景德镇古代瓷器。
“皇家陶研所”的变通 创造礼品瓷销售奇迹
在精品汇聚的景德镇陶瓷艺术之都，被誉为“皇家陶研所”的中国轻工业陶瓷研究所（以下简称部所）的艺术收藏瓷独占鳌头，首屈一指。在群雄争锋的陶瓷礼品瓷行业，该所艺术中心是一支锐力四射的中坚力量。
6月2日，从该中心传来好消息，该所艺术中心自顺应市场大潮，成立景德镇市现代御窑瓷业有限公司后，以该中心主任饶晓晴（同时也是中国工艺美术大师、轻工业陶瓷研究所总工艺美术师）为首的领导团队搏击市场经济大潮，创造了一次次骄人的业绩——礼品瓷的销售一路飘红，销售额连年翻番。
今天，艺术中心继续保持令人振奋的强劲态势，产销结合形成良性循环，其形势一片红火是新的一种销售文化的表现方式。从2000年艺术中心逐步滑坡至2005年在饶晓晴担任中心主任之前，艺术中心却到了历史上最艰难的低谷。原因有几点，一、老一辈艺术家逐步退休新人又一代人才未能接替。二、全国也处在改革探索的起伏阶段。三、艺术市场正处在逐步成熟发展的阶段。
艺术中心副主任李银苟陷入回忆向记者娓娓道来，“此前，我们中心的礼品瓷虽然档次较高，但是品种比较单一，常年就销售一块八大师的《富贵长春图》，市场竞争意识薄弱，更无创新开拓意识，销售一直处于亏损状态，有些艺术家为了养活自己甚至跑到外面开店。”在部所艺术中心深陷困境之时，饶晓晴走马上任，带领靠吃皇粮的中心摆脱国家母亲的“襁褓”，克服重重难以想象的压力，开始了艰难的创业征程。经过短短5年的奋斗，奇迹发生了——礼品瓷由瓷板画的单一品种发展为拥有陶瓷茶具、陶瓷花瓶、陶瓷餐具、陶瓷雕塑、青花瓷、生肖礼品瓷等各种礼品瓷40余种，其中由多位大师创作设计系列产品如：“紫去东来系列”和“马到成功系列”瓷板画、办公文具，一经面世，便以优美而又不失大方的器形、精细却令人震撼的画工以及精湛的工艺收到市场的热捧和推崇。而且在该所任职的雕刻泰斗、中国工艺美术大师张育贤每年还推出颇受百姓喜爱的生肖瓷。加强销售、加强服务意识是艺术中心成功关键所在，注重广告和文化相结合的礼品瓷价值观。工艺美术弘扬传统文化是中华文化的价值观。
另外，记者还得知，在新中国成立六十周年之际，部所集结所内当今陶瓷界瓷坛泰斗王锡良、张松茂、张育贤、戴荣华、何叔水、饶晓晴六位国家级大师艺术指导，解强、董伟、涂志浩三位江西省工艺美术大师艺术创作设计耗时数月，攻克多项技术难关，创作出因工艺极难而濒临失传的釉上重工《江山如此多娇》珍藏瓷。3万余元不菲的价值非但没有让纷至沓来的求购者望而却步，反而销售十分火暴，至今，《江山如此多娇》珍藏瓷售出60多套，甚至还有欲一次性订购100套的追崇者。
激起的创作艺术之花还在继续散发着它的芬芳，该中心聚集的艺术泰斗，国家大师以及良好的艺术氛围吸引着无数年轻的著名学府研究生等高学历人才的青睐，纷纷要求加盟，该中心的创作队伍不断壮大。
精兵强将带来的不仅是礼品瓷良好的经济效益，而且带来了丰厚的社会效益——在世博会陶瓷展览、建国60周年瓷展、联合国教科文组织的法国瓷展等等国内外知名瓷展以及国内外各大赛事中，该中心艺术品以它的尊贵光芒降服了国内外嘉宾、评委、收藏者的心。
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越瓷——被誉为“母亲瓷”
越窑是中国古代最为著名的青瓷窑系，其釉色类玉、类冰，造型精美，器物众多。越窑的发展历史，可以追溯到商周时期的原始瓷生产，东汉时，越窑烧造出成熟的青瓷，嗣后，经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期，隋、唐、五代的全盛期，至北宋中期渐趋衰落。
东汉越窑
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，处处彰显着古拙与朴实。
三国越窑
三国时期的越窑产品，胎质坚致细密，胎骨多为淡灰色，釉层均匀，釉汁洁净，早期纹饰简朴，纹样有水波纹、弦纹、叶脉纹。晚期装饰趋向繁复，出现斜方格纹，还出现了堆塑方法，器物可分为日用品和明器。
西晋越窑
西晋越窑瓷业剧增，瓷业渐趋繁荣，这时所制青瓷胎体较厚重，胎色较深而呈灰或深灰色，釉层厚润均匀，釉色以青灰为主，装饰精致繁复，用刻划、堆塑等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬用品为主，熏炉是这一时期的重要产品。
东晋越窑
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如烛台、灯、盆、钵、盘碗、壶、砚等，造型趋向简朴，装饰简练，纹样以弦纹为主。
在东晋晚期出现的莲瓣纹，在南朝时成为越窑青瓷的主要纹饰。器物上装饰有小而密集的褐彩。器物以日用品为主，胎、釉分为两种。一种胎质致密，胎呈灰色，施青釉。另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
隋唐五代越窑
唐、五代时期是越窑发展鼎盛时期，代表了青瓷的最高水平，尤其是所谓的“秘色”瓷，更是当时越窑青瓷的十分引人注目的产品。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。晚唐时，秘色瓷的成功烧造，更是代表了当时瓷器制作的最高水平。
宋代越窑
北宋早期，越窑继续繁荣发展，达到了新的艺术境界。器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，形象生动，逼真，栩栩如生，惟妙惟肖。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，上林湖一带窑场兴旺起来，使濒临消亡的越窑一度起死回生，出现了一个短暂繁荣的时期，但好景不长，随着南宋朝廷在临安设立官窑，专烧宫廷用瓷的同时，越窑终于停烧。
民国景德镇的礼品瓷
礼品是人类社会交往的纽带，国与国之间、团体与团体之间、人与人之间以物品相赠既是为纪念或记录某一特别的事件或某一段特殊的感情，又是相互尊重、相互信任的友好表示。
中国自古以来就是礼仪之邦。中华民族一直崇尚礼尚往来。《礼记·曲礼上》说：“礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”，因此，相互馈赠礼品，也就成为人类社会生活交往中的主要内容之一，礼品的种类、样式、材质，送礼的方式也就多种多样。
瓷器是中华民族的伟大发明之一，由于瓷器的材质、造型和装饰工艺的特殊，以及它的观赏性、适用性、耐久性，决定了瓷器成为礼品的主要选项，清代康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之瞠目，惊羡不已。”从康熙的口中我们不难体味其中自信心和优越感，更从另一方面说明瓷器作为礼品主要选项的地位。
礼品瓷是一种专用瓷器，其中既有馈赠品，又有纪念品；既可观赏摆设，又具实用性；既有绘瓷艺人自己所作赠人，又有应客户订做所用；既能给亲朋好友表示情谊，又能为部门团体传递祝贺。
民国珐琅彩开光山水如意万代尊
礼品瓷的历史渊源
礼起源于远古时期的祭祀活动，在我国的汉字中，“礼”的本意是“敬神”，以后逐渐演变成人们的一种行为规范。
在古人祭祀神灵的仪式中，人们除了用规范的行为动作、虔诚的态度向神表示崇敬和敬畏外，还要将自己认为最有价值、最能体现对神灵敬意的物品（牺牲）奉上祭祀。正是从那时起，礼的含义中就开始有物质的成分，礼就以物的形式出现，即礼品。
然而，什么时候开始用瓷器作礼品？我们无从考证，但可以肯定的是，从瓷器出现后才有礼品瓷问世。瓷器作为礼品，受礼的对象是谁？如何赠送？现在已很难考究。可有一点似乎出人意料，从现有的资料和实物来看，大量的瓷器礼品都是用来奉献神灵的，这可能与宗教崇拜有关。东西方在神灵崇拜方面完全相反，东方人进庙里往往献上礼品，最简单的也要用香火乞求神灵保佑，为的是解决现实中的困难。西方人进教堂是为了赎罪，为的是解脱精神上的苦难。因此，直到现在我们还能看到中国古人供奉神灵的礼品。也正因如此，我们才能看到瓷器作为礼品的发展延续的脉络。
目前发现最具代表性的礼品瓷是现藏于英国大维德艺术基金会的一对至正十一年（1351年）元青花象耳瓶，上有青花书写的：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜合香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”也正是这对青花瓶，揭开了元代青花瓷器研究的序幕。
而目前发现最早的礼品瓷是一尊在广东潮州城外出土的宋代瓷佛，上面有“潮州水东中窑甲，弟子刘扶同妻陈十五娘发心塑佛，散施永充供养。为在堂父母及合家男女乞保平安。熙宁元年（1068年）戊申岁六月十三日题。匠人周明”题款。
对于礼品瓷，在许多史料和典籍中也有不少记载，如《明会典》中载，明代洪武十六年（1383年）一次赠与占城、暹罗、真腊瓷器各一万九千件。当然还有许多例子难以一一表述。
从实物和史料典籍中，我们不难看出用瓷器作为礼品的事实。特别是带有铭文的瓷器更能说明这一点。不过还有一点我们必须区分，任何瓷器都可以作礼品馈赠（如朱元璋赠送的属于这一类），但我们现在要讲的是特制的，明确表明用途的瓷器礼品，至少具备一是铭文题款明确标注，二是物品器形或图案纹饰与送礼目的和对象相联系两个基本特征。而具备这两个基本特征的“礼品瓷”在古代应该不在少数，只不过暂时还没有看到，而且应该绝大部分是奉献给神灵的。民国时期景德镇礼品瓷的兴盛
民国时期是“礼品瓷”的滥觞期，是由“奉神”成为“奉人”的大转变时期。“礼品瓷”成为人们感情交往的润滑剂，究其兴盛发展原因主要在于以下几点。
生产方式的转型。1911年位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的“御窑厂”宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变为民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人脱离了“御窑厂”的束缚，流入社会，或转入民窑，或自立门户，他们高超的陶瓷成型和装饰技艺，以及训练有素的工作作风，给景德镇陶瓷业注入了一股强劲的活力，在较短的时间里这一批人融人民间，由于他们有很深的功底，很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，使景德镇陶瓷业走向兴旺和发展的新时期。
这一大批陶瓷艺术创作者，在摆脱了御窑厂封建专制对人的精神桎梏和人身束缚后，犹如龙归大海，其创作热情空前高涨。浅降彩的发展成熟，为新粉彩的兴盛推波助澜。一种以中国画入瓷，主张画必有意和文人气息的陶瓷绘画走到台前，引领20世纪中国瓷画艺术风骚，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。
而这一时期，景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。红店大致可分为“美术彩业”、“写意彩业”、“古彩业”。美术彩业指专绘高档艺术瓷业，其工艺技法精良、用笔刚柔相济，设色明艳华丽，章法虚实相映得体，富含浓厚的中国文人画气息，具有很强的观赏性，这些红店除自己决定生产品种之外，也接受客户的专门订货。因此，这类产品也就成为“礼品瓷”的首选。
在民国时期先后有一批批的瓷画艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，他们借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活、画意清远、笔法精炼、着色淡雅。他们不仅具有良好的绘画功底，而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣。着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，形成陶瓷装饰艺术的一个流派，为景德镇瓷业发展做出了不可磨灭的贡献。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期陶瓷艺术百花齐放。也因为客户的需求，这些单个的瓷画艺人也结成松散的团体，各自发挥自己的强项，配合作画，“珠山八友”就是其中的代表性团体。
社会风尚的改变。社会的转型带来社会风尚的改变，1911年的“辛亥革命”结束了中国长达2000余年的封建统治，套在人们身上的封建礼教枷锁被打碎，巨大的社会变革，带来人们思想上和行为上的自由，人们的社会交往变得频繁起来。于是提拔升迁、生日做寿、开业庆典、新婚乔迁、升学离别等等社会活动成为人们送礼和收礼的“借口”。上下级或同事、师生或同门、亲朋好友盛行馈赠佳品，以表祝贺。因而景德镇瓷器，自然就成为最佳的馈赠礼品。
整个民国时期以瓷器作为礼品成为社会时尚。社会中上层人士、工商业者、达官贵人、富豪绅士的办公休憩场所，住宅厅堂客房，大都摆设瓶尊，悬挂瓷板以示文雅。这些瓶尊、瓷板一般上面都有“××雅赏（鉴）、清玩、××敬赠、××画于××客次（x堂）”等题款和作者款印之类。由此也可以看出这一类瓷器是根据买主订货需要而选择题材、确定题词内容绘制的。
社会风尚的改变，购买群体的形成，瓷画艺术家们的倾心创作为民国景德镇“礼品瓷”生产的兴盛奠定了基础。
民国景德镇礼品瓷的分类
民国景德镇生产的礼品瓷主要分馈赠品、纪念品两类。
馈赠品：是国家、团体、个人之间的无代价赠送品，所要表达的是赠者对受者表示友好或表示感谢的意思。
1946年7月，蒋介石上庐山避暑，决定制作一批精品礼品瓷赠送盟国首脑，以纪念二战胜利，特召见时任江西陶校校长汪璠，在详细询问景德镇的瓷业生产情况后，要求汪瑶完成礼品瓷的生产任务。并规定落款字样，同时还有定瓷工费料单。这批礼品瓷分花瓶、挂盘、餐具和碗四种，其中花瓶40件，挂盘60件，餐具6套（万花、胜利），碗400件。1946年7月25日的《民国时报》头版刊登了中央社对此事发的通稿。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”，就是其中的代表作品之一。采用的是景德镇的传统制作工艺，整个成型工艺较为复杂，技术难度较大，要经过二次烧炼才完成。
是专门赠送给美国总统杜鲁门“低温釉描金‘纪念胜利’餐具”中的其中一件。
“粉彩龙风纹‘喜字’餐具”，是1947年以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国伊丽莎白公主（即英国女王伊莉莎白二世）结婚的礼品瓷。全套175件，器型和装饰既体现中国传统，又为英国人所接受。1947年11月16日，伊丽莎白公主专门给宋美龄回信：“我非常喜欢它的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来。”
“粉彩‘松晖旷荫’图瓷板”、“粉彩‘茗火伴孤征’图瓷板”中的“浮粱县商会暨南货绸布业公会”，“景德镇教育局出品”是以团体名义赠送的礼品瓷。
“粉彩‘春晴’图瓷板”、粉彩‘闻鸡起舞’图瓷板是以个人名义赠送的礼品瓷。
纪念品：是国家、团体、个人之间为纪念某一事件或某一任务所专门制作的物品。
“刷花‘还我河山’瓷盘”是1938年江西瓷业公司为途经景德镇前往抗日前线的将士专门制作的。“还我河山”瓷器成批生产后，被迅速送往前线，成为前线抗日将士的随军物品，餐时可盛饭菜，战斗之余还可以欣赏，“还我河山”四个大字极大地激发了将士的抗战热情，成为他们奋勇杀敌的精神动力。
“釉中彩‘庆祝国庆纪念日’瓷碗”是“广生隆”瓷业工友为庆祝中华民国成立国庆专制，具体生产年代已难以查考。
1929年6月6日至10月10日，为了纪念北伐之胜利，“争促物产之改良，谋实业之发达”，浙江省在杭州市举办首届西湖博览会。西湖博览会开中国博览会之先河，历时128天，参观人数为2000万，来自全国各省及海外侨商的1476万件物品参展，评出各等奖项3000余个，造成一时轰动，影响深远，对于发展民族工商业起到了里程碑式的作用。为庆祝这一盛会，汪野亭特别绘制了“墨彩山水瓷板”作为纪念。题款“既摹米老画，复作米家船，一驱风雨里，正好拥书眠。西湖博览会纪念”。
民国景德镇礼品瓷的特点
《释名》曰：“礼，体也。言得事之体也。”礼物是在社会交往中，为了表达祝福和心意或以示友好，人与人之间互赠的物品。礼物是表达内心情感的载体。因此，礼物是否恰当，示好是否得体，就显示出送礼者和收礼者之间的亲密疏间。
正因为如此，所以民国景德镇礼品瓷的特点有：
五个明确（受者明确、赠者明确、意思明确、作者明确、时间明确）。
“粉彩‘学耕’图瓷板折页”题款“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田。子湘院长雅玩魏清泉敬赠辛己冬月
黟山大凡王画”，受者明确“子湘院长”，赠者明确“魏清泉”，意思明确“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田”，作者明确“王大凡”，时间明确“辛己冬月”（1941年）。当然也有不少简化题款的情况出现，还有作者自己赠送的作品也是如此。
图案、纹饰紧扣主人所要表达的意图。有谐音、象征、典故、谐音加象征以及作者自创题材。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”中蝙蝠图案和“＋”字图案就是谐音“万福”。还有的用鹌鹑、菊花、落叶图案表示“安居乐业”，白鹭、莲花、鸳鸯、葫芦等图案表示“一路连升”、“比翼齐飞”、“瓜瓞绵绵”等等。
“粉彩‘富贵寿考’图瓷板”，“大富贵亦寿考”出自于典故，唐代名将郭子仪遇仙传说。画面中的人物和物品合起来点明主题，寓意福寿双全，多子多福。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子（1936年）春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”，篆书红彩印章“堃”、“大凡”。据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。
“粉彩‘梅鹤’图瓷板条屏”，此瓷板条屏是程意亭遗物，程永建请刘雨岑题款以纪念程意亭逝世，而画面采用的是象征手法，“梅”象征傲霜斗雪的气概，“鹤”代表清雅、高洁。表达对程意亭毕生从事陶瓷艺术，追求不息精神的缅怀。（程意亭：1895-1948年，名甫，号“洎山山民”。景德镇“珠山八友”之一。自幼酷爱绘画，具有坚实的国画基本功和娴熟的绘瓷技巧。潜心攻习花鸟画，深得师传。且有创新，并融西画技法于国画之中，作画用笔细巧，既注意写意，也善于夸张，笔调丰富而不粗俗，淡雅而不浅薄。）
礼品瓷的价值和意义
“礼品瓷”是随着制瓷工艺的不断进步和人类社会活动的日益频繁而出现并逐渐发展起来的。“礼品瓷”在其发展过程中不断丰富完善，逐步形成规模。它的价值既同艺术陶瓷一样具有历史价值、科学价值、艺术价值外，它的稀缺性、真实性更决定了“礼品瓷”的收藏价值和开发价值。
在国家：新中国成立以来，我国在国际交往上坚持奉行独立自主的外交政策与和平共处五项原则，对外交往频繁。国家领导人在与他国首脑、国际组织领导人的友好交往中曾赠送出许多陶瓷礼品，传送友谊。“礼品瓷”也就成了沟通的纽带，友谊的象征，历史的见证。
在社会：当今社会，便捷的交通，发达的网络通信，使人与人之间，人与社会之间的交流沟通变得更为频繁，层面更加广泛。而作为纽带，表达心意，传递感情的“礼品瓷”的使用面也越来越宽，使用量日益增加。
如今陶瓷已不仅仅是一种器物，而是一种文化的载体。它富含着人类的精神生活的价值取向、审美情趣、宗教信仰等诸多方面。瓷器结构之精、材质之美、姿态之秀、技艺之高，堪称人与自然的完美融合，用于做礼品是再合适不过。
景德镇悠久的制瓷历史，深厚的文化底蕴培育了一代又一代能工巧匠，他们在承继先贤智慧的同时，充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性，应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律，高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质，融材质、手艺、工艺、形式美于一体，使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。不断探索、开拓，全方位、多层次地将陶瓷艺术向纵深方向发展。
景德镇现代陶艺家们既重视古代名瓷所蕴含的优秀传统，他们在纵向上综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创作思维、艺术语言、表现技法、工艺技术，亦从横向上融汇其他工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果，着力注入现代艺术审美观念的新血液，使传统的礼品瓷焕发出新的光彩。
在我国市场经济不断发展以及融入经济全球化大潮的新形势下，“礼品瓷”蕴藏着极大的商机，“礼品瓷”的生产也将步入一个全新的时代，生产者加销售商的模式正在普遍形成，不同的分工保证了礼品瓷的生产品质和批量，也广泛开拓了礼品瓷的销售市场。
中外陶艺家汇聚景德镇 选国际陶艺精品
讯美国、挪威、韩国、日本和中国的知名陶艺家２０日相聚景德镇，对中国高岭国际陶瓷艺术大赛的参赛作品进行复评，并最终确定现代陶艺类、传统艺术陶瓷类和产业陶瓷类等三个类别参赛作品的金银铜奖。获奖作品将于１０月１８日至２２日举行的景德镇国际陶瓷博览会上展出。
中国高岭国际陶瓷艺术大赛评审会主任、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授介绍说，此次大赛共收到４１个国家和地区的１７００多件参赛作品。在７月份初评确定２００多件入围作品的基础上，这次复评按照现代陶艺类、传统艺术陶瓷类、产业陶瓷类三个类别，分别评选出１项金奖、２项银奖和３项铜奖。
此外，大赛评审会还评选了最佳陶瓷造型奖、最佳陶瓷装饰奖、最佳陶瓷创意奖、最佳陶瓷工艺奖、最佳陶瓷材质奖、最佳陶瓷传承奖等６个单项奖。
“从参赛的中国作品来看，在传承传统工艺的基础上，作品的时代感和个性化更加突出。”大赛评委、清华大学美术学院教授张守智说，这说明中国现代陶瓷艺术不断融入世界当代文化，广泛地吸收了世界各国的陶艺创作理念。
朱乐耕说，中国高岭国际陶瓷艺术大赛是参与面最广的国际化、权威性陶瓷艺术评奖活动，参加复评的评委分别是来自美国哈佛大学陶艺中心、挪威奥斯陆大学、韩国弘益大学、日本东京艺术大学和清华大学美术学院等机构的知名陶艺家。
中国高岭国际陶瓷艺术大赛由文化部、中国轻工业联合会和江西省政府共同主办，旨在促进国际陶艺的交流与合作。
探析景德镇礼品瓷设计的吉祥观
吉祥文化在我们现实生活中无所不在、无处不有，作用广泛，影响深远。伴随历史的发展，其吉祥符号、吉祥物、吉祥图案的象征寓意从直观美好愿望的简单诉求延伸并升华为预示着好运、幸福、长寿、发财、加官晋爵、子孙满堂等等的理想寄托。如今，这种传统的祥瑞思想已转变为吉祥如意、福寿富贵等世俗化的吉祥观念。这种追求吉祥文化的观念一直以来被丰富地体现在陶瓷的雕饰中，即体现其设计的装饰形态美和寓意象征性，即“图必有意，意必吉祥”。中国陶瓷工艺品蕴含有丰富的吉祥文化寓意，承载着人们寄托祈福求吉的审美心理功能。这些陶瓷工艺品已成为凝聚人们生活如意、美满的吉祥物，而且具有了灵性，变成为人们的良好愿望和目标象征化、艺术化、社会化的吉祥寓意物品，帮助人们从心理层面、社会生活层面上树立信心，积极创造。
富贵图装饰盘
景德镇作为瓷器之国代表和象征，蕴含着浓厚传统制瓷历史与丰厚民族工艺文化，并融合了民族希冀生活幸福美满的吉祥寓意。显然，景德镇必然成为当今陶瓷文化产业创新发展与民族传承的重要地方。其礼品瓷作为映现中华民族文化的重要组成部分，不仅仅作为吉祥文化体现的物质载体，自身同时也凝聚了浓厚的吉祥观。如今，陶瓷文化已成为传播中国文化的重要载体与映现，相继陶瓷礼品逐渐成为传播中华民族吉祥文化的重要途径与方法；与此同时，这种特有的民族吉祥文化观深深影响着现代礼品瓷设计的审美方式和审美理想，两者密不可分，并引导着人们的审美认知与消费心理。
一、吉祥观对现代礼品瓷设计的影响
早在远古时代，先民们就用与生活息息相关的符号图画作为精神寄托，图腾可谓最初的特殊的吉祥物。进入文明社会后吉祥符号延伸开来，不仅是动植物、天体的直观物化，而更多是用会意、指事、象征甚至用谐音来表达。显然，“祥和纳福、求全求满”的吉祥观是中华民族特有的吉祥寓意文化现象，是民族风俗的一种显现，并具有一定的社会意识倾向和感情色彩。人们对吉祥的崇拜被以耳濡目染的形式代代相传，并形成了希冀生活美满、富贵安康的祥和观。由此说明，这种吉祥寓意文化是物质与精神的统一体，是民俗艺术形式与传统工艺美术相融会的结晶，是人文历史印迹的载体。陶瓷是一种映现民俗吉祥文化的重要艺术载体，借以吉祥符号、吉祥物、吉祥图案、吉祥语汇等吉祥寓意的艺术形式来传达人们的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。然而，正是这种中华民族追求幸福、和谐的吉祥观，被广泛地渗入到人们的社会生活与艺术审美情趣之中，与此同时也深深地影响着现代礼品瓷设计的表达方式与审美取向。
一方面，民族文化的认知与传承。吉祥文化是中华民族重要的优秀传统文化，凝聚了一个民族和国家的精神，成为民族感情的符号，而且我们生活中时时刻刻也离不开吉祥文化。不管处于何种时代、何种处境，人们都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。反之，这种民族的固有吉祥观影响与制约着陶瓷工艺品的艺术形式内容，须与吉祥文化的民族情感认知相符，形成和谐吉祥关系。由此，一直以来陶瓷工艺品设计主要围绕着“福、禄、寿、喜、财、吉”等祥瑞题材内容来表现喜庆、幸福的吉祥寓意。通常，祥瑞的主题多以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现，如：“牡丹”象征“富贵”，“石榴”寓意“多子”，“松鹤”寓意“长寿”，“羊”联想“三阳开泰”，“蝠”谐音“福”，“鸡”谐音“吉”等等。祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化的认知与传承。显然，现代礼品瓷设计不仅要基于这种“福、禄、寿、喜、财、吉” 祥瑞题材内容，还要在约定俗成中形成特有的具有象征寓意的纹样图示，以吉语图案表现，设题机巧、易于上口，便为大众生活所喜闻乐见。
另一方面，审美情趣的喜庆与雅俗。吉祥文化是在普通的大众生活中滋生长成的“俗”文化，但它又经常渗入“雅”文化，或者说“雅”文化在不时地融合“俗”文化。事实表明吉祥文化带有全民性质，任何阶层都需要它。那么，这种集中地反映了中国农耕、手工业时代的吉祥观念，必然影响着人类生活环境趋向吉祥文化性，其艺术表现形式须满足大众追求“喜庆化”与“雅俗化”的审美情趣。同样，礼品瓷需求对象的全民化与吉祥性的特性，反映出其设计表达的形式内容，要以朴素而直白的艺术语言，表达全民对生命的关注与美满生活的向往。这种全民皆有的吉祥文化观决定了他们自身审美认知与情趣的理想共识，并折射出礼品瓷设计表达方式趋向喜庆化、雅俗性。由此，设计者有意识地会在其造型、色彩、图案、品名等方面融入民俗性与生活性、直观性与象征性、祥和性与通俗性。像现代礼品瓷设计普遍以象征、寓意、联想、谐音等形式来表现，品名多用“福”、“祥”、“富”等吉祥字语，色调常用“中国红”、“金黄色” 等寓意“红红火火、金碧辉煌” ，造型常借以传统吉祥造型中的“鼎”、“尊”、“瓶罐”等，图案装饰大量采用以 “吉祥喜庆”有关的祥瑞图案。
二、吉祥观对现代礼品瓷设计的应用启示
吉祥文化是中华民族世世代代所继承发展的一种文化体系，在中国它无处不在，无人不用。人们祈福求祥的心理需求会通过各种艺术手段和形式，遍及生活的各个方面。正因为社会生活有悲有喜，有乐有忧，人们自然而然会希望通过某种吉祥物取得一种心理上的平衡，得到一种精神上的慰藉。这样长期以来我们民族趋吉求福的心理深深地渗进全民的日常生活，使得吉祥艺术成为人们日常生活审美化的典范，并在当代社会的文化结构中而不断地变迁发展。而礼品瓷的特性决定着其自身不仅是作为承载着吉祥文化的物质媒介与艺术表现的行为方式，同时也凝聚了强烈浓厚的象征寓意。从某种意义上表明，礼品瓷因民俗而产生，因民俗而改变。如民间工艺中的十二生肖、喜字坛、鲤鱼盘、瓷雕观音等陶瓷礼品，便是民俗作用于工艺的产物。从历代景德镇陶瓷装饰纹样考证得知，不论是日用瓷、陈设瓷还是艺术瓷，都有大量反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。显然，吉祥文化的生命力，丰富性以及广泛影响，已经成为中华民族不可缺少的一种生活方式，并影响作用于现代礼品瓷设计的应用方式与形式表达。
首先，人性品格的和谐。随着人类社会发展与变迁，吉祥文化不仅延续了古代先民对自然与图腾崇拜的原始信仰，并融合了以儒、佛、道三家为主的哲学思想，要求人修身养性，追求至善至美，注重天、自然、社会与人的和谐发展。正是由于这种人和自然的亲和关系，人们赋予花鸟、虫、鱼、兽、植物、山川云水等以祥瑞寓意，并寄寓吉祥象征，实现人格化的完美和谐。例如，松、竹、梅“岁寒三友”图案，梅、兰、竹、菊“四君子”图案以及竹林七贤图等，分别被用来作为坚贞、高洁的自我情操的表达和人生观的象征。又如“麒麟送子”、“三羊开泰”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等吉祥图案，赋予对象以象征意义和人格化的魅力及完美的品格，被广泛地使用于陶瓷礼品中。
其次，生活美满的寄托。求福求喜求吉祥，折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识，也是我们中华民族企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华的一种普遍的社会心理。通常，人们会以很多吉祥语和吉祥图等方式表情达意，求得心理的平衡和得到一种慰藉。由此，礼品陶瓷的装饰图案常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、松（象征长寿、气节），竹（寓意百岁志喜、百寿安康），凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利），石榴（寓意多子多福）等吉祥喜图；另外还有吉祥语句 “平安如意”、“恭喜发财”、“天长地久”等等，反映了人们向往生活幸福美满的思想寄托。
再次，厚德载福的祝愿。“行善积德”是中华民族的传统美德，既尊重别人，又希望得到别人的尊重，形成一种利己利他的共谐关系。从 《尚书· 洪范》载“一日寿，二日富，三日康宁，四日攸好德，五日考终命”可以看出，即修好德，有好德，积德，也就是利他，做好事，助人为乐，不害物。事实上，这种“行善积德”的求吉的利他性，凝聚了“厚德载福”的吉祥观念，几千年来成为人们追求幸福吉祥的重要参考体系，并对构建和谐社会有现实意义。我们从中国陶瓷传统装饰纹样的吉祥语义和它们的功能作用，可以看出人们求吉心理的利他性意义，如牡丹花配以鲤鱼的“富贵有余”与“吉庆有余，”、荷花配以鲤鱼的“年年有余”与“和谐美满”、粉彩百花或与缠枝莲组合在一起的是“富贵和谐”与“团团圆圆”。显然，这些吉祥纹样都具利己利他的双重象征寓意功用，就像十二生肖陶瓷礼品作为自己使用时，是祈求、祈盼或欢庆；而作为赠送时，它就成为祈祝、祈愿或祝贺。由此，现代礼品瓷不仅仅反映人们求祥瑞吉庆的观念，更显现中华民族求吉的利己利他思想，即蕴含“厚德载福”的祝愿，并发挥其平衡与调剂心理，营造和谐社会。
总之，吉祥文化是一种在精神上取悦于人的文化，是心灵的慰藉和对人生的祝福，显现了民族精神世界的内心凝聚力。这种吉祥寓意观与现代礼品瓷息息相连，并丰富地体现于礼品瓷的艺术形式内容中。由此，礼品瓷设计必然借以吉祥图案的寓意，并通过某种自然物象的谐音或附加文字等形式，来渲染了喜庆祥和气氛，顺应人们祈福求祥的心理。
结 语
吉祥文化对人们具有潜移默化的作用，通过吉祥物的情感寄托，许愿祝福，寻求吉祥平安。陶瓷不仅有着独特的制作方法，而且还有着独特的表现技巧和艺术风格，并蕴含了中华民族“求吉求福”的吉祥文化。在尊重文脉呼唤传统的今天，现代礼品瓷设计要立足于民族性、时代性、祥和性，以完美的艺术形式来表达人们的祝愿，并弘扬发展吉祥文化。
景德镇现代礼品瓷设计的特点与现状
现代礼品瓷的设计题材取自多样而丰富，涉及社会生活的各个方面，主要有人物、花鸟、山水、文字等几大类，各种题材在内容和形式上既有传统风格。其艺术特点表现为丰富性和多样性、思想性和个体性，欣赏性和实用性，它所具有的中国特色的美学特征让欣赏者应接不暇，叹为观止。
一、丰富性和多样性
现代礼品瓷的造型是多变的。以瓷板、坛，盘、碗等圆形、方形最为常见。市场上镶器、瓷雕、异形瓷等艺术瓷也成为常见的造型之一。装饰多样性表现在纹样和手法两方面。除了前面提到传统的人物、山水、花鸟、文字等装饰纹样外，现代礼品瓷的纹饰还有几何图形，现代美术图案等。现代礼品瓷在装饰手法更是全面开花。釉下彩装的就有玲珑、雕刻花、釉下五彩、青花、、釉里红等。釉上彩装有粉彩、古彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、光彩、刻瓷等还有高低温颜色釉、各种艺术釉（包括结晶釉、无光釉、纹片釉和珍珠釉等夜光釉）等色釉装饰。更值得一提的是综合装饰，它是几种工艺集中在一种器物上组合装饰手法。比如釉上、釉下、雕刻、镂空、堆雕结合等。正是这样的自由组合，使得现代礼品瓷的装饰艺术有更加宽广的变现空间。礼品瓷品种丰富。汲饮器类有茶具、杯、尊、爵、壶、罐咖啡具。餐食类有碗、瓷筷、盆、缸、盘、勺子等。卫浴类有便壶、肥皂瓷盒、洗发水瓶、浴缸等。文具类有笔筒、砚台、笔架、笔洗、镇纸，笔托等。陈设瓷类有瓷板、瓷盘、花插、镶器、扇形瓷、瓷雕塑、异性器皿等。冥供器类有俑、香炉、净瓶、佛像、烛台、灯盏、动物模型等等类型瓷器。现代礼品瓷从构图形式上来说，主要有通体型、开光型、分面型三种。通体型，即从口到底不在任何部位作间隔的图案装饰带，使景色以长卷式的构图方法，向器型左右延伸展开，通贯整体器皿，“所谓开光，因用意如从室内看室外光亮的景色而得名，其形式感往往也如古代建筑中韵律感设计的图案窗户一样。”开光的形式有圆形、扇面形、方形、菱形等多种。
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二、思想性和个体性
早期礼品瓷以日用器具居多，我们从纹饰图案中读不出作者的太多的创作思想和精神内涵。以山水题材类的礼品瓷为例，自从文人画入瓷，特别从浅绛开始以后，以王少维、汪晓棠等为代表的一批文人，借鉴中国传统人文画的精神内涵和表现技法，大胆运用于瓷画创作，将礼品瓷艺术提高到一个新的艺术境界。很多装饰图案或者纹饰不再是对景象的客观描绘和对瓷品的美化装饰，更加体现出创作者的主观感受和思想表达，更加追求意境的抒发。现代社会由物质需求性向服务化、个性化转变，人们对礼品的个性情感因素的品味要求也越来越强烈。因此，随着社会的进步和审美观念的转变，近些年来，陶瓷工作者们创作了不少优秀的现代瓷礼作品，他们不但在继承传统的基础上丰富了作品的表现形式、技法等，同时作品的创作也成为艺术家发自心灵的行为，其观赏性与实用性不在是创作者终极追求目标，而更多的是注重个性情感和思想的内涵的表达，寻求艺术的自然与真实，具有比较鲜明的个性面貌和创作主体思想意识。
三、欣赏性和实用性
礼品主要作用是用于馈赠。本身具备了欣赏性和实用性特征。从礼品瓷器的发展看，礼品的实用性要求要先于欣赏性的考量。也就是说礼物载体的实用性的强化必然弱化了它的审美功能。考古发现，古代早期出土的器物主要以碗、罐、壶等为主是饮用器、盛用器、以及蜡台、香炉等日常生活用品，说明人类创造瓷器主要是用来喝水、盛食、照明的。随着陶瓷制造工艺的进步，不同种类的色釉，以及剔花、划花、堆塑、搅胎等技法被创造并装饰陶瓷器，说明人类己经将美观作为瓷器制作的考量之一。近现代以后，陶瓷工艺有了进一步发展，瓷板画、陶瓷雕塑、某些彩饰器皿的出现说明美观性、欣赏性已经成为瓷器生产的目的，瓷器的实用性不再为礼品的主要目的。综上所述，瓷器经历了一个从实用到美观和实用交融，再从美观实用到纯艺术作品的发展过程。瓷器的发展如此，那么作为瓷器的一种类型之一的礼品瓷亦是如此。
礼品主要用来馈赠，出于这个目的，消费者在购买礼品赠送时主要考虑两个因素，即实用作用和欣赏作用，比如送人精致瓷质茶具，收受之人可以用茶具来饮茶品茗，那么这套茶具作为礼物的主要功能是饮茶，而不是用来陈设欣赏。不过，这可以让收礼者在日常生活中享受悠闲、高品质的生活。又比如送人瓷板画。瓷板被镶嵌于红木中， 或陈立案头，或悬挂墙壁， 既增添了情趣，又装饰了屋宇，十分雅致，深受消费者喜爱。那么从礼品自身的角度看，这两个因素可以归结为礼品的欣赏性和实用性。瓷器作为礼品能够为礼品瓷消费者接受说明礼品自身就具有这两个特性。随着生活水平的提高，人们对礼品瓷的要求也越来越高，审美，实用，健康，环保等是现代礼品瓷的集中表现。
王隆夫为何被誉为当代瓷坛泰斗
2012年7月举办的珠兰画会-画禅阁保真陶瓷艺术品保真拍卖会上，我国当代工艺美术大师王隆夫先生的一块《南极星麻姑仙同赴寿宴》大瓷板拍出了1800万的高价，而这块瓷板也保持着目前世界上最大尺寸粉彩瓷板的纪录。王隆夫先生在82岁高龄之际，还能以饱满的创作热情和精力绘制出如此巨大的杰出之作，实在令人感叹。然而，仅三年后不久的2015年9月10日，这位瓷画巨匠便与世长辞，《南极星麻姑仙同赴寿宴》瓷板也成为他留给世人的一大绝唱。王隆夫先生一生奉献于我国陶瓷美业，在景德镇艺术瓷厂数十年如一日地从事陶瓷艺术创作，其作品深得大众赏爱，瓷画盛名更是远播海外。因其杰出的创作成就和突出的陶瓷艺术贡献，业内外人士赋予了王隆夫先生当代瓷坛泰斗的美誉。
王隆夫先生出身于“陶瓷世家”，并且非一般的陶瓷匠人家庭。他的祖父王昌彬是晚清御窑厂总办，就任期间曾协助烧炼过同治皇帝的婚典御用瓷，也奉旨烧造过慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷，得到过晚清皇帝的隆恩赏赐。他的父亲则是上海美专的学子，后亦从事窑业。因此，在这样具有浓厚陶瓷美学氛围的家中成长，王隆夫先生也受到很好的熏陶。14岁时，在祖父主持下王隆夫先生如著名的太平瓷社学徒，三年后即自立门户，因他画瓷都是自描、自画、自填粉彩、自写题跋，并且作品新奇精妙，很快名噪一时。解放后，王隆夫先生进入景德镇瓷厂工作，1978年又开始在于景德镇陶瓷职工大学任教，两年后回调瓷厂美研所。在此期间，王隆夫先生一直致力于瓷画创作，并且兢兢业业地培养着下一代陶瓷艺术人才。
王隆夫先生的瓷画创作主要取材于历史典故或神话传说，以古代人物为主要表达对象，兼作山水、花鸟等类。王隆夫先生的瓷画运用工笔兼写意的技法，笔力刀工，笔法古拙苍劲，熔诗词、绘画、书法、金石于一体。虽然是画古代人物，但是王隆夫先生的瓷画并不“师古”，他追求“师造化”。他的瓷画对象均着意于生活中的真实情感，立意磅礴大气，气势超脱古今，风格洗练含蓄，平易之下暗藏新奇，更在淡泊的表达中见其浓烈之美。王隆夫先生的瓷画就与他的性情一般，绝无娇艳媚世之气，有如清水芙蓉之纯。即使是在生命的最后几年，王隆夫先生也尽力保持着最大的艺术热情，厚积薄发，创造出巨型青花瓷板《八百千秋》、《南极星麻姑仙同往瑶池赴寿宴》等作品，不论是物质上还是精神上，都为后世陶瓷艺术留下了宝贵的财富。
时代标杆：“皇家景德镇瓷器”
上世纪八十年代，欧美世界刮起了一股“中国热”狂飙。狂飙的中心是一系列艺术彩盘，由中国工艺品进出口公司与美国布莱福特彩盘交换中心联合推出，惊艳了当时的西方世界，成为争相抢购的艺术品。至今在国内外收藏界仍然被津津乐道，众多藏家以拥有此藏品而引以为豪。
据《当代官窑》载，首套彩盘由赵惠民先生设计绘制，这就是闻名中外的《红楼梦金陵十二钗》。金陵十二钗广为人知，耳熟能详，宝钗、黛玉是中国文学长廊中的经典艺术形象，“玉带林中挂，金钗雪里埋”，感动和迷倒了无数国人。彩盘一套12集（块），1985年10月投入生产，首集《宝钗扑蝶》于1986年3月运抵美国芝加哥发行，正式进军美国彩盘中心。
2017年宇宙瓷厂申报国家工业遗产时，我第一次接触金陵十二钗彩盘，也了解到赵惠民先生的生平。美轮美奂的彩盘和十二大美人，观之不舍移目，心动神摇。国营宇宙瓷厂正是此套彩盘的生产厂家。彩盘发行后广受赞誉，畅销不衰，书写了一个时代的传奇。据载，《宝钗扑蝶》交货量达35万件。宇宙瓷厂由此被外商赞誉为“中国景德镇皇家瓷厂”，赵惠民先生也获得布莱福德彩盘中心颁发的最高荣誉“水晶”奖。
此套艺术彩盘当年创下多个第一：
一是中国首次进入美国彩盘中心的瓷器，也是中国陶瓷产品在美国《彩盘世界》首次获奖。
二是1986年至1989年，成为对美出口创汇的拳头产品，其单件换汇率创全国陶瓷行业日用瓷之最，1987年创汇高达473万美元。
三是制作不惜工本，花纸为日本伊藤公司制作，采用德国丝网印刷机，属丝网膜花纸新工艺，烤花为微机自动控制等。各项技术质量指标均超国家标准，与国际接轨。
四是统一编号，限量生产和供应。每一块瓷盘背后都标有生产时间和产品编号，以及双龙盘绕中的“皇家景德镇磁器”字样；每套都包含收藏证书、中国工艺品进出口公司负责人亲笔签名的“鉴定证书及出口苛准”，包装盒左侧竖排“皇家景德镇瓷器”七字。生产数量“以烧窑一百一十五日为限”。
五是第一集《宝钗扑蝶》登上1988年出版的《世界著名彩盘著录》封面，并被该书评选为世界彩盘史上的里程碑事件之一。
赵惠民先生擅粉彩人物，尤精于彩绘仕女，1959年被授予首批“陶瓷美术家”称号。据说设计十二钗首集彩盘时，赵先生花费了大量精力和心血，数易其稿，要入外商的法眼，何其难也。“有心人天不负”，最终从众多参评作品中脱颖而出，获得了一致认可，从而一气呵成设计完成其他彩盘样版，并限量生产出口，由布莱福特彩盘中心包销。
可以说，这套彩盘凝聚了作者几十年的精力和创作经验，独运匠心，特意而为，蓄情而发。每集都吻合主人公的身份和特征，撷取一个个经典片段，“黛玉葬花”“湘云醉眠”“妙玉奉茶”……将她们置于不同环境中，或闺房，或书斋，或庭院，或台阁，配以山石、栏杆、花草、绮窗、帷帐、案几、花瓶，工笔细描，枝叶关情，顿收赏心悦目、养眼怡神之功效。
十二金钗，均具东方佳人之神韵，“秋水为神玉为骨”，花容月貌，冰魂玉魄，灵秀如江南一泓水，晶莹似天山一掬雪，皎洁若云间一弯月。裙裾飘飘，衣带轻飏，似不食人间烟火，飘然出尘，可谓世外仙姝、翩若天仙也。而眉目清朗，顾盼含情，一颦一笑，一侧身，一回眸，楚腰纤细，款款而行，皆极富动态美、韵律美，非传统呆滞仕女之可比。不必倾城倾国，依然活色生香，娇柔妩媚，清秀可人。对之，未免思接云外，神游八极，一见而喜，再见生爱，三见“寤寐思服，辗转反侧”。当年的抢购热潮自有其缘由！
《金陵十二钗》彩盘题款，除巧姐的为甲子年赵惠民作外，其他十一块均为甲子/年春月/古越惠民/作，四行，后钤红印章。盘中随意点缀十二金钗名，无姓，嫣红篆体，或圆或方，或长条形或葫芦状，显得蕴藉典雅。查甲子为1984年。赵先生为浙江绍兴人，绍兴属古越国之地，用以自题。
此套彩盘出口后取得巨大成功，中国工艺品进出口公司、布莱福特再度合作，又相继推出了张松茂大师的《颐和园》8集、《中国庭院花卉之赞颂》6集；沈浮大师的《紫禁城》8集；姜学炳大师的《西湖民间故事》12集、《阳伞倩女集》4集；赵惠民先生的《中国百花仙女》6集等系列彩盘，共7套56集，成为收藏家争相竞购的藏品，风靡全球。
《中国百花仙女》系列选用莲、菊、梅、牡丹、水仙、木芙蓉六花神为艺术形象，延续了赵惠民先生的一贯风格，画面精工细琢，线条流畅飘逸，背景精心构筑，人物醉美养眼，“人面鲜花相映美”。但题款千姿百态、各不相类，以上六花神分别为已巳年赵惠民写、古越赵惠民写、庚午古越惠民写、庚午年古越惠民赵壁写、古越赵惠民作、赵惠民作。与《金陵十二钗》彩盘的题款一板一眼、整齐划一迥异，可以想见赵先生设计创作时的不拘一格、随意率真。查已巳年、庚午年分别为1989年、1990年。
2012年景德镇紫晶宾馆举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，《中国百花仙女》《阳伞倩女集》上榜。《中国百花仙女》一套6集（块）标价4至5万元人民币，《阳伞倩女集》一套4集（块）标价3至4万元人民币，一块彩盘价格一万元左右。想想网上卖家一套标价一万元不到，其真伪可想而知。
直径22cm的小小彩盘，藏有中华智慧，蕴含大师风骨，划开欧美的破冰之旅，传达东方神韵和艺术审美，创下一个传唱不衰的经典。新时代景德镇对话世界，建设国家试验区，打造国际瓷都，需要艺术家们更多的创造创新精神，继续去攀登，去超越！
编后话
以“十大瓷厂”为代表的新中国陶瓷产业所创造的辉煌，在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。与此同时，在“工匠精神”的感召下，一大批精益求精的陶瓷艺术家不断涌现，书写着瓷都的新传奇。
“皇家景德镇瓷器”，传达的是东方神韵和艺术审美，创下的是一个传唱不衰的经典，这也成为了一个时代的标杆。建设国家试验区，与世界对话，打造国际瓷都，我们仍然需要艺术家们更多的创造与创新，在艺术道路上接续奋斗，追求卓越，继续攀登。
城运会礼品瓷“祈福瓷壶”在景德镇面世
第七届全国城市运动会将于今年10月在南昌举行。近日，记者从学院获悉，第七届全国城市运动会执委会、南昌文联书画院聘请陶院资深教授任瑞华设计制作的七城会礼品瓷“祈福瓷壶”面世。
该壶以吉祥喜庆的“中国红”和华美富丽的“金黄色”为主色调，把中国传统“福”文化与奥林匹克精神融于一体；“祈福瓷壶”采用高温颜色釉烧制，因色釉的渗透性、流动性和溶融性，形成了色彩斑斓、妙韵天成的独特艺术魅力。瓷壶由学院教授任瑞华设计制作，欧阳中石、刘大为、潘公凯、苏士澍、王锡良、邱振中、爱新觉罗·兆瑞等七位中国艺术大师献墨宝“福”，因“祈”与“七”谐音，“壶”则合“福”之意，故命名“祈福”，蕴涵美好祝福，共烧制了2011把。
据了解，这是景德镇市陶瓷设计进入全国大型体育运动盛会的一次跨越性的进步，第七届全国城市运动会执委会将把“祈福瓷壶”作为礼品赠送给出席该大会的中央领导及参加全国运动会代表团团长和来宾，作为永久的纪念。
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