瓷砖墙面。
2012年7月举办的珠兰画会-画禅阁保真陶瓷艺术品保真拍卖会上，我国当代工艺美术大师王隆夫先生的一块《南极星麻姑仙同赴寿宴》大瓷板拍出了1800万的高价，而这块瓷板也保持着目前世界上最大尺寸粉彩瓷板的纪录。王隆夫先生在82岁高龄之际，还能以饱满的创作热情和精力绘制出如此巨大的杰出之作，实在令人感叹。然而，仅三年后不久的2015年9月10日，这位瓷画巨匠便与世长辞，《南极星麻姑仙同赴寿宴》瓷板也成为他留给世人的一大绝唱。王隆夫先生一生奉献于我国陶瓷美业，在景德镇艺术瓷厂数十年如一日地从事陶瓷艺术创作，其作品深得大众赏爱，瓷画盛名更是远播海外。因其杰出的创作成就和突出的陶瓷艺术贡献，业内外人士赋予了王隆夫先生当代瓷坛泰斗的美誉。
王隆夫先生出身于“陶瓷世家”，并且非一般的陶瓷匠人家庭。他的祖父王昌彬是晚清御窑厂总办，就任期间曾协助烧炼过同治皇帝的婚典御用瓷，也奉旨烧造过慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷，得到过晚清皇帝的隆恩赏赐。他的父亲则是上海美专的学子，后亦从事窑业。因此，在这样具有浓厚陶瓷美学氛围的家中成长，王隆夫先生也受到很好的熏陶。14岁时，在祖父主持下王隆夫先生如著名的太平瓷社学徒，三年后即自立门户，因他画瓷都是自描、自画、自填粉彩、自写题跋，并且作品新奇精妙，很快名噪一时。解放后，王隆夫先生进入景德镇瓷厂工作，1978年又开始在于景德镇陶瓷职工大学任教，两年后回调瓷厂美研所。在此期间，王隆夫先生一直致力于瓷画创作，并且兢兢业业地培养着下一代陶瓷艺术人才。
王隆夫先生的瓷画创作主要取材于历史典故或神话传说，以古代人物为主要表达对象，兼作山水、花鸟等类。王隆夫先生的瓷画运用工笔兼写意的技法，笔力刀工，笔法古拙苍劲，熔诗词、绘画、书法、金石于一体。虽然是画古代人物，但是王隆夫先生的瓷画并不“师古”，他追求“师造化”。他的瓷画对象均着意于生活中的真实情感，立意磅礴大气，气势超脱古今，风格洗练含蓄，平易之下暗藏新奇，更在淡泊的表达中见其浓烈之美。王隆夫先生的瓷画就与他的性情一般，绝无娇艳媚世之气，有如清水芙蓉之纯。即使是在生命的最后几年，王隆夫先生也尽力保持着最大的艺术热情，厚积薄发，创造出巨型青花瓷板《八百千秋》、《南极星麻姑仙同往瑶池赴寿宴》等作品，不论是物质上还是精神上，都为后世陶瓷艺术留下了宝贵的财富。
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越瓷——被誉为“母亲瓷”
越窑是中国古代最为著名的青瓷窑系，其釉色类玉、类冰，造型精美，器物众多。越窑的发展历史，可以追溯到商周时期的原始瓷生产，东汉时，越窑烧造出成熟的青瓷，嗣后，经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期，隋、唐、五代的全盛期，至北宋中期渐趋衰落。
东汉越窑
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，处处彰显着古拙与朴实。
三国越窑
三国时期的越窑产品，胎质坚致细密，胎骨多为淡灰色，釉层均匀，釉汁洁净，早期纹饰简朴，纹样有水波纹、弦纹、叶脉纹。晚期装饰趋向繁复，出现斜方格纹，还出现了堆塑方法，器物可分为日用品和明器。
西晋越窑
西晋越窑瓷业剧增，瓷业渐趋繁荣，这时所制青瓷胎体较厚重，胎色较深而呈灰或深灰色，釉层厚润均匀，釉色以青灰为主，装饰精致繁复，用刻划、堆塑等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬用品为主，熏炉是这一时期的重要产品。
东晋越窑
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如烛台、灯、盆、钵、盘碗、壶、砚等，造型趋向简朴，装饰简练，纹样以弦纹为主。
在东晋晚期出现的莲瓣纹，在南朝时成为越窑青瓷的主要纹饰。器物上装饰有小而密集的褐彩。器物以日用品为主，胎、釉分为两种。一种胎质致密，胎呈灰色，施青釉。另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
隋唐五代越窑
唐、五代时期是越窑发展鼎盛时期，代表了青瓷的最高水平，尤其是所谓的“秘色”瓷，更是当时越窑青瓷的十分引人注目的产品。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。晚唐时，秘色瓷的成功烧造，更是代表了当时瓷器制作的最高水平。
宋代越窑
北宋早期，越窑继续繁荣发展，达到了新的艺术境界。器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，形象生动，逼真，栩栩如生，惟妙惟肖。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，上林湖一带窑场兴旺起来，使濒临消亡的越窑一度起死回生，出现了一个短暂繁荣的时期，但好景不长，随着南宋朝廷在临安设立官窑，专烧宫廷用瓷的同时，越窑终于停烧。
建盏为什么被誉为斗茶神器
自古以来许许多多喜欢喝茶的人，都将建盏视作品茗的最佳伴侣，故而建盏就有着“斗茶神器”之美誉。那么，建盏为什么能够被人们誉为“斗茶神器”呢？
原来建盏具有活水、软水、顺口的作用，经常有建盏喝茶的朋友都知道，使用建盏喝茶，茶水会变得格外柔软甘甜，茶水的香气也会得到提升，专业茶人会说用建盏喝茶，茶性和茶气都能得到最大的释放。其实用建盏来喝茶和用紫砂来泡茶、铁壶来煮水、用银壶来蓄水都是有异曲同工之妙的。
一般大件建盏都是很珍贵的，如果为了观赏而束之高阁岂不可惜，大件的器型用热水冲刷一下，再倒进开水晾至七百十度，再加一把明前龙井茶叶，顿时茶香扑面而来，再等一会儿就可以尽情品茗了，至于味道如何，各位尝试一次便得可知，定是久久不能忘怀。
宋徽宗赵佶应该是那个时代最讲究喝茶的人了，他认为好茶只有配上建盏才能焕发出茶香。茶本身就具有一种天然的清香味儿，但还需要做茶，这茶必须是蒸茶至刚好的时候进行压干，再研茶至细，接着过筛才能够成为真正的茶，这样的好茶若是配上建盏，定能散发出令人回味无穷的清香。
建盏具有很好的保温性和隔热性，而碗口散热却很快，茶喝着不会烫；建盏的杯壁比大部分杯子都要厚，捧着它不会烫，又能够长时间保温蓄热，就像捧着一个暖宝宝一样。建盏的这些特质都是其他茶叶所没有的，是当之无愧的喝茶神器。
建盏的胎釉含有二氧化硅、三氧化二铁、三氧化二铝以及氧化钙等化学成分，富含铁元素，在我们使用的过程中，会不断释放二价铁离子，同时又吸附水中的氯离子，使得水质更加甘甜。铁元素是人体必须的微量元素，人体血液中运送氧的血红蛋白的关键成分就是铁元素；二氧化硅是制作玻璃的原材料，并没有什么副作用，可以使得建盏釉面更加光洁。
用建盏来喝茶，有时候茶汤会呈有油状漂浮物，是不是釉面烊掉了？答案当然不是！一百度不到的水温根本就不可能把1300度烧制而成的建盏的釉面玻化层烫融掉。出现这个现象是因为有茶氤，尤其是发酵过的茶叶，像红茶、乌龙茶、熟普，就特别容易看见这种油状漂浮物。因为发酵过的茶叶富含茶多酚、氨基酸、果胶等物质，更容易快速析出，而使用建盏更容易出现这种茶氤。
在宋代人们能够认识到建盏的魅力，使用建盏优雅地喝茶，尽情享受那种安宁和舒适。我们现代人也可以像古代人那样用建盏喝茶，重温那种丰富多彩的精神生活。
为什么墨彩瓷被誉为“彩水墨画”？
墨彩瓷，是指以似墨的黑色作为图案色料的瓷器。墨彩所用的黑色原料，主要是加以微量锰、铜、钴等混合元素的氧化铁。制作墨彩瓷，需要先将瓷胎高温烧成，再由画师将图案画于瓷胎之上，最后再次入窑，以800度左右相对低温二次烧成，制作成釉下五彩瓷器。而墨彩瓷有的用单一黑色作图，就像水墨画一样，也有与其他色料共用，黑红黄绿相互交融，画面色彩丰富绚丽。
诞生于清康熙的墨彩瓷艺术，经雍正、乾隆两代的发展，达到了相当高的水平。尤其是历史悠久的中国水墨画，更是墨彩艺术用之不尽的宝贵源泉。由丰富的题材、美丽的画面装饰的墨彩瓷，在晶莹如玉的瓷釉映衬下，玲珑剔透，美不胜收。遗憾的是进入清中期后，墨彩瓷与其他品种瓷器一样，质量处于下降状态。瓷胎已不如清早期的洁白细致，对墨彩的表现影响很大。但是到了同治、光绪时期，墨彩瓷一度又恢复了繁荣昌盛，出现了一些较有艺术价值的好作品。
欣赏墨彩瓷画，就像欣赏中国水墨画一样，同样是欣赏作者意趣与功力的发挥，即欣赏所谓的写意。我想能用单纯黑色(当然黑色亦可分水为焦、浓、淡、干、湿等，但只是颜色深浅之分而已，基本色就是黑色)，就将世间万物的内在实质及精神表现出来，作者的文化底蕴之深厚真是叹为观止。从古至今许多艺术家在评论彩画时就经常指出：彩色如处理不当，往往会流于妖艳、媚俗，内容肤浅而丧失中国画的精髓，因为彩色本身就具有“五色令人目盲”的特性。而水墨画是从着色画中分离出来的一门艺术，却又是着色画的支柱。幽幽的黑色，虽然看起来沉稳冷静，朴实无华，却蕴涵着勃勃生机，蕴涵着万紫千红，蕴涵着作者赋予的灵魂。真正能欣赏墨彩瓷的爱好者，可以从这遮盖一切的黑色中看透纷繁的世界，也必定是有相当艺术修养的大雅之人。
墨彩瓷自康熙年起，到民国期间的烧造历史仅200多年。而在这期间，烧造最多的品种是各类单色釉瓷器、五彩花瓶、粉彩盖碗、青花瓷瓶等，墨彩瓷仅占很小一部分，而这一小部分又被喜爱中国水墨艺术的外国人购走许多。所以相对其他品种古瓷来讲，墨彩瓷存世量并不大。俗话说：物以稀为贵。所以墨彩瓷除了有宝贵的艺术价值，也有很大的收藏及投资价值。随着时间的推移，随着人们收藏品位的提高，墨彩瓷的价值增长空间可能会大大超出人们的想象。
中国古代彩瓷品种繁多，但有名目的各种装饰色早被世人耳熟能详。可以毫不夸张地说，随便拉过一个古瓷爱好者，对什么成化斗彩、万历五彩、乾隆粉彩都可以滔滔不绝地讲出个子丑寅卯来。但对中国国粹的墨彩瓷并不十分了解，甚至在许多大小拍卖会上，墨彩瓷器也出场甚少。不知是主拍单位的忽视，还是收藏爱好者的不屑。总之，中国国粹的墨彩瓷现在处于尴尬的冷门状态，市场价值也不高，与其独特的地位十分不符。因此，我们应加大对墨彩瓷的宣传力度，以免一个中国独有的艺术品种，被众多古瓷收藏家摒之门外，而消失在我们这一代。
精品汇聚的景德镇被誉为“皇家陶研所” 创造礼品瓷销售奇迹
“皇家陶研所”的变通 创造礼品瓷销售奇迹
在精品汇聚的景德镇陶瓷艺术之都，被誉为“皇家陶研所”的中国轻工业陶瓷研究所（以下简称部所）的艺术收藏瓷独占鳌头，首屈一指。在群雄争锋的陶瓷礼品瓷行业，该所艺术中心是一支锐力四射的中坚力量。
6月2日，从该中心传来好消息，该所艺术中心自顺应市场大潮，成立景德镇市现代御窑瓷业有限公司后，以该中心主任饶晓晴（同时也是中国工艺美术大师、轻工业陶瓷研究所总工艺美术师）为首的领导团队搏击市场经济大潮，创造了一次次骄人的业绩——礼品瓷的销售一路飘红，销售额连年翻番。
今天，艺术中心继续保持令人振奋的强劲态势，产销结合形成良性循环，其形势一片红火是新的一种销售文化的表现方式。从2000年艺术中心逐步滑坡至2005年在饶晓晴担任中心主任之前，艺术中心却到了历史上最艰难的低谷。原因有几点，一、老一辈艺术家逐步退休新人又一代人才未能接替。二、全国也处在改革探索的起伏阶段。三、艺术市场正处在逐步成熟发展的阶段。
艺术中心副主任李银苟陷入回忆向记者娓娓道来，“此前，我们中心的礼品瓷虽然档次较高，但是品种比较单一，常年就销售一块八大师的《富贵长春图》，市场竞争意识薄弱，更无创新开拓意识，销售一直处于亏损状态，有些艺术家为了养活自己甚至跑到外面开店。”在部所艺术中心深陷困境之时，饶晓晴走马上任，带领靠吃皇粮的中心摆脱国家母亲的“襁褓”，克服重重难以想象的压力，开始了艰难的创业征程。经过短短5年的奋斗，奇迹发生了——礼品瓷由瓷板画的单一品种发展为拥有陶瓷茶具、陶瓷花瓶、陶瓷餐具、陶瓷雕塑、青花瓷、生肖礼品瓷等各种礼品瓷40余种，其中由多位大师创作设计系列产品如：“紫去东来系列”和“马到成功系列”瓷板画、办公文具，一经面世，便以优美而又不失大方的器形、精细却令人震撼的画工以及精湛的工艺收到市场的热捧和推崇。而且在该所任职的雕刻泰斗、中国工艺美术大师张育贤每年还推出颇受百姓喜爱的生肖瓷。加强销售、加强服务意识是艺术中心成功关键所在，注重广告和文化相结合的礼品瓷价值观。工艺美术弘扬传统文化是中华文化的价值观。
另外，记者还得知，在新中国成立六十周年之际，部所集结所内当今陶瓷界瓷坛泰斗王锡良、张松茂、张育贤、戴荣华、何叔水、饶晓晴六位国家级大师艺术指导，解强、董伟、涂志浩三位江西省工艺美术大师艺术创作设计耗时数月，攻克多项技术难关，创作出因工艺极难而濒临失传的釉上重工《江山如此多娇》珍藏瓷。3万余元不菲的价值非但没有让纷至沓来的求购者望而却步，反而销售十分火暴，至今，《江山如此多娇》珍藏瓷售出60多套，甚至还有欲一次性订购100套的追崇者。
激起的创作艺术之花还在继续散发着它的芬芳，该中心聚集的艺术泰斗，国家大师以及良好的艺术氛围吸引着无数年轻的著名学府研究生等高学历人才的青睐，纷纷要求加盟，该中心的创作队伍不断壮大。
精兵强将带来的不仅是礼品瓷良好的经济效益，而且带来了丰厚的社会效益——在世博会陶瓷展览、建国60周年瓷展、联合国教科文组织的法国瓷展等等国内外知名瓷展以及国内外各大赛事中，该中心艺术品以它的尊贵光芒降服了国内外嘉宾、评委、收藏者的心。
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电脑换瓷坛
每日走过古玩城阎氏兄弟的门前，总是打个招呼就过去了，这回大阎见了我就说，有个好东西，请你看看。他说，去年去山西玩，在一个农民家里见到这件东西，那农民说这是老东西，大阎问要多少钱？对方说不要钱。大阎奇怪，哪有卖东西不要钱的。那人说要换东西。大阎问换什么？除了手机、笔记本电脑和一身衣服，什么也没有带。那人说就换你手里的电脑。大阎看了看瓷坛，觉得是清朝光绪年间的玩意儿，值。后来他才知道，这里的人把电脑当作是最好的东西。
瓷坛不沉，我一个人就可以拎起来，因为是在屋角放着，看起来不方便。大阎说你把它拎到茶几上慢慢看。“这东西真好。”我一边拎着瓷坛往茶几上放，大阎一边说着。上面的瓷画画得精美，画工细腻。尤其是夫妻相送的画面，张生和莺莺，你一言我一语地说个没完没了，红娘在一旁相随。莺莺举着右手那意思说，你去赶考一定得中。张生抬起左手，似乎是在说，说不好说不好。书童坐在地上，看着张生的那一箱子书，样子好像有点着急上路。画面的气氛，营造得恰到好处。这是一只青花五彩人物坛，是用来装画的。大阎说这是清代光绪年间的东西。后来让古玩城的其他人看了看，说是清末民初的东西，两者之间差不了多少年。
五彩瓷有两种，一种是青花五彩，一种是纯釉上五彩。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，然后再在其余部分按图案要求绘彩，再放入炉中进行二次烧制，这样一件青花五彩瓷器就算烧成了。这个坛子的绘画和画面以外的青花纹饰部分即是。嘉靖、万历时期五彩瓷比较多见。嘉靖至明末清初，民窑开始大量生产五彩瓷器。民窑五彩青花作品的图案一般说来比官窑的要丰富，有神兽、花木奇石、人物山水等，生活气息比较浓厚。其色彩主要是红、绿、蓝、黄，这四种颜色在这只瓷坛的画面上搭配得恰到好处。
中国瓷坛奇葩：多彩结晶釉
先是2005年10月29日，中央电视台4套以“《华夏文明》千年瓷工系列节目———结晶釉”为主题，对德化瓷艺大师许瑞峰潜心研究结晶釉过程进行了详细的介绍，并且给予了高度的评价，称其：“为人们揭开千百年来的窑变之谜提供了更加详尽的科学依据。”
随后，2006年2月15日，许瑞峰的多彩结晶釉作品《大富大贵》，在全国众多参选作品中脱颖而出，被我国艺术界最高规格的中国美术馆所收藏。
多彩结晶釉：中国瓷坛奇葩
于是，德化的“多彩结晶釉”，一时之间成了国内陶瓷界最引人注目的热门话题。
当国内其他陶瓷产区对釉里红多彩结晶釉的研制，尚处于研究探索阶段时，许瑞峰却抢先登上了这个陶瓷行业的“制高点”，这就怪不得其美丽多彩的结晶釉作品，这朵中国瓷坛“奇葩”，会成为行内津津乐道的话题了。
多年心血育“结晶”
许瑞峰从小与瓷有缘。
1969年，许瑞峰出生于德化县一家颇有影响的瓷雕世家。自幼受父亲许兴泰（中国工艺美术大师）启蒙，耳濡目染了陶瓷艺术的精彩美妙，使得许瑞峰对瓷雕技艺产生了浓厚的兴趣。
1985年，许瑞峰初中毕业，在中考填报志愿时，他义无反顾地选择了德化技校。毕业后，许瑞峰又考入泉州陶瓷艺校，进一步接受专业培训进修。
经过系统的理论学习，许瑞峰在陶瓷实践中所积累的知识得到了理论的升华，其艺术创作水平也由此有了很大的提高。
对于陶瓷艺术的痴迷，使得许瑞峰对艺术创作有一种精益求精的执著追求。他不断汲取前人的经验，积极向瓷坛前辈学习，广泛涉猎人体解剖学、书法、美术、历史、美学等，不断充实自己，提高自身的修养。
在创作和研究过程中，许瑞峰对陶瓷釉料中的难关———多彩结晶釉和辣椒红釉产生了极大的兴趣，并开始尝试攻关。经过多年的研究试验，终于成功研制出了多彩结晶釉和辣椒红釉瓷瓶。
要为白瓷添“光彩”
谈到研究多彩结晶釉，许说：德化白瓷闻名天下，素有“中国白”的美誉。但一味地以单一白出现，又未免略嫌单调，而手工彩绘的陶瓷又显得不自然，雕琢味太浓。正是这种不完美的现状，触动了许的创作研究冲动。
于是，许在反复的研究烧制过程中，不断进行技术创新。他通过在釉料配制过程中，将极其微量的特殊分子融入本地的瓷土釉料之中，利用火焰的温差加以控制，让分子自然地开裂、爆炸。
同时，通过窑炉烧制过程的火候变化控制釉体结晶变化。由于其烧制的成败还取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等诸多因素，科技含量很高，属于流动性大而自然开花的特殊釉彩，必须长时间循环及在高温下烧成，成功的难度很大。
为了掌握结晶釉釉料的配制，许瑞峰度过了无数个不眠之夜，他一次次地试验，一次次地烧制，一次次地失败。然而许瑞峰并不泄气，他不停地学习探索，白天创作时想着它，晚上学习时还是想着它，达到了几近痴迷的地步……
每一件都是“孤品”
功夫不负有心人，经过多年探索，许瑞峰终于成功研制出了多彩结晶釉，它的图案别致、千姿百态、变化无穷，色彩鲜艳多姿，又浑然天成，毫无人工雕琢之意。
其结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，有的像碧海珊瑚，有的像绮丽花团，有的像雪海丘陵，有的像鱼鳞结晶，花瓣、样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观，意境深远。结晶花的表面略显凹凸不平，富有层次感，若以手指轻叩瓶体，其声脆如磬。
据介绍，由于多彩结晶釉有无穷的变化，每一次烧制都有着许多意想不到的效果。除了瓷器的造型可以相同外，每件作品图案开花的颜色、形状、位置、大小等都各不相同，因此每一件都是孤品，有很高的欣赏和收藏价值。
谈及今后的创作思路，许瑞峰表示会形成自己的风格，继续对釉里红多彩结晶釉和辣椒红釉的研究攻关，力求将结晶花与陶瓷器物的造型完美地融合在一起，进一步创作出更加精致的作品。
陶瓷文化：龙和御印装饰的瓷坛
景泰蓝瓷坛，明代，宣德年间公元1426-1435年
大英博物馆的亚洲33号展厅自今年8月以来，持续为公众展览来自于中国北京出土的明代宣德年间（公元1426-1435年）的景泰蓝瓷坛。
这件瓷坛坛身和坛盖有明显的龙和御印的装饰，我们也可以借此机会一睹这件景泰蓝瓷坛的风采了。
中国明代的工匠采用拜占庭工匠的景泰蓝制作技巧，并于15世纪早期改进了这项技术。通过瓷坛颈部的题字可以看出这个瓷坛是御用匠师们为宣德皇帝打造的。明代景德镇的工匠们制作的青花瓷，其形状和装饰与皇家工厂出品的瓷器一模一样。宣德皇帝很可能下令在紫禁城内使用这种瓷坛。色彩亮丽的景泰蓝瓷器在宫廷中给人们留下了深刻的印象。如今，世界上只有两个像这样有盖的景泰蓝瓷坛，一个在大英博物馆中，另一个则是私人收藏。景泰蓝瓷器的制作耗时且费用高昂。工匠用金属丝在青铜器皿上勾勒出矫健的龙和云纹后，再用玻璃浆填充。用景泰蓝工艺标记的六字标识是宣德瓷器的特征。
“当代国窑”淄博陶瓷为何能在寒冬中怒放
近日，淄博陶瓷商人苏希敬正忙着准备一批发往美国市场的餐具。这批共计10万套160万件的餐具订单来自去年的广交会，总货款80多万美元。在金融危机的冲击下，被誉为“当代国窑”的淄博陶瓷为何能够在寒风中怒放，200多家陶瓷企业无一倒闭呢？
“当代国窑”为何能在寒冬中怒放
金融危机对陶瓷冲击非常大，但从全国整个陶瓷产区来看，景德镇、淄博、佛山、唐山等地呈现出不同的景象。据山东省陶瓷公司经理韩克新介绍，目前，广东佛山、东莞部分陶瓷厂关门倒闭。唐山也有约1/3陶瓷企业垮了。山西也关门不少。景德镇主要做艺术陶瓷，从业人员文化积淀在全国占据优势。景德镇从事艺术陶瓷有大约有10万人，数量庞大。但多是一家一户小作坊的艺术陶瓷，现在销售情况并不佳。而相比之下，淄博陶瓷可谓寒风当中一枝独秀。
淄博是中国“八大瓷都”之一，素有“北方瓷都”之美誉。目前，中央机关用瓷、国家礼品用瓷大规模选用淄博产品。据山东省陶瓷公司介绍，淄博陶瓷已经提供国家用瓷、国家礼品用瓷累计60多批次，达3000万件。2008年9月，淄博陶瓷被中国陶瓷工业协会授予“当代国窑”称号。
韩克新说，广东佛山以生产建筑陶瓷为主，由于污染等原因眼下正在进行产业转移。而广东日用陶瓷受金融危机冲击较大，目前约2/3以上陶瓷企业关门或倒闭。广东陶瓷企业倒闭的深层原因，是资本与劳动力资源的双流动。到广东做陶瓷的企业，多是外地资本，金融危机下一旦赚不了钱了，就会把资本重新带走。而这些企业的劳动力大部分也是外地务工者。这些务工人员缺少陶瓷文化的积淀，前往打工只是出于生计。老板跑了，这些工人自然也会另寻出路。
而作为另一个后起之秀的唐山陶瓷，目前约1/3的陶瓷企业倒闭，主要是体制原因。大的企业改制困难，如唐山的红玫瑰公司拥有一万多名职工，但如果改制完成约需3亿元资金，根本没能力实现改制，只能维持生产。遇到金融危机，抗御风险能力差。而那些刚刚由国营企业改制出来的小企业，还不具备培育市场的能力。
福泰陶瓷出口订单整年都是满的
数九寒天，位于淄博市博山区八陡镇的山东福泰陶瓷有限公司生产车间内，仍是一派繁忙景象。从软泥到出型，从上彩到烘烧，30多道工序过来，最终烧制出色彩迷人、透光如玉的陶瓷器具。就是这种半手工作坊式的陶瓷生产线，正源源不断地满足着海内外客户的不同需求。
“这里的出口订单整年都是满的，去年仅外商预付款就有500多万元。这些外商企业都是企业的老客户，从不欠款。”福泰公司董事长苏希敬神情怡然。金融危机下，企业保持良好的资金链最为关键。而在这家企业，资金周转非常快，凡是出口的货物一旦发货，对方马上会兑付现金。虽然福泰产品出口还没能贴上自家的商标品牌，但这家公司已在做着相关准备。目前，福泰商标已在美国、加拿大、台湾、香港等地注册，以便为将来在海外打自己品牌做基础。同时，也避免自身商标在海外遭到抢注。
在全国陶瓷产区普遍不景气的情况下，以生产日用陶瓷与宾馆陶瓷为主的淄博陶瓷行业，目前还没有因金融危机拿不到单子而倒闭的企业。韩克新分析认为，这主要缘于以下几个原因：
一是体制优势。淄博的所有企业均已完成改制，现在全部是民营企业。经过近十年来的发展，这些企业积累了一定的资本实力。福泰公司就是由原国有企业山东福山陶瓷厂改制成来。淄博市现有陶瓷企业270多家，规模以上66家，年产值83亿元。
二是自有资本的优势，平均资产负债率不到10%。由于陶瓷不是高新技术产业，不可能获得政府政策扶持。企业所获贷款资金相对较少，企业资金链相对牢固。
三是传统文化的积淀较深。在淄山区的山头镇，这里从事陶瓷制作历史悠久，当地人说“从爷爷的爷爷就做陶瓷”。韩克新认为，这是淄博陶瓷最核心的竞争力。企业生存到最后时，传统文化从中发挥巨大作用。这次淄博企业受冲击小，这方面原因较多。
四是淄博陶瓷的材料创新在全国遥遥领先。如进中南海的高石英瓷目前只有淄博能生产。再如强化瓷，主要是用于宾馆，不易摔碎。韩克新认为，这次危机对优势企业来说更是机遇，当其他企业倒了后会让出一块市场，市场会重新洗牌。“企业大小无所谓，关键是健康。”福泰公司董事长苏希敬深有体会地说。
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