万利瓷砖。
宋徽宗时期，钧瓷被皇家定为御用珍品，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。
近年来，钧瓷频频亮相博鳌亚洲论坛、东盟博览会，被赠送给联合国和世界各国的领导人，成为禹州、许昌乃至河南的一张文化名片。
神垕镇是钧瓷文化的发祥地。明清时盛传“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”的民谣，足见当时的繁华。
如今，神垕镇厂家林立、大师云集，被誉为“中国钧瓷之都”、“中国历史文化名镇”和全国唯一“活着的古镇”。
钧瓷窑变神秘莫测。世人皆知，钧瓷之名贵在于神奇窑变。除了受神垕境内特有土质、水源、气候的影响外，还因各窑口神秘的钧釉配方、烧制技艺等有差别，每件钧瓷都有独特的神韵，即所谓“窑变无双，钧瓷无对”。
窑变后的钧瓷，红里透蓝，蓝里幻紫，紫里藏绿，绿中伴黄，黄又渐青，显现赤橙黄绿青蓝紫七色幻化，万彩争艳，竞芳辉映。
在显微镜下观察时，釉面上不同色彩的主色相自然流淌，曲折迂回，如涓涓细流滋润万物。
次色相则在主色相中随波而动，星罗棋布，熠熠生辉，相互交融，将钧釉窑变之神奇表现的淋漓尽致。Www.tAoCi52.CoM
千百年来，为烧出一件绝世珍品，多少钧瓷艺人毕生孜孜以求。然而，钧瓷烧制十分不易。“十窑九不成”、“要想穷，烧钧红”这些俗语，说明钧瓷无一不是古代窑工汗水和血泪的凝聚。窑火淬炼出的钧瓷珍品及其背后的传奇故事，形成了独具魅力的钧瓷文化。
今天，从一把孕育神奇的瓷土釉料到一件件精美绝伦的钧瓷，从纵深幽远的古镇老巷到琳琅满目的珍品展厅。新一代钧瓷艺人不仅把钧瓷制作技艺成功恢复到宋代官钧的高度，而且把钧瓷推向新的发展时期和更高、更大的世界舞台。
边继伟，男，河南省禹州市人。中国新闻图片网、中国警察图片网签约摄影师，许昌市摄影家协会会员。曾从事公安和社会新闻摄影报道十年，现供职坪山钧窑，专注于陶瓷和艺术品摄影。
摄影是件让人愉悦的事儿。
世间所有美景，皆有因缘造化。摄影人便是最有善缘的撷取造化之人了。小小的镜头，是观察大千世界的窗口，也是抒发心内情感的画笔。
钧瓷是最具独特神韵的窑变瓷。其难以估测的神奇变化，有智者乐水、仁者乐山的超脱境界，更有空即是色、色即是空的禅宗妙义。所以，我和我的镜头情不自禁的朝向了钧瓷。
有人说，把自己的爱好和工作融合在一起是幸福的。作为钧瓷人，摄影是我倾注情感的方式;作为摄影人，钧瓷是我表述热爱的载体。
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浅议钧瓷的主要特征：入窑一色，出窑万彩
钧瓷是瓷器的一种， 是中国宋代五大名窑之一钧窑出产的瓷器，属北方青瓷系，为高温窑变釉瓷，烧成工艺为二次烧成，第一次为素烧（参考文章： 什么是钧瓷素烧及素烧的作用 ），然后施釉，再进行第二次釉烧（参考文章： 禹州钧瓷釉烧的四个阶段 ）。
（插图： 当代钧瓷精品：观音瓶 点击购买）
钧瓷以其“入窑一色、出窑万彩”的独特的自然窑变艺术特征而著称于世，钧瓷之美，美在窑变。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦，窑变美妙，彩色缤纷”为其他窑口瓷器所无法媲美，在宋朝烧出的钧瓷釉色青中带红，有如蓝天中的晚霞，青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉，是青瓷工艺的一个创造和突破，陶瓷界称之为青瓷史上的一次革命。首创铜红釉烧制技术，打破了青瓷一统天下的格局，不仅为中国陶瓷工艺和陶瓷美学开辟了一个新的境界，而且对世界陶瓷的发展产生了积极的影响。钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑。成为宋代五大名窑之一。
钧瓷主要特征体现在釉的色彩多变，体现在釉面的质地和色泽上，钧瓷的釉质具有蛋白石(opal)一样的质感和光泽，并呈现出一系列由浅到深的蓝色,色泽如青玛瑙和蓝宝石般美丽。
钧窑天青葡萄紫六方折沿花盆托（藏于台北故宫博物院）
钧瓷釉面质地细腻，润滑如玉，可谓“似玉非玉，胜似玉” ，古人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容钧瓷釉的质地。钧瓷釉色是自然窑变的釉色，所谓窑变是指瓷器在窑内烧成时，受多种因素影响，出窑后，呈现意想不到的色彩效果。具体说是同一种釉料、同一器型、同一种施釉方法在同一个窑炉内烧制而出现各不相同、千变万化的釉色或意境，有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”之说，是人意不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
刚出窑的钧瓷有似琴如铃的开片（参考文章： 教你正确的看待钧瓷开片 ）声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加透活欲滴，视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，古语曾云“官钧瓷器玉为泥”，“恰似创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”，形成了钧瓷独特的艺术魅力。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
钧瓷的自然美取决于特殊的制瓷工艺——窑变。窑变是指釉料在烧成过程中由于受燃料、烧成温度的影响而产生意想不到的、奇特的、充满装饰性的釉面流纹、色彩、图案等视觉效果。
浅谈禹州钧瓷自然美的魅力所在
流纹奇特丰富，色彩艳丽多彩，图案造型丰富逼真，或抽象、或具象，或艳丽、或素雅，或象形、或神似，俨然是一幅幅美丽的天然图画，具有极高的审美价值和特别的艺术效果。
一、钧瓷自然美之流纹
钧瓷在烧制过程中，受釉层厚度和烧成温度等影响，通过一系列的氧化、还原、熔化、流动、呈色等物理、化学变化，再加上烧成后釉面开片，产生多种流纹，比较常见的有蚯蚓走泥纹、莬丝纹、冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、珍珠点、龟背纹等珍贵纹路，意境高雅、深邃，或实或虚，似像非像，浑然天成。
钧瓷流纹之美，经典蚯蚓走泥纹
蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰，在钧瓷的釉层里呈现出的一条条如蚯蚓走泥的不规则痕迹就是蚯蚓走泥纹，其弯弯曲曲，形象逼真，耐人寻味。
钧瓷流纹一般出现在釉层温度偏低的部位，色泽深浅不一，有玫瑰色、暗红色、紫红色、青色等。这些纹理是线条，是符号，是文字，是图案，带给观者美的享受，同时又充满无限的趣味。
二、钧瓷自然美之色彩
“入窑一色，出窑万彩。”钧瓷的独特之处在于成功地烧出了铜红釉，开拓了瓷器艺术的新境界，改变了过去高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，使瓷器的釉色呈现出以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红、胭脂红、孔雀蓝，形成“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的神奇景象，其瑰丽神奇全在于火的艺术。
钧瓷颜色之美，气势恢宏，紫蓝交错
钧瓷器形紫中泛蓝、蓝里有青、青蓝交错、紫红掩映，犹如夕阳西下的晚霞一般瑰丽，铸成了大自然神奇幻化之美。一件钧瓷瓷器，可纯净一色，也可几色辉映，与变幻莫测的流纹相搭配，其自然色彩效果非刻意追求和人工修饰所能及。
三、钧瓷自然美之开片
钧瓷釉层迸裂的无规则细小裂纹被称为开片。一般瓷器出现的裂纹被认为是陶瓷损坏的缺陷，而钧瓷开片具有很强的艺术效果，“春暖冰河”“看似冰裂手摸无痕”即说明了钧瓷开片的灵动美。开片图形与线条具有多样性、易变性，有着极强的静态美、灵动美”。
钧瓷开片-看似冰裂手摸无痕
钧瓷常见的开片有冰裂纹、牛毛纹、蛛网纹、鱼子纹、叶脉纹、蟹爪纹、袈裟片等众多肌理艺术效果。
钧瓷开片会延续几年甚至几十年，陶瓷界流传钧瓷开片 60年的说法。家中若收藏了几件钧瓷，说不定夜深人静时钧瓷会发出脆响，撩人心弦。这也是人们惊叹钧瓷是具有生命之瓷的缘由。
四、钧瓷自然美之意境
自然美的意境是在审美活动中产生的，是人与自然、人与物相互沟通、相互契合的产物。
钧瓷窑变意境：鹿回首，逐鹿天下
钧瓷作为五大名窑瓷器之一，具有变幻莫测、鬼斧神工的流纹肌理、色彩图案，其举世无双、尤为神奇的窑变现象，或如雪积南岭、玉暖冰河，或如峡谷飞瀑、江湖万里，或如群山叠翠、幽潭帆影，或如星辰满天、寒鸦归林，或如仙山环阁、飞云流水，皆惟妙惟肖，如泼墨写意而胜之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，其色其形皆为天成，正所谓道法自然者也。
禹州钧瓷显著特点与钧瓷造型上特点的不同
钧瓷是世界上惟一的高温窑变瓷器。钧瓷的显著特点和精髓是自然窑变，
钧瓷的烧成，一般采用泥胎素烧与上釉复烧两道工序，当复烧到850度时釉面开始熔化，而且使釉料中的各种氧化物相互融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，钧瓷的显著特点在中国陶瓷发展史上市其它任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的。人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷窑变艺术。
其次就是钧瓷在造型上具有强烈的民族艺术倾向，钧瓷体现出一种纯粹的民族精神。他的厚重端庄，典雅大方，装饰简练，线条明亮，棱角突出，整体流畅。
她的美体现在造型线条的处理上，杜绝成型上的轻佻花哨，追求端庄肃穆，恢宏大气，显示出一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
钧瓷在造型上的特点没有唐瓷那么雍容华贵，也没有明清瓷器那么繁缛纤细，而是着意表现一种冷峻崇高的民族意识，给人简介清新、质朴厚重的美感。
钧瓷这一造型上的特点使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺光茫。
著名诗人叶延滨：禹州问钧瓷
我来到禹州，禹州说
这是我为你准备的春天
365天的春天
在盛唐吐出花芯的春天
开放了就不会枯萎的春天
这个春天的名字
钧瓷
钧瓷，中原大地的花朵
因为有了这名叫钧瓷的花
请你用另一种眼花
看这漫漫黄土铺成的千里莽原
看莽原上那些风沙漫卷的历史
你会相信
你捧起的每一把黄土
里面都有一个沉睡的梦境
你说，这就是一只瓷瓶
哪是什么花?什么春天?
我说这就是不凋谢之花
是不萎的春光
请轻轻地用手抚模这瓷瓶
闭上眼睛，你此刻回到唐朝
满街酒香四溢
一管洞箫吹出五色旌幡
你自己就是一朵牡丹
正迎着风儿舒展一瓣又一瓣的花衣……
梦长梦短，醒来耳畔是黄河的涛声
黄河长，黄水黄
一次次破堤，一次次改道
那些波涛中的梦幻精灵
就蛰伏于这片大地
那些没有开花的春天
也成为一粒粒黄土
种进这片莽原
水带进大地的梦境
要用火才能唤醒
凤凰一样的重生的故事
凝成一只只美丽的钧瓷
黄河和大禹的神话
要用火才能重现
神仙境中的五彩祥云七色霞光
窑变成钧瓷的气韵
禹州，大夏之神话封面
掀开来，一页页多少唏嘘长叹
化作一缕青烟飞去也
大夏之土有不死的精灵
水中聚来，火中重生
一千行诗兮一万行诗
说不尽那一只只钧瓷美器
请来禹州
请打开窑口
在禹州看瓷窑炉火中
一朵朵钧瓷之花
惊艳盛开!!
禹州钧瓷釉烧分为哪几个阶段
禹州钧瓷色彩千变万化，关键是釉色温度的把握和瓷器的烧造工艺，喜欢钧瓷收藏的人都知道钧窑瓷器烧制分为素烧和釉烧两个过程，而钧瓷釉烧的整个过程又分为四个阶段：
第一阶段：钧瓷氧化焰阶段
钧窑温度从点火到400℃，这一温度期间升温速度不宜过快，此阶段是氧化焰阶段，烧氧化气氛，用小火供烤，温度缓慢的上升。因为这时是排除窑具、胎体及窑室内的水分，如升温速度过快，胎体内的水分急速挥发而带来的气体膨胀，有可能导致产品开裂甚至炸裂。由于胎体经过窑内温度400℃以后，窑内水分已经基本排除，所以可以适当加快升温，直到转火温度达到1040℃，这一阶段需要时间约为5～8小时。此时釉面由于受热而产生膨胀，表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化，釉内的各种有机杂质及低温沉积在釉面上的游离碳粒子基本发挥，就为第二阶段打下了一个良好地基础。
第二阶段：钧瓷还原焰阶段（1040℃～1150℃）
窑内还原气氛的形成主要是由人控制燃烧程度来实现，通过人为可减少进风量，关闭闸门，氧气减少还原增大。在还原的气氛下，由于空气减少，窑内的火呈现浑浊状态，使烯燃料的燃烧不充分，致使窑中产生一定量的一氧化碳，进入胎釉中，还原是物质失去氧气的一种反应，如氧化铁失去氧气后被还原成氧化亚铁，而氧化铜还原成氧化亚铜等等，使胎釉中的微量元素得到还原，从而实现釉变与胎变，实现并得到理想的颜色。此阶段是钧瓷釉烧的重要阶段，在该阶段温度缓慢上升，此时的胎体开始瓷化，并接近烧结，达到烧结温度后，胎体的密度最大，收缩率最大，吸水率最小。
第三阶段：钧窑瓷器弱还原阶段（1150℃～1270℃）
弱还原阶段还要保持温度的上升，使釉面形成完好的玻璃体，达到成熟，由于高温下釉层流动，消灭了釉泡和针孔等缺陷，使釉面更加光亮。此时的弱还原气氛，是为了保证还原后的釉面在温度上升时不会被氧化，这一阶段必须严格防止氧化发生，否则后果不堪设想，也是影响成品率的主要阶段，因此，以弱还原焰为最佳。同时要保持调整好窑内温度，减少温差，并防止温度不稳定造成的升或降温。
第四阶段：钧瓷氧化阶段（1280℃～1300℃）
当窑内温度达到所需要温度（1280℃～1300℃）时，均热保温保持一到两个小时，这主要是为了尽量拉平窑炉同一断面不同部位及产品内外的温差，使产品内外的物理化学变化均匀、完全，使组织趋于一致，在生产实践中，适当的降低烧成温度，延长保温时间，有利于提高产品的品质，降低烧成的损失率。时间过后可立即停火，然后打开窑炉闸门自然冷却，冷却的过程开始阶段，温度下降的很快，随着温度的降低降温速度变慢，当温度下降到200℃左右，这时可以稍微打开窑炉的大门，使其快速降温，此时的胎体釉固化，显现颜色，釉产生液相分离，釉面固化，开片已经形成。此时大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触，氧气釉面的氧化过程是颜色釉层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。因而不同的颜色釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
柴烧钧瓷-万物有灵且美
柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
竹节如意瓶-柴烧-孙新要
器柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。
将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。
以松木柴为原料，
延循古法烧制的瓷器。
不仅是燃烧薪柴，
更是人与窑的对话、火与土的共舞。
凤尾尊-柴烧-孙新要
运用最原始自然的方式，
结合而成美丽作品，
从而达到返璞归真的最高境界。
它散发着的质朴，浑厚，古拙的美感，
正是柴烧陶艺家为它着迷，
为之投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧烧制难度相当高，
烧制风险极大、成本极高，
往往一窑下来，
需烧掉几千斤松木，且成功率极低。
东方丽人-柴烧-孙新要
烧制陶器时需罩住瓷胎，
将木灰与火隔离开，
避免与之直接接触，
使产品的釉色面貌保持一致，
在釉面上落了灰，
或在胎体上走了火的痕迹，
追求的是木灰烬与土的自然结合。
千年钧瓷万古流芳
你，着一身素净的幞头袍衫，站在大禹之州的凤阳山上，任思绪飘扬······
越窑青瓷?邢窑白瓷?非青即白的釉色单一，不应是兼容并蓄、极具繁盛的以唐字注解时代的瓷器的主色调。在你的心中，你想要一种改变，需要历史在你的身边点上一个渲染瓷器色彩的符号。
双龙尊-孔家钧窑
大禹治水的勇决心鼓舞起你的坚韧劲儿，追寻的步履，在伏牛山余脉的大刘山、云盖山、凤翅山、牛头山的漫山遍野上留痕。黄矸土、碱石、白土、黑毛土等，是你坯泥的起始;长石、方解石、玛瑙石、滑石、铜矿石、铁矿石等，是你釉的主料。骡马驮来的软黏土，风吹、日晒、雨淋、冰冻，你和它一样历经四季风雨;肩挑背扛来的硬矿石，轮锤敲碎，石碾磨细，你为它遮阴挡雨怯灰尘。渴求变化的眼眸，周而复始地专注在明了又灭灭了又明的炉膛里，渴求一软一硬在炽热中幻化。卓尔不群的创见，让你有了意想不到的瓷的色彩创获。从创见到创获，一字之变，你走了二百多年。有一个叫做白峪的唐窑遗址佐证了你的手迹：褐为主，间或月白、天蓝等色，莹润典雅，意形流动。鲜活的质感，解开了单釉的牵绊，你以淡淡的墨痕，把花釉瓷著录在了瓷的演变史册上。
历史，对旁观者来说只是一段故事，于亲历人，是根植于生活原壤的揉搓着雄伟梦想和奋斗壮丽的践诺。
虎头瓶-孔家钧窑彩釉斑色，让你的心中涌起了千百种热望，花瓷上窑变斑点的闪现，启迪着你的陶瓷天空向着湛蓝而高远的方向飞翔。
在釉与火交织的日子里，远不止“钧釉”传说窑神爷显灵那般巧妙所能解读的机缘巧合，也不似窑工女悲情纵身一头栽入窑炉里红光弥漫出玉般晶润、血般艳红花瓶的壮烈。岁月是一种修炼，在孤独的前进路上，你享受着一把泥带来的幸福。一双手，拈来捧起瓷土，泥的脾性熟稔于胸。坯，拓於掌心，或注浆，或拉，或脱，旋转流变，在火的烧烤下，幻化丰盈，素淡成型。或涮，或浸，或浇，或刷，釉浆绕身，烈焰重袭灼筋骨。一次又一次，你也不知道历经了多少次甄别遴选，七十二道工序中恪守着窑变的问候。
灵泉寺的白果树绿了又黄，枯了又绿，始终昂扬着挺拔的躯干，注视着七里长观街烟火遮住天的境况。
孔家钧窑-炉钧观音瓶
千年前那个叫做开封的都城蔓延的经济繁荣、文化昌盛、商贾云集的景象可与当今大都市纽约地位相媲美的鼎盛，也极大地一次又一次鼓舞着你前进的步伐始终不肯停歇。时间的推进中，釉的弱点褶皱与火的风暴微澜，你有了精准而锐利的洞察。泥的灵魂，在神蕴之地，终凝聚成万千炫彩，玎玲开片声中，釉色凛烈升腾。入窑一色出窑万彩的创举，使你一发不可收拾地驾轻就熟于釉与火之间。色浅韵味足，色浓幻化多，五彩争艳，辉映竞芳，从而让你以润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑的清纯淡雅风范，在瓷的世界里，独步天下。于是，华夏第一都，在大禹之子启宴会天下诸侯的颖水河畔的钧台，你有了自己的名字—钧瓷。由此，你迈入了由灿烂二字描绘的“雨过天晴云破处，诸般颜色做得来”人生轨迹，用辉煌书写着“家有万贯，不如钧瓷一件”的窑变无双钧瓷无对的国之瑰宝的美誉。从乡野器皿，到登堂入室，进而入主宫廷，你的坚守换来了你的尊贵，使你成了御用珍品—君王之瓷，而你的出生地因你得到了四次皇封，也是因你的胎质有了属于自己独一无二的字—垕。
元丰钧窑-富贵瓶
岁月之刀在雕刻时光的同时也雕刻着你的命运。时局的动荡，朝代的更替，文化的落魄，你成了一位隐忍者。所有的忧伤和怅惘，追忆和感怀，都无法抗拒年轮的碾磨，在滚滚飞尘中慢慢地遁形于元、明、清历史的尘埃中。
清末，世事风云变幻，新时期的整体化和近代化，有着高贵血统的你又一次以物以稀为贵陡然进入世界人民的视野，追“钧”的心思波澜暗生。
孔家钧窑-连升三级
立志恢复钧瓷的心和当初创举钧瓷的信念一样，百折不悔，屡仆屡起。数百年久远的断烧，你已失忆于曾经的鸡血红的由来，蚯蚓走泥纹的难得，观音瓶的盛烧不衰。但秉承天地之灵气的名贵矿石和独特土质，历经冬寒、春酥、夏晒、秋润而成的五色瓷土与十色釉料，依旧在神州大地上唯一活着的古镇里相映生辉。你在坚硬的现实中又开始了钧的飞翔。先仿后创烧，一个手拉风箱，捂火还原，窑变艺术在大河之上天地之中又获重生。这一切都是在那个兵匪如蚁、旱涝频仍、饱受列强欺凌的半个多世纪的战乱年代苦焦生活重压下，你用大河儿女令人震撼的血性，裹挟着中华民族不屈不挠、精益求精的精气神，使华夏文明延绵不绝，恒久保持着鲜活而旺盛的生命力。
迎着招展的五星红旗，你的手和共和国总理的手紧紧地握在一起。天授地生，由一个你凝聚着你们，醉心于钧的痴情。理论研究、生产实践、科学实验，日夜不辍，专心钻研。改炉窑结构，研釉料配方，掘制作工艺，变烧成方式，迷失千年的技艺，用创新的姿态，脱逸而出，散发着惊喜的光泽。钧红釉，云蒸霞蔚;天青釉，幽雅明快;翠玉釉，似玉类翠;油滴天目釉，滴注凝雪，灿若繁星。你以旷达空澄、济柔以刚、真淳淡然、众美从之的新质，酣畅地浸染着“黄金有价钧无价”的珍贵。你成了中国符号的一个特质，以Jun Porcelain的标志，温文尔谦地站在寰宇之上。
盛世祥瑞鼎-王现锋大师作品
掬一泓清澈颍河水，唱一首大气磅礴《窑变》歌：入窑人间事，出窑万古花，敢向大河诉儿女，一捧黄土捧出了你我他·····
歌颂千年史，古镇又青春。凝视十里神垕街，活跃而灵动。儒雅劼俊的你，怀揣着美好愿望之时代文明理想，又迈开了重振钧瓷盛世文化的坚定步履，朝着中华民族伟大复兴中国梦的宏伟方向鼎力前进!
洪武瓷器造型单一器物厚重
明初洪武(1368~1398年)一朝是元明之际景德镇制瓷发展过程中一个承前启后的重要历史阶段。虽然研究者对明代官窑设立的具体时间尚有不同认识，但文献记载、传世品及考古发现都表明，洪武时期的景德镇确有窑场受命烧造过一定数量的宫廷官府用瓷，它不仅开明清两代官窑制瓷之先河，也为景德镇成为明代全国的中心窑场奠定了基础。总体看，传世洪武瓷以景德镇所产宫廷官府用瓷为代表，其制作工艺和装饰风格即带有元代遗风，又有明代官窑瓷器的某些特点，器物风格有着由元至明过渡阶段的时代特点。
传世洪武瓷造型相对比较单一，器物胎体普遍厚重，器型规格较大。所见造型主要有花瓣式大罐、玉壶春瓶、执壶、盘、碗、军持等，其中大尺寸的盘传世数量较多，盘形可分敞口折沿盘和菱花口折沿莲瓣式盘两式。大盘的工艺特点既有元明时期的共有特征，又有自身的时代特点。以故宫藏元、明洪武和永乐时期的同类菱花口式大盘为例，三者的盘口均为菱花口式折沿，而盘壁和器足的处理各有特点。元代盘是普通的弧壁，壁内外多装饰缠枝花卉纹，而洪武、永乐时期的盘壁则改为花瓣式，每组花瓣上饰一株折枝花卉，其中永乐盘壁花瓣弧度较小，花瓣棱线不明显，而且因盘形小于洪武，盘壁花瓣的个数亦比洪武少。器足处理上，元和永乐盘的器足均是足墙两面斜削的梯形足，但元代足墙坡度较缓，梯形不明显，永乐器盘足则是典型的梯形足，足墙里外斜削的坡度很大，足底面滚圆。而洪武菱花式盘的器足最为特殊，它是与口沿、盘壁形状一致的花瓣式圈足，足墙深且直，足底齐平。此外，三个时期大盘的圈足虽都为泛火石红色的砂底，但元代盘砂底较粗，常见粘沙、窑裂等工艺缺陷，火石红色调浅淡;洪武盘的砂底比元代细，但仍有粗糙感，底面显著特征是多涂刷一层浆汁，常见明显的涂刷痕，火石红的色调比元和永乐器都深;而永乐盘的砂底最为细腻，手感光滑温润，火石红的色调最浅。
洪武瓷的地釉施釉普遍比较匀净，釉色接近元代的青白釉，而后世永乐、宣德官窑瓷器的地釉多白中泛青，但洪武瓷的釉面工艺处理不太稳定，多见缩釉或窑裂等窑伤。