石湾窑瓷器鉴别。
在今福建同安县，故名。以烧青瓷为主，兼烧青白瓷。同安青瓷，日本人称为“珠光青瓷”。
同安窑青瓷窑址是１９５６年在福建省同安县（现属厦门市同安区）的汀溪水库首次发现的，窑址包括许坑窑、新民窑等等。同安窑青瓷传到日本后，受到日本茶汤之祖珠光文琳的青睐，故日本学者把同安青瓷誉称为“珠光青瓷”。
同安窑青瓷产品釉色以淡褐黄釉为主，其次为青釉、青白或灰白釉。器形有碗、碟、瓶、罐、洗、钵等。胎体灰白或白色。装饰使用刻、划、印等技术。常见的纹饰有卷草纹、篦点纹、菊瓣纹、莲瓣纹等，印有双鱼或屈前肢的小鹿图案，其烧造年代为南宋至元代。
根据调查资料表明，宋元时代生产类似同安青瓷的窑场，有浦城窑、建阳窑、南平窑、莆田窑、仙游窑、南安窑、惠安窑、安溪窑、厦门窑和漳浦窑等，从而形成了一个庞大的青瓷生产体系，即同安窑系统青瓷。
同安窑系青瓷生产工艺，主要受到浙江龙泉窑的影响，同时地方色彩也很浓厚，而各窑的特点虽然不同，但产品的工艺特征却是大同小异的，其胎骨呈灰白、浅灰乃至青灰色，质地比较坚硬，釉层较薄，一般玻璃质感较强，有光泽，胎釉结合紧密，有的厚薄不匀或釉水垂流，釉面开细小冰裂纹，也有少量不透明的，釉呈青黄、黄绿和青灰色，也有少量青绿莹润的釉层略厚，莹润如粉青、梅子青的一类。日本柔道专家最推崇类似枇杷的青黄色。闽北产品较暗浑些，沿海产品较浅显此。釉汁通常是一次施成，也有二道工序的，器物上普遍施釉，或施釉不及底，底足均露胎。这些特征形成与龙泉青瓷的明显区别。
同安窑特征：
1、胎体较厚重，胎色有灰黄、灰白、粉黄多种。
2、釉色青黄或灰黄，尤其宋代，釉色偏黄。
3、产品以盘、碗为主，还有瓶、罐、炉等。唐代青瓷以厚胎平底碗为主，无纹饰。宋代青瓷在盘、碗等器的里部都有刻花蓖划纹饰，器外刻复线装饰，碗心多有凹入的圆窝，有的在圆窝内划花卉一朵。炉分两式，其一敞口，下部浮雕莲瓣纹，下承以撇足座；其二直筒形，圈足，炉身刻划莲瓣纹。瓶口多下折，瓶身划复线纹。元代青瓷盘心印阴纹双鱼。
4、青白瓷纹饰与青瓷基本相同，碗心多有一个小圆窝，瓶罐的外壁多刻划由细线条复线交叉的斜十字形纹。
taoci52.com编辑推荐
同安窑
同安窑青瓷窑址是1956年在福建省同安县（现属厦门市同安区）的汀溪水库首次发现的，窑址包括许坑窑、新民窑等等。同安窑青瓷传到日本后，受到日本茶汤之祖珠光文琳的青睐，故日本学者把同安青瓷誉称为“珠光青瓷”。
同安窑青瓷产品釉色以淡褐黄釉为主，其次为青釉、青白或灰白釉。器形有碟、碗、瓶、罐、洗、钵等。胎体灰白或白色。装饰使用刻、划、印等技术。常见的纹饰有卷草纹、篦点纹、菊瓣纹、莲瓣纹等，印有双鱼或屈前肢的小鹿图案，其烧造年代为南宋至元代。
根据调查资料表明，宋元时代生产类似同安青瓷的窑场，有南平窑、莆田窑、仙游窑、浦城窑、建阳窑、南安窑、惠安窑、安溪窑、厦门窑和漳浦窑等，从而形成了一个庞大的青瓷生产体系，即同安窑系统青瓷。
同安窑系青瓷生产工艺，主要受到浙江龙泉窑的影响，同时地方色彩也很浓厚，而各窑的特点虽然不同，但产品的工艺特征却是大同小异的，其胎骨呈灰白、浅灰乃至青灰色，质地比较坚硬，釉层较薄，一般玻璃质感较强，有光泽，胎釉结合紧密，有的厚薄不匀或釉水垂流，釉面开细小冰裂纹，也有少量不透明的，釉呈青黄、黄绿和青灰色，也有少量青绿莹润的釉层略厚，莹润如粉青、梅子青的一类。日本柔道专家最推崇类似枇杷的青黄色。闽北产品较暗浑些，沿海产品较浅显此。釉汁通常是一次施成，也有二道工序的，器物上普遍施釉，或施釉不及底，底足均露胎。这些特征形成与龙泉青瓷的明显区别。
同安青瓷产品，以碗为大宗，盘、碟、洗类次之，还有瓶、炉、罐、杯等类。器物造型朴实厚重，多口薄底厚，底部不甚规整。挖足比较草率，旋坯痕迹明显。
同安窑青瓷装饰方法有印花、刻花，划花等几种。以划花为主，印花、刻花为辅，这些方法往往一器并用，尤其是篦划纹自然，流畅，成为同安青瓷最普遍也是具有特征性的主要纹饰之一。其纹饰有篦划纹、篦点纹、莲花纹、菊花纹、刻划纹、花草纹及动物纹等。
同安青瓷的烧造方法有正烧法、复烧法、叠烧法等几种，叠烧法比较多采用，提高了瓷器的质量，正烧法也很常见，保证了瓷器的质量。
同安青瓷兴烧的原因，除了稳定的社会环境，北方瓷工的南移，丰富的瓷土与木材资源，水运发达外，更重要的是与当时泉州港海外交通的发达有着密切的关系。
北宋中期至元末，是泉州港海外交通繁荣的历史时期，尤其是元代，更是登封造极，号称“世界第一大港”。由于宋政府实行开放改策，更由于泉州、杭州等地贵族云集，成为消费奢侈的渊薮，还由于当时生产力水平的提高，丝、瓷等手工艺品，源源不断地从这里运到海外。
正是基于这样的原因，同安青瓷借鉴于龙泉瓷青瓷的优点，并结合自身的特点，终于烧成了有闽南地方特色的优良的青瓷，所以同安青瓷和龙泉青瓷的外销有着密切的关系。
宋元时期的同安青瓷大多是从泉州港运往海外去的。泉州港宋代沉船中就有同安青瓷碗的发现，如出于第十一舱的一种碗，青黄色釉，碗的外底部无釉，碗内刻划篦纹和莲续孤线纹，造型颇美观。
在日本镰仓海岸就发现了大量镰仓时代的同安青瓷碗等，在日本唐津山麓遗址中，同安青瓷出土最多。还有太宰府附近、福冈湾底以及福山草户庄等地的镰仓时代遗址，也都有出土，这充分说明同安窑青瓷系统的瓷器在日本镰仓时代即我国南宋时代曾大量运销到日本。
同安青瓷是福建青瓷颇有说服力的代表作，它兴烧于宋元的多年间，产品运销亚洲许多国家和地区，也应和龙泉窑青瓷、德化窑白瓷、建窑黑瓷一样，在我国陶瓷文化史上占有一定的地位。
唐至元代闽南地区外销瓷产地，在同安境内。窑址面积大，瓷器质量较精，烧瓷历史比较长。已发现唐、宋、元时期窑址。东烧尾窑为唐代遗址，烧制厚胎平底碗；汀溪水库附近3处宋、元窑址，为珠光青瓷的主要产地，遗物丰富。青釉盘、碗里心都有划花间蓖划或蓖点纹，器外刻复线纹，是典型的珠光青瓷。釉色多数偏黄。盘心有印阴纹双鱼、鹿纹、折枝花纹等，双鱼纹具有明显的元代风格。很多器物从造型、纹饰上看与浙江龙泉窑关系较为密切，如平足划花小盘、折沿双鱼盘、珠光青瓷盘、碗，均模仿龙泉窑同类器物。青白釉有瓶、壶、碗、杯、缸、盘等，纹饰与青瓷基本相同，碗心修坏时多有—小圆窝。瓶、罐、缸外部多刻划一组细线条交叉组成的斜十字形纹。印花有朵花、鱼纹，多见于盘内。壶系式样与浙江越窑、慈溪窑相似。此外，窑址中还发现少量黑釉碗、瓶。同安窑瓷器南宋时已大量外销，日本北九州一些古遗址中出土了不少完整的同安窑盘、碗及大量残器。
宣州窑概述
宣州窑位于芜湖东门渡村小镇，西距县城湾沚镇20公里。镇四周大都是圩田，仅西南方是属于敬亭山支脉的小丘陵，窑址就公布在这些小丘陵上，主要有小山、营盘山、康王山、蛤蟆地、窑头山和小竹园六处。烧瓷时间始于盛唐，盛于晚唐、五代，终于北宋。
特征：一、器物有碗、钵、盏、灯、执壶、四系缸、双系小口瓶、缸、盆、各类俑、建筑饰件等。各窑所烧器物不尽相同，营盘山、康王山以烧注子、壶、罐为主；蛤蟆地则主要烧制碗、钵、碟等类器物；小竹园等专烧缸类器物。
二、因当地瓷土矿含铁量较高，同时又羼和大量赭红色粘土，所以产品胎质为灰黑、铁灰等色，露胎处呈铁红或褐色。釉色以青黄、酱黄、酱黑为基本色调，由于釉料中氧化亚铁含量不同，少数器物出现青灰、青绿、酱褐色。器物施釉前先上一层乳黄色石灰釉，似化妆土，然后施釉。
值得一提的是，在康王山发现一批印有“宣州官窑”款的宋代瓷罐残件，制作粗糙，似为酒器。古代文献有宣州窑的记载。至于东门渡窑与宣州窑的关系，目前意见不一，主要以下观点：一、从广义上讲古宣州境内有两个窑系；一是泾县窑头岭、窑峰以及繁昌柯家冲、骆冲窑的青白瓷系；二是东门渡窑与琴溪窑的青瓷系。从狭义上讲，宣州窑应是专指东门渡窑。因为宣州窑是为完成特殊任务而设立的窑场，是官办，而其他几处窑是民窑，以烧日用瓷为主。二、东门渡窑为民窑，钤“宣州官窑”款的器物为官府监烧的专用器皿。三、东门渡窑是早期宣州窑发源地之一，琴溪窑是宣州窑工艺水平突飞猛进的鼎盛期；繁昌柯家冲窑是宣州窑的晚期窑场。四、宣州官窑为地方官窑。究竟如何定论，有待于窑址的试掘及更多考古材料的发现。
陶瓷知识：钧窑概述
宋代是中国瓷业发展史上的一个空前繁荣的历史时期，当时窑场林立，名窑众多，最为著名约有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它们各具特色，交相辉映，为中国瓷业的发展作出了不可磨灭的贡献。而其申在釉色的运用上，最具创新意识，发挥得淋漓尽致的当属钧窑瓷器。
源于唐代的钧窑瓷器其基本釉色大多为各种深浅不同的蓝色乳光釉，蓝色较深的称为天蓝，较淡的称为天青，比天青更淡的称为月自，色泽有如青玛瑙和蓝宝石一般的美丽。及至北宋中晚期，古钧窑的艺匠们在唐钧大块斑彩装饰的启发下，又创造性地以氧化铜作着色剂，成功地烧造出了蓝、红、紫诸色错综掩映的高温窑变釉，五彩综纷，艳丽绝伦，为其它窑口的产品所不及。其中最为驰名的窑变釉有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、梅子青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红等10余种，加之天青、月白、天蓝、米黄诸色，真可谓琳琅满目，相映成辉。钧瓷窑变釉中红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白中泛红，各种色彩融乳交织，色彩纷呈。而且随着人们丰富的想像力，这些自然天成的釉变还幻化成为一幅幅神奇的峡谷飞瀑、月夜星辰，更有的如彩虹闪现，焰火怒放，令人拍手称奇，叹为观止。古人曾用绿如春水初生日，红似朝霞欲生时和高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚以及入窑一色，出窑万彩、钧瓷无对，窑变无双、千钧万变，意境无穷等诗句来形容钧瓷窑变色彩的繁多和神奇微妙之美。
钧窑瓷器对中国制瓷工艺最大的突破还在于铜红釉的稳定成功烧制，这也是它之所以能够产生出匠心独具、艳丽绝伦的窑变釉的最根本的物质基础。钧瓷铜红釉的稳定烧成，改变了以往我国陶瓷生产中只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，在陶瓷装饰艺术方面表现出了难能可贵的探索精神。这种制瓷技术上的显著进步，不仅是我国古代劳动人民聪明智慧的体现，而且在中国陶瓷工艺美术发展史上也具有极为重要的意义。
海内外陶瓷学术专家聚焦同安窑
“通过今天的仔细考察和在千境窑里看到的珠光青瓷藏品、残品，我认为同安的珠光青瓷可能源自龙泉窑的早期。”重庆三峡博物馆研究员陈丽琼说。
10日上午，参加中国第二届海内外名窑名瓷学术研讨会的海内外陶瓷界专家学者走进同安区，除了实地考察褒美村匣钵古厝群、武举人叶高昇府、汀溪窑古窑址外，还到成功复制出珠光青瓷的千境窑现场考察，鉴定千境窑所收藏的同安窑藏品，并对保护传承同安古文化建言献策。
见证：百栋匣钵古厝重现同安陶瓷业辉煌
大小齐整、错落有致的鹅卵石做建筑基石，排列整齐的匣钵砌成的外墙装饰，古厝一栋连着一栋……昨日上午，褒美村一百多栋匣钵古厝迎来一批特殊的客人——海内外陶瓷界专家团，被人遗忘多年的匣钵古厝群顿时热闹起来了。
“匣钵古厝在褒美西坑有上百栋以上，这些匣钵古厝群多数建成于清代，与清代禁止采石头矿有着密切的联系，当地百姓由于缺乏建房的石材，就地取材从西源溪里采集鹅卵石，从附近的汀溪窑址里运来废弃不用的匣钵进行装饰，建成了一栋又一栋的古厝，这样的古厝在闽南地区相当少见。匣钵大量用于建房，从一个侧面证实当地陶瓷业的发达程度，可见直到清代同安窑业还十分发达。”同安文史专家颜立水告诉记者。
论证：陶瓷界专家团认为同安窑或源自龙泉窑
原中国古陶瓷研究会会长叶文程说:“同安汀溪窑的历史很悠久，到现在将近上千年的历史，跟历史上的海上丝绸之路有很大的关系。当时烧造的产品，都是从泉州港外销到日本、东亚、东南亚各国。在历史上，为海上丝绸之路做出很大贡献，也是海上丝绸之路的重要扮演者与参与者。”
“通过今天考察和在千境窑里看到他们搜集的珠光青瓷的藏品、残品，仔细思考后，我认为，同安的珠光青瓷可能源自龙泉窑的早期。龙泉窑和珠光青瓷的纹饰以及刻画的内容都很相似，或许在北宋到南宋的初期，同安窑和龙泉窑是有交流的。而且在同安汀溪窑的残品中，看到了龙泉窑址大量存在的粉青，这就更让我们联想起二者间存在着密切的关系，龙泉窑始于魏晋，止于清代，同安窑始于北宋末，或许当时龙泉窑工匠南下成就了同安窑系的辉煌。”重庆三峡博物馆研究员陈丽琼说。
建言：开发建设好陶瓷产业打造汀溪海丝文化带
同安窑有着1700多年的历史,它见证了“海上丝绸之路”的繁忙，也见证了古代瓷器文化的繁华，说明了古代同安不仅有优秀的工匠，更有丰富而底蕴深厚的文化。为期半天的研讨会上，专家们各抒己见，纷纷建议要保护好同安古窑址，传承好同安古文化，加大研讨研究力度，开发建设好陶瓷产业，打造汀溪海丝文化带，把同安窑文化发扬光大。
近年来，汀溪镇立足发展乡村旅游，以珠光青瓷为代表的瓷文化主题游，对提升汀溪镇乡村游的品味、品质、特色，有极大的促进作用。值得一提的是，汀溪镇在经过认真调研后，目前正计划建设陶瓷文创园，以此打造属于汀溪的海丝文化带。
建窑的概述和主要特征
宋代名窑之一。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。窑址在福建建阳县水吉镇。以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。
"建窑是宋代新兴的黑瓷窑之一";其他较为权威的专家著述，也只有"宋代江南较为著名的黑瓷窑"之说，很少论及建窑烧瓷的起始和下限年代。根据九十年代初对建窑遗址的考古发掘发现，在水吉镇芦花坪窑址黑瓷堆积层的下面有青瓷层存在，出土物都具有晚唐、五代时期特征，因此，"宋代新兴黑瓷窑"之说，显然有误，应予纠正。考古发掘又发现，在建阳城关附近的源头仔村有一处烧青瓷、青白瓷的元代窑址:源头仔附近的碗窑发现一处烧青瓷的明代窑址;水吉镇大路后门东侧发现一处烧青花瓷的清代窑址。因此，从广义上的概念来说，建窑烧瓷的上下限年代，:建窑创烧于晚唐五代， 历宋、元、明、清四代，烧瓷历史长达千年，而且对福建地区和江南广大地区都有很大影响，以至在全国已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷。
建窑产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。建窑瓷器胎体厚重坚致，胎色紫黑。釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。
黑釉盏胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的“曜变”天目盏，就是建窑的产品。
建盏釉色品类丰富，绚丽多彩，变幻莫测，代表性的釉色有乌金、兔毫、油滴、鹧古鸟斑等，建盏造型古朴、胎体厚重、釉汁肥润，系宋代最上乘的茶具之一。建盏所特有的艺术魅力和独特功能令人叹为观止，上自宫廷皇室，下至布衣之家，对建盏都钟爱有加，文人骚客更是不惜笔墨大加赞颂。
主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有"供御"、"进盏"字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征:胎含铁量高，一向有"铁胎"之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有"兔毫"、"油滴"和"曜变"及"鹧鸪斑"等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的"曜变"天目盏，就是建窑的产品。
宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多。
在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市，北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，还有江西的吉州窑，四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的，形成了以建窑由于宋代斗茶风尚盛行，而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，颇受文人喜爱。北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并于器底刻"进盏"、"供御"字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎，因而胎色深黑坚硬，有"铁胎"之俗称，或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉，外壁釉不到底，露黑色胎。黑釉盏以铁结晶形成的斑纹为饰，呈条状晶纹的称兔毫，有黄、白两色，故又有金、银兔毫、玉毫、兔斑等别称，也有呈油滴结晶状，宋人称鹧鸪斑。铁结晶呈油珠状的称为油滴，更有少数窑变花釉，在不规整的油滴周围出现窑变蓝色，尤为珍贵。
建窑烧造的瓷器品种有青釉瓷器、黑釉瓷器，以黑釉瓷器为主黑釉瓷器又以兔毫盏为主，是宋代最佳"斗茶"用具之一。此外，还有油滴、鹧鸪斑、曜变等釉均是宋代黑釉瓷器的代表作建窑黑釉瓷盖一度曾是贡品，受到宫廷青睐，并还流传到日本、韩国、东南亚等国家和地区，深受当地人民欢迎，在中外文化交流史具有重要地位。
陶瓷知识：石湾窑的陶塑艺术——概述
我国南方的佛山市石湾镇，一向以制陶业而闻名于世。石湾陶塑(俗称石湾公仔)，千百年来，脍炙人口。冶则佛山，陶则石湾，皆良工地。考古发现，早在四千年前新石器时代的晚期，石湾的先民就已烧制陶器。唐宋时期，这里的日用陶器已大量发展，到了明代，石湾窑更注意采集我国各大名窑之精粹，熔炼提高，以古朴、传神、典雅、厚重的艺术效果和浓郁的地方特色和民族风格，成为陶瓷艺苑中的一朵奇葩。新中国成立之后，在百花齐放，推陈出新的方针指导下，石湾窑这朵火里之花青春焕发，更呈放着动人的光彩。
石湾窑陶塑艺术的地位
石湾窑陶塑，历史悠久，流传广泛。明清时代，石湾已发展成为综合性的陶瓷生产基地。产品中的美术陶瓷(包括各种陈设用陶塑、实用美术器皿、玩具等等)，园林建筑陶瓷(包括各式琉璃瓦、造型花脊、色釉栏杆、花窗、照壁以及墙地装饰砖等)两类，因具有较高的艺术性和特殊用途，明清以来已遍销华南及远销国外。清初期屈大均著的《广东新语》中已述及石湾之陶遍二广，傍及海外之国，可见它在当时影响之广。
石湾窑的陶塑艺术，既表现了强烈的民族性，更具有鲜明的人民性。制作内容丰富多采。制品生活气息浓厚。塑造的人物、鸟兽，形神兼备，千姿百态；塑造的植物、山水，自然清新，生趣盎然；人物形象典雅传神，器物造型及釉彩古朴浑厚。几个世纪以来，形成了自己强烈的特色和风格，因而深受国内外各界人士所喜爱。并且出现了石湾陶塑的收藏家、鉴赏家及评论家，对石湾窑陶艺进行评论、介绍。
石湾窑陶塑，它与我国其他优秀艺术一样，都是人民群众喜闻乐见的。它不仅千百年来历久不衰，而且影响越来越广泛。究其原因，主要它具有鲜明的人民性；二是具有令人目注神移的艺术魅力，使人越看越爱看，越看越有味。凡观看过石湾陶塑的中外人士，无无不赞叹艺人们高超的艺术造诣。著名作家郭沫若、肖三，曾先后写下陶瓷尊独创，何用仿元均，艺与道俱进，品随岁更新；喜看佛山访石湾，石湾工艺不平凡，巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾等赞美诗句。
石湾窑陶塑的另一大类，是建筑及装饰用的琉璃制品。它是东方建筑艺术的重要组成部分，在国际上有它的地位。我国南方以及东南亚地区建造的庙宇楼台、庭院别墅，多采用石湾琉璃制品。罗浮山冲虚古观、广州镇海楼、六榕寺花塔、陈家祠、佛山祖庙、伶仃洋赤湾天后庙、香港大屿山宝莲寺等建筑物均采用石湾制的琉璃，人们不论从照片或实地观看，无不赞美这些建筑的壮观宏伟。琉璃瓦中的人物花脊是立体组画，它象壁画而优于壁画，似壁雕而胜于壁雕。佛山祖庙的琉璃瓦脊人物雕刻(琉璃瓦脊人物雕刻清广东省佛山市祖庙
解放后，石湾窑陶塑艺术，发展较怏。尤其是美术陶瓷，影响更为扩大，产品远销六十多个国家和地区。著名雕塑家刘传和美术家刘泽棉、庄稼、廖洪标等，均发挥了他们的艺术才能，不断对石湾传统陶塑艺术进行挖掘、整理，进行新的创作；釉料艺人霍日增、吴灶生等对发展传统釉彩，多年来悉心研究，取得良好成果。由于石湾窑陶塑艺术在继承传统中不断进步，它的成就，象磁石一样，吸引着许许多多到中国来的旅游者和归国华侨，包括不少的国家元首和各界的知名人士，他们都以到石湾一游为快事。
1234下一页陶瓷概述
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪──公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪──公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年──公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。
陶器概述
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有１１７００多年的悠久历史。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在２０５万年至７０万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今１万多年的灰陶、有８０００多年前的磁山文化的红陶、有７０００多年的仰韶文化的彩陶、有６０００多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有４０００多年的商代白陶、有３０００多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。
但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。
中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在３０００多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过１０００多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。
经过三国、两晋、南北朝和隋代共３３０多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。
明代从洪武３５年开始在景德镇设立“御窑厂”，２００多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传２００多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
雍正朝虽然只有１３年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但１９１１年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。
纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《福建同安窑概述》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《福建同安窑概述》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:石湾窑瓷器鉴别