民窑瓷器的收藏与鉴别。
在北宋时期，钧窑不仅是五大名窑之一，更是为当时的宫廷烧制御用瓷的窑口。在这一时期，钧窑是名副其实的官窑，生产的所有瓷器也都是顶尖的精品。同时，由于是为宫廷御烧瓷器，即使窑厂出现不符合宫廷御瓷标准的器物，也就是烧出残次品，这些器物也不能流入民间，而是全部都原地销毁。因此，可以比较肯定地说，北宋期间的钧窑瓷器是基本不可能被民间藏家收藏到的，都在各大博物馆中。
有的人会说，北宋灭亡时战乱动荡，有没有可能当时的官钧流落民间呢？当然，我们不能完全否定这种情况，但是其概率可谓非常之小。对于如今的搜藏界来说，钧窑瓷器的收藏，更有可能收藏到的器物，是南北议和以后，原官钧匠人逃亡到其他窑口而连带建立起来的钧窑系的作品，也就是广义上的民钧。官窑钧瓷的价格清一色在百万以上，即使真有一两个流落民间的例外，也不是普通藏家有能力涉足的。而民钧，也并非都不值钱，关键还是在于如何挑选。
①民窑钧瓷的胎，要保证瓷土淘洗精细，胎体的成型要规整，不能有较为明显的胎骨倾斜、比例失调等情况。其次，好的民钧的胎体，质地要尽量细腻、坚致，这样能保证器物有一定体量感但又不臃肿。
②民窑钧瓷的釉面，不论是色釉瓷还是窑变釉，总体都要遵循润、活、纯、厚这四大特点。所谓润，是指釉面的光泽感，要有上等玉质一般的莹润、柔亮，不能过于油光或者显得干涩。所谓活，是指釉面要具有一定动态感。哪怕是器物口沿或者乳钉之处的釉面有脱口、出筋的现象，那种流釉的自然动态，一定要有所体现，而不是光秃秃地露出胎骨就完事了。
至于纯，指的是器物表面釉色的纯净，并非特指单纯。不论是色釉还是窑变釉，釉面的色彩都不能发灰、暗沉或者泛青泛黄，这样才能使开片更有质感。而厚，指的是釉面要有适当的厚度，保证器物的凝重大气，稀薄的釉面则显得干涩迟滞。
③民钧的瓷绘纹饰，一要题材好，一般来说带有吉祥寓意的题材是最受欢迎的。二要构图好，纹饰在瓷器表面的布局、留白的位置和多寡都有讲究。过于紧凑或疏松的构图，都会影响瓷绘的整体质感，艺术性就大打折扣了。三要画工好，纹样图案讲究神形兼备，如果画得色彩不协调，形象也不生动，就没有收藏的艺术性可言了。
④民钧瓷器中，既有粗瓷也有细瓷，只有工艺精细的作品，才能有一定的升值可能。而民钧粗瓷，基本没有收藏的必要。民钧的工艺，重点在造型比例、修胎和成品釉色上。一件好的器物，造型必然不会失准，修胎也比较细致。而对烧成氛围的把握，则最直观地体现在成品的釉色上，烧过头则釉彩发乌发黑，烧不到位则釉面如稀泥一般凌乱寡淡。
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紫砂壶收藏该如何挑选
紫砂壶收藏该如何挑选?当下紫砂壶收藏的人虽然挺多，但对其深入研究的人极少，因此，市场上将紫砂工艺品当艺术品来卖，将日用品当工艺品来卖的现象，非常普遍，且价格虚高。那么，紫砂壶收藏该如何挑选呢?
1、看这把壶是否按照非物质文化遗产传承项目的工艺来制作，通过拍打镶接成型。比如泥料要拍打得特别均匀、特别薄，考验的是工艺水准、耐性。拍打成型的壶，每一把都不一样，即便造型相同，细节也不同，这其实是无法通过技术来鉴定的。技术可以检测出一把紫砂壶里面的砂粒密度，但无法通过这个数据来说明是否为手工制作，只能通过经验判断。
2、要看原料是否正宗，是不是用宜兴黄龙山的紫砂泥料来做。对泥料的判断，必须自己去认真研究，通过不断使用、比较、分析，才会辨别出什么是好料，没有捷径可走。紫砂泥料的最大特点就是透气性好，原因是泥料砂粒和砂粒之间有气孔，开水冲下去后，就会热胀冷缩，砂粒膨胀，彼此之间挤压，气孔变小，一伸一缩之间产生“呼吸”，茶叶里的芳香物质、营养物质也就完完全全释放出来了，因此泡的茶好喝。其他的泥料就没有这个功能。
3、在传承的基础上有创新，特别从审美上讲，不能重复别人，要有自己的思想和表现力。有的大师一年作品上万件，都是大师作品吗?这就要打个问号了。周铭泽表示，只在大师的精品树立良好的口碑，才能在市场上经久不息，具有收藏价值，而大多数的日用品、工艺品只不过是配衬，不值得收藏爱好者珍藏。
陶器收藏该怎么保养？
陶器收藏该怎么保养？
陶器是用河谷沉积土、普通泥土等无机物做原料，经过800摄氏度至900摄氏度焙烧，使之硬化而成的物品。由于原料等基础因素决定了其不透明性、有小孔、吸水性等特点。陶瓷的种类很多，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。
由于陶的抗压强度不高，和瓷器相比烧制温度偏低，脆而易碎是它的典型特征，所以在收藏时要防止硬物对它的碰撞，同时还要防止器物之间的碰撞。小件器物可放在锦盒之中保存，大件器物切忌堆放，应以柜架存放为妥。
陶器由于质地较为疏松，具有很强的吸水性，陶器在大量吸收水分的同时，一些可溶性盐类和其他杂质也会侵入陶器内部，当温度发生变化时，盐类的结晶和溶解现象反复交替变更，会使器物变得更加脆弱。对于那些无釉的陶器，不要用湿手或脏手去触摸，陶器粘上污渍之后是极难去掉的。对于彩陶要时刻注意颜料中的胶结材料是否老化，发现脱落时应用10%的聚醋酸乙烯脂丙酮溶液粘贴。釉陶由于烧成温度较高，其强度和耐火性优于一般陶器，但要注意其釉层是否完整，盐类会在无釉处进入胎体。可以说可溶性盐类是陶器收藏中最主要的危害，短时间内根本看不出变化，但时间一长（2年至3年），器表就会泛白，其结晶物会造成釉层剥落。如果釉和胎的结合程度好，可以用清水洗涤洗去盐；如果釉和胎的结合程度不好，应以高分子材料固定，再施以洗涤法。对于那些年代久远，非常脆弱的器物，无法采用水洗时，可以采用纸浆包裹置换法，将吸水性能良好的纸张（如过滤纸等）搅碎成纸浆，然后敷在器物上，这样器物中的盐类物质会转移到器表，并在纸上结晶。反复敷涂若干次即可去掉盐分。
如何收藏清代民窑瓷器？
清代民窑瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。那么，如何收藏清代民窑瓷器？
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期（简称“清三代”），是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意；一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才；平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
清代瓷器
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
艺术陶瓷收藏该注意哪几点
艺术陶瓷收藏该注意哪几点?艺术陶瓷收藏用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。那么，艺术陶瓷收藏该注意哪几点呢?
1、应该量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘，小花瓶以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，有的还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
2、艺术陶瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，但并非价钱越高越好，这就需要我们去比较和鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制的，不是印花、贴花的，而且颜色要光亮。
3、对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
4、选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
执壶经历了怎样的演变 收藏该如何选择
在我国古代文化中，饮食文化是相当重要的一类，尤其是随着社会发展，人们对于饮食文化的追求已经不再是单纯的果腹，而是掺入了更多的欣赏意味。在这其中，酒文化和茶文化是两大典型，并且因此还诞生了很多与之关系密切的器物。执壶，就是一大突出代表。执壶最早的式样雏形是青铜酒器，而在南北朝开始，青铜器在饮食器上的运用已经不占优势，青铜执壶也逐渐被陶瓷材质取代。而一直到唐朝，执壶的基本造型也就发展到一个定式，后世几乎所有执壶都带有此时执壶的轮廓形态，只是在壶的各个部位出现了差异化的特征。那么，在历史的演变过程中，执壶分别经历了怎样的过程，我们以执壶为收藏对象时又该如何选择呢？
隋唐时期的执壶称为“注壶”、“ 注子”，是当时的酒具，主要材质有金银或者陶瓷。唐代早期的执壶呈盘口，短颈、溜肩、鼓腹，壶流多为圆筒或六角状，短且直，肩腹之间安一把扁而宽的曲柄，壶体较矮，多有假圈足。唐中晚期执壶更加流行，造型上开始多样化，壶流的长短、手柄的曲直都可以不同。甚至在晚唐时期，执壶的颈部加高，出现壶身重心上移，壶嘴孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用。五代时期，壶身的变化不大，但是壶流与壶柄均有明显加长，流与口平，壶底圈足。
宋代执壶一如宋代审美特征，讲究细美，因此执壶的身形偏向瘦长，壶身多呈瓜棱形，瓜棱纹多压4~6条。执壶的流、口及柄几乎等高，柄较长，壶流偏向细长微曲，并且执壶常常同“注碗”配合使用，实用性更好。元代以后，执壶则呈现典型的玉壶春瓶样式：壶流长于宋代，紧贴于壶腹上，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，壶嘴弯曲细长，壶柄与壶流在位置上呈对称状，下端贴紧腹部，高度与壶流平行或稍低。明清以后，执壶的造型基本沿用以上几种造型。明永乐年就基本沿袭了元代执壶的特征，但是把更高一些。清代时，也有执壶采用西方咖啡具造型的，但不多见。
至于执壶的收藏，则一般要考虑材质、工艺、品相、“出身”等等方面。一般来说，唐代以后执壶就已经以瓷为主了，其次是紫砂占重要地位，金银器或青铜器很少，也并不是首选，收藏最好还是选择官窑瓷质或紫砂执壶。如果是官窑所造执壶，那么它的“出身”已经高人一等，就注定价值不会低，在工艺上的精细程度也是一般民窑所不及的。而品相，一方面要看它本来的美观程度，一方面要看保存得好不好。综合多种因素，才能收藏执壶中真而精的作品。
清代民窑瓷器收藏价值如何
一般来说，大家在收藏瓷器的时候，都希望能收藏到官窑瓷器，因为这个窑系的瓷器不仅精美，且市场价值极高，收藏价值也很大，无论是投资还是收藏都可以。但官窑好，并不意味着民窑就差。相反，在很多朝代中，民窑体系的作品也很不错。今天，小编要和大家说的是清代民窑瓷器，看看这个体系的收藏价值如何？
民窑体系的瓷器市场价格和什么有关
1、质量
精品、上品、普品，不同档次的清代民窑瓷器市场价格相差很大。比如最简单的瓷器，精品可能价值十几万，而普品不过是三五千，甚至一两千。
2、器形
清代民窑瓷器的器形分为三个档次，分别是陈设器、文房用品；佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；碗罐盘等日用品。这些不同的制品制作工艺也存在很大的不同，其中制作最为粗糙的就是日用品，尤其是民间日用，只要实用即可，不在乎美不美，有没有艺术感，所以，这种清代民窑瓷器一般不值钱。其次是文房用品，这些都是读书人使用的东西，一般讲究雅致，其他的佛像雕塑、茶壶等也分高档和普通，越精致市场价格越高。
3、纹饰
清代民窑瓷器的纹饰有四种，分别是人物、山水、鸟兽花卉以及图案，纹饰好坏与工匠水平有一定关系。
4、品相
品相越完美的清代民窑瓷器，即使是普通瓷器，市场价格也会稍微高一些。
清代民窑瓷器市场价格是多少？
近些年来，随着官窑作品收藏殆尽，民窑作品也成为大家争相收藏的对象，其市场价格也是不断飙升。不过，即使如此，清代民窑瓷器的市场价格也不会太高，毕竟水平和工艺在那，不可能像官窑那么高价。另外，清代民窑瓷器的存世量也比较大，价格低，容易买到，所以，这些因素也导致清代民窑瓷器的市场价格不高。
如何收藏清代民窑瓷器？
想要收藏清代民窑瓷器，途径有两个，一个是直接到持有者家里收购，这种多见于民间走街串巷的收古董，虽然不知道到底能卖多少钱，但对于没有门路的老乡来说，也不失为一种好的方法。另一种是通过古玩交易平台获取，比如，里面提供交易平台和信息，帮助买家和卖家搭桥，能让卖家尽快出手，买家买到自己心仪的藏品。
那么，为什么不说拍卖会呢？因为像清代民窑瓷器这样的瓷器，一般都是粗糙的，精品很少，所以，一般的拍卖会大多不会接这样的单子，因此，参加拍卖的几率很低。
清代瓷器拍卖成交价格：
1:清大雅斋花鸟天球瓶（2件），尺寸：高34厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第95期）拍卖会。
2:清乾隆窑青花祥云双凤纹盘（一对） ，尺寸：口径16.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 345,000 ，成交时间：2015.06.02，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
3:清五彩花鸟花觚，尺寸：高47厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.13，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：国有文物单位交流会拍卖会。
4:清粉彩福寿象耳尊，尺寸：高44厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
5:清粉彩大吉瓶二件，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 340,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
6:清18/19世纪绿地矾红描金模印苍龙教子图大瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：USD 15,000 ~ 18,000，成交价： USD 337,500 ，成交时间：2019.09.12，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
7:清·光绪松绿地蜀葵大雅斋画缸，尺寸：高34厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2008.12.17，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
敛口，鼓腹，足部下敛，圈足。足部露胎，胎质致密精细，胎体厚重,形制规整,器内施青亮白釉,釉色匀净，器身以松石绿釉为底，上以黑线勾画手法绘墨脱彩蜀葵、秋菊纹饰，玄衣鹧鸪鸣唱展翅，花繁枝茂，一片富贵繁荣的好景象。大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边用红彩图章款“天地一家春”。款字的外围是海水双龙戏珠图案。大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。
8:清·康熙青花通景婴戏纹捧盒（一件），尺寸：直径24厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2010.06.26，拍卖公司：上海国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
盒呈扁圆形，浅腹，盖高鼓，上下子母扣相合，结合紧密，圈足，盒盖顶部安宝珠纽，器形规整硕大，盒身和盒盖表面以青花通景绘制婴戏图，一众顽童嬉闹游戏，神态翘皮可爱，生动可亲，图中庭院深深 ，山石嶙峋，花草倚栏等无不用笔简练，勾划传神，画意祥瑞吉福，藴意家业兴旺，多子多孙之福。盒身内底亦由青花绘制鲤鱼跃龙门图案，恰喻吉祥高升之兆。联系到外壁婴戏纹饰，亦释曰：顽婴天真漫烂，终需经科举考试高中，金榜题名方能一跃冲天成人上之人。其釉质细腻肥润，青花发色青翠欲滴。素雅清新，胎质细密坚致。画面吉祥，从一侧面反映了康熙一朝盛世的升平景象。
清代民窑瓷器该怎么鉴定？
清代民窑瓷器该怎么鉴定？要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
什么是民窑瓷器 收藏价值如何
民窑主要是以商品性生产为主的瓷窑，所生产出的瓷器大部分都是为了满足于市场以及国外市场的日用瓷以及陈设瓷两大类，销售范围较为的广泛，风格与官窑生产出的瓷器存在着较大的差别，除去一些限制生产的瓷器类型以及花纹样式，民窑最大的特点就是生产出的造型以及纹饰花样装饰题材更加的丰富自由。
在我国的五代时期就出现了官办的瓷器，历代的瓷窑绝大多数都属于民窑。从民窑烧制的瓷器特点上看，具备着造型纹饰不受官府的约束以及与官窑瓷器的风格完全不同、具有着题材丰富、画笔自由奔放的特点，例如：五彩瓷器上出现的大量历史故事画，有伍子胥举鼎、空城计、西厢记等典故，还有着黑彩、蓝彩以及金彩的使用，使其彩瓷发展的更加的繁荣。从其发展历史上看，较为的长远。在唐朝时期就已经出口印度、埃及、波斯等国，是具备着商品生产的性质；发展至宋元时期时，民窑的发展速度达到了其鼎峰时期，其数量较多达三百多处，在瓷器的工艺上以及质量上都得到了一定的发展；发展到清代时期，民窑具有着压倒性的优势，官窑的瓷器也是为民窑所有。
最能代表民窑的就是北方地区的磁州窑，磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系。从其烧制的时期上看，北宋中期时，磁州窑的烧制就达到了其鼎峰时期，南宋、辽金元以及明清都得到了大量的烧制，其器型以及纹饰深受民间人士的喜爱，影响的范围较广。
从其制作的瓷器釉质上看，主要是以生产白釉黑彩的瓷器著称于世，黑色、白色形成了强烈的反差对比感，较为的鲜明，风格突出；从其制作的图案上，图案十分的醒目，有刻、划、填彩进行的兼用，并且将中国的绘画技法以图案的形式与瓷器花纹进行了巧妙的结合，使其艺术价值更高、收藏价值更大。
从其纹饰上看，大多都是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼进行了结合，具有着独特的创造性；从其画花系上看，主要是以当时所生产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出的黑色花纹较为的独特。
从其装饰的陶瓷技法上看，多达三十多种，例如：“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”等多种类型，可以说是集陶瓷技法装饰融于一体；从其表现的题材傻干，有花鸟鱼虫、动物山水、生活场景等丰富的形式，可以说是一部历史的民俗图象，足以可见民窑烧制瓷器的工艺。
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