怎样鉴别玩玉瓷器。
在很多中国的历史剧中能寻到一炉清香。在古代，香炉常常和书画、宗教、艺术、雅集活动联系在一起，如今，香炉逐渐演变成了一种生活现象，甚至成为一种文化时尚，已经远远突破了其作为一件器物、铜制品、工艺品的意义，更多是承载了一种寄情于物的情怀。
古玩：炉香三养：养礼养心养生
皇家祭祀与文人雅赏
非物质文化传承人、江苏省工艺美术师吴震中从小就在爷爷和父亲的熏陶、指导下潜心学习研究古法铜炉技艺，对皇家祭祀、达官贵人、民用、文士所用香炉颇有心得，据他介绍，香炉首先是祭祀的礼器，这类香炉追求一种上通神明的权威，所以一般器型偏大。皇家宫廷使用的是器型比较独特的熏香器，以炉记事是皇家和达官贵人使用较频繁的一种方式，后来延续到文人雅士，如皇家使用的熏香器上所记载的年号、御工坊的品牌号、吉祥语，还有一些褒奖词等等。文人使用的香炉有着典型的文化韵味和器型特点，承载着文人雅士的艺术追求与审美偏好，从李清照的诗句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”便可看出，瑞脑是当时达官贵人家中所用的一种熏香器，一般做成瑞兽的形态，既象征威严的地位，又是一件装饰品，同时还有熏香的效果。
文人与香炉之间的渊源甚久。古今文人中收藏铜炉者很多，如冒襄、严世藩、赵汝珍、王世襄等。中国传统绘画中常有对香炉的描绘及场景设置，在《徽宗听琴图》《伯牙鼓琴图》《玩古图》所描绘的场景中，可以发现一炉清香是中国古代文人雅士生活、创作所必不可少的。
“宣德炉虽然是皇家的称号，但是它最终能成为香炉发展史上的一个重要品牌，其实还是要归因于文人雅士对它的喜爱，如果宣德炉仅仅在皇家使用，那它不会流传得那么广泛，所以宣德炉的很多作品还是秉承了明朝文人雅士的审美情趣，简洁、明快、古朴，同时手感极佳，充分考虑使用场景，这些香炉被文人雅士玩出了更大的空间内涵。”吴震中认为，铜熏香器起源在皇家，逐步延伸到达官贵人成为风尚，然后进入文人雅士圈逐步融入生活，最后为民所用。当然，现代社会由香炉所延伸出来的文化氛围、文化土壤与古代相比依然有明显的不同。
铜质香炉的地位与精妙
一般来说，香炉的材质有竹器、木器、象牙、玉器、瓷器、紫砂、金银器、铜器等。“铜香炉在各种材质中使用最广泛、最具代表性，这和宣德炉的地位之高密不可分，能够用皇家的年号命名的香炉从古至今只有宣德炉，宣德炉从皇家走入了文人雅士、达官贵人的生活，宣德炉已经成为一种社会地位和财富效应的象征。这就使得铜炉在香炉中的价值更加凸显了。另外，青铜文明作为中国特有的一个时代的标签，也使铜材质制作的香炉在各种材质的香炉中间具有独特的地位和价值。”吴震中说。
铜质与铜色都有诸多讲究，历来藏炉家欣赏的是铜炉的简练造型和幽雅铜色。和青铜器不同，铜炉的形制花纹比较简单，只有款识，没有铭文。铜炉作为文房雅玩，不但要求形制端庄古朴、线条流畅匀称外，尤为重要的是皮壳包浆是否玉毫金栗。皮壳包浆的美，首先是炉子的铜质要精炼，铜中的金、银、锡、磷等贵金属添加的比例、顺序要合适，其次就是养炉，一尊新的铜器购回后要先进行精心的擦拭，擦拭时最好用比较细腻的棉布，多养护几次后，好像有了生命、有了灵气。铜器要经常擦拭，保持洁净以增加美感，不失庄重。面上灰尘也会吸附铜器的灵气与光泽。铜具的移动要轻拿轻放，以免碰撞损伤。不常用的炉具要放在干燥通风架上或经常可以看到的地方，以便提醒自己及时养护。随着盘玩的年数递增，深浅也在不断变化。可以说浅有浅的好、深有深的妙，深浅均妙趣横生。皮色会产生自然变化，皮色的种类也十分丰富，有藏经纸色、茄皮色、蜡茶色、朱砂斑、栗壳色、琥珀色、棠梨色、黑漆古色、猪肝色、石榴皮色等等。一个好皮色的铜炉非常难得。这正是铜炉的精妙所在，也是藏家爱炉所在。
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宋代香炉欣赏
龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品, 通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑——介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年—1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋（公元1127～1279年），通体施釉，圈足砂底见“锅巴红”。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
宋民汝窑香炉
在汝窑遗址考察时，管理员告诉我大雨布覆盖着的便是让世界为之震惊的汝窑，那一刻我非常激动，也非常期待。管理员轻轻卷起大雨布，遗址完整地出现在我的眼前，我惊叹世界闻名的汝窑竟悄无声息、与世无争。生命的壮丽与永恒其实是无声的，喧闹吵嚷的其实是争名夺利者，站在那片汝瓷前，我突然有了这样的感悟。
此尊盘形口宋代民汝窑炉，于烧制汝官瓷的所在地宝丰县清凉寺出土。它高9厘米，炉口直径8厘米，束颈，扁鼓腹，下附三兽形短足；炉底中心形成自然凹陷，一厘米见方。胎体厚重，胎骨坚硬，除了内壁底部有些露胎外，其余均为满釉；施釉肥厚、莹润、饱满；釉彩呈香灰色，土气较重，留下了明显的被泥土侵蚀的痕迹。整个香炉造型古朴，气韵典雅。在汝窑遗址实地考察时，我见过不少民汝、官汝出土遗物，此尊盘形口香炉的釉色离官汝还有一定的差距，为民汝窑。但就是民汝香炉如此完整的也颇少见，具有很高的收藏价值。
汝窑创建于宋初，鼎盛于北宋晚期。为宫廷烧御用器时间很短，而生产民用汝器的窑场却不少。汪庆正先生在《汝窑的发现》一书中指出：“北宋后期，汝窑正是在这一基础上，接受宫廷指派的任务，烧造汝官窑器。”一个窑口被钦定为官窑并不容易，应有一个技术传承过程。当时汝窑生产的瓷器的质量已鹤立鸡群，其中有些窑场的产品先被宫廷选用，后来再为朝廷征用，最终被皇家所垄断，钦定为官窑，不再为民间烧造瓷器。其实，一些官窑在钦定为官窑之前，就是民窑。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”可见，汝窑是民窑生产的，既有被官府挑剩下来的汝器，可以在民间流通，也有专门为老百姓生产汝器的汝窑。
汝器在南宋初就十分珍贵，历代皇帝都把汝器视为吉祥之物，镇宫之宝。到了元、明、清各朝代，更是深藏宫中。至清末八国联军侵占北京，汝器才流出宫外。北宋之后历朝历代都曾尝试着烧制汝器，但没有一次成功。明清时期，几代皇帝都曾招募天下优秀工匠，在景德镇建御窑仿制其他名窑的瓷器，都可以仿到乱真，唯独天青色的汝器无法如愿仿造。
赏瓶的历史与投资现状
赏瓶出现于清代雍正(1723—1735年)年间,顾名思义是作为赏赐之用,是清代皇帝专门用来赏赐王公贵族、有功之臣而烧制的。当时的统治者为了鼓励各级官员在吏治中清正廉明,精心设计、专门创烧了这种瓷瓶,用以赏赐官吏。其器形来源于玉壶春瓶,传世品基本形制相同,均为撇口、细长颈、圆腹、圈足。
赏瓶的纹饰最初是很讲究的,一般颈部装饰青花蕉叶纹,腹部装饰缠枝莲纹。“青”代表“清”,白釉即青白,是“清白”的谐音;“莲”代表“廉”,缠枝连理即“连结”,是“廉洁”的谐音。皇帝赐这种赏瓶意在令臣下“为政清廉”,取“清廉有赏”之意。采用这样固定的纹饰,其意味深刻,不言而喻,希望朝廷大大小小的官吏施政要“清白”,做人要“廉洁”,不辜负朝廷和民众的托付。可以说,赏瓶的产生凝聚着统治者的一番良苦用心。
自雍正朝之后,赏瓶很快成为清代瓷器生产中的一种传统器形,其中,又以乾隆时期(1736-1795年)的生产和使用最为盛行。乾隆后各朝沿袭,名称、器形和用途都不曾改变过,只是肩部有两种形式:一种肩部无饰,另一种肩部凸两道弦纹。
赏瓶的釉彩除青花之外,还有粉彩、五彩、单色釉、祭蓝描金等品种,其装饰图案以缠枝莲纹为主,此外,还有皮球花、百蝠、百蝶、花卉等装饰纹样。
从器形上看,赏瓶外形优美、线条柔和、比例匀称,适合在上面绘画各种纹饰,而且,也易于用手把握观赏。其肩部凸起的两道弦纹,加强了赏瓶的曲线美。另外,赏瓶被赐予大臣后,也容易将其放置到比较显眼的地方,便于臣子观赏,体察皇帝心意,感受皇恩浩荡。
就工艺而言,赏瓶器形看似简单,其实制作较难。首先,腹部呈扁圆形,比圆形制作难度大。其次,瓶颈与腹部凸起弦纹,且有多处,要保证每一道弦纹自然圆润,不花费一番功夫是做不到的。
就纹饰而言,赏瓶以青花缠枝莲纹为主,数量约占清代赏瓶的80%以上。特别是雍正、乾隆时期,主要以景德镇官窑为主,制作精细,纹饰画法依据统一的“官样”而画,因此,很多赏瓶的纹饰都是一模一样、完全相同的。此种原因,因赏瓶作用原本就是用来告诫大臣为官要“清正廉明”的,因此采用了具有传统文化内涵的青花缠枝莲纹。而其他题材和种类的赏瓶仅仅借用了赏瓶的器形,只能作为观赏器,代表不了赏瓶原有的文化意味。
如今,随着中国经济的蓬勃发展,收藏热红红火火、风起云涌,真可谓“盛世收藏”。在当今的文物艺术品市场上,我们惊喜地发现,赏瓶虽然不能称为“主角”,但也常常有不俗的表现。以网的统计为例,2005年4月28日上海信仁拍卖公司一件清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶成交价高达225.5万元;2006年6月12日广州艺拍一件清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶成交价为110万元;而2006年6月15日无锡文物公司一件清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶也创下了99万元的价格。
赏瓶以其外形秀美、线条柔和、比例协调、落落大方而受到自清以来及至今日的人们包括清代历代帝王的喜爱,成为人们最爱收藏的器形之一。有人认为,赏瓶是清代中期以后陶瓷中最具代表性的一种器形,可见其在陶瓷史上的特殊地位。今天,作为文物艺术品的赏瓶,早已失去了它原来的本意,成为人们欣赏收藏的品种。
以藏养藏真的很难
收藏是件很奇妙的事，即被人称为花钱的无底洞，有多少钱都能投进去；但同时钱少照样能搞收藏，其中诀窍就在于要学会以藏养藏。
目前我国收藏队伍中，工薪阶层的收藏爱好者占了相当大的比例，但这部分人闲钱毕竟十分有限，若是藏品只进不出，不仅难于持久，恐怕还会造成生活上的拮据，甚至影响家庭的和谐。以藏养藏是收藏理财和丰富藏品的最佳途径，给收藏平添了生机，注入了活力。当然，对广大收藏投资者而言，要做到以藏养藏也不是件容易的事。
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要善于调余补缺
在以藏养藏的过程中，不少藏家将多余的复品推向市场，以变现后的所得购进自己的缺品。笔者一位收藏邮票的朋友，每过一段时间，就会对自己的藏品进行归类，将汇集成套后多余的复品拿到市场上卖出，即使是一些多余的珍贵复品，他也倾囊而出。如今，靠着调余补缺的方式，他的邮票收藏已经形成相当规模和档次。
藏友间的交换也是调余补缺的重要途径。在现代开放式的收藏中，仅仅靠个人努力是很难达到一定的水平的，凡是收藏成绩比较突出者，大都比较善于交换藏品。当前各地不少收藏网站、报刊等都登有藏品交换启示，一些热心藏友还编了小册子，为藏友之间的相互交换提供了方便。交换可以在同一种类的藏品中进行，也可以在不同种类的藏品中进行，以 自己之余换自己之缺。交换在群众基础比较广泛的收藏中最常使用，如火花、邮票、明信片、门券、票证等。首先，要把自己的复品目录整理好，提供给藏友。目录上应标明名称、产地、参考价格以及品相和可供数量，供藏友选择交换。与藏友交流要树立良好的收藏道德，应说话算数，不要让藏友失望，及时当面交换或妥善邮寄。在藏品交换中，也应具有自我保护意识，对个别不守信用的人应及时通过收藏组织和收藏网站、报刊给予曝光。
交流有益，但要得法。藏友间交换藏品以调余补缺，关键是要使双方藏品的价值大体得当，做到互惠互利，作为当事者，不仅要清楚自己藏品的价值，更要弄清对方藏品的身价如何，缺乏成熟的思考，很容易造成“捡了芝麻、丢了西瓜”的后果，使交换变成得不偿失的盲目行动。
粉彩温碗（马未都藏品）
要善于去粗取精
精品因其具特有的历史文物价值、精湛的工艺水平和较高的艺术观赏性，是人见人爱的物品，加上精品原本就存世量少，物以稀为贵，其含金量和增值潜能是不言而喻的。收藏要有精品意识，藏品贵精不贵多，是众多藏家的切身体会和共识。实践证明，精品虽价高一些，但其增值潜力大，而且有些精品极为稀少，时过境迁，机不再来，错过机会，后悔莫及。
一些初入门的收藏者，手中的藏品多属低价值、低水平的普品，经过一段时间后，你就会发现数量很容易增加，但要精却不容易，而过多的数量还会让你犯愁--没地方摆放。因此，随着藏品的增多和鉴赏能力的提高，应采取去粗取精的办法，将自己不太喜欢的东西转让出去，卖出普品，收进精品，处理得好或许能够“点石成金”，效益多多。这样便可以集中资金，投资于升值潜力大的精品，长此以往慢慢积累，小藏变大藏，粗藏变精藏，使自己的收藏档次不断提升，收藏品位不断提高。
在赤峰地区有一兄弟俩合办的藏石馆，名曰“硕墨堂”，藏品颇丰。他们在巴林石收藏中走过了一个由低到高、由少到多、由粗到精的过程。十几年来，兄弟俩积累了一条以石养石的经验，颇受人们的称赞。他们不仅把所有的藏石分门别类，而且把每一个品种都排出1、2、3号，1号最佳，2、3号次之。有时要用钱再购新石，就从“次之”部分处理，顶尖的东西留而不舍。这样，以石养石滚雪球，越滚越大，藏石也便越来越多，越来越精，形成良性循环。
要善于“精兵简政”
收藏是一个循序渐进的过程，不能追求“大而全”，应该量力而行，根据自己的爱好和实力，确定切实可行的目标，选择一、二项作为收藏方向。一些初学收藏者面对五花八门、包罗万象的藏品，往往经不起市场的蛊惑，头脑发热，今天买古瓷，明天买古玉，后天又买字画，盲目跟进热门投资，梦想买进抢手货，立即发上一笔，但结果往往事与愿违。收藏者应从实际出发，集中精力、财力和物力，选择自己了解熟悉、能够把握的物品进行收藏，锲而不舍地坚持下去，终将有所收获。
实践证明，专项收藏会使藏品量更大、品更精、更易出成果。随着收藏者的鉴赏能力和品位的不断提高，许多藏家根据自己的爱好和实际情况，开展以某一个品类为主的专项收藏，他们调整收藏次序，缩减收藏项目，对藏品进行“精兵简政”，将过去收集起来的杂乱藏品“下岗”投放市场，以保证主藏项目的顺利进行。一些功力深厚的聪明藏家在市场上全面出击，游刃有余，见到能够赚钱的藏品，尽管不属于自己的收藏门类，也大胆买下，适当时候再出手，但其目的还是为了“养”自己的专项收藏。
陶瓷茶壶是普通的藏品，可是到了徐治潭先生的收藏室里，或许您才会感受得到中国陶瓷茶壶的博大精深。在他收藏的上千把瓷壶中，五彩、青花、单色釉、浅绛彩、精彩、瓷雕等等，中国古代陶瓷的各种工艺可以说应有尽有，绘画图案也涵盖山水、人物、花鸟、动物各个方面。成规模系列的专题藏品与单件藏品的价值明显不同，它不是简单相加，而会高出许多，这也是对收藏劳动的充分肯定。
上海的一些藏家专题收藏的道路，已经取得了丰硕成果，如陈宝定的算盘、蓝翔的筷子、冯建忠的创刊号等。更有的收藏家还建起了私人的专项收藏博物馆，如享誉全国的王安坚钟表博物馆、陈宝财家庭蝴蝶博物馆、许四海茶艺馆、杨顺发世界铸币收藏馆等，让人惊叹不已。
专项收藏还有一个好处，可以集中精力对藏品进行研究考证，发掘其历史文化内涵，写出让人受益的文章甚至专著。藏品是有形的，文化是无形的，有形的藏品只有附着上无形的文化之后，才会变得有内涵、有品位，才能从中寻求真理、感悟人生、学习知识、享受生活。曹新吾先生多年来，专门从事“官窑内造”款瓷器的收藏，不仅藏品成了系列，而且成为行家里手，经常在全国性的收藏报刊上发表有关研究文章，还出了两本专著，稿酬颇丰，并用稿酬所得不断购入新的藏品，这也算是以藏养藏吧。
要善于低吸高抛
一味投入，只进不出，对于大多数藏家来说，不仅财力不允许，而且，也很难提高自己的收藏水平。玩股票讲究低价买进，高价卖出，投资收藏也同样是这个道理。买进什么？卖出什么？什么时机买进？什么时机卖出？哪件藏品应及时抛售？哪件藏品要待价而沽？这里面大有学问。收藏者必须熟悉市场，熟悉行情，熟悉藏家爱好者的变化和藏品价位走向，并且能够预测它的未来发展，才能在以藏养藏中施展才华，逐浪弄潮。
要在众多收藏品中选中成长性好、增值潜力大的品种，逢低吸纳买进，的确不是一件易事。由于每个人的学识、文化、经历、社会背景不同，所以看藏品的眼光必定也不同。哲学家说过“世界并不缺少美，缺少的是发现美的眼光”，因此要在收藏实践中，培养洞察市场潜在热点的眼光。有了好眼光，便能在平常中发现神奇、创造神奇；有了好眼光，便能在别人忽视的地方，走在市场的前面，捡到好东西，而且往往还是“好货又便宜”。集邮人士常常感叹，如果当年买几版猴票放到今天，不愁一辈子订购新邮的资金了；收钱币人士时常叹息，如果当年以6元一斤的价格从废品站买几麻袋古钱币放到今天，早成百万富翁了；购古瓷人士经常后悔，当年清代官窑瓷盘才卖几百元一个，可惜没买些藏好……事后诸葛亮的扼腕之叹是无济于事的。历史的机遇不可能复制，但新的机遇随时等待具有远见卓识的人。收藏需要先知先觉，需要在一般人还不认可时率先发现并实践，才能给藏家带来无穷的财富和无尽的乐趣。
究竟应当在何时出手自己的藏品，给它找到一个合适的婆家，卖到一个好的价钱、高的价位，盘活资金，也是一门学问。当你的藏品投资前景明显不佳时，价位已明显停滞不前，不会再有较大的升值空间，甚至步入了衰退期，就该及时出手。另外，当你收藏的藏品，市场的交易行情突现火爆，在较短的时间内实现较大幅度的增值，而你又预计这段行情不久后将会回落时，就应该抓住良机，迅速将藏品出手变现。如果你准备出手的是精品，可将它们送到大的艺术品拍卖行参加拍卖会。如果是一般的藏品，可以送到古玩店，只要有利润可赚，古玩商也会以合适的价格立即付钱给你，立刻变现是将藏品卖给古玩店的最大好处。转让给藏友也是变现的较佳选择，这是因为彼此之间知根知底，比较容易成交。首先，应当尽量考虑将一些特殊的藏品，如有特殊题材或特殊形制的藏品，转让给专题收藏家，因为他们通常对想要收藏的藏品能够出较高的价格。其次，可以考虑转让给那些初入门的收藏爱好者，这是由于他们正处于从无到有的起步阶段，这时他们即有购买的激情，又有充足的资金，而且对藏品的质量也不太挑剔。
印泥盒上赏虫鸣
初冬以后，自然界花草萧疏，百虫匿迹。北京一些喜爱玩鸣虫的老少爷们儿，又该可以操持点儿事情了。比如说玩人工孵育的蝈蝈，就可以把它放进精美的葫芦器里，揣在怀里随身携带，不时地就能听到一阵嘟嘟嘟……真是听其声，玩其乐。蝈蝈，古代把它叫做“络纬”，早先紫禁城皇宫里一到入冬就盛行赏玩蝈蝈，康熙皇帝曾有一首题为《络纬养至暮春》的五律诗句、乾隆皇帝也写过一首《咏络纬》的七律诗句。看来不管是皇帝大臣，还是平民百姓，大都喜欢在冬天里能够听到蝈蝈的鸣叫声。
收藏：文房用具的收藏和鉴赏
据了解，玩鸣虫也大有学问，挑选蝈蝈首先要看它外表和个头儿，是否全须全尾，声音叫起来，不能噪，讲究要带“闷儿”的或者带“嘿儿”的，也就是说既清脆又低沉，虽然同样都是发出一个声音，听起来要像一曲悠扬美妙的歌声，那才是好虫。
说起蝈蝈，我手里有一只多年的“蝈蝈”，当然，这是一件艺术品，它是在洪宪时期“爬”到一个瓷制印泥盒上面的。看，就是这只，印泥盒正面中央设色绘有一只蝈蝈，画工精细传神，栩栩如生，颇有齐白石早期绘制工笔草虫的手法，看去仿佛翅膀正在微微的颤动，发出一阵阵动听悦耳的鸣叫声。整个印泥盒烧制考究、洁白细腻，没有任何瑕疵，底部在红色缺角正方形画框内写有楷体“洪宪年制”。据说这种款识，属于“官窑”制作。
其实，这件印泥盒上所绘制的蝈蝈题材，并不是洪宪时期的原创。我曾见到过一件清代道光年间制作的瓷鼻烟壶，上面也画有一只蝈蝈，图案和画法，与这个印泥盒上的一模一样。虽然是两个不同朝代的画师和两件不同的器物，但绘制的却是同一个题材的作品，后者完全继承了前者的“衣钵”。说明蝈蝈这一绘画题材，不管过了多少个年代，还深受一些人士的青睐。另外，关于这件蝈蝈的构图，我们一般常见的一些绘画图案，比如鸟、鱼、虫等姿势，一般作者都把头部冲向左侧，这件蝈蝈图案也是同样，这是因为画者是右手执笔，如果将头部冲向右侧绘制，就不如冲向左侧绘制起来顺手。
洪宪，这在我国是一个短暂而动荡不安的特殊时期，从1915年12月底至1916年3月，虽说这83天在历史的长河中瞬间而逝，但在瓷器制作上，由于有那位专员郭葆昌任袁世凯的“陶务总监督”，也确实“振兴”了一把瓷业。据有关资料介绍，这期间大约烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用。一晃儿，岁月已经过去了近百年，时至今日，这些“细路”瓷器，已属于是不可多得的艺术珍品了。记得10多年前，中央电视台曾经播放过一条新闻：民盟中央主席、书法家楚图南将自己珍藏多年的一件“洪宪年制”瓷印泥盒，捐献给有关文博部门，此件已属于珍贵文物。
我国历代文人，大都很重视和喜爱文房用品，仿佛与它有着千丝万缕、解不开的情结。近日，我到学者、书法家沈白办公室小坐聊天，他说起一直喜爱用放置多年的老宣纸写字，用好笔、配好墨，这样写起字来才“过瘾”。他说还藏有一件“大清康熙年制”的青花印泥盒，但一直舍不得使用，原因是生怕不慎失手被摔碎。我也颇有同感，这件洪宪年制的印泥盒，虽然没有他的那件古老珍贵，但我在拿出赏玩时，如同面对一个刚刚出生、娇嫩的“千金小姐”，小心翼翼地捧在手里，也生怕有个什么闪失。
我曾有过一方端砚，背面刻有明代王仲山的砚铭，不论此砚品真伪，但此词句却说得十分精妙：“贞静而固，温润而光。笔墨精良，助我文房。”这是评价砚石，称赞好的笔墨功能。至于我收藏的这件印泥盒，也应该属于文房佳品，如果要借用他的思路题句，我也冒昧拿笔一挥：家无别物，几枚石章。有此印盒，寒斋增光。今日赏玩，回首沧桑……
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。