古代文房瓷器。
文玩包括“文房四宝”、各类辅助文具及寄寓文人情怀的饰物、摆件等。文玩具有“博、雅、精、奇”等特点,不但品类繁多、造型别致、工艺奇特,而且凝聚了厚重的文化积淀。扬州文人情结浓厚,文玩历来是扬州收藏界的强项。本期特推出扬州古代文玩清赏，让读者领略文房文化的独特魅力。
一、“文房四宝”篇
“文房四宝”即笔、墨、纸、砚,是文人书房中的必备用具。“文房”一词最早出现于南北朝时期的《梁书·江革传》,当时专指国家置放典籍的地方,而首倡“文房四宝”的是宋代苏易简。他在《文房四谱》一书中叙述了四宝的品类和故事,为后世提供大量宝贵资料。
毛笔
毛笔起源于殷商之前,而目前最早的毛笔实物出土于战国曾侯乙墓中。据统计,毛笔有200余种,品类繁多,原料丰富。中国制笔历史悠久,素有安徽宣城、浙江湖州两大中心,尤以湖笔最为有名,有“笔颖之颖,技甲天下”之称。
墨
墨的发明大约要晚于笔,目前最早的实物出土于湖北云梦县战国墓。
清“胡开文”墨：胡开文(1742-1808),字柱臣,号在丰,清代“四大制墨名家”之一,为“胡开文墨业”创始人。胡开文墨店首创于清乾隆三十年(1765)。其墨原料考究,制作过程复杂,具有“色泽黑润、经久不褪、舐纸不胶、入纸不晕、芬香悠久”等特点。胡开文墨有“龙翔凤舞”、“八骏图”、“九霄雨露”、“苍珮室”等珍品,尤以“苍珮室”墨成为皇室贡品的首选。
我国制砚历史久远,多取铁、铜、银、石、瓦、陶、泥、玉、漆等材质。从唐代起,端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚被并称为“四大名砚”,其中尤以端砚和歙砚为佳。
辟雍砚
辟雍砚是一种造型独特的瓷砚,因造型模仿“辟雍”(古代天子讲学的地方)而得名。辟雍砚起源于魏晋时的带足青瓷圆盘砚,起初为三足或四足,南北朝时变化为五足到十足不等,隋唐时发展为圆形多足。
辟雍砚的砚面居中,砚堂与墨池相连,砚台中心高高隆起,四周留有深槽储水,以便书画家润笔蘸墨之用,十分实用;砚底一周由多个珠足承托,足部明显凸出,往往还有纹饰,具有一定观赏价值。
清·鹆(QúYù)眼“八仙过海”端砚
端砚为中国四大名砚之一,因产自广东肇庆(古称“端州”)而得名。砚石多为青紫色、猪肝色、天青色,以有眼者为贵。
此砚之眼有白、赤、黄各色之晕纹,如鹆(俗名“八哥”)之眼,故名。砚边雕饰八仙过海,各显神通。周围云气缭绕,八仙各持法器、神情各异,若隐若现,似于浪中起伏。砚池中海浪纹刻画精细,三眼似浪中漩涡,位置巧妙,别有情趣。此砚石质极佳,打磨光滑,雕刻精美,为砚中佳品。
民国·刻“游仙诗”瓦形绿端砚
汉魏时的未央宫、铜雀台等建筑所用之瓦,因背平可研墨,在唐宋时常被好古者制为砚台,俗称“瓦头砚”。此件端砚即是仿照“瓦头砚”形式而制,上刻东晋学者郭璞的一首《游仙诗》,既承古拙之风又添文雅韵味。
郭璞《游仙诗》共有十四首,这首诗是作者游历青溪山时所作。诗中先后歌咏了鬼谷子、许由、灵妃这三位历史上著名的隐士、贤人和女神,抒发了自己崇尚高士、企慕神仙的情怀以及求仙无缘的苦恼。
西汉·博山形羽人铜香熏
博山香熏俗称“博山炉”,是汉代常用熏香器具。此件博山炉呈豆型,由炉盖、炉体和底座组成,子母口扣合,盖有一链与炉相连。炉盖镂雕成山峦状,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山——博山。山顶立一朱雀,尾上翘,头高昂,神情专注凝望远方。炉腹雕飞虎纹一周,柄部为一羽人跪于四辟邪的基座上,底部为一托盘。整件器物做工考究,造型美观,自然古朴,不仅是一件精美的实用器,也是一件难得的艺术品。
此摆件以“马上封侯”为题雕制而成,构图严谨、刀法细腻、造型准确、线条流畅。马暗指“马上”意为“即刻”,猴暗指“封侯”意为“被封为侯爵”。“马上封侯”,意思是“即刻就要受封爵位,做大官”,寓意事业立即升腾的愿望。运用同音和隐喻表达寓意,是我国民间的常用手法,也是中华民族聪明才智的体现。
“大雅斋”款瓷器,是光绪时期的瓷器精品,专供慈禧御用。其设计和小样绘制均由慈禧和宫廷女画师缪素筠完成。
器物上的“大雅斋”三字是慈禧亲自题写的画室堂号,“天地一家春”篆文款识则是慈禧作画时使用的一方闲章,源自圆明园内的一处建筑名称。
这类瓷器多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘花鸟,画风细柔,图案精巧,十分别致高雅,因此备受后世文人青睐。
二、文房雅玩案头清供篇
除文房四宝之外,形态各异的雅玩摆设也纷纷进入文房,成为文人墨客案头之佳器,为华夏文明所独有。
清·浅绛彩山水花鸟诗文方糊斗
糊斗,盛糨糊的容器,文房用具中的又一亮点。材质有铜和瓷等,形制多样,有瓮肚如小酒杯的,也有方斗如斛的。
此件浅绛彩方形糊斗,盖顶绘疏梅一枝,中间有“方孔圆钱”镂空装饰。侧面分绘紫藤、野鸭、山水和墨竹,书“迎风绰约，美月缠绵”。藤萝、野鸭呈对角布局,构图饱满大胆,紫藤色彩鲜艳、形态柔和,野鸭敦实肥润、憨态可掬;山水用色素雅,远近有致;墨竹浓淡有别,错落生姿。整器小巧雅致,清新脱俗。
“公道杯”,系根据物理学上的虹吸原理制成,因盛酒最为公道而得名。公道杯盛酒时只能浅平,不可过满,若超过高度,则会全部漏光,因此常被用于对付贪酒者。公道杯寓意特殊,体现了古人追求公平、公正的处世哲学。
此件公道杯,外壁绘粉彩人物故事,杯内口一周绘“梅兰竹菊”四君子,中间以缠枝花卉隔断,杯内塑一女执卷。整件作品构思巧妙、造型生动、纹饰精细、意义深刻,是一件不可多得的佳品。
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瓷器要玩就玩清三代
景德镇的瓷业，发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细腻，不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。
此乾隆款五彩描金五牛图盘口瓶，口径：17cm,高：53.5cm;盘口器型，颈部束腰，肩面弧面流畅短劲。整体修制腻润大方端正，腹部描五牛图，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒，每头牛可独立成章。圈足略高外撇，斜削干净利落，胎体厚实端正，釉色肥润光洁。颈部圈足满绘缠枝花卉图案，如意云头、缠枝莲为中国瓷器传统纹样，为不可多得的精品之作。
五彩瓷器的特征、工艺
它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
五彩瓷器的精美依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，一丝不苟。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。每工各司其职，以致达到纯熟致精的境界。这种分工制度，有力地保证了彩瓷的工艺质量。五彩在画彩时有严格的工艺规定。“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。”画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。详细叙述了彩绘的用料和方法。这些方法是景德镇陶工、画师集多年的实践经验，探索出来的有效工艺成果。五彩绚丽丰富的色彩特征，也是这些绘制工艺创造的结晶。
五彩瓷器装饰所使用的釉上颜料十分丰富，因此表现技法也多样化。五彩绘制有其严密的工艺过程。当图案设计好以后，仔细将图稿转印到瓷器上，然后用料笔勾线。勾线所用的料笔，必须具备“尖、圆、齐、健”四大特点。“尖”是指笔头要尖细，便于画点；“圆”是指笔肚挺而圆，便于储料；“齐”是指笔尖蘸油后压扁，顶端的笔毛整齐，勾勒粗、细线时均可运用；“健”是指蘸料后笔毛富有弹性，描绘时便于操作。五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。
市场分析
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。
定瓷文房雅器之五——印泥盒
一幅书画作品的形成大致需要提笔、创作、盖章的过程，前两个环节是宣纸和毛笔之间的亲密接触，最后的盖章环节就是手起印章落的尘埃落定，一副作者苦心孤诣的作品从此横空出世。
当大红的印记向世人宣示其著作权的时候，承载着印泥的印泥盒静默的等待着主人将它盖好，神圣的使命业已完成，作为文房雅器之一的印泥盒仿佛只是给了世人惊鸿一瞥的机会。
印泥盒是伴随着印泥的产生而产生的，用来储存印泥，目的是防止油料的挥发，材质有玉石、玛瑙、象牙、木材、铜质、瓷质等，前人有“印色池，惟瓷器最宜。若瓦器，耗油。铜锡有锈。玉与水晶及烧料俱有潮湿之弊，大害印色。近有以石为之，亦不适用”的说法，从上述文字，我们不难理解，在众多材质中，以瓷质为最佳，因为瓷质有着不吸油的特质。
从造型来看，印泥盒分盖和底两部分，有圆有方，也有椭圆、桃子等异型，可以说造型各异，千变万化。
定瓷新品印泥盒呈圆形，盖和底严丝合缝，通体洁白，釉色均匀。盖中间刻有盛开的荷花，花瓣纹路清晰可见，层层叠叠向外伸展，体现出精湛的雕刻技巧。荷叶连连，自然向外弯曲蔓延，水波荡漾之间，荷花被衬托得尤为清新脱俗。
印泥盒作为一幅书画作品大功告成的见证者，经历了或短或长的等待，很大程度上达成了书画家庄重落款的仪式感。除了书画作者以外，很多书画鉴赏者和收藏者看到心爱的作品也忍不住盖上一方印。我们熟知的乾隆皇帝就有这样的嗜好。乾隆帝文采风流，对书画作品的热爱就体现在他收藏作品的各个印章上，这也许是他比较特殊的收藏技巧吧——172方印章在印泥盒里一次次落下提起，这样的“涂鸦”可以说是非常随心所欲了，不知道书画作者看到自己的作品上满是“十全老人”“乾隆御览之宝”等看似宣示主权的印记，会作何感想？
乾隆的任性自不必提，但一方方精致的印章确实让我们感受到了文人墨客对书画作品、对中华文化的态度。作为见证者，印泥盒是文人墨客证明自己心血和实力的最佳伙伴。
笔筒是最为常见的置笔用具，是古代文人墨客案头工具中不可替代的美器。印泥盒是一幅书画作品大功告成的见证者，在很大程度上达成了书画家庄重落款的仪式感。如今，这两样精美的文房用具早巳成为收藏市场上一道独特的风景。接下来的这个收藏故事，主人公因对瓷器没有研究，加之轻敌，与价值连城的几件笔筒、印泥盒等古瓷器失之交臂，悔之晚矣。
收藏诗文瓷 赏瓷兼玩字
拉蒙藏项诗文瓷
去年春天的某个周四，我一大早习惯性地骑车来到报国寺淘宝。这一天是报国寺古玩市场的主交易日，市场大门口外已挤满排队买摊位号的商贩。南墙外原本狭窄的过道两侧，还被肯定买不上当天摊位的各地小商小贩占满，就地叫卖各类古玩。我兴致勃勃地钻进人群四处寻觅捡漏。无意间，我发现一群人正围着一位操着河北口音的老人家讨价还价。老人就地而坐，身前铺满一大堆宋磁州窑民用实用器和几枚锈得看不清文字的古铜钱。这些瓷器虽都是普通民窑货色，却洋溢着一股浓郁的民俗风情。尤其是一件宋代磁州窑白釉黑花刻诗的小瓷盘，施白色化妆土的黑釉盘面上，阴刻红彩的行书诗文更有味道：“梦游长安皇宫院，贵妃一笑百媚艳。二人同去养心殿，觉来床上一生汗。”这明显是在描述唐明皇与杨贵妃的浪漫爱情故事。只是，我不清楚诗文瓷的作者是以怎样的身份与视角，创作这首意境暧昧的诗歌。耐人寻味的是，这件宋瓷诗中提到的“养心殿”，通常被认为是明代北京故宫内的宫殿名称，难道唐代皇宫里就设置了养心殿？所以，古玩收藏的乐趣之一，有时候就是在不经意间，从地摊上，就开始让人思维奔逸。无巧不成书，去年同一时期，我从市场上淘到一件宋代磁州窑釉下红绿彩花草纹行书“清静道德”梅瓶。该梅瓶高25厘米、形体修长秀丽，小口外翻，短颈瘦肩，圈足细小，是比较典型的宋代梅瓶器型。瓷瓶表面附着的泥土浸入釉面和胎体，可见梅瓶长期土沁自然遗留的岁月痕迹。这件瓷器的价值，完全是以书法功力取胜。瓶面之上那四个丰腴的橙色行楷汉字“清静道德”，端庄之中见飘逸，规整之中孕变化，与北宋时期以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的文人书法，强调意趣的书法风范一脉相承。这件梅瓶上面的书法作品，与大量宋代磁州窑诗文瓷上面潦草的书风迥然不同，作者深厚的书法功力，跃然瓷上。时至今日，仿佛仍然能够感受到创作者当时的恬淡心境。可惜，一年过后，我从库房再次找到这件书法梅瓶时，瓶口下面已开始出现釉面剥落。原因，可能是环境太干燥。无奈之余，我也只好用保鲜塑料膜将瓶身整体包裹，再小心翼翼地将其遮藏在更保湿、保温的环境中。因为这个遗憾，这件宋代书法梅瓶反而在我心中更有分量了！与之前民窑小瓷盘的民间趣味、梅瓶的文人情趣不同，我收藏的一件北宋钧窑玫瑰紫釉阴刻描金篆书唐诗三足洗，却洋溢着纯正的宫廷审美品位。这件盘口直径22厘米的瓷洗天青釉盘面上，阴刻着描金小篆的唐代诗人刘禹锡名作《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”钧窑洗外面的玫瑰紫釉面上，显现出大量的缩釉点，瓷盘天青釉面间或分布着由于瓷器烧制时釉层流动所形成的、不均匀的“蚯蚓走泥纹”，轻敲高温瓷胎已有经年瓷质失水、陈旧后的哑声现象，阴刻唐诗的瓷面破损部分的老化程度与瓷胎自然老化程度一样。总体来看，这件钧窑洗属于比较开门的宋代钧窑制品。如果说，在清代乾隆时期皇帝有雅兴请宫廷技工在大量宋瓷上面镌刻御题诗，那么这件北宋钧窑洗上的阴刻描金篆书，还是属于制瓷年代的同期原刻作品，其自然老化的特征与宋瓷清刻的藏品有着明显的差异。规整的形制、细腻的胎质、精细的修胎、绚烂的色彩、工整的书法、高昂的成本，呈现出富丽堂皇的皇家贵胄气质。毫无疑问，宋瓷是中国古代瓷器发展史的一个高峰时期。这三件宋代的诗文瓷，分别展现了宋代民间、文人、宫廷文化三种不同的诗文瓷表现气质，由此可以窥见宋瓷风格多样、洋洋大观的深厚文化底蕴。事实上，在瓷器上面书写诗文的传统并不是从宋代肇始的，早在唐代的长沙窑制品中就有大量的诗文瓷。比如，长沙市博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩“七贤”人物诗文罐，上面绘有七贤饮酒图，并在罐面一侧旁书《七贤第一祖》七言饮酒诗：“须饮三杯万事休，眼前花揆四枝叶。不知酒是龙泉剑，吃入肠中别何愁。”湖南省博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩诗文执壶,以褐彩在执壶流下腹部题写诗歌一首：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟哢（lng）春声。”还是在去年报国寺古玩市场的某个周四主交易日，我又发现了一件元代釉里红行书诗文玉壶春瓶。瓷瓶卵白釉上面书写的釉里红诗文的红色呈色发闷，并不鲜艳通透，瓶身与瓶口、瓶底分段用釉水粘接，瓶底有明显的旋削痕迹并沾满散落的釉汁，这些都是元代瓷器鉴定的典型特征。瓷瓶釉面上，用行书书写着南唐后主李煜的名词《浪淘沙·帘外雨潺潺》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花香去也，天上人间。”有趣的是，我经过与当代出版的李煜同词通行版本逐字逐句的比较，竟然发现诗文瓷版本的《浪淘沙·帘外雨潺潺》里，竟然有一字与当代通行本不同，并呈现出迥然不同的诗词意境。诗文瓷版“流水落花香去也”，与通行本“流水落花春去也”，虽然都是在长叹“天上人间”的心境转换，却似乎更接近原作的本来面貌。就文学创作的通常规律而言，一首词的写作一般都讲究字字不同，尽可能回避重复使用同样的文字。通观该词当代通行本全文，“春”字在全词中两次重复出现，比较只出现一次的诗文瓷文本，文学的意味好像就差了那么一点点。“流水落花香去也，天上人间。”作者的思绪与目光伴随着一缕幽香扶摇直上，渐失渐散，仿佛整个人的身心也随之消融殆尽。—这是亡国之君此情此景、彼时彼刻，何等彻骨的凄凉体验！所以说，“物证历史”。有时候，新面世的文物证据可以重现一段被湮没、扭曲的历史，可以让今人更加真切地体会到某段历史的真相。这才是收藏的真趣之一，也是收藏的最高境界！此外，我在几年前曾有机会收藏到一件明代青花草书瓷杯。杯身上以平等青料书写着唐代怀素的书法名篇《律公帖》：“律公好事者，前后数度，遂发怀素小兴也，可深藏之箧笥也。怀素书”。还有一件清代行书《兰亭集序》瓷碗，碗身外面布满东晋王羲之名作的笔墨，并以篆书“大清乾隆年制”落款。从糯米样洁白莹润的胎质、玉璧底跳刀痕修足方式、艳丽并略有晕散的青花呈色、碗底窑沾老化痕迹、纪年款识等综合因素判断，这件青花碗应该就是乾隆本朝的制品。积少成多，经过多年专题收藏，我收集的宋元明清历代诗文瓷渐成序列，也从中逐渐发现了些规律性的东西。其一，诗文瓷其实是中国古瓷制作的一个主流品种。其二，诗文瓷是受到历代社会各阶层普遍欣赏的传统瓷种。正是这些遗存的历代诗文瓷品中，静穆地传递着博大精深的中华文化精神……
高古瓷成热点 文人雅玩有舞台
黄志
本轮香港苏富比春拍中，四件明星拍品在拍前风光无限，在拍后也让藏家收益颇丰。这让我们可以充分窥探，在艺术品收藏中，精品的收益是远远大于普品的。当然，仔细分析本轮拍卖，除了“掐尖”的现象外，一些拍卖门类的走向也值得我们关注。
高古瓷有望成为市场新热点
从近两年苏富比的拍卖来看，高古瓷器尤其是宋瓷屡出天价。2012年春拍苏富比的汝窑天青釉葵口洗成交价高达2.786亿港元；今年则有1.46亿港元成交的定窑大碗；稍早的2008年残损的官窑粉青釉纸槌瓶拍出6700多万港元，这些天价的一个信号就是宋瓷备受推崇。另外一个值得我们注意的信息是，去年苏富比大拍时，从日本借展上百件精品宋瓷助威，也从一个侧面反映了宋代瓷器的地位及分量。同样是去年，保利拍卖策展的山西高古瓷器展也是一个明证。个人认为，随着大家对静雅文化的推崇，宋代的瓷器包括五大名窑及八大窑系的作品价格有望进一步提升。收藏高古瓷器的藏友可以在宋瓷精品上下功夫。
老翡翠以及彩宝精品有望成为拍场新热点
此次苏富比翡翠项链天价成交，应该在一定程度上会推动内地的珠宝拍卖。在国际上，钻石、彩宝的拍卖一直是重要的门类；但是国内拍卖市场，珠宝拍卖一直不愠不火。少有上千万的成交。这次拍卖会是一剂强心剂，会加快拍卖行的推荐力度。尤其是稀少、具有一定年份的老翡翠将更加受欢迎。另外彩色宝石及钻石也会沾光。收藏级的珍贵珠宝将会成为国内拍行的受欢迎品种。
现当代艺术品短期内较难有上升空间
尽管前有曾梵志《最后的晚餐》，近有张晓刚的《血缘：大家庭3号》，但是这些都难掩现当代艺术的颓势。和几年前的火热景象对比，最近两年，现当代艺术可以说处于走下坡路的颓势状态。很多艺术大佬的作品都惨遭流拍，成交价格也大打折扣。藏友在收藏现当代作品时，一定要擦亮眼睛挑选名家精品以避风险，或者发掘处于低位的年轻代艺术家精品，否则尽量少出手。
中国书画黄金期不再
两年前中国书画拍卖占据了国内市场份额的七成以上。但是纵观此次苏富比春拍，书画成交额仅有3.9亿元，远低于瓷器、珠宝等门类。同时书画拍卖中也未出现天价拍品。这一方面说明了藏家的惜售心理，另一方面也是受到前不久《功甫帖》事件的影响，好的书画藏品为了避险，藏家暂时不愿出手。当然在红火了多年以后，市场也到了一个变换口味的节点。个人预测，中国书画的市场份额会有一定的下滑，而瓷器杂项等市场会有提升。
明代官窑瓷压过清代御瓷
清代官窑瓷器经过国内外多年的爆炒，价格实际有处于虚高的迹象。此次苏富比春拍，清代官窑并无出彩之处。另外，纵观最近几年的拍卖，可以发现明代的御瓷有提升的趋势。一是2012年明永乐青花折枝花果纹梅瓶成交1.38亿；二是明成化青花秋葵碗2013年成交1.4亿；加上此次成交的成化斗彩鸡缸杯，基本上精品都是过亿。而清代官窑经过多年的疯狂之后，逐渐处于失势状态。建议藏家收藏时，适当把握，认清趋势。个人预测，这种趋势将延续较长时间。
文人雅玩小品有大舞台
文人收藏有一个明显的特征就是小巧静雅。此次苏富比春拍推出了《水松石山房藏珍玩专场》，其实就是一个文人收藏专场，以一些书房香器、供物为主。近年内地拍卖行也力推文人收藏，如西泠印社的诸多专场；另外嘉德之前的专场如《旧时明月——一个文人的翰墨因缘》，匡时的扇画专场等。这些专场的出现都是为了迎合时下兴起的文房热、品香热等。所以在我们的收藏过程中，可以多注意文房类藏品，重点关注一些精、雅之物。系统收集，相信未来会有一定的回报。
苏富比拍卖，全球资本的收藏博弈舞台。只与最高端的玩家、藏家、投资人有关系。普通老百姓，如想在收藏上有所斩获，多关注一些小雅品、小精品，说不定也有机会。
夺得千峰翠色来——秘色瓷器雅赏
秘色瓷是什么？“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”唐代诗人陆龟蒙在其诗作《秘色越器》中这样描写秘色瓷。除此以外，在《吴越备史》《十国春秋》《宋史》中都有关于秘色瓷器的记载。在唐宋时期，人们对于秘色瓷是有概念的。宋代以后，秘色瓷逐渐淡出了人们的视野。等到后来人再看到唐宋文献的时候，大家已经不知道里面记的秘色瓷是什么了。就这样，秘色瓷逐渐成了一个谜。
关于秘色瓷之谜一直持续到了现代，直到1987年，一场暴雨摧毁了陕西法门寺塔，考古工作者揭开地宫，发现了一块叫做《监送真身时随真身供养道具及金银宝器衣物帐》（以下简称《衣物帐》）的碑和14件秘色瓷器，从此为秘色瓷器的判断建立了标准，也暗示着秘色瓷与帝王的特殊关系。随后，我国发现在吴越国钱氏家族墓地、北宋宋太宗元德李后陵、北宋周王赵祐墓、辽圣宗贵妃墓等一系列墓葬中，都出土了有可能是秘色瓷的器物。就这样，大批的秘色瓷“复活”了。
秘色瓷是晚唐五代到北宋初年越窑烧造的精品瓷器，因为是为皇宫烧造的，并且在质量与风格方面代表一个时代的瓷器生产水平和生产走向而名闻中外。宋、明、清迄今，学者们为“秘色”一词的确切含义亦聚讼不已。据宋人说，五代吴越国王钱镠规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。“秘色”的“秘”意思是“机密”“保密”，“色”的意思是“药粉配方”“釉料配方”。故所谓“秘色”即“保密的釉料配方”之意。所以，“秘色瓷”也被广泛认为是釉料配方保密的瓷器。
关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是“其色似越器，而清亮过之”。从出土的典型秘色瓷看，其质地细腻，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。
1987年法门寺塔考古发掘出的14件越窑秘色瓷中，除两件为青黄色外，其余均釉面青碧，胎质细腻，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。其中的一件八棱净水秘色瓷瓶更是被学术界称为“一个突破性发现”。它高21.5厘米，最大腹径11厘米，口径2.3厘米，重615克。八棱净水秘色瓷瓶瓶颈细长，直口，圆唇，肩部圆隆，腹呈现瓣状瓜棱形，圈足稍稍外侈。在瓶颈与瓶身相接处装饰有相应的八角凸棱纹三周，呈阶梯状。其造型十分优雅，端庄规整，线条流畅，通体施明亮青釉，瓷化程度极高，这一造型在唐代可以说极具审美创意。该瓶在出土时，瓶口原覆一颗大宝珠，瓶内装29颗五色宝珠，从佛教仪轨上判断，此瓶应属密教供养器之“五贤瓶”或“五宝瓶”之类。该净瓶未列入《衣物帐》记载中，也未与其他秘色瓷一并放置，而是单独发现于地宫中室第二道门前侧。后经专家鉴定，瓷瓶的釉色、胎质与其他秘色瓷完全相同，应该算在秘色瓷的行列之中。因此它仍是晚唐越窑秘色瓷之精品。西安唐咸通十二年张叔尊墓出土一件类似净瓶，北京故宫博物院亦藏一件。
另外，同一批出土的越窑五瓣葵口圈足秘色瓷碗和越窑五瓣葵口秘色瓷盘，均发现于地宫中室的檀木箱内。这两件秘色瓷器通体均施青绿色釉，釉色均匀，光洁莹润，器形规整。特别的是，在灯光照射下，碗和盘内清澈明亮，玲珑剔透，“无中生有”，恰似一汪清水盛于碗或盘内。为什么会出现这样的现象呢？原来是由于工匠在制作这些秘色瓷时，将器物的底部巧妙地设计成略微向器物内部凸起，这使碗或盘的底部形成了一个微小的弧面，再加上青绿透明的釉面，就使得碗或盘的底部近似一个“凸面镜”，对光产生了发散作用，进而形成了视觉差。这便是秘色瓷产生“无中生有，似盛有水”现象的真正原因。
瓷器要玩清三代 辨别年代考眼力
主持人语：收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。清三代指康熙、雍正、乾隆。也就是我们常说的康乾盛世，盖因康熙、乾隆各在位60年，雍正承上（康）启下（乾），整顿吏治，使清朝出现了一个强盛时代，而陶瓷工艺更达到历史最高峰，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。
本期两位藏家的精品青花关公周仓纹花瓶、青花寿桃纹大花瓶，都是值得收藏的青花瓷。
清三代瓷器的鉴赏，可从以下几方面加以区分年代：
康熙瓷，如棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，是康熙特有的造型。藏家要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。另外，瓶、碗、盘、罐等器物底部，能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。康熙器口施加含粉的白釉，也是这一时期普遍现象，给人一种厚唇或出边之感。器物的双圈底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
雍正瓷除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的瓷形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳桃洗和高圈足枇杷尊等。雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹。釉层较厚，呈云雾状，俗称“唾沫釉”。官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感，偶有旋痕。
乾隆瓷除了部分装饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉等于一器的。制作水平高，精巧秀丽。民窑器大多也很精致。官、民窑器釉面大多数有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼。青花器青色雅丽，果实、叶瓣部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感。如图2的乾隆青花寿桃纹大花瓶，就有这种明显的特色。而粉彩器物的器里和足底，多施浅淡闪黄匀净的豆瓣绿釉。金彩厚实光亮.
云南收藏界名家颜荣清 玩收藏30余年很少失手
认识颜荣清，缘于收藏。他在云南收藏界享有盛名，圈子里的人公认他有眼力、有实力、有博爱、讲诚信。日前，颜荣清接受采访就大家关心的问题作了详细的解答。
何时对古玩感兴趣
又是怎么起步的？
颜荣清：我从小受家庭熏陶和影响，耳濡目染，30多年前开始喜欢上了古玩。那时我才20出头，算个业余爱好吧。10多年后，也就是上世纪80年代初，我在当时的昆明景星街花鸟市场买了一块玉佩，这块玉佩是我花10元钱买的，把我带上了收藏这条路。
收藏了些什么古玩？
颜荣清：大体为三大类：一是瓷器，有明代万历年间的五彩云龙纹碗，清代康熙时的豆红柳叶瓶等七八件精品瓷器，经有关专家鉴定，全是官窑；二是字画，有明四家之一仇英的手卷，有当代著名画家傅抱石的“观瀑图”山水画及李可染、林风眠、吴冠中等一批大师的字画；三是明清的佛像，还有紫檀木、黄花梨高档明清家具等，五花八门，不一而足。
有没有打过眼？
颜荣清：在我30多年的收藏生涯中，无论是对字画、古瓷、古典家具还是其他古玩杂件的鉴定和收藏，都很少有失手。总结自己入行30余年来的经验和心得，一是眼力，即具备丰富的收藏阅历和相关的历史文化知识；二是经济实力，扎实的经济基础让收藏者可以大胆地进行投资收藏；三是机遇，只有善于抓住机遇，收藏才会变得如鱼得水。
云南古玩市场有什么特色？
颜荣清：云南省内从事收藏的估计有十几万人，规模不算很大，市场也算不上很活跃，赶不上文化发达地区，但在云南搞收藏也具有很多得天独厚的优势。
首先，云南是一个多民族聚集的地区，共有26个民族在这里生息繁衍，各个民族都有自己悠久的历史文化，历史上传承下来的少数民族文物具有较高的收藏价值。
其次，云南历史上少经战乱，对历史文化的破坏较少，因此很多历史文化和文物古迹得以传承延续。这些优势都注定了云南省在发展文化产业和收藏产业的过程中，具有很多其他省份无法比拟的优势。
“玩”古玩渐成时尚
俗话说：“乱世买黄金，盛世兴收藏”。随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有“癖”之人，对器物和器物背后的文化一往情深。
古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品......总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。
如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。
在当代，随着人们生活水平的不断提高，有钱加之有闲，“古玩热”在神州大地的温度于是便越升越高。据权威的《收藏》杂志统计，中国现有各类收藏协会、收藏品市场近万家，各类专题和系列的收藏500多项，3千万收藏者热衷此道，约占人口的3%。收藏品市场交易额庞大，仅北京文物收藏品市场交易额一年就有11亿元人民币，地下交易更是无法统计；全国每年文物艺术品拍卖成交额大约为10亿元人民币。2002年10月28日新颁布的《文物保护法》允许文物收藏单位以外的公民、法人及其他组织收藏的文物可以依法进行流通，使民间收藏更加火爆。
有识之士甚至称：“收藏古玩是永不衰落的朝阳产业！”不仅各类介绍收藏的书籍、杂志、报纸订数一路上扬，网上的收藏类网站点击率日见人多，就连中央2套节目的“艺术品投资”、上海东方电视台的“我家有宝”、江苏电视台的“家有宝物”等专题栏目也成了道上人每日不可缺少的必修课，还有小说《古街》、电视剧《古玩虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了无数人的眼球。这些都为收藏热起到了推波助澜的作用。