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“我画了一辈子的画，还不及磁州窑这几笔。”一代写意大师李苦禅晚年看到磁州窑遗珍后，如此感慨。
作为我国古代最大的民窑体系，邯郸磁县、峰峰矿区等地的磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑始于北齐，历经隋唐，盛于宋金元，经明清至今，炉火延续千年不熄。在长期的生产过程中，形成了白地黑花褐彩的独特工艺，在古代陶瓷史上独树一帜，与当时的五大官窑：汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑并驾齐驱。同时，在广泛的生产传播中，磁州窑的技艺还影响到了朝鲜、泰国、越南、日本等国，在世界陶瓷史上占据了重要位置。景德镇作为官窑的代表，闻名中外，磁州窑作为民窑的代表也享誉九州。素有“南有景德镇、北有磁州窑”之称。
火与土的结晶，黑与白的竞演，在千年传承中形成了独具特色的磁州窑艺术。出土的各个时期的磁州窑产品，反映了当时的生产力发展水平和市场的成熟程度。磁州窑虽属民窑，但同样担负起了为各阶层服务的职能。邯郸磁县北朝墓群出土的磁州窑文物，说明其已进入皇族的生活。现今保存的金代大龙盆雕有龙纹图饰，显然是皇家的用品。美国、日本、法国、英国、德国等各大博物馆均收藏陈列有磁州窑精品器物。
近年来，邯郸市加强与台湾的经贸联系，其中重要的一笔就是磁州窑携手台湾法蓝瓷推出的种种陶瓷艺术新品。以白底黑褐彩绘为特点的磁州窑，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起，为陶瓷发展做出了独特的贡献。而源于台湾的新型陶瓷法蓝瓷则以大胆多变造型为特点，颇受时尚人士青睐。
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陶瓷文化鉴赏-磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏
磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。
磁州窑装饰技法是以绘画为最主要的表现形式，它以直观的视觉形象，为产品增添美感与艺术欣赏价值。磁州窑制品的绘画与纸上绘画不同，它必须视陶瓷坯釉的干湿而或缓或进行操作，绘画的布局也常因不同产品的器形特点，因形制宜而形成不同的绘画风格，如有的画面疏朗别致，简洁典雅，有的繁缛致密，工笔细致，有的粗犷豪放。由此提升了装饰的表现效果。实际上磁州窑许多陶瓷绘画作品，其艺术鉴赏价值也远远超出其实用价值，而带有强烈的艺术审美，宗教文化与民俗色彩。一件绘画产品往往蕴涵各个时代深厚的文化气息与艺术内涵与时代精神。成为我们研究古代绘画艺术翔实的实物资料。
磁州窑绘画装饰淋漓尽致地反映了当时现实生活中人们追求幸福，吉详的愿望及情感的倾诉。绘画内容丰富，有花鸟、山水、人物、婴戏及诗、词、曲，元杂剧，民谣等为民众喜闻乐见的题材与内容。具有吉祥意义的植物花草纹样有莲花、牡丹、菊花、竹叶、石榴及连绵不断的卷草纹等等。它象征着人们对幸福的向往，对美好的歌颂憧憬，他们的喜怒哀乐等深刻的含义。山水纹样反映陶工对祖国大好河山的赞美，有的体现了文化人钟情山水遁世隐逸的意绪。纹样有的繁缛细致，有的则简单几笔而就，充分展示了磁州窑题材丰富，博采众长及雅俗共赏等特点。
磁州窑绘画题材异常丰富多样，包含了中国文化传统的民间故事，历史传说，戏剧内容及民俗题材方面的内容，俨然构建出一条中国古代经典文化艺术画廊，浓缩着博大精妙的文化意蕴与雄浑的艺术审美。纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有为普通民众喜闻乐见的戏剧故事，民间传说及吉祥图案。弘扬了中华民族优秀的传统文化与精致的理念精神。我国唐诗、宋词、元曲、章回小说，代表了各个时代的文化成就，集中了中国文化精髓。古代磁州窑装饰时均取为绘画题材。磁州窑产品上绘出许多中国历史上著名的人物故事，如“尧王访舜”，“陈桥兵变”，“昭君出塞”等。再如“李白醉酒”《白乐天作诗》、《踏雪寻梅》等绘会描写的是著名诗人词人活动的故事内容。中国历史上有著名的四君子，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊，周颐敦爱莲，苏东坡爱砚，借喻了四君子的高风亮节，也成为彭城磁州窑画工绘瓷的题材内容。一件民间青花瓷瓶上的《四爱图》就描绘了古代四君子的故事。
宋元以降，我国戏剧舞台艺术达到很高的水平，它以脍灸人口的故事情节，“说、唱、做、打”的表演形式深深地融人人间，为庶民所喜闻乐见。戏剧艺术对磁州窑绘画艺术风格形成很大影响。许多戏剧题材内容流行社会各阶层，有的是画工日常看过的戏剧场景，生动地活跃在他们的脑海内。如历史上有名的《鸿门宴》故事:《三国演义》中的“三英战吕布”、“三顾茅庐”“辕门射戟”;隋唐演义《瓦岗寨》中尉迟敬德“单鞭救驾”，救李世民的故事。唐代名将薛仁贵寻妻的故事《武家坡》;《西游记》中的唐僧取经及《聊斋》的“樱宁图”中的狐仙与才子的爱情故事等片段。戏剧题材绘画特点是画有围墙，主题纹样是戏剧主要内容的一出折子，绘在开光内，周围是细密的边饰纹框。画工们将戏剧中这些耳熟能祥的人物及其故事情节绘在陶瓷产品上，供人们休闲之余品析观赏，以获得精神上的愉悦与享受。画匠绘瓷时，也会一边绘画一边联想着戏里的故事情节，或边哼着戏谱唱句边作画。由于精神到位又很投人，绘画时能够聚精会神，一丝不苟，绘画技巧也达到充分的展示。磁州窑绘画装饰的内容还有《张良卖剑》、《单刀赴会》、《麻姑献寿》、《薛三娘教子》、《黑水国》、《风云三侠》、《游龟山》、《二乔读书》、《朱元璋拜师》故事等。
西游记是我国脍炙人口的神话故事，后来出现小说，但最初的起源与流行时间，在学术界却多有争论。20世纪50年代彭城出土一件白地郝彩赭唐僧取经箱形枕。画面绘有唐僧骑马，孙悟空与猪八戒在前，沙和尚随后的西天取经图。据考，唐僧取经故事最早始于南宋，出现在彭城瓷枕上说明此故事元时已广泛流传民间。该枕绘出的纹样比明代杨景贤《西游杂剧》和吴承恩《西游记》要早200年以上，因而具有很高的文学价值。此枕还参加了中外文化交流展览会。
在美国西雅图艺馆，收藏一件彭城“滏源里三家造”白地黑花杂剧人物纹饰枕，属精品之作。枕面描述了唐代名将薛仁贵功成名就荣归故里寻妻的故事。画面正中为三棵松树，左边一卫士牵马在后等候，薛向一仆人作辑施礼做寻问状，而屋内一人正做梳状。枕面尖拱形繁缛边饰纹形成一开光，突出了主题纹饰，起到烘托效果。前面为折枝花纹，背面为牡丹花纹，两端为荷花纹。这此边饰纹与辅助纹对于主题富寓意的酿造均有渲染效果。此枕绘画笔法细腻，人物刻画生动，故事情节突出，层次感强，纹样布局得当，整个画面疏密相宜，有一种韵律感，非常圆满地体现出画工匠心独到的绘画技艺，成功地表现了当时风行的尚武精神。彭城“滏源王家造”同“张家造”一样，均为磁州窑著名的陶瓷作坊;曾生产出许多美仑美奂的瓷枕精品。
一件元代妇人卧枕，一女子被刻画成头枕曲臂，作熟睡状，神态自如，动作舒展，呈现出一种悠然自得的境界与祥和的意境。枕后以墨书有“至正贰年六月初四日陆仕安索申家窑”制。这是一件有明胡年款的作品，反映了当时社会民俗生活风情，审美雅趣与制瓷技术水平。佛教经过与各种宗教文化融会贯通，发展成有中国本土特点的宗教文化意识，除了佛教的圣花一一荷花是磁州窑产品的常见绘画纹样外，还绘出许多有关佛教故事的经典传说。峰峰矿区文保所收藏一件瓷枕上，绘有《僧稠解虎斗》的佛教故事。僧稠是我国古代著名的佛教教派领军人物之一。其说以宗教实践为根本，是长期在北方流行的以“四念处”法为中心的禅法。僧稠从僧出家，从道房学禅，后人少林寺诣祖师佛陀，历史上曾获得极高评价。僧稠一系的禅在中国曾取得“独盛”地位，在长时期占有重要影响。《僧稠解虎斗》表现了僧稠见到两只正在撕斗的老虎，他宣讲佛教教义将二虎劝成和解的情景。另有一件彭城民间青花《达摩面壁》纹样腰圆枕，描写的是佛教禅宗创始人达摩自中国南方——苇渡江到少林寺，面壁十年刻苦修炼，甚至连鸟在其肩搭窝都毫不知晓的故事。后来达摩的后世弟子——六祖慧能，确立了在中国一度占主导地位的禅宗宗教。《达摩面壁》描写了禅宗佛祖达摩以绝念精神，一心刻苦修练的故事。道教是我国的传统宗教，其中有许多传说。如“八仙过海”、“刘海戏蟾”等内容。还有一件青花人物纹样掸瓶，描写是道教《老子出关》图，但此处老子不是骑牛，而是骑驴，体现出彭城瓷行画匠的诙谐情趣。
彭城出土一件白地黑花双凤纹四系瓶，瓶体被分割成两个开光，框内各绘有一凤凰。凤凰作展翅翱翔状，风的腹部被想象般绘成朵朵祥云，整部画面形象逼真，充满新意，极富想象力。历史上，凤是中国人心目中的瑞鸟，而被归纳为形象美，五色备举，光彩夺目，凌风蹈云，翱翔四海之外，集中每一身的美丽形象。凤充满智慧，清逸高洁，能歌善舞，象征欢乐祥和，安宁幸福。它又是成双结队的鸟，象征爱情纯洁，姻缘美满。凤凰还被用于宫廷皇后专用的纹样。此四系瓶大约是供达官贵人甚至宫廷使用的贵重器物。
磁州窑画匠通常将几种不同纹样组合或分割，绘制在瓷器上，用意在于赋予更多的吉祥含义与审美情趣。诸如“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“喜鹊登梅”、“雪中送炭”、“青花芙蓉”、“远山清水”、“望月山水”、“双喜临门”等。
磁州窑的花卉绘画采取了更加活泼创新的形式。它常将几个视觉美学因素组合一道，使其形成更加丰富的吉样寓意。如菊花有席片菊，铁锁边菊，黑叶菊、三根柱菊、松珍菊、钓菊、葱花菊、团菊。梅花则有五瓣梅、缠枝梅、青花梅花、鱼鳞梅花、竹叶别梅等。再比如竹蓝桃纹、博古纹、富贵边博古纹、梅花边博古纹，灯篓孔牡丹等纹饰即属此类，这些纹样多装饰在碗、盘、碟等日常生活用瓷上。
彭城磁州窑陶瓷画匠具有强烈的创新精神，他们在瓷器上还绘出大量的中国北方当地土生土长的花草纹饰，如鬼佛手，凤仙花、石榴花、打碗花、红桃、梨果、柿饼花、菜瓜纹、蝴蝶花、豆芽菜花等等。其中许多纹样装饰如豆芽菜，梨果、风仙花、打碗花及柿饼花等，均取材于华北平原与太行山交界地区独有的花卉野草。这类独具浓郁地方特色的纹样群，填补了过去官窑绘画艺术所空白的缺憾，丰富了中国陶瓷纹样装饰艺术，也成为北方民间民俗文化艺术的集大成者。
总之，磁州窑陶瓷绘画艺术画技高超、题材丰富、表现形式多样，有着深厚的民族文化艺术内涵，许多绘画技法对后世影响很大，值得我们深人研究。
磁州窑的历史分期
北朝隋唐时期：磁州窑是我国古代北方一个巨大的民窑体系，传播广泛，影响深远，在中国陶瓷发展史上占据重要地位。其中心窑场位于今河北省南部的磁县、峰峰境内。据考古调查，以观台窑为中心的漳河流域和以彭城窑为中心的雀阳河流域至今已发现有观台、冶子、艾口、申家庄、北贾璧、彭城、临水、富田等17处古窑址。唐《元和郡县志》载：“隋开皇十年……置磁州，以县西九十里有磁山，出磁石，因取为名。”可见这里制瓷历史久远，瓷土蕴藏丰富。磁州窑的烧造历史源于北朝。窑址调查表明，磁县的贾璧窑、峰峰的临水窑自北朝就开始生产瓷器，创立了北方最早的青瓷窑场，是磁州窑的开端。贾璧窑末见文献记载，近人著作申认为是北朝时期的青瓷窑址。1959年古陶瓷学家冯先铭先生前往贾璧村调查，定为隋代。贾璧窑青瓷产品有碗、钵、壶、罐、砚、高足盘等。青瓷胎色青灰，釉色呈青褐或青绿色，器型硕大，胎体厚重，器内有明显支烧痕。瓷质分粗、细两种：粗瓷胎色青灰，颗粒较粗，多有黑色斑点，釉呈青褐色，外壁施半釉，有流釉现象;细瓷胎色灰白，胎质细腻，瓷化良好，釉色青绿透明，器外壁办施半釉，轮廓清晰，制作规矩。用木柴作燃料，烧成温度在1200C左右。临水窑青瓷产品有:钵、碗、高足杯、矮足盘和高足盘。胎质细腻，釉色青黄。最突出的特点是半数以上器物口郎施用化妆土，施化妆土部分釉色黄白。柴烧，烧成温度在1170~l200度之间。磁县北齐武平六年 (公元576年)的高润墓曾出土龙柄鸡首壶、覆莲罐、烛台和罐、碗等青瓷，其中两件口部施用化妆土的青瓷碗，其型制、胎质、釉色均与临水窑出土的碗相同，应为该窑产品，据此临水窑的烧造年代可定到北齐时期。磁县境内北朝墓葬中还出土有早期青瓷，如东魏尧赵氏墓出土的7件酱褐釉瓷器，东魏茹茹公主墓出土的碗、双耳瓶、细颈瓶、四系罐等，这些青瓷很可能与早期磁州窑有关。日本学者上田恭辅曾提出磁州窑始于晋，探寻更早的磁州窑窑场则有待于迸一步的考古发现。唐代，中国瓷器生产呈现出“南青北白”的分布格局，北方以烧造白瓷为主。古陶瓷学家叶磷趾先生在他的《古今中外陶瓷汇编》中指出：“磁州窑晋代已有出产，唐时曾有优良之品，至宋始著名。”1975年，临水窑出土了唐代白瓷钵和碗，碗为卷唇，有的为玉璧底，有的为圈足外撇，器内有三五个艾钉痕。这些磁州窑白瓷的一个显著特点是在较粗的灰白瓷胎上施一层细白的化妆土，再罩透明釉烧成，被称为化妆白瓷”。白化妆土是一种高铝矾土，俗称“碱土”，含铁量很低，在0.14%呢一0.5%扰之间，白度高，耐高温，不易熔融，与胎釉结合紧密，形成稳定的中间层。“化妆白瓷”的产生为宋金元时期磁州窑丰富多彩的装饰技法的运用创造了条件。唐代磁州窑除烧白瓷外，还和当时北方其他民窑一样兼烧黑瓷、青瓷和低温三彩等，品类多而不单一。宋金元时期：在磁州窑一千多年的烧造历史中，宋金元是其繁荣期，金代达到鼎盛。《中国陶瓷史》指出：“磁州窑中观台窑最具代表性，其产品的品系、种类可以说集本系诸窑的大成。“观台窑位于太行山东麓，漳河东岸，为磁州窑中心窑场之一。它兴起于五代宋初，历宋、金、元三代，元末明初逐渐衰落。这里不仅蕴藏着丰富的磁土、燃料，而且地理位置优越，水源充足，运输方便，有着得天独厚的制瓷条件。新申国成立后，观台窑遗址经过1958年、1960一1962年、1987年三次考古发掘。特别是 1987年3一7月，北京大学考古学系、河北省文研所和邯郸市文保所联合对观台窑进行的第三次考古发掘，历时4个月，共开探方、探沟12个，总面积480平方米，发现9座瓷窑、作坊及碾槽等重要遗迹，出土各种完整或可复原的瓷器2千多件，瓷片数十万片。卉挖探方分布在5个地点，基本覆盖了观台窑各个时期的地层。此次发掘地层清楚，出土丰富，根据地层关系、出土纪年物及带年号铜钱，并与其他考古材料广泛排比，将观台窑遗存分为四期七段，基本廓清了观台窑在宋、金、元时期的发展脉络，为宋金元磁州窑器物断代及进一步综合研究提供了科学依据。元末明初观台窑逐渐衰落，磁州窑制瓷中心开始转向隆阳河流域的彭城窑，经元、明、清直到现代。1999年7~9月，邯郸市文研所对彭城的盐店、大庙坡遗址进行了首次考古发掘，发掘面积220平方米，地层清楚，出土器物丰富。共发现3座窑炉、2座作坊、30万片瓷片。 出土有绘画生动的白地黑花龙凤大坛、鱼藻盆、带“仁和馆”等铭文的四系瓶、磁州天目器及大量黑白釉碗、盘、罐等生活日用品，为隆阳河流域彭城窑的分期提供了科学依据。彭城窑发掘资料正在进一步整理之中。
观台窑、彭城窑遗址大量出土的资料表明，从北宋开始，磁州窑在唐代“化妆白瓷”的基础上，注重瓷器的装饰艺术，粗瓷细作，广泛运用珍珠地划花、划花、剔花、三彩、釉下彩等技法装饰瓷器，刨烧出珍珠地划花、划花、蓖划花、白剔花、黑剔花、白地黑花、白地绘划镶花、白釉绿斑、白釉酱斑和模印花等装饰品种。此外磁州窑还注重学习模仿其他窑系的瓷器品种，如仿定窑、仿钧窑、仿建窑等，逐渐形成了磁州窑最典型的风格和特色。特别是北宋末到金初，磁州窑工匠成功地将中国画技法直接应用于瓷器装饰绘画上，创烧了白地黑花釉下彩。白地黑花黑白对比强烈，具有超凡的艺术魁力，它的器物造型挺拔、豪放，绘画滞洒、流畅十大气，装饰，内容生动、形象、亲切，极富情趣。装饰题材多为花鸟鱼虫、珍禽异兽、山水村野、诗词曲赋、人物故事、神仙志怪，可谓独具勉力。金代，磁州窑在战乱中生存下来，还不断增加瓷器品种，突出艺术特色，丰富装饰技法，扩大生产规模，使磁州窑的瓷器生产达到鼎盛。此时流行黑釉、绿釉、红绿彩、黄绿釉、素胎器等。装饰技法仍以划花、蓖划花最多，白地黑花达到鼎盛，还有姿白剔花、黑剔花、黑剔花刻填、绿地黑花、绿釉剔花、黑釉凸线纹、仿定窑刻花、模印花等装饰品种，模制器物和镂空技法也颇具特色。特别值得一提的是，金代红绿彩瓷器为以后元、明、清五彩瓷的发展打下了基础。元代，磁州窑瓷器装饰品种减少，以白地黑花为主流，此时白地黑花不但装饰内容丰富，而且工艺、技法极为纯熟，登峰造极。辽宁绥中沉船、磁县南开河沉船、朝鲜新安沉船、日本及元大都出土的大量白地黑花龙凤罐、鱼藻盆等器物表明，元代磁州窑瓷器已经作为商品远销海外，并开始为皇家官府烧造贡品。我国古陶瓷学家冯先铭先生曾指出，磁州窑白地黑花技法的成熟和发展，直接导致了元明青花瓷的出现和发展。
明清时期：
磁州窑在经历了宋、金、元时朝最繁荣的发展阶段之后，随着漳河流域窑场的逐渐废弃，中心窑场便集中 在滏阳河流域的彭城镇。雀阳河流域临水窑始烧青瓷于北朝时躬，彭城窑与临水窑隔撵水相望，兴起于宋、金、元时期，成为磁州窑的烧造中心。所产瓷器由陆路和撵阳河水运远销华北、东北、东亚地区，其影响十分深远。
明万历十五(公元1587年)午八月，彰德府推官张应登在《游滏水鼓山记》中生动地描述了当时彭城镇制瓷业的繁荣景象：“彭城陶冶之利甲天下，由滏水达于京师，而居人万家，"窑工、匠人幻日千人之多”，大小窑场，《日千所而少，岁输御用者若干器，不其甲天下哉？”《大明会典》也记：“明代在彭城镇设官窑四十余所，岁造瓷坛，堆积官坛厂，舟运人京，纳于光标寺。明弘治十五年进贡于皇家之瓶、坛达一万一干九百三十六筒。”可见明清时期彭城镇设有窑场千余所，瓷业生产十分兴旺，故享 “南有景德，北有彭城”的美誉，还有“千里彭城，日进斗金”之说。在20世纪上半叶，彭城一带虽然屡遭战争的破坏，但瓷业生产从未断烧。到中华人民共和国建立时，彭城镇还保留有馒头窑440余座，其中有180余家窑场坚持日常生产，成为北方地区的一处重要瓷器产她。全国解放后，随着民族工业的振兴，磁州窑焕发了青春，己发展成为我国的十大瓷产区之一。
这一时期的磁州窑，随着时代的前进与发展，它的装饰技艺发生了四次大的变化。从明代到清光绪初年，一度十分辉煌，具有“官窑”的身份，但其产品仍然以满足民间生活品的需求为主流，大量生产缸、盆、碗、罐、 瓶、坛等器，较少生产艺术品。其装饰艺术的一个最突出特点是在继承传统的白地黑花(褐彩)基础上，大量使用“落砂红”(柿红色)彩，绘画内容更多地反映了这一带的民俗风情，应该说这是磁州窑艺术所取得的创新成就。从清光绪年间到20世纪20年代，彭城先后有60多人到景德镇学习生产技艺，磁州窑受到了江西景德镇瓷器青花装饰艺术的影响。除大批生产缸、盆、碗、罐等种类繁多的生活日用青花瓷外，还生产了大量的青花装饰艺术瓷品。
元代磁州窑瓷器
元代河北、河南、山西、山东、甘肃等地都烧磁州窑类瓷器，产量很高，有的相当精美。元代磁州窑瓷器的胎体厚重，略显粗糙，多灰黄色，施白色化妆土、釉面白中闪灰黄，有的欠精细光润，黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。元磁州窑白釉黑花瓷上有的还加有淡红褐色彩，这是宋、金磁州窑所没有的。另外，宋代出现的在黑彩上划纹饰的装饰方法，元代也有，一般用于在鱼、龙身上划鳞片或在雁、凤身上划羽毛。也有黑釉铁锈花、白釉黑花瓷上又罩低温孔雀蓝釉的，后者由于温度较低，釉面极易剥落。白釉绘黑花瓷器纹饰常见的有龙凤、云雁、鱼藻、卷云、花卉、婴戏、人物故事、花乌、诗句等等。
元磁州窑瓷器的器型较大，多碗、盘、罐、瓶、枕、盆、玉壶春瓶、高足碗等。其中盘、碗、罐、盆、瓶的圈足很厚，底足无釉，旋削不平整，底心都留有鸡心凸起及旋削中工具突然离开后的痕迹。元磁州窑的罐一般最宽处在上腹部，下腹部急收，底很小，给人以站立不稳的感觉。瓶的口、底一般较小，腹大，呈橄榄形，具有辽、金遗风，只是略显矮胖，颈肩之间多有柳叶形四系。瓷枕比宋、金时期的长，多绘人物故事，有的瓷枕底有“张家造”、“古相张家造"等戳印款。“古相张家造”是元代独有的戳印款，宋、金时没有。元大都出土的磁州窑白釉黑花方扁壶，小口，圆唇，溜肩，肩有四系，底足为长方形，正面绘云龙纹，背面绘云凤、细部用锐器勾划，两侧绘卷草纹，纹饰潦草豪放。
西夏瓷与磁州窑的关系
西夏灵武窑的发掘，使我们看到西夏瓷器的真实面貌，其中除部分白釉器为仿定器外，黑（褐）釉剔刻花器受北方最大民间窑场磁州窑影响较强烈。为了弄清它们之间的关系，不防将灵武磁窑堡窑出土西夏瓷器与较之稍早的北宋磁州窑中心窑场观台窑出土瓷器作简要比较：1、器物造型北宋磁州窑产品丰富，除日常生活用品碗、盘、罐、炉、瓶外，还生产有陈设瓷花口瓶、玉壶春瓶等。上述的某些器形在西夏灵武窑中也能找到近似器。黑釉双耳罐是北宋磁州窑常见器，直口圆唇、鼓腹、圈足平底。类似黑釉双耳罐在灵武窑早期也能找到，只是口微敛、腹略显长圆。白釉炉是北宋磁州窑较具代表性的创新产品，早期小口、宽平沿、深腹高圈足，晚期出现广口三足炉。此两种炉在西夏一期均能找到相似黑釉器。葫芦瓶是北方磁州窑系普遍生产的一种器形，因形似葫芦而得名。磁州窑葫芦瓶多带双耳，西夏葫芦瓶无双耳，似便于束腰拴系，更符合游牧民族生活习俗。花口瓶是北宋磁州窑创新烧制的陈设用瓷，初为平底，北宋末期至金始有圈足，器形逐渐变高，典雅秀美。西夏花口瓶造型特征晚于北宋与金同步，但磁州窑风格明显。玉壶春瓶作为陈设用瓷，北宋时中原一些窑口均有生产。北宋磁州窑玉壶春瓶长颈圆鼓腹、圈足。灵武窑玉壶春瓶最大腹径*下，时代稍晚，与金代磁州窑玉壶春瓶更接近。磁州窑的纹饰题材多取自民间日常生活中所见所闻，内容极富民间色彩。题材有花卉、飞禽、人物山水，其中花卉题材中以牡丹花为最多。北宋时期牡丹以折枝最具特色，其形式设计为牡丹花朵左右两侧有花叶衬托。西夏瓷器中90%纹饰为折枝牡丹，折枝花朵较大，左右两侧由花叶衬托，图案构思与磁州窑基本相同，表现手法写实性强，更显形态逼真。2、装饰手法北宋磁州窑的装饰方法多种多样，除常见刻花外，还创造出白地黑花、白釉剔花、剔黑等方法装饰瓷器，白地黑花即在白色化妆土上以绘画技法，绘出各种图案，再罩透明釉高温烧成。白釉黑花多用于枕面，以曲线或连弧纹勾出开光，在开光中绘出主题花纹，清新醒目。白釉剔花即在挂好白色化妆土的胎上刻划出花纹，剔掉花纹以外的地，露出胎之本色，再施透明釉烧成。白釉剔花利用胎与釉的反差装饰瓷器，因反差不很大，效果柔和。剔黑即是在挂白色化妆土的胎上施黑釉，然后刻花，再剔去花以外的黑釉，露出化妆土，再施透明釉烧成。剔黑花纹与地反差强烈，鲜明亮丽，给人以疏朗之美。受磁州窑装饰艺术的影响西夏灵武窑装饰主要以黑釉剔花为主，且黑釉剔花多与开光结合并用，即在黑釉上刻划出开光及花纹，然后将开光内花纹以外的地剔掉，由于露出胎之面积较大，胎釉间的反差对比强烈，此种装饰，朴实无华突显花纹别具风格。3、烧造方法受定窑影响北宋磁州窑装烧方法有多种，对于深腹碗、罐等圈足器或平底器，采用三*支钉、三足支垫垫烧，瓶、罐等高形器采用亚腰形支垫垛烧，有些精美细瓷采用一匣一器法烧造。浅式碗、盘则采用支圈或支垫一匣多器仰烧。另外还发现有支顶碗（盘），是用来放在筒式匣钵最底部起支撑作用，即顶碗覆烧，此法可克服瓷器芒口的缺欠，内底虽有砂或一周无釉现象，但优于芒口瓷亦比叠累正烧产量高。受磁州窑顶碗覆烧法的影响，河北、河南、山西等地很多窑口金代均采用此种方法烧造瓷器。灵武窑装烧方法博采众长，达八种之多。一般碗、盘采用顶碗覆烧法烧造，罐、大盘类用支圈正烧法生产。精细白瓷碗、杯等则用一匣一器法烧造，瓶、瓮等大型器用工字形支垫垛烧，小件碗、钵类采用芒口对烧。除此之外，还学习邻近一些窑口的搭烧法即在瓶、罐等器肩部刮掉一圈釉，然后在上面扣一件碗、钵类器，这种见缝插针的烧造法既合理利用空间又提高产量、节约燃料。纵观上述比较分析，不难看出西夏灵武窑早期发展阶段，受北宋磁州窑制瓷工艺影响较深，有些器形花纹、装饰手法、装烧方法相接近，说明两窑口关系密切，有一定的渊源关系。但西夏灵武窑中最具代表性典型器扁壶、四系或多系瓶、帐钩、板瓦等是当时其它窑口所不见，由此可见，灵武窑的制瓷工匠在学习模仿名窑产品的同时，也注意将制瓷工艺与本民族文化相结合，创造出适合本地区本民族生活习俗的有代表性的新器形。并且在花纹的装饰上大量使用开光，利用胎釉间的强烈反差突显花纹立体效果，在开光外布满斜道纹或水波纹，突出党项民族与众不同的独特风格。因此，西夏瓷器是中国陶瓷百花园中最具地域特色和鲜明民族风格的一枝奇葩。
陶瓷文化：元朝的磁州窑文化
元朝的磁州窑依然烧造，与宋朝比较起来，就是体积庞大，这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白，还尚蓝，所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶，壶上写着一首元曲：“晨鸡初报，昏鸦争噪，哪一个不红尘里闹?路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道。今日少年明日老，山依好，人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘，天天都在这里闹，都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。
山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐，这个罐上这样写道：“猛听得情人呼唤，小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响，险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前，亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿，唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也，小妹妹不得回转。听言，好夫妻不得团圆。”这是一个小说，表明当时有追求爱情，向往婚姻自主的意愿。
通过瓷器中的这些文字，能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗，宋代的瓷器上写过宋词，元代的瓷器上写过元曲，到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说，整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程，这个过程是渐变的。
元朝人的性格就是粗犷直率，所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷，造型大，重布局，不重细节，这是元代瓷器的特点。