万利瓷砖。
器爱好者都知道中国有五大名窑：钧、汝、官、哥、定。
五大名窑各有千秋，其中钧瓷入窑一色 出窑万彩的神奇窑变，历来为大家津津乐道。
钧瓷发端于汉代，是五大名窑瓷器之一，传统钧瓷有尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品。
其胎质，坚实细腻、精纯；
其釉质，深厚透活、晶莹玉润，富有明快的流动感。
其造型，端庄古朴、线条优美；
其釉色，绮丽多变、流光溢彩，彰显了唯吾独尊的王者风范。
纵有家财万贯，不如钧瓷一片。
叩之声，圆润悦耳，清脆动听；
观之形，端庄优美，古朴典雅。
置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；
陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。
钧瓷的名贵，在于其独特的窑变釉色，其釉色乃自然形成，非人工描绘，也无法人为操控。
正所谓“钧瓷无对，窑变无双”，每件钧瓷釉色，都是唯一的，都是稀世孤品。
赏色彩:
红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，
重叠渗透、相映成辉、五彩缤纷、璀璨夺目；
品意境:
灵动飘逸、浑然天成、千变万化、意味无穷，
形神兼备、似真似幻、意境高远、梦幻天成。
观图案:
如翠竹生烟、星辰满天、云雾霞霭、花草虫鱼，
如寒鸦归林、夕阳残照、高山云雾、峡谷飞瀑。
千钧万变，意境无穷。
这正是——
出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。
晚霭微茫谭影静，残阳一抹淡流霞。
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钧瓷出窑万彩丨厚重禹州
宋徽宗时期，钧瓷被皇家定为御用珍品，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。
近年来，钧瓷频频亮相博鳌亚洲论坛、东盟博览会，被赠送给联合国和世界各国的领导人，成为禹州、许昌乃至河南的一张文化名片。
神垕镇是钧瓷文化的发祥地。明清时盛传“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”的民谣，足见当时的繁华。
如今，神垕镇厂家林立、大师云集，被誉为“中国钧瓷之都”、“中国历史文化名镇”和全国唯一“活着的古镇”。
钧瓷窑变神秘莫测。世人皆知，钧瓷之名贵在于神奇窑变。除了受神垕境内特有土质、水源、气候的影响外，还因各窑口神秘的钧釉配方、烧制技艺等有差别，每件钧瓷都有独特的神韵，即所谓“窑变无双，钧瓷无对”。
窑变后的钧瓷，红里透蓝，蓝里幻紫，紫里藏绿，绿中伴黄，黄又渐青，显现赤橙黄绿青蓝紫七色幻化，万彩争艳，竞芳辉映。
在显微镜下观察时，釉面上不同色彩的主色相自然流淌，曲折迂回，如涓涓细流滋润万物。
次色相则在主色相中随波而动，星罗棋布，熠熠生辉，相互交融，将钧釉窑变之神奇表现的淋漓尽致。
千百年来，为烧出一件绝世珍品，多少钧瓷艺人毕生孜孜以求。然而，钧瓷烧制十分不易。“十窑九不成”、“要想穷，烧钧红”这些俗语，说明钧瓷无一不是古代窑工汗水和血泪的凝聚。窑火淬炼出的钧瓷珍品及其背后的传奇故事，形成了独具魅力的钧瓷文化。
今天，从一把孕育神奇的瓷土釉料到一件件精美绝伦的钧瓷，从纵深幽远的古镇老巷到琳琅满目的珍品展厅。新一代钧瓷艺人不仅把钧瓷制作技艺成功恢复到宋代官钧的高度，而且把钧瓷推向新的发展时期和更高、更大的世界舞台。
边继伟，男，河南省禹州市人。中国新闻图片网、中国警察图片网签约摄影师，许昌市摄影家协会会员。曾从事公安和社会新闻摄影报道十年，现供职坪山钧窑，专注于陶瓷和艺术品摄影。
摄影是件让人愉悦的事儿。
世间所有美景，皆有因缘造化。摄影人便是最有善缘的撷取造化之人了。小小的镜头，是观察大千世界的窗口，也是抒发心内情感的画笔。
钧瓷是最具独特神韵的窑变瓷。其难以估测的神奇变化，有智者乐水、仁者乐山的超脱境界，更有空即是色、色即是空的禅宗妙义。所以，我和我的镜头情不自禁的朝向了钧瓷。
有人说，把自己的爱好和工作融合在一起是幸福的。作为钧瓷人，摄影是我倾注情感的方式;作为摄影人，钧瓷是我表述热爱的载体。
康熙色地珐琅彩高成交纪录760万元
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。
近年来，康熙、雍正、乾隆的珐琅彩瓷器在拍卖市场上接连创下了天价。部分藏家也随之把目光盯在了康、雍、乾，清三代时期的珐琅彩瓷。
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。早年，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗就拍出了1.5123亿港元的天价。
珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
如出现最多的康熙色地珐琅彩，最高成交纪录(胭脂红地)760万元，最低成交纪录(蓝地)427万元，大体稳定在500万元左右。
珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值，也深刻体现了中国古代人民勤劳智慧的结晶。
家有万贯？不如家中钧瓷一片！
家有万贯？不如家中钧瓷一片！
北宋五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑，但是流传下来的俗语就只有：家中万贯，不如家中钧瓷一片。但这是为什么呢?下面小编给大家讲解。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯，不如钧瓷一件"的美誉。是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国"五大名瓷"之首。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷花盆
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
钧瓷渣斗
(1)宋代产品 胎色较深，呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。 釉为乳浊釉，釉色有天
钧瓷钵
钧瓷蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一。 器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实，器型高大，釉面有针孔，堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
鉴定技巧：
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
漳州窑红绿彩罗经文盘（明万历）
现藏北京故宫博物院。
明万历（1573-1620），高8厘米、口径39厘米、足径18厘米。
明代是我国瓷器对外输出的重要时期，明初郑和七次下西洋，将我国的大量青瓷和青花瓷带到许多国家和地区。到了明中期，随着我国民间海外贸易的迅速发展，瓷器的对外输出也逐渐扩大，除了景德镇的各类瓷器外，华南地区的一些民间瓷窑也生产出一批用于外销的瓷器产品。天津博物馆收藏了一件明代红绿彩罗经文盘就是当时漳州窑生产的一种外销瓷器。此盘高8厘米、口径39厘米、 足径18厘米，侈口、斜壁、圈足、外底无釉呈朱砂色。口沿一周红彩篱格纹，盘内心正中用红彩画双圈，内环书简式罗经文二十五个字（即干支八卦），中心书写“天下一”三字，寓意着船舶之所在地为天地正中，以此来寄托平安、祈求吉祥的愿望。盘内壁绘五组红彩卷枝花纹，间隔处绘五组绿彩浪花鲤鱼跳跃，构图主体鲜明，色彩明快华丽，是一件既美观又实用的明代民间窑珍品。
“罗经”也叫指南针，是我国古代四大发明之一。罗经有两种，一种是旱罗经，一种是水罗经。明代航海使用的罗经，其具体的形式和用来做指标的文字，究竟是什么样子，目前尚没见到一个传世的明代罗经实物。可是根据上述这件明红绿彩罗经文盘，可以知道明代航海用的罗经的形状，仍然用二十五个字（即干支八卦）做方向指标。在清康熙50年（公元1171年）刊行的《中山传信录》卷一中，叙述了航海的一些情况，其中附有一个针盘图，与这件红绿彩罗经文盘上所画的图案几乎一样，因此这件罗经文盘，是我们了解和研究当时航海“罗经”的重要实物依据。
柴烧钧瓷-万物有灵且美
柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
竹节如意瓶-柴烧-孙新要
器柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。
将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。
以松木柴为原料，
延循古法烧制的瓷器。
不仅是燃烧薪柴，
更是人与窑的对话、火与土的共舞。
凤尾尊-柴烧-孙新要
运用最原始自然的方式，
结合而成美丽作品，
从而达到返璞归真的最高境界。
它散发着的质朴，浑厚，古拙的美感，
正是柴烧陶艺家为它着迷，
为之投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧烧制难度相当高，
烧制风险极大、成本极高，
往往一窑下来，
需烧掉几千斤松木，且成功率极低。
东方丽人-柴烧-孙新要
烧制陶器时需罩住瓷胎，
将木灰与火隔离开，
避免与之直接接触，
使产品的釉色面貌保持一致，
在釉面上落了灰，
或在胎体上走了火的痕迹，
追求的是木灰烬与土的自然结合。
元代民窑钧瓷鉴定
钧瓷，举世闻名。其窑址位于今河南省禹县（汝州市）境内。钧瓷与众不同的地方在于它是一种乳浊釉，烧成的釉色青中带红，灿若蓝天飘舞红霞，故而吸引了古今中外无数瓷迷苦苦追求，本文主要介绍民窑钧瓷的鉴定。
一、宋代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。
2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。
3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。
4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。
二、元代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
三、民窑宋钧与元钧的区别
通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面
1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；
2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；
3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；
4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。
必须指出的是，要学会把上述局部特征综合成整体面貌来认识，才能更准确地区分宋钧与元钧的不同。做伪者常常是只顾一点而忽视整体的制作，故往往留下不少漏洞。
千年钧瓷万古流芳
你，着一身素净的幞头袍衫，站在大禹之州的凤阳山上，任思绪飘扬······
越窑青瓷?邢窑白瓷?非青即白的釉色单一，不应是兼容并蓄、极具繁盛的以唐字注解时代的瓷器的主色调。在你的心中，你想要一种改变，需要历史在你的身边点上一个渲染瓷器色彩的符号。
双龙尊-孔家钧窑
大禹治水的勇决心鼓舞起你的坚韧劲儿，追寻的步履，在伏牛山余脉的大刘山、云盖山、凤翅山、牛头山的漫山遍野上留痕。黄矸土、碱石、白土、黑毛土等，是你坯泥的起始;长石、方解石、玛瑙石、滑石、铜矿石、铁矿石等，是你釉的主料。骡马驮来的软黏土，风吹、日晒、雨淋、冰冻，你和它一样历经四季风雨;肩挑背扛来的硬矿石，轮锤敲碎，石碾磨细，你为它遮阴挡雨怯灰尘。渴求变化的眼眸，周而复始地专注在明了又灭灭了又明的炉膛里，渴求一软一硬在炽热中幻化。卓尔不群的创见，让你有了意想不到的瓷的色彩创获。从创见到创获，一字之变，你走了二百多年。有一个叫做白峪的唐窑遗址佐证了你的手迹：褐为主，间或月白、天蓝等色，莹润典雅，意形流动。鲜活的质感，解开了单釉的牵绊，你以淡淡的墨痕，把花釉瓷著录在了瓷的演变史册上。
历史，对旁观者来说只是一段故事，于亲历人，是根植于生活原壤的揉搓着雄伟梦想和奋斗壮丽的践诺。
虎头瓶-孔家钧窑彩釉斑色，让你的心中涌起了千百种热望，花瓷上窑变斑点的闪现，启迪着你的陶瓷天空向着湛蓝而高远的方向飞翔。
在釉与火交织的日子里，远不止“钧釉”传说窑神爷显灵那般巧妙所能解读的机缘巧合，也不似窑工女悲情纵身一头栽入窑炉里红光弥漫出玉般晶润、血般艳红花瓶的壮烈。岁月是一种修炼，在孤独的前进路上，你享受着一把泥带来的幸福。一双手，拈来捧起瓷土，泥的脾性熟稔于胸。坯，拓於掌心，或注浆，或拉，或脱，旋转流变，在火的烧烤下，幻化丰盈，素淡成型。或涮，或浸，或浇，或刷，釉浆绕身，烈焰重袭灼筋骨。一次又一次，你也不知道历经了多少次甄别遴选，七十二道工序中恪守着窑变的问候。
灵泉寺的白果树绿了又黄，枯了又绿，始终昂扬着挺拔的躯干，注视着七里长观街烟火遮住天的境况。
孔家钧窑-炉钧观音瓶
千年前那个叫做开封的都城蔓延的经济繁荣、文化昌盛、商贾云集的景象可与当今大都市纽约地位相媲美的鼎盛，也极大地一次又一次鼓舞着你前进的步伐始终不肯停歇。时间的推进中，釉的弱点褶皱与火的风暴微澜，你有了精准而锐利的洞察。泥的灵魂，在神蕴之地，终凝聚成万千炫彩，玎玲开片声中，釉色凛烈升腾。入窑一色出窑万彩的创举，使你一发不可收拾地驾轻就熟于釉与火之间。色浅韵味足，色浓幻化多，五彩争艳，辉映竞芳，从而让你以润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑的清纯淡雅风范，在瓷的世界里，独步天下。于是，华夏第一都，在大禹之子启宴会天下诸侯的颖水河畔的钧台，你有了自己的名字—钧瓷。由此，你迈入了由灿烂二字描绘的“雨过天晴云破处，诸般颜色做得来”人生轨迹，用辉煌书写着“家有万贯，不如钧瓷一件”的窑变无双钧瓷无对的国之瑰宝的美誉。从乡野器皿，到登堂入室，进而入主宫廷，你的坚守换来了你的尊贵，使你成了御用珍品—君王之瓷，而你的出生地因你得到了四次皇封，也是因你的胎质有了属于自己独一无二的字—垕。
元丰钧窑-富贵瓶
岁月之刀在雕刻时光的同时也雕刻着你的命运。时局的动荡，朝代的更替，文化的落魄，你成了一位隐忍者。所有的忧伤和怅惘，追忆和感怀，都无法抗拒年轮的碾磨，在滚滚飞尘中慢慢地遁形于元、明、清历史的尘埃中。
清末，世事风云变幻，新时期的整体化和近代化，有着高贵血统的你又一次以物以稀为贵陡然进入世界人民的视野，追“钧”的心思波澜暗生。
孔家钧窑-连升三级
立志恢复钧瓷的心和当初创举钧瓷的信念一样，百折不悔，屡仆屡起。数百年久远的断烧，你已失忆于曾经的鸡血红的由来，蚯蚓走泥纹的难得，观音瓶的盛烧不衰。但秉承天地之灵气的名贵矿石和独特土质，历经冬寒、春酥、夏晒、秋润而成的五色瓷土与十色釉料，依旧在神州大地上唯一活着的古镇里相映生辉。你在坚硬的现实中又开始了钧的飞翔。先仿后创烧，一个手拉风箱，捂火还原，窑变艺术在大河之上天地之中又获重生。这一切都是在那个兵匪如蚁、旱涝频仍、饱受列强欺凌的半个多世纪的战乱年代苦焦生活重压下，你用大河儿女令人震撼的血性，裹挟着中华民族不屈不挠、精益求精的精气神，使华夏文明延绵不绝，恒久保持着鲜活而旺盛的生命力。
迎着招展的五星红旗，你的手和共和国总理的手紧紧地握在一起。天授地生，由一个你凝聚着你们，醉心于钧的痴情。理论研究、生产实践、科学实验，日夜不辍，专心钻研。改炉窑结构，研釉料配方，掘制作工艺，变烧成方式，迷失千年的技艺，用创新的姿态，脱逸而出，散发着惊喜的光泽。钧红釉，云蒸霞蔚;天青釉，幽雅明快;翠玉釉，似玉类翠;油滴天目釉，滴注凝雪，灿若繁星。你以旷达空澄、济柔以刚、真淳淡然、众美从之的新质，酣畅地浸染着“黄金有价钧无价”的珍贵。你成了中国符号的一个特质，以Jun Porcelain的标志，温文尔谦地站在寰宇之上。
盛世祥瑞鼎-王现锋大师作品
掬一泓清澈颍河水，唱一首大气磅礴《窑变》歌：入窑人间事，出窑万古花，敢向大河诉儿女，一捧黄土捧出了你我他·····
歌颂千年史，古镇又青春。凝视十里神垕街，活跃而灵动。儒雅劼俊的你，怀揣着美好愿望之时代文明理想，又迈开了重振钧瓷盛世文化的坚定步履，朝着中华民族伟大复兴中国梦的宏伟方向鼎力前进!
孔家钧窑钧瓷鉴赏
孔家钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以“传承文化，缔造经典”之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续12届中国——东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钧瓷品牌的代言者。
孔家钧窑是“中国钧瓷名窑”，1987年成立于河南省神垕镇，2002年被省政府首批认定为“河南名牌”，2006年认定为“河南省著名商标”、“河南省守合同重信用企业”，作品“伟人尊”、“国泰鼎”、“丰尊” 、“小口瓶”被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、挂盘《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书;作品《四海升平》代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏，2007年和2008年分别被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”、“河南省十佳民营文化企业”、“河南省文物复仿制基地” ,2012年8月，被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
炉钧广口瓶-孔家钧窑
连升三级-孔家钧窑
荷口凤耳瓶-孔家钧窑
双龙戏珠荷口瓶-孔家钧窑
双龙尊-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
孔相卿简介：
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
他大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，成为当代钧瓷艺术创作的扛鼎人物，被誉为当代钧瓷理论体系创立者和钧瓷技艺的领跑者。
在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。 孔相卿曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表过论著，1992年“钧釉形成机理”发表于《中国陶瓷》杂志，2001年“钧瓷八美”发表于《中国陶艺》杂志;2002年“灵气的凝聚”发表于《中国陶艺》杂志，在陶瓷业界产生了广泛的影响。