怎样鉴别玩玉瓷器。
陶吧里的小“陶饭”
在自制的陶器上写下祝语
陶器，成了快乐的载体。
核心提示
自从看过《人鬼情未了》，就一直对陶艺有一种特别的向往。一团黏糊糊的陶土经人手的一番揉搓，便似有了灵魂，摇身一变，竟成了一个个古朴质拙的陶器。
不经意间，于郑州的闹市中欣喜地发现了一个个隐藏极好的陶吧，更发现了一群陶艺爱好者，圈内人士自称“陶饭”。在众多的DIY项目中，陶艺被称为“贵族”。
手制的陶，散发着自然素净的气息，让我们找一个空闲时间，一起体会一种闲情，寻找一份雅致，回归一丝童真。
新词解释
“陶饭”
“饭”为英语“fans”的谐音省略，意为狂热的喜爱。“陶饭”也就是手工陶艺的喜爱者。
陶吧情景
“陶饭”聚集，陶吧成了“手工艺术交流中心”
在农业路宝龙广场内的一家陶吧里，琳琅满目的陶艺DIY手工艺品摆在橱窗里，完全没有从机械模出来的单调，手划的色条，也没有了机印上去的乏味，好看、有趣得让人爱不释手。这些独特好看的作品像一双双摇摆的手，无时无刻不在吸引着你的注意。再加上店内的轻音乐，一股雅致的气息油然而生。
店长赵娜告诉记者，小店登记在册的会员有100余人，“现在这里俨然成为一个手工艺术的交流中心。”赵娜说，这里聚集着各路艺术家、玩家、爱好者，有时还会不定期地举办一些艺术交流、聚会活动，陶吧为其提供技术交流、培训、原材料工具交易平台。
她透露，陶艺是很多年轻人喜欢的项目，做出的成品多数会送给亲朋好友，很多是即将结婚的人。
在这里记者见到了资深“陶饭”徐伟和王玲。25岁的徐伟是名室内装潢设计师，玩陶艺已经有5年了，算是资深“陶饭”，王玲在男友的带领下开始接触陶艺，没想到接触之后便一发不可收拾，平时有空的时候她都会来这间温馨的陶吧制作学习，至今也有1年半的“陶龄”了。
制陶情怀
钟情制陶，把手工当成一种生活态度
“你侬我侬，忒煞情多。情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。这首《我侬词》完美地将陶塑与爱连在一起，另外，我觉得手工亦是种生活态度，我很喜欢。”“陶饭”王玲说。
徐伟将手覆在女友手上，两人一起在缓缓旋转的陶盘上给泥坯塑形，娴熟的手法吸引了大批观众。“做陶艺是个非常有趣的事情，需要耐心、技巧以及一点审美品位。而且这个活动似乎非常适合两个人一起做，大家还记得《人鬼情未了》里的经典桥段吧？”“不知道啊！”“什么？不知道？童鞋（同学）你太年轻了……”徐伟打趣的话，引起全场一片哄笑。“陶饭”们的谈吐让人感觉非常舒服，大家有说有笑，谈着各自的经历和人生。
看着徐伟不一会儿便塑出个别致的花瓶，感觉没啥技术含量的样子，记者不禁手痒，自信满满的向店长要了块陶泥，一台拉胚机，结果悲催了，哪有那么简单！当手接触到这块泥时，不是跑偏了，就是水蘸多了，陶泥一会儿就变成了一“摊”，怎么拉也拉不起来……不过嗅着泥土的芳香，远离城市的喧哗，那份独有的浪漫情怀，让人着迷与陶醉。摸着细腻的陶泥，感觉它在手中的变化，真的很享受，很放松，很开心。
“陶饭”类型
生手也能做陶器，陶吧里不乏小“陶饭”
走进二七商圈内的一个陶吧，仿佛不经意间走进了文明的源头。记者见到了店主郭富明，他拥有这家手工艺术沙龙，项目包括陶艺DIY、数码油画、创意软陶DIY、果冻蜡、丝网花、手模印等，处处都充满新意与温馨。“在我这里陶艺会员已有300多名了，做一次陶艺价格在25到45元不等。”郭老师说，他希望每个顾客都能在这里，凭借自己的灵感和喜好，与艺术发生一场艳遇。记者到访此地时，正有三三两两的“陶饭”围着陶盘，努力奋斗。
黑色的杯体，明艳的祝语跃然其上，19岁的“陶饭”黄玉婉，正一手托着只精巧的杯子，一手拿着画笔往上添彩，浑然不觉白净的双手已沾染上了颜料。只有6岁的喆喆坐在小凳上，双手托着下巴犯难：“我想做个礼物送给爷爷，可是做什么好呢？”妈妈提醒他说：“爷爷平时最喜欢干什么啊？”喆喆想了想说：“就做个烟灰缸吧！爷爷平时最爱抽烟啦！”
可当郭富明递过陶土时，小朋友先是吃了一惊：“咦？怎么是白色的？为啥不是黑的？”喆喆妈也面露难色：“然后怎么办？能帮帮他吗？”郭富明摇了摇头说：“我做的话这个礼物就没有意义了，但我可以教你和孩子。”于是，在老师的指导下，从捏塑、拉坯到制成，一切进行得还算顺利。做完后，喆喆端详着自己和妈妈联手打造的杰作，却还嫌设计不够丰满，于是又在烟缸内刻上一行“喆喆和妈妈送给爷爷的礼物”的字。字虽写得歪歪扭扭，却充满了童趣，十分可爱。
快乐体验
捏泥、做坯……亲身体验才享更多乐趣
经过长达3个小时的制作，喆喆终于做出了给爷爷的礼物，妈妈自叹这是“逼出来”的成果：“童年，是和泥土最亲近的年代。长大成人后，为了适应所谓的行为规范，玩泥巴的乐趣已随梦想渐行渐远。即使现在城市里的孩子，生活在钢筋水泥森林之中，也对泥土多了几分生疏。孩子以前从没做过手工类的东西，现在居然能做陶器了！”
“做陶器应该从最基本的素坯做起，捏泥巴也是一道很有意思的工序。只是素坯对于一点基础也没的人来说难度太高了。这不是杯子、碗做出来歪歪斜斜缺棱少角的问题，而是根本不能成形，忙一下午可能什么都没做成。但一旦通过引导，激发了人们对手工艺术的参与和体验，让人们的压力得到缓解、表现欲得到释放、个性得到张扬、创造潜力得到开发、得到精神层面的享受，却是每个‘陶饭’所追求的理想境界。”郭富明说。
一件件陶艺品从泥状渐渐成形的过程中，与家人共同体验创意手工的乐趣，在开心玩乐的同时增长孩子的动手能力，培养他们的创意思维。陶器，成了凝聚全家人幸福温情时光的载体。wWw.TAocI52.com
制陶追求
陶冶情操
铸就自己的“创意王国”
提起陶器，总能让人嗅到远古时代的某种气息，在土褐色的粗犷外形里，扩张出生命本来的张力。记者在郑州市内走访了几家陶艺DIY手工店，发现这些店面大多不大，但装修都比较精致。随着陶艺受到越来越多人的青睐，它不再只是白领小资们的雅致休闲，而是更大众化的个性原创，朋友间送礼、装点家居，小朋友学习玩乐，中学生制陶功课，成人的休闲创作，都给陶艺赋予了更多的物质元素。
“制陶，修身养性陶冶情操自然不在话下，也是一个充满个性的创作过程，表达的每个人不同的情感与想象，印记着各人的激情与思想。”店主小雯是位小学老师，因为自己喜欢陶艺，便开了家店面。她告诉记者，“陶饭”们可以通过陶的肢体“语言”，讲述自己的故事，表现自己的想象。“除了常见的杯子、碗碟、花瓶，很多人都会做一些独特的陶器。”
有人将陶泥做成一颗心，分成两半，情侣双方各持一半；一位小男孩则做了一个葫芦，画上藤条和笑脸，便管它叫精灵；有些情侣或者夫妇都会在某些纪念日的时候，到陶吧一起做个陶瓷作为纪念……
在制作的过程中可以加入自己的小心思、小心意，使手中的物品透着一点小情调。有些中学生甚至是来做陶艺功课的。等到成形的作品充分干燥后，就到了上色这个步骤了。这个工序是随心所欲的，自己想上哪种颜色就上哪种颜色，如果实在不知道上哪种色彩或者画什么图案的话，陶吧里也有成品和书籍可供参考。再耐心等上几天，一件从思想到物质都真正属于自己的陶制品就面世了。做几件陶器饰物，或赠送亲友，或装饰家居，绝无雷同。
当厌倦了都市的生活，不妨在闲暇之余体验与泥土接触的乐趣，加入到“陶饭”的队伍中。让我们挽起袖子，分享质朴，体验纯真。
扩展阅读
紫砂文化：投资紫砂壶 可赏可玩可赚钱
宜兴陶艺家李占平紫砂作品《旭日壶》
一把紫砂壶在去年拍出1232万元的天价，创出紫砂壶拍卖世界纪录。数百年来紫砂壶一直成为收藏家和收藏爱好者所追捧的对象，正是缘于紫砂壶独特的实用功能和矿藏的稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，那么对于紫砂壶收藏投资者来说，如何选壶才能获得好的回报呢？
收藏紫砂壶必须心领神会
贵阳市古玩工商联古玩商会常务副会长朱冠宇玩壶、藏壶10多年，对于紫砂壶的投资、收藏心得甚丰。就如范仁良的“五彩乐韵”壶在2000年购进的价格在600元左右，去年以8000元的价格卖给了贵阳的一位壶友。在2001年购进的还有郭军的报壶价位为800元左右，现在都已经涨到3万元左右，而且还出现一壶难求的现象。
朱冠宇告诉记者，近两年来，国家级工艺师作品大概翻了两倍，助理工艺师的作品也稳中有升。
已有5年从业经验的荣贵紫砂茗茶商行老板夏文荣介绍，目前该店200—500元的紫砂壶较受青睐。也有部分顾客选择1000元—2000元的作品，甚至价位更高的，比如最近才卖出一把10万元的“金丝云龙”壶。来购买的大部分是纯粹喜欢，也看重其实用性；也有部分人当作礼物送给亲朋好友；还有用于收藏投资的。
紫砂壶可通过哪些渠道来购买？夏文荣说，市场上代工、假款现象屡见不鲜，因此紫砂壶爱好者还要多了解制壶名家，从壶的风格、韵味上辨别真假。除了正规的专营店，有眼力的收藏者还可以到旧货市场淘宝。
如何挑选到一把好的紫砂壶？朱冠宇介绍说，可以从材质、做工、品相和落款这四个方面来综合考量。一把好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要形、神、气、态兼备，才能使作品有较好的收藏投资价值。
初学者应选择助理工艺师和工艺师的作品
紫砂壶收藏投资是不是越贵越好？朱冠宇说，目前一些明清时代的名家紫砂壶动辄都是天价，收藏成本较高，但升值空间有限，不太适合大众收藏者。
朱冠宇分析说，在紫砂壶收藏市场，明清紫砂大师供春、陈鸣远、陈曼生等的作品，这批壶在数量上极为稀少，具有广阔升值空间，收藏市场上一壶难求。还有现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等人的作品也有较大升值空间。但是，这些老一辈壶艺大师的作品，较少出现在市面上。只有在经济实力允许的条件下，投资者可首选名家之作。“普通紫砂壶爱好者不如将目光转向一些有潜力的助理工艺师。”朱冠宇提醒说。
投资收藏者应量力而行，初学者目前应以助理工艺师和工艺师的作品作为选择。朱冠宇说，特别是对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲，不应一味的关注“名人效应”，从收藏中青年紫砂名家的作品入手，比如李占平、范仁良、周荣金等。玩年轻一代的作品可以提高收藏投资者的判断能力和经验，而且这些小名家壶如同“黑马”，能为投资预留很多利益空间，值得投资。
此外，朱冠宇建议，初学紫砂壶收藏的人要多读相关知识的书籍，多看展览，多和别人交流，多了解市场行情。拿不准，多看几家。而且最好到信誉资质好、经营时间长的茶具店中选购紫砂壶。
陶与瓷的区别
陶瓷是用具有塑性的泥土加工成型之后经高温烧制而成的器物总称。陶和瓷是相互关联而有不同的两种物质。它们的区别主要表现在以下几个方面：
1、所用的原料不同。
陶器采用含铁量较高的粘土制作，而瓷器则采用含氧化铝较高而氧化铁含量较低的瓷土或者瓷石为原料。
2、烧制的温度不同。
陶器的烧制温度一般在800-1000℃;而瓷器的烧制温度通常达到1200℃以上，瓷胎已经烧结，用手敲击会发出清脆的金属声。
3、施釉的不同。
釉就是罩在瓷器表面的那一层光亮外衣。它主要是以粘土、石英和长石为原料。经研磨、调制后上于胚胎表面，在高温焙烧后熔融，冷却后即形成玻璃质晶体。它可增加胎体强度，并有效地隔绝气体、液体。抬起通常不施釉或只施低温釉;瓷器表面施有一层高温釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀，并可起到美化、光洁瓷器的目的。
除以上几点主要区别外，陶和瓷在胎体强度、吸水率等方面也都具有不同的特性。
闽龙陶瓷陈进林：以“玩”聚人气 宏扬陶瓷文化
陶瓷艺术与红木文化是中华民族古典文化艺术百花园的两朵灿烂的奇葩。艺术陶瓷与红木家具都具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值，因而被越来越多的高雅人士青睐，“中华双宝”收藏热在悄然红遍大江南北。在业内具有强大影响力的闽龙陶瓷艺术馆和胡大侃红木文化学会，强强联合给力打造“中华双宝”红木陶瓷大型拍卖会，于2011年6月26日下午2时，在北京闽龙陶瓷艺术馆隆重举锤。搜房记者在活动现场采访了闽龙陶瓷董事长陈进林先生。
搜房记者在活动现场采访了闽龙陶瓷董事长：陈进林先生
采访对象：闽龙陶瓷总部基地董事长陈进林
采访时间：2011年6月26日
【搜房家居网】：从您最初接触搜房到现在，您对搜房的印象有什么变化？2011年7月，搜房网将迎来12周年庆典，您对搜房网有什么寄语与期望？
【陈进林】：我觉得搜房是我们中国唯一的一家专业的家居建材的门户网站，这几年发展的是非常快的。从最初很小的企业发展到上市，所以搜房发展的快是我最深的感觉。闽龙和搜房是互相看着成长起来的，可以说有种兄弟情在，所以我希望搜房在未来也能越做越好！
【搜房家居网】：是什么想法促成了您举办这场“中华双宝”红木陶瓷的大型拍卖会？
【陈进林】：这场拍卖会不是我首先发起的，它是我的好朋友胡大侃最先发起的活动。胡大侃是红木业内很多人都知道的，他的红木文化学会在每个月都会举行类似于今天这样的拍卖会，一般都是拿出11件作品进行拍卖，作品的档次也分有高低可以让不同阶层的会员参与进来。他的这个拍卖会一直都很不错，我也想参与这样的活动，所以在今天我和胡大侃各拿出了11件作品来进行拍卖，其中有一件作品市场价值大概是88万元，拍卖时价格封顶在20万而且在3年以后会以40万进行回收，其实也是为了聚人气以宏扬陶瓷文化为主，与胡大侃合力举办了这场拍卖会。
【搜房家居网】：在这场拍卖会中拍卖的作品不像一些民家收藏的，是不是更多的来自于当代作者的作品？大家会认同这样的作品吗？
【陈进林】：其实这个拍卖也不是为了赚钱，而是通过这样的方式让更多的人了解陶瓷，这些作品不像一些实用的商品，它更注重的是艺术层面上的，他们本身也都是很好的产品。在认同作品的问题上我们也制定了上有封顶的准备，让大家买回去的产品都是好的，而且是超值的。开始我也担心有人因为一时脑热就拍出一个很离谱的价格，东西买回家又不合适，所以有价格封顶的控制应该会得到大家的认可。
【搜房家居网】：您对闽龙陶瓷艺术馆的定位是什么？
【陈进林】：还是为了宏扬陶瓷文化。这不是唱高调，这只是我的爱好。就拿我的陶瓷馆来说，要想赚钱的话可以直接租出去，所以我还不是以赚钱为最终目的，而是希望让更多的人有了解陶瓷的机会。像我们都知道景德镇，大家都知道它是卖陶瓷的，但很少人知道陶瓷都包括哪些，也不知道陶瓷的区别。因为我对陶瓷有这个爱好，所以就有了这样的机会让大家知道陶瓷的文化，也因为了解陶瓷而去喜爱它。
特别是中国的陶瓷更应该去宏扬。像现在国外对中国的认识一部分是因为我们中国陶瓷的出口，因为中国陶瓷特别优良所以至今还出口到西班牙和其他的一些国家，也因为他们国家没办法大量的生产这些东西，所以陶瓷也代表了我们国家的文化，应该大力的宏扬这种好的文化。
【搜房家居网】：现在的陶瓷市场里出现了很多西式陶瓷的引入，例如说那些西式陶瓷玩偶。您是否打算引入那些西式陶瓷？
【陈进林】：这个我还没有考虑。因为我们的陶瓷文化跟国外的那些还是有一些区别，定位也有些不同。我们陶瓷大部分是传代的在生产，像手艺和制作方式都是一代代相传下来的，所以大家对艺术陶瓷的主要关注还是手工的制作，因为是经过历史和时间的磨练，我国的产品跟国外生产的是完全不同的，而手工的产品要比机械的生产价值要高。
【搜房家居网】：那传统陶瓷和现代陶瓷有那些不同？具有购买力的人群是传统陶瓷的多还是现代陶瓷多？
【陈进林】：其实有购买力的人大多是40岁以上的人群，他们接受的传统陶瓷更多。因为思想和文化的熏陶更多也更久，所以现代陶瓷在传统陶瓷面前还有点年轻，现代陶瓷还有待时间的考验。
【搜房家居网】：我们到这边以后看到很多陶瓷企业在这边的店面都很大，门面有必要开的那么大吗？
【陈进林】：还好我们的租金比较低，所以有实力的品牌还是可以开大点的店铺的。大的店铺可以让客人没有后顾之忧，也能更好更专业的展示自己的产品。
【搜房家居网】：现在家居业很火的集成家居的大环境下，您是否有集成的意向？
【陈进林】：我们的目标很明确，不会盲目的跟风。因为自己要做什么一定要清楚，这不是能一锅端的动向就不能把它全部涉及到，就像一个人的精力那也是有限的，虽然也有很多成功的个例，但也有些事必须要分工进行。
【搜房家居网】：闽龙战略方向是否会推向全国？
【陈进林】：没有做就不说了，等合适的时候一定会去做！
【搜房家居网】：看今天拍卖会的盛况感觉很是热烈，那闽龙陶瓷在2011上半年的市场表现怎样？对下半年有什么预期？
【陈进林】：受国八条和京十五条的宏观调控影响大环境不是很好，不过这也很正常，楼层销售少了，装修也会减少。等两限房建设完成后应该会好一些。闽龙的市场还算好，因为我们做了一些农村城市化的市场。下半年等两限房入市后，例如西、东南保障房到年底进入市场，对我们的市场会带动很大起色。因为我们的产品中高低档都有涉猎，所以对下半年的预期还是不错。
十年前大家对十里河产品的印象都是低档产品，但是现在中高低档的产品这边都有，很多人说这是中国的陶瓷体验中心。
玩、赏与养紫砂茶具，被新一代艺术品收藏投资者所看重
紫砂壶的收藏与投资目前正处于发展初期阶段，由于紫砂壶藏品具有欣赏、收藏与实用三者兼顾的功能，正逐渐被新一代艺术品收藏投资者所看重。而紫砂壶藏品的玩、赏与养，是收藏投资者必须要把握的。
据壶商的市场调查，玩方器的人在北方居多，玩圆器的人在南方居多，说这表明南方人的性格更中庸、更平和些，这话，有一些道理，却绝对不是“硬道理”，这仅仅是相对而言的。当然，在玩壶的群体中，广州不少房地产界的儒商，对方器也是情有独钟，这就未必是性格所致，而可能是他们从方器造型中能读到楼型审美中的相关元素吧。
玩壶这里所说的“玩”，是指“玩”紫砂窑烧的“火候”。在千度以上的高温窖中掌握火候非一日之功，温度过高易变形成为残废品，也就是民间常说的“窑烧白光”。这是温度过高让紫砂泥中所含石英玻璃化的原因所致。恰好的火候可以使壶的泥面没有闪亮的细小白色银星，在自然光照下细看能有几种反射的色光，反射的色光越丰害泥质越好，反射色光呆板而单一的不可能是好泥质。好泥质的另外一种现象是，用开水注入壶中能使壶的泥色变深，这叫显色性。颜色变化越大泥质越好可养性就越大，只有纯正好泥质才能养出婴儿肌肤的细腻手感，光亮如古镜的典雅古朴之视觉感受，着色圆润而深厚的古玉风范。
赏壶赏壶是最讲究紫砂文化底蕴的。紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶咀和壶把的组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：“壶把随着壶身走，壶咀顺着把末出。”形象地说出了其中的奥秘。
茶具的第一功能是使用，因此首先要用得顺手，可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服，且其他手指不会触及壶身，否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙，间隙太小或太大都不行，标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约2毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服贴成一线，转动时不会出现太大的距离。
中国陶企与意大利陶企的文化差异
所谓文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如哲学、科学、教育、文学艺术等。据此勇敢而极富睿智的意大利人深深地明白将物质产品直接上升到精神领域，非常具有思想→思维→思路性实现产品，从而得到产品实现。
笔者有位老友就是意大利一间建陶企业的美术工程师，此人是该企业备受尊重的人物。他每年的主要工作就是规划产品、设计产品、应用产品，不定期地走访本国米兰的时装设计大师、美国纽约及法国巴黎的时装设计大师，共同演绎建陶文化走向，并与世界级别的建筑设计师等文化艺术人士形成圈子探讨建陶文化的归宿。在他们眼中大力主张“天下无料(原材料)”、“天下无备(设备)”、“天下无砖(瓷砖)”纵情上游、衷情上游。具体说来，他们紧密地与上游企业的原材料商、设备商、设计商团结在一起，采用精益思想、精益文化、消灭浪费、降低成本，做足产品，形成体系，成为方法，为之可操作化。
而国人的建陶文化，借考古学用语来说,是指同一个历史时期的不依分布地点为转移的遗迹、遗物的综合体。同样的工装、用具、同样的制作技术等,是同一种文化的特征,据之建陶产品缺乏产品文化，自古及今将“产品”俗称为东西，缺乏产品的人格化提升和包装塑造，建陶企业容不了创造性人才和偏激性及固执性的本位本质主义人才，特别是学养、阅历、经验与判断型属边缘型的文化人才，这是差距的病根。于是乎，就文化而言判断有下几点：
人的思想、思维、思路的差异导致人人可以做建陶，致使年年做砖,年年难向前、进不了，向下、就撒手企业产品种类多，但做不精做不强，缺乏核心竞争力急功近利，不知品牌是何物做产品沙文主义做市场只推不拉盲目跟风、失身又失信。
这，可能就是中国陶企与意大利陶企在文化方面的根本差异。
陶和瓷的发明与发展
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。摩尔根《古代社会》一书的注引中指出：“古奎是九世纪最早提出陶器发明的第一个人，即人们将粘土涂于可以燃烧的容器上以防火，其后，他们发现只是粘土一种可以达到这种目的。因此，制陶术便出现于世界之上了”。思格斯在《家庭、私有制和国家的起源》一书中进一步指出：“可以证明，在许多地方，也许是一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。
陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀汾物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8—9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
裴李岗文化---1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。
仰韶文化---彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000——5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。
屈家岭文化---是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。
大汶口文化---是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000——4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。
龙山文化---据碳十四测定，年代距今约4300——3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础。
商代，青铜器的制作成就辉煌，但普通人日常生活的主要用具仍以陶器为主。商代陶器仍以灰陶为主，当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。但到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。
西周以后，陶器种类繁多，除陶生活器皿之外，还有砖瓦、陶俑和建筑明器等。到战国、秦汉时期，用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。因此，制陶业更加繁荣。近年在西安发现的秦始皇陵兵马俑，在陕西咸阳，江苏徐州发现的西汉时期兵马俑，其造型之精，阵容之宏伟，为世界所罕有。
汉代，由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，制陶业大量烧造陶明器用以随葬。这时，战国时期出现的彩绘陶器得到发展，釉陶也普遍应用，同时在陶明器上用白粉、墨书文字者也大量出现。到东汉晚期至三国，瓷器的烧造技术逐渐成熟，陶器才为瓷器所取代，而退居次要地位。
唐三彩属铅釉陶器，采用高岭土胎，施彩釉烧制而成。宋金仍流行。
紫砂文化：紫砂壶是中国陶文化与茶文化相结合的产物
宜兴紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。明代李渔就称赞：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡(宜兴古称)。”他还说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶。”
“茶因壶而香，壶因茶而响。”品茶使我们想起了人生。人的一生其实就是在品茶，会不会品，以什么样的心态去品，决定着人生一辈子的色调。有人说，茶是为了友谊而在世间的；最好的茶，则是为了知味的人存在。我们到处找茶、品茶，是渴望着与知味的人对饮。一杯清茶，散发着淡淡的清香，给人以澄净与善良的感觉。泡茶给人喝是一种很好的关爱，可以为三五知己而倾注。
紫砂壶是最佳的泡茶具，这应是没有茶客反对的。这种茶具，经几百年发展，已成为一种实用性很强的艺术品。大自然为紫砂艺术的创作提供了丰富的题材。在林林总总、千姿百态的紫砂壶体造型中，无一不是通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然配置来展示它的形象美，以达到典雅、含蓄、古朴、端庄的艺术效果。国画大师李可染先生曾称赞紫砂壶艺“别出心裁，意在神韵”。
在庞大的紫砂家庭里，紫砂壶的品种多达两三千个，其造型大致可以分为四类：仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型。紫砂艺人心灵手巧，把自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号，用紫砂土表现出来，有一种超越现实的隐喻之美。我们在市场上常见的劲松壶、报春壶、樱花壶、挺竹壶、莲花壶……都是仿自然物体造型，凸显了东方民族文化的特色和风格。
古老的宜兴紫砂历来受到文人雅士的推崇，文坛名士更是个个染指。已故的全国政协副主席、中国佛教协会主席赵朴初曾于1994年到宜兴视察，观赏了紫砂之后欣然提笔，写下“陶都建，北宋已知名。坡老归来曾买宅，陆翁于此著茶经，佳话说宜兴”的诗句，并且赞美紫砂茶壶“精思巧手，茶道文心”。从中，可以看出朴老在“茶禅一味”中对宜兴紫砂的钟爱之情。此外如周瘦鹃、唐云、程十发、冯其庸等名家亦恋壶如子，每得佳品，常常喜不自胜，舞之蹈之。
好的紫砂壶，主要看它的“精、气、神”。“精”者是指壶的工艺、造型、装饰的精美；“气”者指壶的气质内涵；“神”者指壶的神态情趣。一把好壶，以素心素面沟通茶人的心灵，魅力所在让你魂牵梦萦，抚之爱恋，赏之悦目，用之舒心。有人赞叹，紫砂壶：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年……”
紫砂壶有高短之分，容量大小之别，既重工艺造型，又讲究使用功能。用紫砂壶泡红茶，茶汤酽纯而香味浓郁；沏绿茶，则色泽清翠而味甘醇。容量仅一二两水的小壶，那是吃“功夫茶”的最佳茶具。初次使用紫砂壶，先用热水冲洗，泡茶后，可用毛巾在壶体表面擦试，用手经常抚摸，此谓“养壶”。日久之后，就会呈现珠圆玉润、典雅可人的风貌。
紫砂壶是一种生活实用品，更是一件艺术品。藏家爱壶是为了珍藏，为了把玩，以此怡情养性，陶冶情操，从中获得一种难以言语的快慰和美感。紫砂壶有一种天成的淳厚、宁静、平淡的特质。玩壶、养壶、藏壶，是一种修心养性，是一种休闲愉悦，是一种情致释放。爱什么壶，无法界定，只要你喜欢就好。不要被原矿泥、黄山砂的神秘所迷惑，不要被纯手工或模型货所困扰，也不要被商业炒作的“金奖、银奖”所左右，更不要被编了一大堆故事的假冒名壶所忽悠。收藏紫砂壶要有理性，要有学识，要有眼光。当然拥有大师(名符其实的大师)名壶很好，而一些实力派的中青年技艺人员也许就是今后的高工、大师，更有默默无闻、专心做壶、不事张扬、不趟浑水的民间艺人，他们的作品也不错，也同样会穿越年代，成为长久。
紫砂陶的历史起源与陶器的创始
中国陶瓷，发达最早，首先使用釉及窑火的伟大艺术，千变万化，无涯无尽，技术达世界最高峰。
大约在1万年到7千～8千年前，我们的祖先在使用磨制石器、过着渔猎生活的时代，就开始创造了原始的陶器。制造的方法有篮制、模制、手捏、圈泥和转盘等几种。
关于陶器的发明，恩格斯作过科学的阐明，他在《家庭，私有制和国家的起源》一书中指出：“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的黏土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。”
原始陶器的制作和编织物的产生，是人类最古老的发明和创造。在人类文化发展的过程中，陶器的发明曾经起过极其重要的作用。
在中国陶瓷史上，有许多伟大的发明创造。原始社会的彩陶和黑陶；商代的白陶、硬陶、釉陶；汉代的近似瓷的釉陶；西晋的青瓷。唐代的三彩陶，宋代的此砂陶，明代的青花、五彩瓷器，清三代瓷器，等等，都驰名中外。在英文字典里，陶瓷和中国是同一个单词“CHINA”，古代中国在世界上享有“陶瓷之国”之美称。
陶器的发明是人类进入新石器时代的标志之一。经过长期的生产实践，古代人类发明了制陶技术。学会制陶，对农业的发展与定居生活有着重大意义。
中国产陶，历史悠久，古代文献上早有记载。《周书》里有“神宜耕而作陶”，《路史》里有“燧人范金合土为釜”，《资治通鉴》里有“黄帝命宁封为陶正”，《吕氏春秋》里有“黄帝有陶正昆吾作陶”，《物源》里有“轩辕作碗碟”，《周礼．考工记》里有“虞氏上陶”，《史记》里有“舜陶于河滨”等记载。
中国陶器始于何时？过去没有确切的定论。近几年来，考古工作者用放射性同位素对出土古陶器进行科学测定，确定中国制陶工艺始于6000多年以前的新石器时代，这一时期的陶器以“彩陶”和“黑陶”为代表。1921年，瑞典人安特生（J.G.Anderson）在中国河南省渑池仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中有一批精美的彩绘陶器，绘有红、黑或紫色的几何图案，考古学家称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为的“仰韶文化”。1928年，吴金鼎在山东省历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器，这是新石器时代的末期继仰韶文化之后发展起来的，器形浑圆端正，乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这就是中国史前文化阶段的两个主要系统。此外，还有与仰韶文化同时发展的“马家滨文化”，有与龙山文化同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等等，也多以红陶，灰陶、彩陶、黑陶为主。
广义的陶器可分为四类：土器、炻器、陶器和瓷器。土器，坯质粗松，多孔，色泽不洁，成陶火度最低，有吸水性，音粗而韵短，如砖瓦钵；炻器，坯质致密坚硬，取天然泥色，成陶火度在1010oC～1020oC，无吸水性，音粗而韵长，如紫砂陶；陶器，坯质孔较细，上釉，成陶火度较高，有吸水性，音粗而韵短，如缸、瓮、罐、坛；瓷器，坯质致密透明，上釉，成陶火度最高，无吸水性，音清而韵长，如江西景德镇的产品。
远在石器时代宜兴就开始制陶，宜兴鼎蜀镇窑场是世界炻器的发源地，它在新石器时代的晚期已经大量生产陶器。每一时代都各有其不同的文化，并且或多或少地呈现一种独特的生活样式。因为隐患的使用在表示文化上连续时代开始的标准不如家畜、铁或文字的使用等来得明显，所以人们采用制陶术作为表示时代的标准，便需要说明理由。陶器的制造假定着村落生活的存在以及简单技术的出现。
近年来，在文物普查工作中，考古学家陆续在宜兴的鼎蜀、张渚和杨巷等地发现大量古文化遗址表明，早在氏族社会，这里的先民就开始从事农业和陶业劳动。距今约5000～6000年以前，宜兴出现了原始部落。归径乡的南唐村、骆驼墩，邮堂乡的西溪村先后都发现了属于这时期的原始文化遗址。骆驼墩是一处距今5000多年的原始村落遗址。村落选择在地势高爽的土墩上。当时的人们已普遍制造和使用磨制石器，用石斧、石锄等开垦荒地、种植庄稼，过着以种植业为主的定居生活。还进行采集、渔猎和饲养家畜。骆驼墩原始人已能建造低矮简陋的房屋。当时的手工业也有了发展，人们已普遍使用陶器（有红陶盆、陶鼎、陶碗等），而且在西溪村原始文化遗址出土了陶壶和陶罐。在这些遗址上，与粗糙的或打磨的石器一起出土的丰富的夹砂工陶、泥质红陶、白衣黑陶和灰陶的碎片。器皿的成型方法，基本上是手制，也兼有轮制的，较晚的泥质红陶上面，可以看到简单的方格纹。骆驼墩原始人是按母亲的血统来定亲属关系，处于母系氏族阶段。
距今约4000～5000多年以前，宜兴进入了父系氏族公社。原始村落逐步发展到近河旁的高地和山麓南坡上，由几个相邻的居民点组成一个村落。宜兴的杨巷、鼎蜀、张泽、铜峰、新芳、善卷等地先后都发现了这一时期的原始文化遗址。其中以杨巷镇一处新石器中晚期的文化遗址最为典型。在今杨巷东北部的三块高地，以蛳螺墩（也叫城头地）为中心的原始村落有很大规模，周围面积达300多亩。原始的农业已得到较快发展，出土了大量的磨制石器。这时的石器工具出现了石镰、双翼形石耕田和半月形双孔石刀、石犁。手工业主要是制陶业发展起来，出土了大批古陶器，其中有完整的红陶鼎，大部分为日用器皿，造型多样。烧造陶器的温度达800oC～700oC。杨巷原始遗址还出土了多种陶纺轮，说明当时人们已经掌握了原始的纺织技术。
陶瓷是泥与火的艺术
一、自然之火
在几千年前以至几万年前，在地球的大地上，生衍在这里的古代旧石器时代的人们就会用粘土做简单的器具，大自然的雷鸣闪电引起了森林之火，它将树木、草地和动物烧毁。同时也将粘土的器具烧得更硬、更结实，这个大自然赐于人类的意外发现，大概就是最初最原始的瓦器，也就是陶和瓷的前身。随着人类打石取火和钻木取火，人类能够主动取火和操作火以后，开始由不定居的茹毛饮血的渔猎生活逐步改变为定居的农业生活，因而迫切需要解决盛水的器具，而当时的人类已能够试着用粘土塑造有一定形状的陶罐、陶缸和陶钵。这从我国出土的红山文化和河套仰绍文化陶器以及江西万年出土的陶片就能一目了然。火的出现是人类的一大进步，没有火便没有陶。陶一开始就和火结下了不解之缘。由土变成陶的过程是火锻炼的结果，火是起到决定作用的；制陶人自己用火烧制是正常的生活劳动需要。没有火也就没有人类的文明，陶的出现就是人类进步的重要历史见证，陶是最古老的火的艺术。
二、神秘之火
随着陶瓷的发展，后来出现了瓷，瓷在泥的选择配制和锻烧方面的就更考究。在中国不同历史时期出现的窑有均窑、定窑、吉州窑、哥窑和镇窑等。而影响最大的是景德镇的陶瓷，在唐、宋朝便有近似玉色的湖田影青，到元朝时，出现了元青花，宋朝末年制陶人在釉里面放进以铜为主的金属沫能烧出一点红，到元朝中期(即至元戊寅)已能烧出较好的釉里红；与此同时色釉开始出现，如：到明朝时高温色釉已能烧出祭红、美人醉、郎窑红等，到清朝时已能烧出三阳开泰、火焰红、海棠红、美人醉；而低温的色釉就更加丰富，自明朝以后，如“红釉有胭脂红、矾红、荔枝红等，绿釉有苹果绿、鹦哥绿、翡翠绿、鱼子绿等，黄釉有烧黄、鸡油黄、金星黄、淡黄等，蓝釉有深蓝、淡天蓝等，黑釉有乌金黑等。这么多丰富的色釉除材质的配方不同，关键是烧成的掌握，即火的锻烧操作的结果。景德镇的陶瓷艺人，在长期的劳动智慧实践中，不断的总结经验，使之创造了这么多的名贵的色釉，能够烧制出声如馨、明如镜、薄如纸、白如玉的中国名瓷，当时的外国人能获得一件品如获珍宝，故有、这种说法，黄金有价，陶瓷无价。在世界工美史上为中国争得了光辉的一页。在科学并不发达的封建社会，这些名贵的陶瓷艺术品蒙上了神秘的面纱。但事实上这些名贵陶瓷是具有聪明才智的艺人烧出来的。为了保密，以致出现许多不成规的说法，什么，传子不传女，同时很多成功的经验当时不能从科学的角度来予以解释，也只有归于神，带有许多神秘的色彩，如在窑里女人是不能去的，去了便有邪气，到时瓷器就会烧不好，每次进窑烧的松柴，都很讲究，不能长，也不能短，满窑时都不能多说话，更不能说不吉利的话，烧窑前要杀猪、杀鸡、喝酒、放鞭炮、看农历、抽签打卦、烧香拜佛，求得神仙的保佑，显得神秘绝妙。陶瓷艺人在对待火的事情上显得格外慎重，建窑讲究风水、满窑讲究火路，烧窑讲究火候、开窑讲究时辰。
实际瓷器的烧成是陶瓷工人劳动实践智慧经验的汗水结晶；也不知是为了保密需要，还是寄托于神意希望，硬是说成是火神老爷的开恩，遇到烧制万件瓶时，更是热闹万分、香火袅绕、众人跪拜、虔诚地求火神爷保佑，显得格外庄重威严，一种难以捉摸的神秘色彩笼罩整个烧制过程，是神秘之火把陶瓷烧成。
三、神圣之火
进入现代的社会，大工业的发展、高科技的进步，人们已不满足局限于地球。已经能够飞向天体空间，人类可把月亮上的石头拿回地球上来，火星上奇异美景可以通过卫星传播到地球上来，原来神秘的东西，现在并不神秘。人们正在朝着高度的精神文明和物质文明发展，国际上的对抗已逐步的以对话所替代，较宽松的环境为社会的发展进步带来良好的条件，艺术家的视野看得更开阔，不同国度的艺术家交往更频繁，甚至连对立地区的艺术家也能够坐到一起来共同研讨学问，探求艺术的真谛。各民族艺术的瑰宝已成为世界文化财富的组成部分；同时，社会的发展和时代的进步有助于陶艺家艺术个性的发展。
当代陶艺作品只有强烈的个性和风格，才有可能有它的自己存在的价值。而在形成个人风格作品的过程中，构思立意、材质的运用等等，而最后都要经过火的锻烧，才能体现这全过程的效果，所以锻烧——火在现代陶艺创作中，乃是最关键的、是神圣的。陶艺和国画、油画、版画艺术都有一个根本的区别，就是它们不需要锻烧，画成即可，而陶艺则必须经过锻烧，而锻烧中的过程和学问是很深奥的，是创作的进一步演变的深化过程，锻烧好是件成功作品，锻烧失败了，将会毁于一旦。因而现代每个陶艺家对待锻烧不可能不重视，也不应该不掌握，一位成熟的陶艺家应该是全面都能操作，中国曾在历史上是一个陶瓷大国，作为振兴中华的今天，一代新的陶艺家应该有这种雄心壮志，掌握这锻烧的技术。既然陶瓷是火的艺术，火在陶瓷艺术中是起到决定性作用的一环，那么，是否能掌握锻烧，应该成为鉴赏陶艺家的陶艺作品水平的重要标准之一。
时代的发展为锻烧带来了极好的条件，以燃料来分，以前只有柴窑、煤窑，而现在有电窑、气窑，以及自动化窑。烧窑的操作条件也越来越先进，这都为陶艺家们创作提供了有利的条件。现在的陶瓷工艺水平也越来越高，材质的丰富多样，交通的发展，运输的方便，也能较方便地购买到不同地方的泥和釉。
由于烧成气氛的不同处理，釉的变化绚丽多彩，真可称得上百花争艳、千姿百态。让我们的现代陶艺家们站在时代的前列，发扬民族传统、展示个性风格、运用熟练的技巧，亲手操作神圣之火，创作出跨世纪的神圣的陶艺之作。
陶与瓷的区别，你真的了解吗？
说到陶与瓷，大家第一反应觉得是陶瓷，对不对？我们通常会认为只要是泥土烧制而成的器物全部统称为陶瓷，其实，这个说法是错误的。那么今天我们就来看看陶和瓷有什么不同，以后别在陶和瓷之间傻傻的分不清楚啦。
从我国的发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。首先从外形上看，很多人区分陶与瓷的标准是瓷器有釉而陶器没釉，但实际上，这样区分也并不准确。因为陶器可以有釉而瓷器也可以没有釉，就比方说汉代琉璃釉器，俗称叫做汉绿釉，唐代五彩琉璃器，俗称也就是唐三彩，这两种都是有釉的陶器。而质地洁白细腻的白瓷素胎器，很多人把它错误地当做瓷器，但实际上它是一种陶器，也就是说胎体没有细密烧结的粘土和瓷石制品统称为陶器，其中把烧造温度较高、烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。因为陶瓷历史本身就是连续的，所以按照是否有釉的标准去划分也就显得困难。
在工匠看来，陶与瓷的区别在于对不同的材料和不同的温度二者选择后的共同作用结果，陶器的选材可以使用瓷土在内的各种矿物粘土制作，烧成温度较低，多在700-1000℃之间。胎体基本烧结，不再遇水分分解，气孔率和吸水率较高，成品硬度较低，在显微镜下来观察胎体极少存在玻璃相莫来容结晶体，也就是我们常说的没有瓷化，敲击时候的声音比较沉闷。
我们再来看看瓷器的烧制工艺，瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土，也就是我们通常所说的高岭土来烧制的，瓷器的烧成温度至少在1100℃以上，比陶器的温度高许多，胎质基本瓷化。显微镜下来观察会有大量莫来石结晶体存在，气孔率和吸水率较低，成品硬度较高。在成品很薄的时候会呈现半透明，敲击听到声音很清脆。
陶器和瓷器都是我国比较远古的器皿了，那么到底是先有陶器还是先有瓷器呢？答案是先有陶器，因为陶器的烧制工艺比较简单，工匠们在这种工艺取得的经验基础之上，不断反思总结，最后掌握了瓷器的烧制技术，才有了瓷器的诞生。
以上就是小编为大家所分享的关于陶与瓷的区别了，以后别再傻傻的混为一谈了哦。