陶瓷文化。
一、钧瓷文化产业的含义钧瓷文化产业的含义：为社会、公众提供钧瓷产品、钧瓷文化产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动。根据这个含义，钧瓷文化产业的涵盖范围包括：提供钧瓷或钧瓷文化产品的活动；炻瓷、日用高白瓷、建筑卫生瓷、园林古建筑瓷、高低压电瓷、耐火材料、陶瓷原料、釉料、工具和机械装备的生产与销售；技术服务、人才培训与交流、产品设计与开发、会展及旅游。钧瓷不仅仅是一个工艺美术品种，同是也是禹州的一张名片，是祖先为禹州留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象概念。我们要理直气壮的叫响钧瓷文化的品牌；把钧瓷文化产业做大做强。钧瓷创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至今日仍继续烧制。在钧瓷的发展过程中，有鼎盛时期，也有衰退时期，也曾停烧过。但每一次的复苏和兴盛，都离不开钧瓷艺人的执著和追求。钧瓷艺人用求变的心理创造了“窑变”工艺，改变了以往单一色釉瓷的局面，便形成了钧瓷釉色高温窑变的特点，才使钧瓷有了独立的历史地位。正是这种“窑变”，形成了历代钧瓷艺人创新求变的艺术风格。为了振兴钧瓷产业、繁荣钧瓷文化，当代的钧瓷艺人在传承历史文化精华的基础上，更是在创新求变。烧成工艺在变，施釉工艺在变，造型随着时代的脉搏也在不断的创新和变化，正是由于变，千变万化才使我们的钧瓷有了五光十色。钧瓷艺人自强不息的进取精神、厚德载物的博爱精神、创新求变的艺术风格形成了钧瓷文化的内核，体现出禹州人的一种精神风貌。把钧瓷文化的内涵和外延充分挖掘，形成钧瓷文化产业，它将成为禹州经济发展的支柱产业之一。二、发展钧瓷文化产业的文化背景（一）什么是工艺美术人类文明不断跨越历史长河，工艺美术作为物质文化与精神文化的结晶也不断反映着人类发展史中所表现出来的社会生产、科学文化、美学思想的状况，更真实地反映着人类生活方式及审美意识的演变过程。工艺美术是一个复合词汇，既包括了工艺，所谓百工百艺，也涵盖了美术，所谓造型艺术的概念。“工艺美术”虽然包括了“工艺”和“美术”两个部分，但它却是一种独立的文化现象。工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素。其显著特点表现为工艺与美术两者相互制约下的融合，从而构成了一个工作部门和学科。工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性，是物质文明与精神文明的结晶，是造型艺术之一，是美化大众生活的重要艺术。我们在日常生活中，一时一刻也不能没有工艺美术。举例来说，一个人的一日生活，从早上唤醒自己的闹钟、身边的卧具、直至起床后使用的洗漱用具和餐具、穿戴的服饰以及携带的各种盛物的包，甚至包括交通工具……几乎都属于工艺美术，或与工艺美术设计有关。从工艺美术包括的品种来看，它有着比其它造型艺术都更为突出的广博性。工艺美术堪称夕阳产品、朝阳产业。夕阳产品承载着历史文化，产品越古老价值越高。朝阳产业预示着今后的发展前景，陈设工艺美术的消费主体是富裕阶层，“千元点”后的富裕阶层人数增多，恩格尔系数变小，对工艺美术的消费量必然增加。工艺美术能够体现地方文化特色，在建设文化强省的过程中各地必然重视工艺美术文化产业的振兴。李铁映副委员长在北戴河会议上讲：在座的大师，你们是艺术家，你们的作品是艺术品，你们所从事的行业是新型的朝阳行业，你们所从事的产业是有着光明前途的产业，我愿意把它称作是古老的文化、新型的产业，来定位我们今天的工艺美术事业。（二）工艺美术在文化产业中的地位文化产业的统计分核心层、外围层、相关层三个部分。 以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的传统意义上的文化产业为“核心层”。以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主的文化产业为“外围层”。以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的文化产业为“相关层”。工艺美术制造业和销售属于“相关层”全国这三部分2005年的工业增加值比例是25∶23∶52。我省郑州市三部分的工业增加值比例为23.0∶17.4∶59.6。发展文化产业离开工艺美术文化产业所在的相关层，将失去半壁江山。（三）工艺美术的分类一种分法是天津人民出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术分为实用工艺美术、陈设工艺美术和赏用结合的工艺美术。另一种分法是中南大学出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术，分传统工艺美术与现代艺术设计两大类。、传统工艺美术的分类又有两种分法一是计划经济时期把传统工艺美术划分为二十五大类。雕塑工艺品、金属工艺品、各类首饰、漆器工艺品、人造花类、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣机绣工艺品、工艺鞋帽时装、手工染织及机织工艺品、地毯挂毯、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、旅游工艺品、其它工艺美术品、工艺美术品用非金属矿、其它工艺美术品原料、美术陶瓷工艺品、玩具、乐器、工艺镜、包装装璜。二是2006年国家发展改革委评第五届中国工艺美术大师时把传统工艺美术分为十一大类。按十一大类的分法，传统工艺美术品种分工艺雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、艺术陶瓷、工艺玻璃、工艺编织、漆器、工艺家具、金属工艺和首饰、其他工艺美术。2、现代艺术设计分视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计共五大类。（1)视觉传达：含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、书籍装帧等。（2)环境艺术：含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计等。（3)数码艺术：含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等。（4)工业设计：系指产品设计中的日用产品、家电产品、家具、灯具、交通工具等外观设计。（5)服饰设计：含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等。（四）陶瓷
陶瓷可以说是陶器、炻器和瓷器的统称。
中国工艺美术史告诉我们，原始社会就有了陶器工艺，从奴隶社会就开始了陶瓷工艺的历史，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之一。
通过对什么是工艺美术，工艺美术在文化产业中的地位，工艺美术的分类和陶瓷的简要介绍，可以帮助我们充分理解钧瓷文化产业的内涵和外延。
三、禹州钧瓷文化产业的现状
（一）禹州市神垕镇被授予“中国钧瓷之都”。
禹州市是中国钧瓷产品的发源地及重点产区，为了提高我省钧瓷的社会知名度，2003年原省经贸委、省轻工行业办、联合下文开展申报工艺美术特色区域的活动。根据禹州市神垕镇政府的申请，经专家评审，中国工艺美术协会授予神垕镇为“中国钧瓷之都”。通过“中国钧瓷之都”称号的授予，使禹州对外有了一个响亮的名字。
（二）禹州钧瓷文化产业的标准制度建设。
现在钧瓷行业已出台了《钧瓷生产标准》、《中国钧瓷名窑评比暂行规定》、《陶瓷装饰工国家职业标准》、《陶瓷装饰工培训教材》、《河南省中国钧瓷精品展评会方案》。
（三）河南省工艺美术大师（钧瓷）队伍的现状。
现在从事钧瓷造型设计、制作的省级工艺美术大师共有49名，1989年由河南省轻工厅认定的有1名，2001年由河南省轻工行业办认定的有2名，2002年至今由河南省中小企业服务局认定的有46名。大师的平均年龄45岁。
（四）每年一届的中国钧瓷文化活动加大了钧瓷的宣传力度，是钧瓷文化产业对外展示和交流的平台。
1、2004年举办“首届河南省中国钧瓷精品展评会”。
搞好钧瓷产品的创新，提高我省的钧瓷产品整体水平，对钧瓷行业的发展有着直接的影响和巨大的推动作用。
2004年11月18日河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府共同主办了“首届河南省中国钧瓷精品展评会”，展示了我省钧瓷行业的精品，给钧瓷行业的同行提供观摩研究的机会，推动了钧瓷行业朝着重质量、重继承、重创新的道路健康发展。这届展评会共有60家企业和个人参加，参评作品850件，评出珍品90件。
2、2005年举办“中国钧瓷文化宣传周”活动。
在成功举办了2004年“首届河南省中国钧瓷精品展评会”后，为了加大禹州对外的宣传力度，拉动经济的发展，2005年，河南省中小企业服务局、河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会和禹州市人民政府又共同举办“中国钧瓷文化宣传周”活动，禹州市人民政府并将此活动写入了2005年的政府工作报告。
2005年中国钧瓷文化宣传周的活动保留了“河南省中国钧瓷精品展评会”，增加了11月18日的“中国钧瓷文化宣传周活动开幕式”，参观了“钧官窑遗址”和“中国钧瓷（柴窑、煤窑、气窑）烧成工艺展示”，开展了“河南省陶瓷手工成型工技能大赛”、“2005年中国钧瓷名窑评选活动”、“‘我爱禹州，我爱钧瓷’冠名征文比赛活动”等活动。
通过宣传周七项活动的开展，有力地推动了禹州钧瓷的发展。
3、2006年举办第三届中国钧瓷文化节。
2006年中国钧瓷文化节的活动主要有五项。一个开幕式活动，一个三省联合的活动，一个省级的大赛，一个市级的大赛及钧瓷产业发展研讨会。
第三届文化节活动有以下几个特点：
（1）为了打造“钧瓷文化”的品牌，在前两届活动的基础上，将本届活动定为第三届中国钧瓷文化节，表明这项活动每年都要开展一次。
（2）第三届中国钧瓷文化节活动邀请了中国工艺美术协会（国家级协会）做为主办单位，是为了将文化节活动办大做准备。
（3）邀请浙江、河北、河南三省的行业协会将“中国五大名窑陶瓷作品展”活动放在禹州召开，一是可以与同行切磋技艺，二是可以扩大中国钧瓷文化节活动的影响。尝试一下办文化节的不同模式。
（4）“河南省工艺品、旅游品设计大赛暨钧瓷创新作品展评会”主要评创新作品，目的是加大钧瓷创新的力度，给我们的大师和院校的老师增加一起探讨钧瓷发展的机会。
（5）“许昌市陶瓷行业职业技能大赛（手拉坯、造型设计）”主要是为了提高职工学习技术的积极性，保证钧瓷产品的质量。
综上所述，禹州的钧瓷文化产业，有一个叫的响的名字“中国钧瓷之都”，有一套标准制度，有一批省级工艺美术大师队伍，有一个对外宣传活动的平台——中国钧瓷文化节活动。这所有的一切，给我们下一步发展钧瓷文化产业打下了坚实的基础。
四、抓住历史机遇、加快发展钧瓷文化产业
（一）发展钧瓷文化产业时机已经成熟。
1、中国的“工艺美术品消费时代”已经到来，由此会带来行业的振兴，发展趋势将出现国内的规模消费拉动国际市场的繁荣。这个判断的依据包括三个方面：一是我国的经济增长和人均收入的提高必然带动工艺美术品的消费提升，目前的各种机遇正在带动市场大规模扩展。二是我国国际地位的提升，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的需求正在持续上升，国际收藏投资热点必然会转向以世界一流工艺水准制作的中国工艺美术品。三是发展工艺美术产业，我国有排他性的优势条件，既可以提高我国的绿色GDP规模，又可以低成本大批安置人员。
2、省八届党代会提出加快经济大省向经济强省跨越、加快文化资源大省向文化资源强省跨越。加快禹州钧瓷文化产业的发展对实现两个跨越有着重要的现实意义。
3、《河南省振兴工艺美术产业实施纲要（2006—2010）》是我省建国以来由政府颁布的第一部振兴工艺美术产业的纲要。《振兴纲要》的出台是在中央促进“中部崛起”和我省建设文化强省的大背景下颁布的。《振兴纲要》的颁布标志我省的工艺美术产业步入一个新的发展阶段。《振兴纲要》明确了发展钧瓷文化产业的目标和任务。
（二）加快发展钧瓷文化产业，要解放思想，转变老的思维模式和管理方法。
我认为可以把钧瓷文化产业做为一个虚拟企业来进行管理。这是讲的“虚拟企业”和“管理”，是一种思维方式。如何把钧瓷文化产业当做“虚拟企业”来抓，主要把握好以下几点：
1.建立一个机构，这个机构统领协调钧瓷文化产业的发展。这个机构可以申请钧瓷的证明商标，把生产钧瓷、销售钧瓷的厂家、商家以及钧瓷文化产品的生产和服务管起来。
2.建立社会化服务体系，为企业创造公开、公平、公正发展的机会。社会化服务体系的基本框架可以按服务主体和服务性质由以下三个层面构成：(1)政府公共服务。政府各部门依据国家法律法规和政策规定提供的职能服务；政府各部门转变职能推出的公共服务项目；各级财政资金扶持、支持的服务项目。(2)公益性服务。公益性服务机构受其主管部门委托提供的非营利性服务；行业协会、商会、联合会等社会组织向政府反映中小企业的需求和建议,按政府要求和企业需要开展的行业自律和依法维权服务。(3)商业性服务。社会各类中介机构以及科研院所、大专院校按市场规律从事的商业化服务。
3.要针对钧瓷文化产业研究出台政策。比如说，关于产业人才的培养，政府可以出资或出台优惠政策鼓励社会力量办培训班，人才培养后可以到企业去工作。大师的带徒补贴等。taOci52.com
4.政府加大对钧瓷的宣传推广力度。组织参加政府部门和行业组织的展会，以及在主流媒体上宣传。
（三）政府和行业一起打造“中国钧瓷文化节”活动的品牌。
今年的第三届中国钧瓷文化节活动，政府加大了支持力度，我们还要研究明年的活动如何开展，文化节的活动方式和方法，运作的模式等，要打造钧瓷文化的品牌，形成钧瓷文化产业，需要政府、行业、企业和大师的共同努力。
（四）开展好各类活动，促进钧瓷文化产业的发展。
1、竞赛活动。例如：工艺品、旅游品设计大赛、手拉坯技能大赛。
2、评比活动。例如：中国钧瓷精品展评会、河南省杰出手工艺品奖章、中国五大名窑陶瓷作品展、中国钧瓷名窑评选活动。
3、宣传活动。河南工艺美术馆是河南省工艺美术大师对外展示和交流的平台。2006年搞了“河南省工艺美术大师作品展”、“广东省工艺美术大师作品展”、“钧瓷名家助残义卖活动”，通过各种宣传活动提高了大师的社会知名度。河南工艺美术馆集中展示了河南的工艺美术品，各级领导看过后，都为我们河南有这么好的技艺精湛的工艺品而赞叹。
（五）抓好工艺美术大师队伍的建设。
1、中国工艺美术大师和河南省工艺美术大师的认定机制。
（1）中国工艺美术大师是从事工艺美术工作艺人的最高荣誉称号。评审工作始于1979年，此后，1988年、1993年和1997年由原轻工业部（总会）和国家科委共同主持评审了三届。据统计，四届共评出204名中国工艺美术大师，河南有两名，一名就是我们大家熟悉的已去世的刘富安大师。
1997年5月国务院公布了《传统工艺美术保护条例》（国务院令第217号），规定对符合条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号。
从1997年第四届中国工艺美术大师评审至今已有9年。其间，2000年7月原国家轻工局拟组织评审，后因机构改革而中断。2001年以后，原国家经贸委为组织第五届中国工艺美术大师评审工作，做了大量的准备和协调工作。
2006年国家发展改革委依据国务院《传统工艺美术保护条例》，会同国家民委、监察部、民政部、财政部、人事部、国土资源部、文化部、国资委成立了第五届中国工艺美术大师评审工作领导小组，全面领导评审工作。领导小组下设评审办公室，具体负责有关评审的组织工作。各省、自治区、直辖市、计划单列市及新疆生产建设兵团工艺美术行业主管部门（以下简称地方主管部门）负责本地区的申报组织和推荐工作。
我们省成立了以省政府王春生副秘书长为组长的领导小组。领导小组成员有省中小企业服务局、省发展改革委、省委组织部、省监察厅、省人事厅、省民政厅、省劳动和社会保障厅。领导小组下设办公室，办公室设在省中小企业服务局，负责和国家第五届中国工艺美术大师评审办公室对接。
国家发展改革委发改产业〔2005〕2627号文中，关于大师的申报评审条件第2条规定，获省级人民政府或省级主管部门评定的省级工艺美术大师称号满1年，才有资格申报。
（2）河南省工艺美术大师评审工作是从1989年开始的。1989年10月原河南省轻工业厅、原河南省科学技术委员会共同主持，首次评审了我省的工艺美术大师。2001年7月由原省轻工行业办主持第二次评审了我省的工艺美术大师。
河南省中小企业服务局2004年12月23日，成立了“河南省工艺美术大师评审委员会”，依据河南省中小企业服务局关于河南省工艺美术大师荣誉称号评定工作的批复（豫中小企〔2005〕44号），开始了我省工艺美术大师的评审工作。
我省现共有省级工艺美术大师152名。
中国工艺美术大师和省级工艺美术大师都是由政府或政府主管部门批准认定的。我们的国家级和省级工艺美术大师一定要珍惜自己的荣誉称号，认识到身上的社会责任，要关爱社会，回报社会。
钧瓷行业有了国家级大师，这不仅是大师个人的荣誉，而是整个钧瓷行业的。说明我们的钧瓷水平达到了国家级的水平，得到了政府的认可。政府认定一个大师，就是在这个行业树起了一面旗帜，它必然会促进这个行业的发展。
2、要实现匠人向艺术家的转变。
我们在看一副字，知道这副字是谁写的，书法家，某某某，看一副画，这副画，画家，某某某，但是看到一件艺术品，一件工艺美术品，不知道此作品是谁做的，名不见经传，不登大雅之堂。我和大师接触的较多，他们有很高的造诣，但是，往往表现的不自信。我们不要再走自己设计，然后自己制作，底款上连自己的名字都没有的事，要向宜兴的紫砂壶学习，自己做的壶，就刻上自己的名字。
这种转变只是一种形式，更重要的是加强学习提高自己的设计理论水平，提高自己的艺术修养，多出去走走，多看看别人的作品，来丰富自己。我们准备办一些讲座，请我们的大师去讲课。还准备搞一系列的活动，使我们的大师有一个从匠人向艺术家转变的质的飞跃。
3、河南省工艺美术行业协会、河南省工艺美术学会、河南工艺美术馆要积极为大师服务，成为大师的经纪人。
《河南省振兴工艺美术产业实施纲要》提出：“重点发展工艺品评估、咨询等中介服务机构，实施工艺美术品经纪人制度，利用1至3年时间，在全省建立一支规模较大、作用明显、业务素质较高和具有良好职业道德的工艺美术品经纪人队伍。”
[匈牙利] 阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中说的明白：“没有中介者，纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的”。这里所说的中介范围很广，可以说“每一个在作品和接受者之间建立联系的人（或体制）都在完成某种中介功能”。没有他们，艺术欣赏者就不可能接触到艺术品，更不可能真正懂得和欣赏艺术。处于商品经济社会的艺术消费者，往往首先是艺术购买者。
许多事实证明，一些艺术新秀的脱颖而出，一举成名，甚至于颇有艺术功底却不为人知的艺术家终于得到了自己应当得到的知名度，往往是不同程度地借助于商业中介的力量实现的。例如某中介机构、特别是著名的中介机构的刻意推荐，和艺术批评家有组织有目的介绍宣传，使一些原先名不见经传但有艺术功底的人物广为人知，从而使他的作品能够交换到较高的物质报酬。
在今天的形势下，指望单单依靠艺术上的投入和实践，艺术的美学的不断探索，便想跻身知名艺术家行列，实际上已经非常困难。
对于年轻艺术家来说，没有商业中介及文化中介的帮助，想较快地成功实际上已经不可能。
对于已经名声远播的艺术家来说，想要完全割断与艺术商业千丝万缕的联系，或者想要不借助商业中介而直接将自己的高层次的精神产品交换成相应的物质利益，实际上也已经不可能。
我们的工艺美术大师，钧瓷做的好，但效益不好，他能算是成功的吗？我们的这个行业要做大，运作思路要改变。我们的大师需要加大宣传力度，需要实行经纪人制度。
关于钧瓷文化产业的发展，以上谈了一点粗浅的看法，有不对的地方希望批评指正。
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助力文化产业转型发展
近日，交通银行在全国首发陶瓷文化主题卡，这是该行打造“瓷金融”品牌、金融服务支持文化产业转型发展的又一创新举措。交通银行自重新组建以来，一直把支持地方经济发展、服务产业转型为己任。根据江西省千年瓷文化的区域经济特色，结合全行“财富管理银行”战略，于2011年在银行同业中率先推出“一个交行、一批大师、一批瓷商、一批瓷企”为主线的“瓷金融”品牌，助力陶瓷文化产业转型发展。截至2014年4月末，已有近500位市级以上陶瓷大师成为交通银行的优质客户，其中国家级大师（含教授）30多人、省级大师近百人。同时，交行加大对陶瓷产业中有市场需求的小微企业信贷支持力度。加强与知识产权局、中小企业局的合作力度，规范担保公司管理。深入推进完善陶瓷行业小企业“包调查、包发放、包收回、定绩效”的“三包一定”贷款考核机制，完善小企业贷款流程助力陶瓷产业小微企业做大做强。截至2014年4月末，仅交行景德镇分行投向陶瓷行业贷款余额近亿元，其中，陶瓷企业客户12户，贷款余额6400万元；陶瓷商户客户11户，贷款余额逾750万元。“瓷金融”品牌的推广，不仅给交行带来了可观的经济效益，也使得“瓷金融”品牌获得了社会广泛的认可，“景德瓷、天下藏，瓷金融、在交行”已深入人心。此次交通银行首发陶瓷文化主题卡，是以陶瓷元素为卡面而专门设计的。主要分为两大类，一类是面向陶瓷大师发行的陶瓷主题卡，持卡客户可尊享“结算优惠、信用贷款、专享理财、增值服务”四大服务功能；另一类是针对商贸客户发行的陶瓷商汇卡，持卡人可尊享“结算优惠、融资便捷”两大特色功能。根据上述两大客户的特殊需求，交行还将量身定制、创新产品，提供特色增值服务。据了解，交通银行创新推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务，让陶瓷大师们了解了金融，一方面使大师们能更加专注于陶瓷艺术品的创作；另一方面，活跃了整个陶瓷艺术品市场，促进了中国陶瓷文化的推广交流。
景德镇陶瓷产业文化传承的思考
景德镇生产的陶瓷，历史上价比黄金，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的美誉。本文就景德镇优秀的陶瓷历史文化的现状到传承进行分析，为景德镇陶瓷文化的传承提出思考和建议。
一、文化传承的现状
悠久的文化和历史需要传承和发扬，并造福社会和百姓。景德镇人在传承景德镇优秀陶瓷文化的基础上，不断将新鲜的现代元素融入到景德镇陶瓷文化中，大胆创新，勇于改革。如今的景德镇陶瓷绘画作为陶瓷的一部分已经存在于艺术品之列了，这就是一种优秀的现代传承。
二、关于景德镇陶瓷文化传承的几点思考
1.文化传承和发扬要善于挖掘和包装
传统的景德镇陶瓷文化给景德镇带来了巨大的荣耀，也给了景德镇人民得天独厚的物质回报。但是历史文化的延续不是光吃老本就够了的，这样只会坐吃山空，必须要与时俱进。要传承，要发扬就必须到现实中找到文化发展的时代烙印，让现代文化和传统历史有机结合起来。为了更好的弘扬陶瓷文化，让现代来自世界各地的不同区域的人能够享受到景德镇陶瓷历史文化的成果，我们就必须对景德镇陶瓷历史加以挖掘并结合现代时代元素进行丰富和包装，让陶瓷文化得以更好的延续。可以从以下几点入手：
（1）遗址保护与地方经济文化建设相结合
做好三闾庙明清古街的修复。目前三闾庙明清古街存在一些问题：①大部分的古建筑已经被居民翻新，除了前面是保存了古遗迹之外，房屋的后部分基本全部都是新的小洋楼，破坏了原有的明清古建筑的形态。②道路失修。三闾庙明清古街本来是体现当年“器成天下走”的繁荣盛况，但是现在却因为道路失修其可进入性相当低，古码头到瓷都大桥的道路汽车无法进入，而且路窄小不堪，且常年受雨水冲击，导致塌方现象，让古迹更显凋零。③欠缺整体规划。现在看到的三闾庙明清古街只是一些散落的明清古建筑单独的存在，没有很好的整体规划，游客走进这里无法感受当年的瓷都风貌。④环境污染较大。当地的居民缺乏保护意识，垃圾堆紧挨古码头和长江河岸，对环境造成较大的污染。
三闾庙古街
在三闾庙明清古街的遗址保护上，我们可以做到以下方法：
①加强保护管理。三闾庙明清古街中的居民房屋和村落的所有建筑维持现状，不准扩建和改建，为今后三闾庙明清古街的整体保护和展示创造条件。
②修建道路，增强三闾庙明清古街的可进入性。修宽修固从瓷都大桥道古码头的道路，使游客更好的进入古遗址。
（2）发展规划与保护非物质文化遗产的理念相结合
御窑厂遗址是古代的景德镇陶瓷人留给现代景德镇人最好的财富，所以我们必须以保护御窑厂非物质文化遗产为前提，做好传统工艺的文化传承。
首先，新老城区可以分开建设。合理利用老城区现有的土地资源，在保护原御窑厂旧址的基础上，建设生态环保，可持续发展的新型家园式陶瓷园区。使御窑厂不是孤独的存在，而是打造成一片文化传承片区。使游客一到老城区就能欣赏到以御窑厂为龙头的整片陶瓷文化。其次，在新城区建设新型的陶瓷研发中心，研发新型产品。以骨干企业为龙头，在景德镇陶瓷学院、景德镇学院两所高等院校开设陶瓷艺术、陶瓷文化课程。这是针对非物质文化遗产在人才缺失问题下最有效的措施。再次，建设御窑厂陶瓷产品展示和文化交流中心。例如：可以做好御窑陶瓷文化节及陶瓷民俗文化讨论会的形式扩大对外宣传的力度。此外，做好整个园区的旅游推动工作，使园区的作用不光是生产陶瓷，还可以让游客看到陶瓷生产的过程，这也是陶瓷文化传承的有效途径和方法。
（3）“瓷”文化打造和传承
在景德镇做好“瓷”文化的打造和传承，这一产业链对于景德镇的建设具有非常重要的意义。
①陶瓷产业作为景德镇的支出产业，在注重陶瓷工艺的同时，我们必须充分挖掘陶瓷文化特色，在全市打造出千年古镇的“瓷”文化。
景德镇昌南湖公园
比如昌南大道的陶瓷文化墙、昌南湖的青花瓷塔都非常有景德镇的地域特色。但是这些是远远不够的。很多没有来过景德镇的人对于这个千年瓷都都是充满想象的，认为景德镇应该遍地是碎瓷片、随处是制瓷老艺人、到处是瓷文化。所以，我们可以统一景德镇的瓷灯柱、瓷垃圾桶的风格，使这些基础设施风格更统一。所有的公厕可以仿造古窑风景区的厕所，以窑砖或仿窑砖来建，符合千年古镇的文化特点。新建的商品房和楼宇特别是酒店更是要风格统一，可以以仿古瓷片镶嵌在房屋的外墙上，打造统一的“瓷文化”风格。路与路之间的名牌和雕塑都可以和瓷相关，使外地人一走进景德镇，就会深深的陷入这种千年古镇的瓷文化中不可自拔。
②关于瓷文化的传承其实是景德镇文化弘扬和发展的重中之重。景德镇的手工制瓷工艺已经越来越少了，在年轻的群体当中，懂瓷的就非常少了。所以，现在弘扬陶瓷文化必须从教育抓起。建议在中小学课堂中加入景德镇陶瓷历史、景德镇陶瓷文化、景德镇手工制瓷工艺的课程，使景德镇陶瓷文化历史生生不息的传承和弘扬。
2.发掘民间陶瓷作坊文化
瓷器是中国的标志，而陶瓷作坊堪称是景德镇的标志和象征。景德镇的制瓷业就是由一座座作坊组成的。与其说它们是一种物质生产的流程，倒不如说是精神生产的反映。
景德镇陶瓷作坊集中的是一种制瓷工艺。而陶瓷业的兴衰对以瓷为业得景德镇是直接的。至解放前夕，景德镇只剩下103个处于停产的瓷窑，昔日的官窑，官搭民烧的情景无处寻觅，陶瓷业已处于奄奄一息的状态。建国后经营好的陶瓷作坊给景德镇带来经济机遇，并能生产出大量举世闻名的精美瓷器，这是景德镇陶瓷作坊的重要作用。
钧瓷之乡——禹州神垕
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有1300多年的历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品。据记载，唐代钧瓷已经达到历史上一个高峰，到了宋代，禹州因靠近都城开封，受到中原文化厚重、浑朴、大气的影响，使钧瓷艺术家们更加追求一种质朴净润、自然天成、趣味高雅的意境，故其作品造型端庄、法度严谨、做工精细，加之窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，仄于人意”的美学思想，所以钧瓷以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质风度和追求的美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰。
钧瓷工艺技术要求极其严格，某些关键环节如釉料配方和原料比例被代代口耳相传，成为不宣之秘。要制作一流的钧瓷，应选用最佳的原料，原料经风吹日晒、雨淋滋润软化陈腐后，经过碾磨粉碎、筛网过滤、池中澄泥，然后将钧泥反复拍打、搓揉，才能达到要求。一些简单平凡的工艺亦同样重要，同样对钧瓷作品的形成起着举足轻重的作用，从加工、造型、制模、成型，到素烧、上釉、釉烧、检选，有八大生产工序，是现代的制法。在古代，有“七十二道工序”之说，哪道稍有不慎，都可能前功尽弃，所谓“十窑九不成”。
从钧瓷作品的表现来看，钧瓷以釉厚为本，其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润、层次繁多、透活欲滴，立体感极强。钧瓷以窑变为神，烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色，故云有“入窑一色，出窑万彩”的千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无穷的神奇之样。更何况钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现了人力不可为的表现力，让人感到美轮美奂，爱不释手。
神垕镇留下了太多的钧瓷遗迹，像一个天然的钧瓷博物馆，这里到处充斥着浓厚的古陶瓷文化气息。走进僻静幽深的小巷，笼盔(烧制陶瓷时使用的匣钵)无处不在，它们代替了砖石的功能，镶嵌在家家户户的院墙房脊上，在落日的余晖里，勾勒出一幅幅奇特的图画，形成层层叠叠的优美剪影，令人惊诧。在中国城镇建筑史上，笼盔被用于建筑，无疑是罕见的，我们行走在神垕镇的大街小巷，这种象征神垕钧瓷烧制历史年轮的东西，好像带我们走进这个镇的历史长廊深处，令我们流连忘返。
目前，神垕钧瓷生产厂家有58家，其中孔家钧窑、宋昌钧窑、金堂钧窑等已形成了规模和档次较高的大型企业，培养孕育了一大批钧瓷工艺美术师。其中孔家钧窑从1992年成立，自创办之日起，以提高工艺水平，提升艺术品位为重要目标，努力打造艺术精品，作品多次在全国艺术陶瓷大赛上获得金奖，被中国国家博物馆、中国收藏家协会等国家权威部门收藏，已经成长为中国最大的钧瓷企业。
来到禹州，尤其是来到神垕，你会被瓷器所包围，沿街而立的店铺，熙熙攘攘的人流，琳琅满目的瓷器，令人陶醉。目前，禹州人已经形成共识，钧瓷是禹州的一张名片，是祖先留下的一个品牌，是禹州对外的一个形象展示。注重品牌，必须注意打造名牌；注重品牌，还要重视名人名作；注重品牌，还要处理好传承与创新发展的关系，要善于推陈出新。可以说，有了这些理念，笔者认为，钧瓷的发展是大有可为的。
钧瓷是传统文化不可替代的象征物，钧瓷是中国陶瓷的重要组成部分，2000年北京大学考古文博院和河南省文物考古研究所对神垕钧窑遗址进行了考古调查和考古发掘，2001年3月被国家文物局评为2000年度“全国考古十大新发现”之一。作为钧瓷之乡的禹州，钧瓷发展史是极其辉煌的，它经历了由起源、产生到创造发展及至艺术巅峰的整个过程，其精湛的制作技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。
考察时间虽然短暂，但笔者提高了全面认识、分析、评价、展望艺术品的能力，揭示笔者在以后的艺术之旅中，要养成读万卷书又行万里路的学习加实践的探索精神。