万利瓷砖。
家有万贯？不如家中钧瓷一片！
北宋五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑，但是流传下来的俗语就只有：家中万贯，不如家中钧瓷一片。但这是为什么呢?下面小编给大家讲解。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯，不如钧瓷一件"的美誉。是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国"五大名瓷"之首。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷花盆
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
钧瓷渣斗
(1)宋代产品 胎色较深，呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。 釉为乳浊釉，釉色有天
钧瓷钵
钧瓷蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一。 器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实，器型高大，釉面有针孔，堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
鉴定技巧：
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
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留神脚下 没准藏着一片“青花”
说起来可能大家都不信，天津城市地下就是一座“陶瓷博物馆”。记者９月１６日采访中了解到，由天津市河北区收藏家协会推出的天津首个古瓷器博物馆——天物古陶瓷博物馆将于今天正式对外开馆，未来将长期免费向市民开放。而馆里展出的瓷器片，都是从本市这些年的各个施工工地挖出来的。
据介绍，博物馆内两万余片青花残瓷及多个窑口的残瓷片，竟大多来自天津城市的地下，说不定就曾被你踩在脚底下。
看馆藏
两万余片两吨重
跨越千年属古董
那些被深埋地下几百上千年的瓷片，如今被安置在古文化街古玩城内的楼上。进入馆中，映入眼帘的是满屋数不尽的古瓷瓷片。它们被镶嵌在一个巨形玻璃柱上，碎片上的图案有人物、动物、花卉、山水，看得人眼花缭乱。上面布满红釉、黄秞、洒蓝、墨黑、青花等，更令人觉得流光溢彩。
此馆藏有历代古瓷两万余片，重量达两吨。这些瓷器全都是破的、碎的，也许只是字的一笔、画的一角、花的一瓣，但目光所及一片碗底或有“大清康熙年制”、“大明成化年制”甚至“大明宣德年制”……“这些瓷片，距今最远的有1000余年历史了，来自不同的窑口，都是古董啊！”陶瓷馆馆长边正明说。
聊出处
津城脚下“密布”
工地掘土出宝贝
“这些瓷片埋在天津不同年代的土层中，储量丰富。”原来边馆长就是一位研究陶瓷“地下之谜”的人，从上世纪70年代初就开始“淘宝”，凡知道的市内大大小小的工地，他都必赶去捡拾瓷片。在推土车与挖泥机旁，用自己的双手挖、掘、掏、搜、拾、抠。边正明最多时一共拥有13万片瓷。
“古瓷片是作为垃圾深埋地下。天津是历史文化名城，在过去的各个朝代大量的遗留物埋藏与地下。古代天津居民都在院里挖坑，把生活垃圾堆在坑里，这其中就有不少破损瓷器。等到这个垃圾坑满了以后，就把它填好，在它旁边再挖一个大坑接着埋。”天津市文物博物馆民间收藏专业委员会何志华副会长介绍说。
也就是说，在天津的大街小巷地下有一个巨大的垃圾层，里边藏有许多珍贵的陶瓷碎片，尽管不是完整的古董，但个个都是货真价实的古物。挖下1至几米，有不同年代的珍贵瓷片。很多老的居民区地里都有很多瓷片。有很多瓷片都是当年老城里改造的时候淘出来的。北马路中研院在施工中发现有大型的瓷片坑，里面层层叠叠全是瓷片，其中发现了不少唐代及五代时期的，甚至还有辽三彩。
说分布
“唐宋瓷”埋最深
一片能值千金
边馆长说，古人一层层填埋土地，不断有淤泥堆积，诸如古代的人们在盖房子打地基往往提高自己所居住地区的地势，不断地垫土等，久而久之，古代的瓷片就被深埋地下。因此，年代越久远的生活等活动遗迹埋藏越深，一般清代瓷片埋藏最浅，明代地下生活层要比清代的埋得深，而唐宋时期的东西都被砖瓦碎片等物“覆盖”，埋藏于深深的地下。
古玩界的一句行话：“宋瓷一片值千金。”近年古玩市场碎瓷片收藏日益兴起及火热。虽然瓷片是破碎的，是其精美工艺却在碎瓷片身上保留了下来，也不难看出当年工匠制瓷的高超技艺，其中不乏精品。比如在该馆众多藏品中，一枚宣德年间的青花釉里红瓷片，采用苏麻离青原料，颜色深沉纯正，这种进口的苏麻离青青花料在明代成化早期已绝迹，且着色工艺难度极高，十分珍贵。
何志华副会长认为，收藏瓷片极具历史文化及研究价值，历史上的各种完整瓷器不可能都保存下来，而瓷片则不同了，有的甚至可以填补瓷器研究的空白。
叙历史
片片碎瓷故事多
大院文化有“记录”
每块瓷片都沉淀着天津悠长的历史。将古瓷片的文化串联起来解读，天津的历史跃然于眼前。
该馆藏品以民窑烧制的瓷片为主，也有官窑，足以传递当年民间的生活信息，大多是当时老百姓使用的碗盘及摆设器物等，其色彩艳丽、纹饰精美，表明天津地处九河下梢、漕运业发达的景况下，人们生活十分富裕。如老城里一带出土的瓷片，多为河北磁州窑等三个窑口的瓷器，出产于明代早期，距今有600年历史，说明在天津建卫之初，这里已成为居民点。
瓷片还记录了胡同、大宅门等的建筑物的历史。边正明馆长拿着一块直径约20公分的青花瓷片，为康熙朝民窑精品，所绘制的人物故事取自元代王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》。这块瓷片的出土地是老城里杨家大院。施工中挖到4米多深时出土的。杨家大院的历史可以上溯至清代嘉庆年间，它的第一任主人叫杨春农（俊元），杨家曾经是天津历史上有名的八大家族之一。据天津市历史文化保护促进会副秘书长金彭育先生介绍，杨家大院无论从年代上还是从房间数上都超过了石家大院。这块瓷片是康熙时期所产，但到底是杨家居住时使用的，还是在以前有更大的门户在此居住过，有待进一步研究。
幽幽一片青花 春城三萬藏家
一瓷一世界，一花一天堂。是誰點燃了激情的夢想，讓希望在這裡收藏?春城傳承文化，綻放魅力青花。新年伊始，青花瓷收藏熱在長春迅速升溫。收藏愛好者們將現代青花製品的收藏文化演繹得淋漓盡致──
幽幽一片青花 春城三萬藏家
“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉淡。瓶身描繪的牡丹，一如你初粧……”周傑倫一曲《青花瓷》讓人心醉；而范冰冰在國際舞台上青花瓷裝亮相，則將這股中國青花風愈刮愈烈。近日，在義和路和茶館舉行的一場“2011年長春青花瓷具鑒賞交流會”上，豐富多彩的青花瓷藏品伴隨著濃烈的文化氣息，使長春的青花瓷收藏在熱望中升騰。
記者了解到，目前長春青花瓷收藏者已由10年前的幾百人上升到現在的3萬人之多，藏品的藝術檔次、品質價值都聞名國內。以和茶館為例，這裡已成為青花收藏者品鑒作品、交流收藏心得的主要場所。而這裡所收藏的幾百件青花瓷具，基本囊括了所有當代大師的作品，每日前來觀閱、訂購者絡繹不絕。
青光瓷具 盡顯傳統文化之美
“白釉青花一火成，花從釉裏透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。清代龔軾在他的《陶歌》中曾這樣稱讚青花瓷。
走進位於義和路上的和茶館，在一排排古色古香的博古架中，300余件溫潤、淡雅、清澈的現代青花瓷茶具讓人心馳神往，仿佛穿越時空，步入古時，又如南下江浙，沐浴煙雨。一個個溫潤細膩，猶如凝脂的杯體，以及杯體上維妙維肖的畫作，都讓人禁不住駐足凝望良久、細細品味其中的故事、盡情觀賞其優美的景色。看到記者沉浸其中，和茶館的“女掌門”胡雪英也仿佛讀懂了記者的心思，“青花瓷就是有這樣的魅力，它總是會有一種超能力，將你從繁雜的塵世拽回到從容淡雅的清凈之地。”胡雪英告訴記者，自己正是因為著迷于青花的這種幽靜之美而一發不可收拾，一迷就是10餘年。
“相比于其他青花瓷收藏者，我更喜愛的是青花瓷茶具，因為與青花結緣，還要歸功於茶道。”原來，崇尚健康自然的胡雪英初時十分著迷于茶道。為此，她曾經常遊走於安徽、雲南、福建等許多盛産茶葉的地方，尋求最為純正的茶道。與此同時，青花瓷這種適宜品茶的器具也漸漸走進了胡雪英的視野。“在走訪了江西景德鎮的各個名窯，以及上海、天津、廣州等許多藝術陶瓷的實體店後，我漸漸迷上了貴和祥、景德春風祥玉、小雅，以及九段燒，它們都是景德鎮著名的窯口，其中的精品大都是著名瓷藝家親手繪製燒成，看不到任何瑕疵。”
在胡雪英的介紹下記者了解到，老貴和祥、景德春風祥玉的器具有如男人般大氣、莊重；而小雅的青花瓷則似女人一般潔白、細膩、精緻、潤滑；而段窯的青花同樣清雅脫俗。每一件青花作品都融進了中國傳統文化的精華，題材涵蓋佛學、道教、經典歷史名著等，體現了“安靜、淡泊”的東方哲教理思，呈現出一種古樸典雅的青花藝術風度。
長春市收藏家協會青花瓷分會副會長宋曉輝介紹，古代青花瓷多注重裝飾，紋飾多見花鳥、人物、山水、洞石、秋草、江上小舟、龍鳳、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。多含有吉祥寓意，器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類。現代青花瓷則在繼承古代的基礎上，更結合現代中國畫的技巧，把青花這單一的色彩演繹得淋漓盡致。現代青花瓷，不光從瓷胎、釉色給人強烈的視覺衝擊，用厚如凝脂讓人想起“白如玉，明如鏡”的古語，更以流暢的線條，活潑的畫面一改前朝以工筆為主旋律的歷史，輔以現代抽象、感性的理念，滲入各種時尚元素，使工藝上升為藝術，使各種日用器具在實用的基礎上，上升到欣賞、收藏的層次。
难得一片钧:＂志钧盏＂中保留的传统技艺
刘志钧近照
刘志钧
1969年生于河南禹州
九三学社 社员
正高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
河南省工艺美术学会会长
品茗是古代文人的四雅之一，简言之就是煮茶饮茶。一群文人雅士聚在一起，品着香茶，谈古论今，吟诗作赋，所以流传下来有这样的诗句“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”，“茗者八方皆好客，道处清风自然来”。
品茗自然离不开茶盏，古人云：“器为茶之父”。不同的“器物”泡出来的茶的味道、茶的汤色也各有千秋。深谙茶道的著名艺术家于会见说：“现代钧瓷茶盏珍品，非‘志钧盏’莫属也！”
志钧盏之乾盏
好茶配好盏，就如好马配好鞍。有了好茶，还要有好的茶盏去呈现。好茶盏，能让茶水更具滋味，因而茶盏有茶道之灵魂的说法。“志钧盏”，灵感来源于古典名器《罗汉碗》、《鸡心碗》，在造型上融合传统与现代。使用经过改良绝密釉方的志钧盏，会使茶香凝于盏中。茶艺名家，采云庄主彭传海说：“偶然间我才发现，志钧盏喝白开水后，杯中留有沁人的清香，久久不散。”整个器型既有宋代茶盏的古典风骨，又具有现代美学的经典韵味，还有凝香的使用效果，说它是茶之灵魂，当之无愧。
茶之灵魂
当闻着氤氲的茶香，茶水缓缓倒入“志钧盏”中时，眼前看到的不仅仅是茶水淡淡的色彩，还有盏中窑变形成的自然万象之景色，每一个“志钧盏”里面都有一幅幅神奇的画面，它不同于一般意义上的水彩画，是由水、火、土三者完美结合的经典。
所以品茗时，我们总能在“志钧盏”上寻到古人留下的一丝丝痕迹，或是尊礼、或是禅意、或是返璞归真、或是谈笑古今。手握志钧盏，感受的不仅有千点跳刀的粗糙，也有釉质内敛的平滑，前者恰似人生奋斗般的锤炼坎坷，后者无异于成功喜悦时的旷达平和。难怪陶瓷评论家杨晓明说：“志钧盏无疑是钧瓷艺术生涯的一个阶段性的总结，否则怎会如此的倾注心血。”
志钧盏之沁月盏
志钧盏之沁月盏
无价钧瓷
钧瓷起源于唐，兴盛于宋。由于唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时，钧瓷成为御用珍品，并诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。所以，留存到现代的钧瓷文物少之又少，对于收藏者来说，想要收藏宋元钧瓷真品，是不太有可能的。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”，可见钧瓷之珍贵。对于钧瓷爱好者和收藏家来说，能拥有一件喜欢的钧瓷，是人生一大快意之事。所以，聪明的钧瓷爱好者和收藏家们，把目光转向了现代钧瓷艺术上，而“志钧盏”恰好是现代钧瓷艺术的代表，趋于古典，殊与传统，有着其独特的美感。
另外，钧瓷作为五大名瓷之首，不仅仅是源于它精致的制作，更是源于它千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应，有的如流云在霞光中游动，有的如红日喷薄而出，还有的如秋水长天共一色，像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花……变化无穷,各具神态，自然变化之妙，非人力所可企及。志钧盏更是如此，深受藏家追捧。
目前“志钧盏”已被各界精英人士收藏，例如去年元旦前夕，“志钧盏”被中国爵士乐名家李高阳、美国鼓神Adam Nussbaum、丹麦钢琴王子Carl Winther、中国顶级贝斯胡浩、民族弹拨乐器陈鸿维等中美欧爵士名家乐队成员公开收藏。“志钧盏”已成为河南文化的一个名片，代表河南走出了国界。
88岁陶瓷泰斗杨文宪老先生为志钧盏题辞
志钧盏，匠心之作
一件好的钧瓷作品，从选料到烧成，需要经过七十二道工序，过程之复杂繁琐程度不言而喻了。“志钧盏”就是严格按照这七十二道工序烧制出来的。
据刘志钧介绍，“志钧盏”打样的过程就历时半年有余。为了解决工艺上的一些问题，刘志钧连续拜访了多个窑口上的师傅；为了找到最好的最合适的原材料，刘志钧走遍神垕镇附近十几里的山区，多次试验和调整，终于研制出茶器凝香的釉方，烧出了满意的样品。
在这个过程中，既要保持传统手工工艺，又要严控品质、有所创新。很多人认为手工制作的不同器物会带有明显的差异。其实在传统技艺中，手拉坯而成的碗盘碟盏的尺寸分量几无相差，且效率极高，高手每天是以千件为基数。手艺人都知道，手工拉坯做瓷器，三分拉制七分修。而刘志钧则是将其中的重点放在了拉坯上。对于此，刘志钧说：“这种做法是在恢复传统技艺，现在很多老师傅们拉坯制碗之后，形制规整，只用修出碗的底足即可。这种高超的技艺现在已经逐渐流失了，我有义务将他保存下来。我不仅仅是一个艺术家，还是一位匠人。” 由此可见，他是一位有着拳拳匠心的陶瓷艺术家。
志钧盏之坤盏
“志钧盏”的精品率平均不足百分之十。更令人不可思议的是刘志钧把精品之下的“志钧盏”都列为不合格。 而不合格的东西都是打碎了处理，一部分磨成粉粒，作为加入制作大件器物用泥时的熟料，也就是瓷泥的脊性材料。一部分可以作为地面和墙面的装饰材料，目的是环保不浪费资源。
“入窑一色，出窑万色”，举世无双的钧瓷，“仁者见仁，智者见智”，每个人喜欢的各异，但“志钧盏”人见人爱，因为它不但美还有趣，总能激发我们内在对美、对文人情怀的向往。道法自然，天人合一的“志钧盏”，让我们在品味雅致生活的时候，对人生三味又有了新的感怀与体悟。
莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏
顾客：兄弟，你给我发的钧瓷碎了
店家：啥!!!包装已经无敌了，怎么可能碎了，发照片看看哪里碎了
顾客：(此处图片省略)，你看看
店家：哥，您别逗我行不行，心脏受不了，那是钧瓷开片，是钧瓷的魅力之一(此处省略5000字)
顾客：原来是这样呀，实在不好意思，对钧瓷了解的有点少。
画外音：最怕顾客说碎了，碎了损失就大了。知道顾客把开片说成碎了，心就放下来了，虽然要做很多钧瓷科普，但也是值得的。
很多不了解钧瓷的朋友都把钧瓷的开片误认为是开裂了，可不知钧瓷开片是钧瓷的魅力之一。
以下是钧瓷开片美图欣赏，开片是钧瓷的一大特色。
莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏
这样的开片属于大开片，看着确实像裂了一样，这是很多不了解钧瓷的朋友会纠结的问题。
钧瓷小开片
这样的开片属于小开片，在这样的玉石釉质中，效果特别明显。
钧瓷深红色釉面下的开片
这是在红色釉下面的开片，看的不是太清晰，但是开片依旧是有的，并且开片和上面的图片一样多。
钧瓷紫色釉面下的开片
相对于上面的，这个釉色稍微浅了一下，那么开片就看的明显清晰了很多。
钧瓷大开片纹路
大开片纹路，开片的纹路都是因釉的厚薄，氧化还原气氛等多种因素造成，所以开片纹路也是千变万化的。
钧瓷大开片纹路
这样的开片就像断裂了一样，很容易跟人造成一种碎裂的错觉。
钧瓷天青釉面开片
这是天青色釉的开片，开片也是非常明显的。
钧瓷开片冰裂纹
看到这张很多人都觉得真的是碎了，其实还是开片，这个是开片非常明显，纹路也比较复杂的。
钧瓷开片
这是一个主体红釉中有一片天青色的区域，天青色的区域可以清晰看到开片，而红釉区却看不清，这就是因为红釉将开片遮住了，人眼不容易分辨，换个角度光线就能看出来了。
钧瓷玉石釉开片
这个开片是玉石釉面的，开片也是清晰可见，且具有通透感。
解说：钧瓷开片是钧瓷的一大魅力之一，"视之碎裂，触之无痕"，很多人买钧瓷都要看开片没有，一般情况下，釉色清新的肉眼能清晰的看到开片;釉色绚丽的要仔细看才能看到，因为颜色将开片给遮住了。
开片原因：是钧瓷胎与釉密度不同而形成的，二者的膨胀系数不同，即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致。
开心一刻：
顾客：兄弟，你给我看看我买了件瓷器是不是碎了粘起来的，店家不理我了，丫的气死我了。
哥窑开片
我：哥，您这是哥瓷，那叫“金丝铁线”，您这个作品还很不错呢，这是哥瓷的四大魅力之一呀。
(店家不理你是有原因的!)O__O"
钧瓷有“生在成型，死在烧成”，开裂、炸裂也都是常见的现象，但这些都是很明显的，是很容易分辨的。钧瓷出窑以后都是经过严格筛选的，不合格的残次品都会被当场砸碎销毁。
钧瓷开片的图文赏析
钧瓷开片现象是在高温下釉质与胎体固合、经降温、冷却后的产物，是因胎、釉膨胀系数不一致造成在釉面与胎体之间形成裂纹的现象，对于日用陶瓷制品来说，开片是工艺缺陷，但对于艺术陶瓷，却又成了一种美化装饰手段，能给人以美感，从而受到人们的青睐。这一缺陷因极富美学情调，反而构成了钧瓷审美的组成部分。
那么既然是瓷器，有就有开裂的次品，那么如何区分钧瓷开片与开裂呢？
其实很简单，钧瓷的开片在内部，即介于釉面与胎体之间，在其表面用手抚触是感觉不到的，开片细微的需要用30-50倍的放大镜（带灯光的）才能看到，而开裂就是裂开了，产生裂缝了，用手抚触瓷器表面明显感觉到划手，这种就一文不值了！
常见的钧瓷开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪纹、孔雀衣、袈裟片等众多纹路。
钧瓷的开片是由一出窑就会开始开片，当窑门打开后，随着窑内外温差的影响，会听见噼噼啪啪很清脆的响声，像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响，开片纹路不断出现，开片会延至几年甚至几十年。也有钧瓷开片60年的说法。
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
在我国宋代五大名窑中，除定窑外，钧、汝、官、哥窑瓷器均有开片现象，这也说明开片并非哪一种瓷器所特有的，但由于汝、官、哥窑的釉色单一，开片也是这几类瓷器的主要特征。而钧瓷釉色丰富，并不以开片来衡量钧瓷的优劣，钧瓷的釉色变化才是最主要的。“入窑一色，出窑万彩”才是钧瓷最大的魅力所在.
初见|钧瓷：入窑一色 出窑万彩
器爱好者都知道中国有五大名窑：钧、汝、官、哥、定。
五大名窑各有千秋，其中钧瓷入窑一色 出窑万彩的神奇窑变，历来为大家津津乐道。
钧瓷发端于汉代，是五大名窑瓷器之一，传统钧瓷有尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品。
其胎质，坚实细腻、精纯；
其釉质，深厚透活、晶莹玉润，富有明快的流动感。
其造型，端庄古朴、线条优美；
其釉色，绮丽多变、流光溢彩，彰显了唯吾独尊的王者风范。
纵有家财万贯，不如钧瓷一片。
叩之声，圆润悦耳，清脆动听；
观之形，端庄优美，古朴典雅。
置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；
陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。
钧瓷的名贵，在于其独特的窑变釉色，其釉色乃自然形成，非人工描绘，也无法人为操控。
正所谓“钧瓷无对，窑变无双”，每件钧瓷釉色，都是唯一的，都是稀世孤品。
赏色彩:
红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，
重叠渗透、相映成辉、五彩缤纷、璀璨夺目；
品意境:
灵动飘逸、浑然天成、千变万化、意味无穷，
形神兼备、似真似幻、意境高远、梦幻天成。
观图案:
如翠竹生烟、星辰满天、云雾霞霭、花草虫鱼，
如寒鸦归林、夕阳残照、高山云雾、峡谷飞瀑。
千钧万变，意境无穷。
这正是——
出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。
晚霭微茫谭影静，残阳一抹淡流霞。
教你正确的看待钧瓷开片
钧瓷以“入窑一色，出窑万彩”的美名著称，而钧瓷的开片也是钧瓷的一大特色，很多人甚至把钧瓷开片看成是辨别钧瓷真假的一个特征。
那么，钧瓷为什么会开片呢，为什么钧瓷的开片会这么神器呢，下面给大家科普一下：
钧瓷开片现象是高温下釉质与胎体进行融合，然后降温冷却后，釉和胎因膨胀系数，也就是热胀冷缩的系数不一样，釉面就会开裂，就成了我们说的开片，开片算是一种缺陷美。因这一缺陷极富美学情调，反而构成了钧瓷审美的组成部分。
钧瓷一出窑后就会因温差而开始开片，叮当有声音，清脆美妙。这种开片有研究说会持续几年或者几十年，纹路会不断的出现。
钧瓷的开片是一种自然艺术的体现，看着感觉是碎裂了，而用手抚摸的时候却感觉不到痕迹，因为开片是基本都是在内部的，这就是开片的艺术。
常见的开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪痕、孔雀衣、袈裟片等。
不过，钧瓷的开片并不能确定钧瓷的真假与好坏，因为在其他瓷窑中，如汝窑、官窑等都有开片现象的出现，所以，开片并不能说明钧瓷的真假与好坏。
钧瓷主要以釉色窑变丰富多彩而区别于其他瓷，钧瓷之所以非常尊贵，就是其窑变色彩非人力可控的，珍品难求，常有“家有万贯不如钧瓷一片”“世人都知黄金贵，不如钧瓷一把泥”的美称，所以钧瓷釉色的变化才是最重要的标准。
注意：
这里要提示一点，开片和开裂是有本质区别的，选购钧瓷在看开片的同时，也要注意器物是否真的开裂了!
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：禹州，地处中原，是中华民族的重要发祥地，是一座著名的历史文化名城。素有“夏都”、“钧都”、“药都”之称。因大禹治水受封于此而得名“ 大禹之州” 。禹之子启，在此建立了中国历史上第一个奴隶制王国夏朝，因此，禹州又有“华夏第一都”之誉。在数千年的历史长河中，禹州曾涌现出法家代表韩非、杂家鼻祖吕不韦、政论家晁错、军事家张良、三度临朝辅佐五帝的褚蒜子、曹操谋士郭嘉，首创行书刘德升、百代画圣吴道子、书法大家褚遂良、五朝元老马文升等众多历史名人，境内名胜古迹星罗棋布。国宝钧瓷就诞生在这片厚重的热土之上。
那么有开片的钧瓷好吗？
静下来，能时不时地听到身旁前两天烧制成的定制灯饰钧瓷瓶开片的声音。开片？什么是开片？细看每一件钧瓷你会发现冰裂纹没有？那上面细细的，像须根一样交 错的纹路说。你看着是裂纹，一摸，却是光滑的。这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。它在不停地开片，就是说，它的纹路，在悄悄地发 生着变化，一点点细化。开片时，有很轻微的声音发出，你听！你把钧瓷放在耳边。听，静静地听，哈哈，白天太吵了，自然是听不见。如果在夜深人静、心清似水 时，把钧瓷放在耳边，会有轻微的声音，如铃似琴，像一朵花在开。
钧瓷以开片为奇，（钧瓷的四大美：神奇妙绝，其中奇即“奇在开片”）开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷烧制工艺复杂。从选料到烧成，自古就有“七十二道工序”之说，无论哪道工序稍有不慎便前功尽弃，加之烧制极其复杂严格，这是钧瓷珍品率极低的重要原因。因此，钧瓷烧造“十窑九不成”。钧瓷没有重样的，入窑一色，出窑万彩。世上唯一的东西。钧瓷窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：这可爱的东西原是山间的瓷土，成型后，入窑，窑变出各种神韵，本来已是炉火纯青,但它仍在不停地开片.那为什么说 钧瓷开片产生于烧成之后才开片呢？因为钧瓷在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平， 也就是说 钧瓷的开片现象是由于釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数。实际上，不管釉的膨胀系数比胎大还是比胎小，在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平。在高温阶段，包括烧成后期和冷却前期，釉也不会产生纹片，因为此时的釉层已经熔融成液态，有很大的弹性，能伸能缩。只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。一方面是由于釉的收缩量超过了胎，另一方面釉已完全硬化，弹性越来越小，在这种情况下釉就会受到较大的张应力。当这种张应力积累到一定程度并超过釉本身的抗张强度时，釉才产生开裂。所以，釉的开片产生于烧成之后。 只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：而当我们看到钧瓷上布滿細細的，像須根一樣交錯的冰裂紋。你看着它是裂紋，一摸，卻是光滑的。 这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。 它在不停地“开片”，就是说它的纹路，在悄悄的发生着变化，一点点细化。开片时，它的声音，此起彼伏，就像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响，开片纹路不断出现，并向四下延伸布满釉面。开片早的，出窑时即大量开片，片纹小而密；开片晚的几天后才见片纹。随着时间的延长，钧瓷还会继续开片，而一件钧瓷，开片的生命是六十年．．．六十年的坚持，瓷花一片片细化、玲珑，也是它最值钱的时候。
就像我们的生命。 生命也如钧瓷般宝贵,都是上天的恩赐.需要珍惜...生命也如钧瓷一样,拥有有限的开片时间.
生命也如钧瓷般脆弱,一不小心就会打碎,需用心呵护.都想找到一个好的主人,懂自己的主人,给予爱惜...生命也需如钧瓷般坚强,需经历炉火锤炼,方能成气候.生命也如钧瓷般,在不断,每时每刻开片。```