美家美瓷砖。
一瓷一世界，一花一天堂。是誰點燃了激情的夢想，讓希望在這裡收藏?春城傳承文化，綻放魅力青花。新年伊始，青花瓷收藏熱在長春迅速升溫。收藏愛好者們將現代青花製品的收藏文化演繹得淋漓盡致──
幽幽一片青花 春城三萬藏家
“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡。瓶身描繪的牡丹，一如你初粧……”周傑倫一曲《青花瓷》讓人心醉；而范冰冰在國際舞台上青花瓷裝亮相，則將這股中國青花風愈刮愈烈。近日，在義和路和茶館舉行的一場“2011年長春青花瓷具鑒賞交流會”上，豐富多彩的青花瓷藏品伴隨著濃烈的文化氣息，使長春的青花瓷收藏在熱望中升騰。
記者了解到，目前長春青花瓷收藏者已由10年前的幾百人上升到現在的3萬人之多，藏品的藝術檔次、品質價值都聞名國內。以和茶館為例，這裡已成為青花收藏者品鑒作品、交流收藏心得的主要場所。而這裡所收藏的幾百件青花瓷具，基本囊括了所有當代大師的作品，每日前來觀閱、訂購者絡繹不絕。
青光瓷具 盡顯傳統文化之美
“白釉青花一火成，花從釉裏透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。清代龔軾在他的《陶歌》中曾這樣稱讚青花瓷。
走進位於義和路上的和茶館，在一排排古色古香的博古架中，300余件溫潤、淡雅、清澈的現代青花瓷茶具讓人心馳神往，仿佛穿越時空，步入古時，又如南下江浙，沐浴煙雨。一個個溫潤細膩，猶如凝脂的杯體，以及杯體上維妙維肖的畫作，都讓人禁不住駐足凝望良久、細細品味其中的故事、盡情觀賞其優美的景色。看到記者沉浸其中，和茶館的“女掌門”胡雪英也仿佛讀懂了記者的心思，“青花瓷就是有這樣的魅力，它總是會有一種超能力，將你從繁雜的塵世拽回到從容淡雅的清凈之地。”胡雪英告訴記者，自己正是因為著迷于青花的這種幽靜之美而一發不可收拾，一迷就是10餘年。
“相比于其他青花瓷收藏者，我更喜愛的是青花瓷茶具，因為與青花結緣，還要歸功於茶道。”原來，崇尚健康自然的胡雪英初時十分著迷于茶道。為此，她曾經常遊走於安徽、雲南、福建等許多盛産茶葉的地方，尋求最為純正的茶道。與此同時，青花瓷這種適宜品茶的器具也漸漸走進了胡雪英的視野。“在走訪了江西景德鎮的各個名窯，以及上海、天津、廣州等許多藝術陶瓷的實體店後，我漸漸迷上了貴和祥、景德春風祥玉、小雅，以及九段燒，它們都是景德鎮著名的窯口，其中的精品大都是著名瓷藝家親手繪製燒成，看不到任何瑕疵。”
在胡雪英的介紹下記者了解到，老貴和祥、景德春風祥玉的器具有如男人般大氣、莊重；而小雅的青花瓷則似女人一般潔白、細膩、精緻、潤滑；而段窯的青花同樣清雅脫俗。每一件青花作品都融進了中國傳統文化的精華，題材涵蓋佛學、道教、經典歷史名著等，體現了“安靜、淡泊”的東方哲教理思，呈現出一種古樸典雅的青花藝術風度。
長春市收藏家協會青花瓷分會副會長宋曉輝介紹，古代青花瓷多注重裝飾，紋飾多見花鳥、人物、山水、洞石、秋草、江上小舟、龍鳳、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。多含有吉祥寓意，器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類。現代青花瓷則在繼承古代的基礎上，更結合現代中國畫的技巧，把青花這單一的色彩演繹得淋漓盡致。現代青花瓷，不光從瓷胎、釉色給人強烈的視覺衝擊，用厚如凝脂讓人想起“白如玉，明如鏡”的古語，更以流暢的線條，活潑的畫面一改前朝以工筆為主旋律的歷史，輔以現代抽象、感性的理念，滲入各種時尚元素，使工藝上升為藝術，使各種日用器具在實用的基礎上，上升到欣賞、收藏的層次。
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家有万贯？不如家中钧瓷一片！
家有万贯？不如家中钧瓷一片！
北宋五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑，但是流传下来的俗语就只有：家中万贯，不如家中钧瓷一片。但这是为什么呢?下面小编给大家讲解。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯，不如钧瓷一件"的美誉。是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国"五大名瓷"之首。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷花盆
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
钧瓷渣斗
(1)宋代产品 胎色较深，呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。 釉为乳浊釉，釉色有天
钧瓷钵
钧瓷蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一。 器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实，器型高大，釉面有针孔，堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
鉴定技巧：
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
难得一片钧:＂志钧盏＂中保留的传统技艺
刘志钧近照
刘志钧
1969年生于河南禹州
九三学社 社员
正高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
河南省工艺美术学会会长
品茗是古代文人的四雅之一，简言之就是煮茶饮茶。一群文人雅士聚在一起，品着香茶，谈古论今，吟诗作赋，所以流传下来有这样的诗句“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”，“茗者八方皆好客，道处清风自然来”。
品茗自然离不开茶盏，古人云：“器为茶之父”。不同的“器物”泡出来的茶的味道、茶的汤色也各有千秋。深谙茶道的著名艺术家于会见说：“现代钧瓷茶盏珍品，非‘志钧盏’莫属也！”
志钧盏之乾盏
好茶配好盏，就如好马配好鞍。有了好茶，还要有好的茶盏去呈现。好茶盏，能让茶水更具滋味，因而茶盏有茶道之灵魂的说法。“志钧盏”，灵感来源于古典名器《罗汉碗》、《鸡心碗》，在造型上融合传统与现代。使用经过改良绝密釉方的志钧盏，会使茶香凝于盏中。茶艺名家，采云庄主彭传海说：“偶然间我才发现，志钧盏喝白开水后，杯中留有沁人的清香，久久不散。”整个器型既有宋代茶盏的古典风骨，又具有现代美学的经典韵味，还有凝香的使用效果，说它是茶之灵魂，当之无愧。
茶之灵魂
当闻着氤氲的茶香，茶水缓缓倒入“志钧盏”中时，眼前看到的不仅仅是茶水淡淡的色彩，还有盏中窑变形成的自然万象之景色，每一个“志钧盏”里面都有一幅幅神奇的画面，它不同于一般意义上的水彩画，是由水、火、土三者完美结合的经典。
所以品茗时，我们总能在“志钧盏”上寻到古人留下的一丝丝痕迹，或是尊礼、或是禅意、或是返璞归真、或是谈笑古今。手握志钧盏，感受的不仅有千点跳刀的粗糙，也有釉质内敛的平滑，前者恰似人生奋斗般的锤炼坎坷，后者无异于成功喜悦时的旷达平和。难怪陶瓷评论家杨晓明说：“志钧盏无疑是钧瓷艺术生涯的一个阶段性的总结，否则怎会如此的倾注心血。”
志钧盏之沁月盏
志钧盏之沁月盏
无价钧瓷
钧瓷起源于唐，兴盛于宋。由于唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时，钧瓷成为御用珍品，并诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。所以，留存到现代的钧瓷文物少之又少，对于收藏者来说，想要收藏宋元钧瓷真品，是不太有可能的。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”，可见钧瓷之珍贵。对于钧瓷爱好者和收藏家来说，能拥有一件喜欢的钧瓷，是人生一大快意之事。所以，聪明的钧瓷爱好者和收藏家们，把目光转向了现代钧瓷艺术上，而“志钧盏”恰好是现代钧瓷艺术的代表，趋于古典，殊与传统，有着其独特的美感。
另外，钧瓷作为五大名瓷之首，不仅仅是源于它精致的制作，更是源于它千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应，有的如流云在霞光中游动，有的如红日喷薄而出，还有的如秋水长天共一色，像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花……变化无穷,各具神态，自然变化之妙，非人力所可企及。志钧盏更是如此，深受藏家追捧。
目前“志钧盏”已被各界精英人士收藏，例如去年元旦前夕，“志钧盏”被中国爵士乐名家李高阳、美国鼓神Adam Nussbaum、丹麦钢琴王子Carl Winther、中国顶级贝斯胡浩、民族弹拨乐器陈鸿维等中美欧爵士名家乐队成员公开收藏。“志钧盏”已成为河南文化的一个名片，代表河南走出了国界。
88岁陶瓷泰斗杨文宪老先生为志钧盏题辞
志钧盏，匠心之作
一件好的钧瓷作品，从选料到烧成，需要经过七十二道工序，过程之复杂繁琐程度不言而喻了。“志钧盏”就是严格按照这七十二道工序烧制出来的。
据刘志钧介绍，“志钧盏”打样的过程就历时半年有余。为了解决工艺上的一些问题，刘志钧连续拜访了多个窑口上的师傅；为了找到最好的最合适的原材料，刘志钧走遍神垕镇附近十几里的山区，多次试验和调整，终于研制出茶器凝香的釉方，烧出了满意的样品。
在这个过程中，既要保持传统手工工艺，又要严控品质、有所创新。很多人认为手工制作的不同器物会带有明显的差异。其实在传统技艺中，手拉坯而成的碗盘碟盏的尺寸分量几无相差，且效率极高，高手每天是以千件为基数。手艺人都知道，手工拉坯做瓷器，三分拉制七分修。而刘志钧则是将其中的重点放在了拉坯上。对于此，刘志钧说：“这种做法是在恢复传统技艺，现在很多老师傅们拉坯制碗之后，形制规整，只用修出碗的底足即可。这种高超的技艺现在已经逐渐流失了，我有义务将他保存下来。我不仅仅是一个艺术家，还是一位匠人。” 由此可见，他是一位有着拳拳匠心的陶瓷艺术家。
志钧盏之坤盏
“志钧盏”的精品率平均不足百分之十。更令人不可思议的是刘志钧把精品之下的“志钧盏”都列为不合格。 而不合格的东西都是打碎了处理，一部分磨成粉粒，作为加入制作大件器物用泥时的熟料，也就是瓷泥的脊性材料。一部分可以作为地面和墙面的装饰材料，目的是环保不浪费资源。
“入窑一色，出窑万色”，举世无双的钧瓷，“仁者见仁，智者见智”，每个人喜欢的各异，但“志钧盏”人见人爱，因为它不但美还有趣，总能激发我们内在对美、对文人情怀的向往。道法自然，天人合一的“志钧盏”，让我们在品味雅致生活的时候，对人生三味又有了新的感怀与体悟。
民间藏家：唐青花不止6件
唐青花
国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员张浦生曾经表示，从考古发掘来看，全世界完整的唐青花瓷器只有6件：印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件，中国、伊朗等地各有1件。然而，这仅仅是公布出来的数字，在中国民间收藏家的手中藏有大量完整的唐青花，记者在收藏家刘景宏手中就亲眼见识了一件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。
20年前偶得完整唐青花
据刘景宏介绍，这件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶是他20多年前去河南出差的过程中偶然发现的。起初并不知道它是唐青花，后来经过了多方面研究、考证才证实了它的唐青花身份。
20多年前，刘景宏去河南出差，一个非常偶然的机会，他在一家农户家中发现了一个非常精美的葫芦瓶，酷爱收藏的他对这个葫芦瓶爱不释手，于是准备将其买下。刘景宏试探性地向农户主人出价，农户主人以家中祖传为由拒绝了他。回到家中的刘景宏满脑子都是精美的葫芦瓶，寝食难安。于是，他很快就又抽空来到了河南农户的家中，准备说服主人将这个葫芦瓶卖给他。经过了反复几次，农户主人终于被他的诚意所打动，将这个葫芦瓶以相对较低的价格卖让给了他。
刘景宏把这个葫芦瓶拿回家中，除了精美、古朴外，整个葫芦瓶很像一个倒扣的杯子。经过了多年的总结以及考古发现，刘景宏证明了这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花，也是青花瓷器早期的雏形。
青花瓷器起源及演变
随着对青花瓷器研究的不断深入，截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。
一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法，这一说法出现于20世纪50年代。对于青花瓷器的研究中国起步很晚，这是因为中国古代的文人墨客多喜欢青瓷或白瓷，而不喜欢花瓷。他们认为，青花瓷器太花哨，很俗气。所以，在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少，而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。
二、到了20世纪50年代末期，浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗，于是“青花宋代说”便由此产生。但这一说法只限于浙江考古界内部，经过国家考古研究鉴定发现，这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以，“青花宋代说”应该基本被否定。
三、上世纪70年代中期和1983年，南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器，这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。
唐青花价值几何
这个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶高16.5cm、宽11.5cm、上口4cm、底足6cm，为净水器，纹饰为和平鸽。刘景宏表示，从这个和平鸽的飘逸、洒脱可以看出，当时人们对美好生活的向往。另外，唐代以丰腴为美，从这只鸽子的丰满程度也可看出其是唐代的作品。
唐代的青花瓷器为陶胎，釉层较薄，破碎之后釉层易剥落，所以很难见到完整瓷器。据刘景宏介绍，唐青花以点蓝为主，本身带纹饰的就很少，像这种带花鸟等主题绘画的可以说极其罕见，完整的同类瓷器几乎没有，其珍惜程度堪比汝窑瓷器，其价值不可估量。
家藏陶瓷
今年65岁的蔡春色走上收藏之路源于偶然。1980年，他在南安老家认识了一个古玩商，对方很慷慨地送给他砚台、笔筒、印泥盒等三件陶瓷。蔡春色感到很不好意思，就掏出120元买下了一个民国时期的花瓶。正是这个花瓶为蔡春色打开了陶瓷收藏之窗，回家后，他仔细摩挲着花瓶，越看越觉得有意思，虽然当时120元相当于他三个月的工资，可是他一点也没有后悔，从此爱上了收藏古陶瓷。现在那个花瓶价值至少七八千元，但是蔡春色说他舍不得卖，打算留作纪念。25年来，蔡春色总共收藏了大大小小六七千件从战国到民国时期的陶瓷，大部分放在同安影视城养心殿后的南国古物世界艺术馆供游客欣赏，他家还有一个150平方米的地下室也摆满了藏品。其中光是毛主席塑像就有几十尊，最高的达2米，在国内相当罕见。蔡春色坦言，他刚刚走上收藏之路时交过不少学费，有一次他到一位古玩商家里，对方拿出一个清三代的花瓶，工艺相当精美，当时天色较暗，蔡春色来不及细看，就花几百元买下了。回到家后他拿醋一洗，才发现是仿制品。类似的经历还有不少，到底亏了多少钱，他自己也记不清了。蔡春色也有得意的时候，去年，他花了一千元从江西一位古玩朋友那里淘到一样奇怪的东西，看上去是两个羊头，造型与樽相似。他拿给许多专业人士鉴定，大家都惊呼从未见过，但肯定是战国时期的精品，价值无法估量。还有一次，鼓浪屿一个专门收破烂的人要卖给他一个花瓶，蔡春色一看，那花瓶是六角形的，并有镂空的花纹，明显带有民国时期的特征，便出价500元买下了，现在这件宝贝的价值至少有几千元。不过蔡春色说他不打算卖掉他的藏品，他计划再开一个古物艺术馆，让陶瓷收藏更普及，更多的市民有机会欣赏他的藏品。收藏建议：建议收藏年代在民国之前的陶瓷，造型越独特，风格越另类者越佳。比如砚台，传统造型均为长方形，蔡春色却收藏了不少鼓形、八角形、古筝形的砚台，有的还带有抽屉，价值显然比普通砚台高得多。另外，民国后的陶瓷，如果有纪念意义，带有明显的时代特征，也值得收藏。蔡春色就曾在上海豫园买到一对花瓶，瓶上画着一枝红梅，上有喜鹊在叽叽喳喳地叫着。旁边写有“民国38年”的字样，显然，那是为纪念中国解放而制的，虽说年代并不久远，但很有特殊意义，价值当然高于同类产品。同样道理，文革期间的毛主席塑像之类也有很高的价值。鉴宝经验：古陶瓷年代久远，由于长时间的空气流动摩擦，外表形成包浆，手感柔润，不像新品、赝品，摸起来有刺手干涩的感觉，所以在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲的习惯。另外，新品或赝品就算仿做出历经千年沧桑的旧色老斑，但还是掩盖不住刺眼的火光，与真品柔和的玉质感截然不同。蔡春色还有一个秘诀，就是用醋洗，真品越洗越会现出古旧面貌，而仿品则会越洗越新。收藏途径：有几个古玩市场值得一去，例如北京琉璃厂、潘家园、上海豫园、江西景德镇、湖南长沙、泉州等。福州花鸟市场也可以找到一些古陶瓷。另外，厦门白鹭洲古玩市场每周五都有许多古玩小摊贩云集于此，不妨经常去逛一逛，也许会有所斩获。
津沽藏家刘广田 催生“津派青花”
前不久，在天津图书大厦六楼，青雅轩举办了首次“天津名家手绘青花瓷暨书画展”。展览展出了李克玉、郭永元、皇甫秉钧、陈冠英、王东风等众多名家绘制的青花瓷作品。器型则包括梅瓶、玉壶春瓶、将军瓶、天球瓶、聚贤瓶、富贵瓶、观音尊等，门类丰富。图案皆为手绘，既有潇洒豪放的写意技法，又有谨严细腻的工笔技法，把画家在宣纸上作画的风格全都表现在了青花瓷器之上。青花瓷清新淡雅的装饰风格，画家娴熟的国画技法，景德镇传统的手工制瓷工艺，在这些“津派青花”作品上一览无余。这个独具魅力的展览吸引了络绎不绝的收藏爱好者，人们纷纷议论：天津历来是瓷器收藏的重镇，目前又拥有庞大的书画创作队伍，青雅轩倡导将书画艺术与陶瓷艺术完美结合的“津派青花”，并将部分成果的精品展示于众，很有文化意义。
青雅轩的主人是年近七旬的收藏家刘广田。他在津生活多年，非常喜欢津派书画家的作品。同时，他有年轻时在北方瓷都唐山生活的经历，钟爱制瓷工艺。在对工艺瓷的长期研究过程中，他发现最具中国文化元素和艺术代表性的当数景德镇的青花瓷。于是，他近年来深入到景德镇的制瓷作坊走访学习，其着重点就是青花瓷工艺。在景德镇，更多的是彩绘的手艺人按照传统画谱在描绘瓷胎，烧制成器。这时候，刘广田忽然有了一个想法：如果能让天津的著名书画家把自己的作品手绘在瓷胎上，那么烧成的青花瓷不就是更具有收藏价值的工艺品吗？
刘广田的想法得到了江西省陶瓷研究所和学院研修基地一些专家、教授的支持。去年春天，一座专门烧制青花瓷的窑在天津建成了。为了保证景德镇青花瓷的原汁原味，名家绘瓷工作室使用的瓷胎全部是江西省陶瓷研究所的老艺人手工拉坯的精心之作。经过画家绘制后，也只能是半成品。他还聘请了景德镇有专长的喷釉师傅罩釉，并由经验丰富的烧窑师傅把桩。开窑一年来，共收获五十余件精品青花瓷。
“津派青花”试验初见成果的消息在天津书画界不胫而走，得到书画家和收藏家的普遍好评。著名书画家李克玉、郭永元、皇甫秉钧、孙芳、陈元龙、陈冠英、钱桂芳、刘家城等作客青雅轩，中青年实力派画家王东风、任庆明、孙富权等相约加盟，创作各具特色的瓷上书画。在刘广田的不懈努力下，青花“南瓷北嫁”的理想得以实现，这朵艺术奇葩在津城绽放，迅速成为一种新的收藏品类。
刘广田不仅自己将全部财力用于收藏当代青花艺术瓷，而且积极带动藏友参与。最近，经刘广田鉴定和指导，爱好收藏的市民张先生以3.6万元将李克玉先生绘有雄鹰的青花将军瓶《宏图大展》收入囊中，同时他还以1.68万元收藏了中青年实力派花鸟画家王东风的青花富贵瓶《双雄图》。藏友们认为，这些当代名家手绘的作品不但保真，还是“孤品”，可遇而不可求，因此具有较大的升值空间。
成都收藏家藏了一屋酒瓶酒罐
成都收藏家藏的酒瓶酒罐
成都收藏家藏的酒瓶酒罐
可能在很多人看来，酒瓶的作用就是装酒，当酒喝完了，瓶子就没有用了。而在成都收藏家邓跃伟眼里，酒瓶却是一件精美的艺术品。
在邓跃伟的家里，一共收藏着4000多个酒瓶，酒瓶的材质各有不同——瓷器、陶器、玻璃甚至塑料，年代也可以追溯到上世纪八十年代。很多酒瓶在当时上市时就已非常少见。除了收藏酒瓶，邓跃伟还召集了一批志同道合的收藏者成立四川酒瓶收藏协会，不久后，该协会就将正式挂牌。
【藏瓶三原则】
一是做工精美二是用料上乘三是市场存量
【买瓶两路子】
二手市场瓶子很多古玩市场好货难求
镜头>>>
酒瓶藏家也有遗憾
在邓跃伟的藏品里，外地的酒瓶占了很大一部分，而四川酒的酒瓶藏量很少。这可以说是邓跃伟收藏酒瓶的遗憾。“四川出好酒，但不出好酒瓶。”邓跃伟介绍，四川酒瓶收藏的少，主要是因为四川的酒业在酒瓶上，都喜欢使用玻璃制作的酒瓶。而酒瓶设计上也没有太多新意。
对于这样的现象，邓跃伟分析，由于四川酒在全国10大名酒中占有6席，四川的酒业在酒市场上，主要依靠口感来打动消费者。“川酒的口感好，所以根本不用在酒瓶设计上下工夫，就能卖得很好。”而外地酒，很多口感上不如川酒，就只有在酒瓶设计上多下工夫，以此提高销量。
藏品有好多?
共4000多个酒瓶造型各异
走进48岁的邓跃伟家中，各式各样的酒瓶摆满了4个展示柜：生肖系列、军事系列、航天系列等造型各异的酒瓶琳琅满目。这些酒瓶的材质主要以瓷器为主，也有很多的陶器酒瓶。“当时搬家时就考虑，做一些展示柜来展示这些酒瓶。”邓跃伟告诉记者，“家里放在展示柜里的酒瓶大概1000个，还有(放在)箱子里和放在其他地方的酒瓶，总数4000多个。”
展示柜里最显眼的位置，摆放着1999年四川五粮液集团出品的建国50周年纪念酒的酒瓶。该酒瓶用陶瓷做成红旗飘扬的造型，上面印有“1949-1999”的字样;酒盖被处理成黄金枪的模样，基座为木质结构，上面雕刻着出品公司。“这个酒瓶我已经珍藏近10年了，可以说我这个瓶子是其他收藏这个酒瓶(的人)里最齐全，品相最好的一个。”据邓跃伟介绍，1999年五粮液集团出品了一批建国50周年的纪念酒，但现存的酒瓶并不多。“很多人收藏的这个酒瓶，不是没盖子就是没基座，这样齐全的一套是很少见到的。”据估计，这样好的一套酒瓶在市场上的价格超过了酒的本身，瓶子市场价格已超过1000元。
家藏珍宝"靓"出来
☆靓品一：金代磁州窑大盆
这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后，“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm，褐彩，有漂亮的纹饰。造型端庄大方，大盘底部为鱼草纹，内壁饰以规整的莲瓣纹，外面施黑釉，双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定，此为金代磁州窑的典型作品，品相不错，是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史，正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者，大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长，所以，对于这件罕见的磁州窑大盆，更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏，刘先生却从未动过心。
☆靓品二：嘉庆葫芦方瓶(一对)
“探宝”专家寻访至我省邢台，见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm，外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说，这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型，一只主绿釉，一只主蓝釉，上装饰有开光花卉，地子全方位饰以席纹，纹饰繁琐并不失工整，上下以粉彩锁口，端庄完整，是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说，这两件器物在魏杰那里已经保存多年，别看魏杰年龄只有40多岁，但搞收藏已经有20多年了，他家中藏了不少瓷器和玉器，“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。
藏家与人面纹红陶罐的一段缘
新石器时代人面纹红陶罐
藏友求鉴：4月7日上午，我和朋友在西洽会参观，在旅游馆遇到常年生活在宁夏的陕西乡党侯宝来，他携单位同事在这里展销一些宁夏土特产，我们都感到很意外，足足有十年没见面了，嘘寒问暖了一阵，他告诉我，他的朋友朱明戈收藏有一件新石器时代人面纹红陶罐，很完整、特别，问我中午没事的话他带我上老朱家看看。我心想也转累了，便满口答应。在见到器物的那一瞬间，真是惊呆了！
持宝人：朱明戈
收藏主项：陶瓷
藏品名称：新石器时代人面纹红陶罐
藏家感言：收藏贵在坚持，遇到心仪的器物，一定要当机立断，切不可优柔寡断！要不便会与器物擦肩而过。
鉴宝专家：龙建雄(文物鉴藏家)
专家点评：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800~1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可分为细陶和粗陶，有无釉或带釉陶。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。中国早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。在中国，陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。该罐通高30厘米，直径28厘米，为红陶，人面、短颈、广肩、圆腹、小平底。陶罐顶部有生动的人面造型：微凸的眉脊、狭长的双眼、微张的嘴巴，再配上脸颊旁立起的双耳，刻画得惟妙惟肖。该罐周身全是不规则的绳纹。绳纹是根据陶器上面的绳纹粗细，用麻搓成一条相似的麻绳，绳长一般大约30厘米，再选一根木棍，木棍长约15厘米，在木棍的一头把绳固定住，按照陶器上面的绳纹间隔，把麻绳缠绕上去，呈螺旋形。为了印纹准确，将制好的印纹工具用一块油泥片进行试印，如印出的绳纹粗细、间隔不合要求，可进行调整。该红陶罐是新石器时代人面纹红陶罐的经典代表，既是一件盛水用的实用器，又有很高的历史研究收藏价值。
藏品来历：朱明戈是西安人，早年大学毕业后留在了兰州，一干就是大半辈子。1998年一个意外机会收藏了一件马家窑陶罐后，从此便深深爱上了这些散落在民间的瓶瓶罐罐，断断续续收藏了不少精美的陶瓷器。谈起这件让他引以为豪的新石器时代人面纹红陶罐的收藏来历，朱明戈笑着说，差点与宝物失之交臂。
朱明戈回忆说，那还得从2008年五一假期他回西安探亲说起。一天早上起来，他在中北古玩集市闲逛，在一个朋友开的店里喝茶聊天时，见一位中年汉子背着个大布袋，问朋友收陶罐不？朋友让拿出来看看，没想到竟是个人面陶罐，挺开门的老货。朋友问多少钱？中年汉子说低于8万不卖。我们都觉得东西是不错，可要价确实有点高了！我们都摇摇头问还有商量的余地没？中年汉子从牙缝里挤出几个字，少一分钱也不卖！便收起东西扭头走了。朱明戈觉得有点遗憾，朋友笑着说，就他那么高的价，市场没人敢下手要。第二天朱明戈去八仙庵另外一个朋友店里看件东西，又遇上昨天那个中年汉子。他今天松口了，说谁给5万元，这件器物就归谁！朱明戈说他当时挺心动的，想花四万五看能不能拿下，但中年汉子就是一分钱也不少。朱明戈心想，先晾晾他再跟他搞价。没想到，半路却杀出个“程咬金”：一个外地老板走进店里看上了这件器物，一听5万元，二话没说从皮包里掏出5万现金，包起器物转身走人。朱明戈说他当时那个悔啊！便紧跟这位老板身后，说明来意：他愿意出6万买走。交涉了半天，老板答应成交。朱明戈说，就这样，他当时犹豫了一下，多掏了1万元！如今想想，收藏真是有意思，就是在反复的捣腾中感受一种乐趣！