寿的故事巧妙地加以改造，安置在似天河般的乡间田野的小桥畔，构思新颖，意境隽永，起到了不落俗套的作用，可谓匠心独运，巧妙而得体，使人会自然而然地想到被祝寿的那位老人必定是位德高望重之人，也或许作者正是适逢重阳之时的有感而作。整幅瓷板画采用的新粉彩技法，娴熟而又严谨、细腻而又逼真，极具中国画的传统笔法与墨韵，因而显得清新、俏丽、夸张而不落俗套，表现出作者高超的瓷画艺术水平，有很高的收藏价值。
中国彩瓷的成长发育期——宋代
在宋代，社会得到统一和相对的安定，经济进一步发展，手工业方面也较为发达。在瓷器方面，涌现出不少的名窑。自1949年以来陶瓷考古发现的古代瓷窑遗址分布于我国19个省、市、自治区的170个县，其中分布有宋窑的达130个县，占总数的75%。在民窑广泛生产的基础上，官府也督建瓷窑为皇室制作御用瓷。由于御用瓷的制作水平高，后被文人墨客所推崇，将汝、官、哥、定、钧称为宋代五大名窑，代表了宋代制瓷的最高水平。此外如北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、吉州窑、建窑、景德镇等都生产出各具特色的宋瓷。宋瓷为陶瓷美学开辟了一条新的道路：如汝窑莹润如脂的天蓝釉，钧窑灿如晚霞的玫瑰紫釉，景德镇色泽如玉的青白釉，龙泉窑的梅子青釉，官、哥窑布满断纹的釉青灰，还有定窑、耀州窑的刻花与印花，以及黑釉瓷器中的油滴、兔亳、鸱鸪斑、玳瑁等多种结晶釉。更为重要的是与色彩相关的磁州窑釉下彩，白釉、黑釉的釉上彩。
宋代瓷器工艺高度发展，在烧造技术方面有支烧、垫烧、套烧等多种方法，产量较大。在装饰上除发展传统的划花、刻花、印花方法外，在民间瓷窑中重视运用笔绘技法，所绘纹饰奔放流畅，充分反映民间艺术的生活气息，这种独创的风格主要表现在磁州窑系的釉上彩与釉下彩工艺上。
宋代南北方瓷窑的釉下彩和釉上彩
（1）宋代南北方瓷窑的釉下彩
宋代瓷窑中的釉下彩，以北方磁州窑系所产的釉下黑彩最著名，其次是河南登封窑的珍珠地划花填彩，定窑的酱地剔花，南方浙江的瓯窑、江西的吉州窑、广东海康窑的釉下褐彩等。
磁州窑位于今河北省的南部。经调查和考古发掘，已经发现的瓷窑遗址主要分布在两个区域：一个在釜阳河流域，以彭城镇为中心；另一个是在漳河流域，以观台镇为中心。两个窑区遗址密集，地下埋藏有大量的瓷器碎片标本，对研究磁州窑的历史有十分重要的意义。
明人王佐景泰七年校增的《新增格古要论》卷七“古磁器条”载“古磁器出河南彰德府磁州，好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花、素者，价高于定器，新者不足论也”。上述记载说明磁州窑在明代已逐渐被人们注意并开始与宋时著名的定窑器物相比，已具有一定影响。
除磁州窑外，河南当阳峪窑、扒村窑、鹤壁集窑、登封窑、山东枣庄窑、山西介休窑、临汾窑、内蒙古的赤峰窑、安徽宿县窑、江西吉州窑、福建泉州的磁灶窑、四川广元窑等都有发现，以白地黑花最突出。在互相影响互相效仿的情况下，已形成一个庞大的“磁州窑类型”的体系。因而出现有些传世品不易区分的现象。但仔细观察它们之间有共同点也有区别。
先谈它们的共同点：
A. 艺上的特点。磁州系的胎体较粗，有杂质或黑色小点、白度不高呈灰白、灰青等色，所以彩绘前在胎体上均施一层白色的化妆土，克服了胎体的粗糙或胎色的深重，更重要的是增加了釉面的白度，使釉面显得洁白清新、色彩鲜艳。在装饰手法上，主要是绘画花纹，还有划花、刻花、剔花或书写文字等。然后罩上一层透明釉，在氧化焰气氛中烧成。所用彩料中含铁量的不同，以及窑炉内温度和气氛的不同，致使呈色有时会出现差别。
B. 装饰画面的特点。磁州窑系的白地绘黑花者，具有画面粗犷豪放、雄健浑厚的艺术风格。在唐代长沙窑釉下彩绘的基础上，进一步运用中国绘画的方法与制瓷工艺相结合，达到了很高的艺术境界。北京故宫与东京富冈美术馆都收藏有宋一金时代的磁州窑系的白地黑褐花大梅瓶。瓶体亭亭玉立通体多层黑花纹饰，花叶、花笔法熟练、遒劲，仿佛一气呵成，表现出工匠们高超的绘画技巧，是磁州窑中的典型作品。
另外，磁州窑系的书法装饰也很有艺术风采，题写字体以行、草为主，个别有篆书，简短的各种文字装饰在磁州窑器物上都具有很多内涵（图1）。
C. 款识特点。磁州窑系产品的款识有划刻的、墨书的或戳印的三种形式。宋枕中仅发现一件带纪年款识的剔花枕（图2），藏大英博物馆。枕面刻“家国永安”四字，右刻“元本冶底赵家枕永记”九字，左刻“熙宁四年（1071）三月十九日书”等字。此枕经叶喆民先生考证为河南鲁山窑产品。
下面再谈河南当阳峪、扒村、鹤壁集三窑与河北磁州窑产品的区别：
磁州窑：胎较细，呈灰色或灰褐色，胎质较坚实，吸水性差。器里常不挂釉，器表釉厚，光泽内含，地釉白中泛点黄。以白地绘黑花或赭花为主，兼有剔划花，纹饰简朴豪放。时代上宋、金、元都有产品。
当阳峪窑：胎较粗，呈灰白或黄褐色，烧结不充分，胎的吸水性较强。器里都挂釉，器表釉薄、光强，釉面开细小纹片。精品地釉釉白如凝脂，黑色漆黑。以白地剔划黑花或赭黑地剔刻花为主要品种（图3），纹饰华缛富于变化。有多层次的二方连续图案作装饰，卷线纹、回纹、方格纹作边饰，线条流畅，苍劲有力。时代上北宋为主延续到金元。
扒村窑：胎质粗松呈灰白色，胎体较轻，吸水性强。器里挂釉，釉面有小疵、失亮或剥釉现象。精品釉色白如雪，黑如铁，尤其黑釉器物光亮如漆。以白地绘黑花为主，绘划黑花者少见。在构图上严谨繁密。时代上多为金、元时产品。
鹤壁集窑：胎灰白、灰黑或黄褐等色，胎质粗松并含有精砂粒，气孔较多，吸水性强。器里全都挂釉，器表釉不够细润。主要品种为白地绘黑花与白地黑花加褐彩与磁州窑产品十分相似，成为两窑元代特征的典型之作。纹饰构图简练、意态生动，具有独特的艺术风格。时代上北宋至金元最盛。
宋代北方磁州窑系釉下彩还有绿釉黑花瓷器，其制作方法一般都是在已经烧好的白地黑花瓷器上罩上一层绿釉，再经800℃左右低温烧成。因绿色釉透明度高，在绿釉下显现出黑色的花纹，非常清晰，别具一格。
河南密县窑登封窑的珍珠地划花填彩瓷器，是磁州窑系中另一种釉下彩，其工艺方法首先在施了化妆土的坯体上划刻出主题纹饰，然后在主题花纹外的空间处布满用工具戳印的珍珠状小圆圈，再在主题纹饰及珍珠纹的凹线内填一层彩色粉（有的不着彩色粉而露出色胎），最后通体施一层透明釉，入窑烧成。它是受唐代金银器的錾花影响而制作的，是宋代磁州窑系中的独特产品（图4）。
河北曲阳定窑以烧白釉瓷器著称，但有一种酱色剔花瓷器，也是用釉下施彩工艺制作的，值得提出来。这一品种制作时可能是将酱色的彩料涂在白色的胎体上进行剔划，将花纹以外的酱色剔掉露出白色的胎体，留下酱色的花纹，在花纹上划出花瓣与叶脉，最后通体施一层透明釉，经高温火一次烧成，即为白地酱色花纹瓷器。美国弗瑞尔美术馆藏有宋定窑浅酱色牡丹纹小口瓶（图5），日本大阪市立东洋陶瓷美术馆也藏有白地浅酱色牡丹纹小口瓶。这两件定窑彩瓷，制作技巧娴熟，别开生面，在其他瓷窑中从未见过。
在北方瓷窑的影响下，浙江的瓯窑、南宋江西吉州窑、广东海康等地也生产出风格各异的釉下彩瓷器。广东省海康县的海康窑釉下褐彩也很有地方特色。工艺特点是胎体上不施白色化妆土，褐彩纹饰直接画于胎体上，再施透明釉。器表为青黄色地釉褐彩纹饰，纹饰布满器体。如广州市博物馆的北宋青釉褐彩人物铭文谷仓（图6）。南宋江西吉州窑的白地黑花瓷器也很有名。吉州窑在江西永和镇，又称永和窑，产品种类很丰富，釉下彩绘是其中之一。彩绘的工艺特点与磁州窑不同，它是用彩料直接在胎体上绘画，然后罩透明釉人窑火烧成。由于胎质不洁白，又没有施白色的化妆土，因而吉州窑的白地黑花瓷器的“地”釉呈米黄色。纹饰绘画风格清新，具有江南乡土秀丽流畅的格调，惹人喜爱。
（2）宋代南北方瓷窑的釉上彩
宋代瓷窑中，釉上彩成为一种装饰。如定窑主要生产白釉瓷器，但在传世品中或出土的器物就有饰红彩、金彩和褐彩的。江西吉州窑主要生产黑釉茶盏，黑釉加彩小碗则是其中一部分。烧青白瓷的江西景德镇窑、广东西村窑出现点彩装饰。再如具有地方特色的湖南衡山窑的粉上彩、四川琉璃厂窑的釉上褐绿彩等。
定窑的金彩器国内外共收藏有十余件。定窑金彩的绘画技艺水平是很高的。用金彩描绘瓷器上的纹饰不限于定窑，还有福建建阳窑、江西吉州窑的黑釉瓷器，遗憾的是传世品都流失在国外。
定窑的红彩装饰，目前仅发现一件，即上海博物馆收藏的定窑刻划花红彩字碗。碗内壁用红彩书写“长寿酒”三字，三字写在一朵划刻的莲花中间，表明此小碗为饮酒用具，也证实釉上红彩装饰北宋时已开始应用。
定窑褐彩装饰的器物，l958年河北平山墓葬出土一件五代定窑高座盖罐，一个附宝珠顶钮盖的罐坐于花式口的高足托盘上，钮的顶端、托盘口沿花瓣间及盘底部的垂花均施以黑衫釉作点缀，罐肩部还有五朵黑彩点绘的梅花，此罐现藏河北省博物馆。1969年河北定州静志寺塔基地宫出土多件定窑瓷器，其中有一件北宋定窑黑白釉小花轿，花轿的顶施黑褐色釉，轿体、轿夫的身上和眼睛均加点黑彩，色彩形体别致，现藏定州市博物馆。
吉州窑的黑釉彩绘有釉下彩和釉上彩。釉下彩绘前节已叙述过是受磁州窑影响。而釉上彩绘见到的传世品常常是黑釉小碗的里面用黄彩、白彩或褐彩绘画纹饰，有梅花纹、凤纹、蝶纹等，笔法简练潇洒，也有任意点画几笔的。黑釉小碗是最能代表吉州特色的品种，具有各种不同的装饰，在形体上的特征也是值得注意的，主要特点其上部形状有小撇口、敛口或敞口，但有的碗上在口下约一厘米处有一内凹或外凸起一道棱，形成时代风格。足部有圈足、浅圈足、内凹足，从足部工艺看出古代制瓷修坯不甚规矩。胎釉结合紧密，碗外施半截釉，从露胎处可见黑、酱二色釉，系采用二次施釉方法，因而釉面漆黑光亮。
景德镇窑的点彩。江西景德镇窑宋时生产一种釉色青中有白、白中闪青的青白瓷，俗称为“影青”。其特点胎薄质坚，釉色青白淡雅，釉面晶莹如玉，多数带有刻花或印花装饰，纹饰积釉处釉色较深，映出青色的纹影，精美宜人。
宋至元的青白瓷除江西景德镇窑烧制以外，还有江西南丰，安徽繁昌，福建闽清、德化、同安、安溪，广东西村、潮安，湖北武昌等地也烧制，并发现也有带褐色彩斑的瓷器。如1979年我们考察福建省安溪窑时，发现一些青白釉带褐彩装饰的器物残片，青白釉凸雕褐彩小龟军持残片即是其中之一。日本东京国立博物馆有一件白釉黑褐色牡丹花大碗，造型、胎釉装饰方法与北京故宫的点彩大碗相同。可能是同一窑产品。青白瓷刻花加褐色彩绘是广州西村窑的特有品种。1922年广东潮州曾出土四尊青白釉带黑褐彩的瓷造像，造像的髻与眉、眼、须绘褐彩，盘坐于带莲花瓣装饰的高座上，方座四面刻有“潮州水东中窑甲”等数十字。经古陶专家的考证，水东窑就是笔架山窑，笔架山窑是广东烧制青白瓷的瓷窑。此四尊造像分别刻有“治平四年”、“熙宁元年”和“熙宁三年”纪年铭文，及“女弟子陈十五娘同男刘育发心塑造释迦牟尼佛散施永充供养……”说明造像系佛教施舍定烧的。
湖南衡山窑的粉上彩瓷器，是具有地方特色的彩瓷。窑址在衡山县城西南的渡口边和赵家堆。此窑生产的粉上彩多装饰在器体的腹部，先在素胎上施淡黄泛白的化妆土，再用褐、绿彩釉画花，常见有莲花或牡丹纹饰。器物上部及近底处分别施褐、绿釉，最后经低温火二次烧成。整个器体形成三层不同色彩的装饰带，其胎色有灰、赭或褐红。这种在化妆粉上施彩画花的技法称粉上彩，广东省博物馆藏宋代湖南衡山窑粉上彩双系壶，就是用此法烧制的。此窑也有在粉上彩的纹饰上再罩一层透明釉，形成有地方特色的釉下彩，其花纹有散点式、团花式、小朵花或几何图案。
四川琉璃厂窑（俗称厂窑）的褐绿彩，是四川地区民窑的特产。器表一般都在青、黄色釉面上施褐、绿彩色纹饰，胎体较厚。制作时在红色经高温烧成。北京故宫收藏有宋厂窑米黄色釉绿彩鱼纹大盆，此盘先在胎体上划刻鱼草纹饰，然后施彩釉烧制，线条潇洒自然，是民间瓷窑中优秀作品。此外厂窑还有白釉绿彩器、褐釉黄彩器等，造型小巧者多见，纹饰简练粗犷。
陶瓷知识：中国彩瓷的成长发育期——宋代
在宋代，社会得到统一和相对的安定，经济进一步发展，手工业方面也较为发达。在瓷器方面，涌现出不少的名窑。自1949年以来陶瓷考古发现的古代瓷窑遗址分布于我国19个省、市、自治区的170个县，其中分布有宋窑的达130个县，占总数的75%。在民窑广泛生产的基础上，官府也督建瓷窑为皇室制作御用瓷。由于御用瓷的制作水平高，后被文人墨客所推崇，将汝、官、哥、定、钧称为宋代五大名窑，代表了宋代制瓷的最高水平。此外如北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、吉州窑、建窑、景德镇等都生产出各具特色的宋瓷。宋瓷为陶瓷美学开辟了一条新的道路：如汝窑莹润如脂的天蓝釉，钧窑灿如晚霞的玫瑰紫釉，景德镇色泽如玉的青白釉，龙泉窑的青釉"target="_blank"梅子青釉，官、哥窑布满断纹的釉青灰，还有定窑、耀州窑的刻花与印花，以及黑釉瓷器中的油滴、兔亳、鸱鸪斑、玳瑁等多种结晶釉。更为重要的是与色彩相关的磁州窑釉下彩，白釉、黑釉的釉上彩。
宋代瓷器工艺高度发展，在烧造技术方面有支烧、垫烧、套烧等多种方法，产量较大。在装饰上除发展传统的划花、刻花、印花方法外，在民间瓷窑中重视运用笔绘技法，所绘纹饰奔放流畅，充分反映民间艺术的生活气息，这种独创的风格主要表现在磁州窑系的釉上彩与釉下彩工艺上。
宋代南北方瓷窑的釉下彩和釉上彩
宋代南北方瓷窑的釉下彩
宋代瓷窑中的釉下彩，以北方磁州窑系所产的釉下黑彩最著名，其次是河南登封窑的珍珠地划花填彩，定窑的酱地剔花，南方浙江的瓯窑、江西的吉州窑、广东海康窑的釉下褐彩等。
磁州窑位于今河北省的南部。经调查和考古发掘，已经发现的瓷窑遗址主要分布在两个区域：一个在釜阳河流域，以彭城镇为中心；另一个是在漳河流域，以观台镇为中心。两个窑区遗址密集，地下埋藏有大量的瓷器碎片标本，对研究磁州窑的历史有十分重要的意义。
明人王佐景泰七年校增的《新增格古要论》卷七古磁器条载古磁器出河南彰德府磁州，好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花、素者，价高于定器，新者不足论也。上述记载说明磁州窑在明代已逐渐被人们注意并开始与宋时著名的定窑器物相比，已具有一定影响。
除磁州窑外，河南当阳峪窑、扒村窑、鹤壁集窑、登封窑、山东枣庄窑、山西介休窑、临汾窑、内蒙古的赤峰窑、安徽宿县窑、江西吉州窑、福建泉州的磁灶窑、四川广元窑等都有发现，以白地黑花最突出。在互相影响互相效仿的情况下，已形成一个庞大的磁州窑类型的体系。因而出现有些传世品不易区分的现象。但仔细观察它们之间有共同点也有区别。
先谈它们的共同点：
A.艺上的特点。磁州系的胎体较粗，有杂质或黑色小点、白度不高呈灰白、灰青等色，所以彩绘前在胎体上均施一层白色的化妆土，克服了胎体的粗糙或胎色的深重，更重要的是增加了釉面的白度，使釉面显得洁白清新、色彩鲜艳。在装饰手法上，主要是绘画花纹，还有划花、刻花、剔花或书写文字等。然后罩上一层透明釉，在氧化焰气氛中烧成。所用彩料中含铁量的不同，以及窑炉内温度和气氛的不同，致使呈色有时会出现差别。
B.装饰画面的特点。磁州窑系的白地绘黑花者，具有画面粗犷豪放、雄健浑厚的艺术风格。在唐代长沙窑釉下彩绘的基础上，进一步运用中国绘画的方法与制瓷工艺相结合，达到了很高的艺术境界。北京故宫与东京富冈美术馆都收藏有宋一金时代的磁州窑系的白地黑褐花大梅瓶。瓶体亭亭玉立通体多层黑花纹饰，花叶、花笔法熟练、遒劲，仿佛一气呵成，表现出工匠们高超的绘画技巧，是磁州窑中的典型作品。
另外，磁州窑系的书法装饰也很有艺术风采，题写字体以行、草为主，个别有篆书，简短的各种文字装饰在磁州窑器物上都具有很多内涵。
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