怎样鉴别玩玉瓷器。
上周在古玩城遇到一位热衷瓷器收藏的朋友，正陪同一位新手向收藏行家请教关于瓷器收藏的一般常识，正好旁听了这位行家的指点，相信能为准备搞瓷器收藏的新手们提供一些参考。这位专业人士根据新手的情况做了简单的讲解。
一般收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例、保存的完好程度以及胎质、绘图、款识等综合评价。瓷器自然也不例外。对瓷器而言，行里有句话叫：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里说的只是一般情况。
这位具有多年丰富经验的藏家说，买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是劣质的瓷器。
再就是将瓷器放在较强的灯光或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。
还要观察瓷器的釉色和画风。釉色必须准确、均匀。民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。关于画风就是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器型的青花瓷器，可以用手摸出棱角。
藏家建议刚刚入门的朋友尽量选择固定的、可靠的，最好有专业朋友介绍的瓷器卖家处购买瓷器，以免上当受骗。
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玩瓷要玩宋瓷
收藏界里收瓷器的人不少，虽然藏家都知古瓷器是真假难辨，但瓷器这一China的代名词，又以它独用的制作、艺术、文化倾倒无数好收藏之士。所以，从东汉开始，唐、宋、明、清各代瓷器都不乏追捧者，但在收藏瓷器的圈子中，却以收藏宋代瓷器为他们的最高境界。
宋瓷精美爱不释手
在我国陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷有官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑等“五大名窑”（以陶瓷制烧制地分），除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手。独好收藏宋瓷的收藏家李老师，打开话闸更是滔滔不绝：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
图：耀州刻龙纹枕头藏家的最爱，为宫廷用品，磁面莹润，三面各不相同的刻龙栩栩如生。
制作考究越玩越爱
一件件宋代碗、盘、洗、瓶、奉化尊、莲花碗、酒壶、酒杯等日常生活瓷器，宋瓷那优美的形体、沉静的釉色、含蓄的花纹为世人玩味无穷。油画家吴老师说，宋瓷虽多是单纯的素色釉，制作者除重视釉色的美观，还追求釉的质地之美。宋代汝瓷、龙泉青瓷上看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。
宋瓷的卓越成就表现在它为陶瓷美学开辟出一个新的境界。“在彩色华丽的釉色中，宋瓷可与各代瓷器相比。”广东美院的徐老师说，“唐三彩的釉色表现为热烈而华丽，宋瓷中的钧瓷釉色虽然灿烂如晚霞，但是深沉而华丽；明代的斗彩和青花呈现为繁茂而华丽。斗彩的色彩对比较强，青花虽为单色，但线条纹饰繁密。宋瓷的黑系釉中，‘油滴’、‘兔毫’、‘玳瑁’的色彩和斑纹，不像那些浮薄浅露的釉彩使人一览无余。”现在，徐老师家中，几乎收藏的均以宋瓷为主，他说：“当你了解宋瓷之后，你就不会再着迷太多的明清瓷了。”
图：耀州黑釉执壶撇口，长颈，折肩，半腹往下渐收，圈足，瓜棱腹，肩部设长曲流，另一侧肩至口沿处，置把手，釉光亮莹润，乌如黑漆，肩部口缘，流口及把手处由于釉薄，呈酱色釉。
市场难寻玩家难玩
由于宋代古陶瓷的珍稀度、历史价值、文物价值高于各代陶瓷，要玩并不是一件容易的事。目前市面还能找到龙泉、耀州、钧、定等窑口的宋瓷，像宋官窑、汝窑、哥窑都不知能不能找到。
真正的宋瓷很少，藏家也不肯轻易卖。几乎所有藏家初入道时，都交过不少“学费”，可见没有对古瓷器知识的了解，也较难把握古瓷器的鉴定要点。从事古陶瓷修补的谭小姐说，宋太祖崇尚简朴，所以令朝野上下，以用瓷为荣，崇尚自然，追求以“玉为本，清如天、薄如纸、明如镜、声如磐”的艺术境界。在乾隆时代，很多人尝试模仿宋瓷的制法，但都达不到宋代的水平。在赝品极多的古董市场，行家有时都会“走眼”，不少“古瓷”的“玩主”都有受骗上当的经历，更何况是非行家的收藏人士。
为图个买得放心，行家们找宋瓷，一是去带河路的古董街跟档主混个烂熟，这样档主们一有好货就会第一时间通知你；二是为买个货真价实，到明码标价的文物店里成交；三是在古瓷器圈子中有一定水平的藏友中交流。谭小姐说，时尚类型的收藏者可挑选瓷器形状别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。
图：胡人头三脚黑瓶
图：印花薄胎耀州碗
·玩家教路·
买古玩“小绝招”
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏,可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”———
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
·高手现形·
李鸿基：为宋瓷而心动
刚一走进李鸿基先生的家，就立刻感觉出了一个艺术家庭的内涵。壁橱上摆着许多李先生收集的古玩，宋代的龙泉窑玉壶瓶、龙泉刻花蒜头瓶、耀州黑釉执壶等，在他的收藏中，真是不乏宋瓷中的精品。
新手如何收藏民国瓷器
新手如何收藏民国瓷器。
下图瓷器为汪野亭绘粉彩山水方笔筒，成交价达253000元。这件作品的创作时间是民国十九年仲夏。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。
通常藏家都知道，元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易。
保持低价位运行
3月17日，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60余件民国瓷器。从估价来看，这60余件作品，低的从3000多元起，高的可到10多万元，最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒，估价35000元到55000元，最后成交价竟达到253000元。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。
由于民国瓷器相对价格比较低，所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。
仿造品易出现
中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中，17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
他介绍说，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器的爱好者，但是因为时间短，烧制的数量不多。在这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄，当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
荆治中介绍说，民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器的特点，范围广，数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，仿明、清的也有很多，所以应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
粉彩和贴花是特色
民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期，贴花瓷器是比较有特色的一种，通常有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外，民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。
荆治中介绍，民国时期，绘画精细的渐少，草率的渐多。其中，水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色，多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制，其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。
陶瓷艺术品中的新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，其中的代表人物就是第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子一样吗
在古玩圈混迹多年的收藏者们一定或发现这样的一个现象：喜爱古玩收藏的人们约定俗成一般的将我国的瓷器史。划分为了两个阶段，第一阶段是以我国的元朝时期为主，人们通常将元以前的瓷器称之为高古瓷器；者第二个阶段就是我们收藏者们所熟知的明清时期，在这一阶段的瓷器被人们统称为明清瓷器。而且在我国瓷器收藏的艺术中还有一个这样有趣的现象，喜欢收藏高古瓷器的收藏者们往往看不起玩明清瓷器的收藏者们，他们觉得明清的瓷器比较俗气，而玩明清瓷器收藏的人也通常看不起玩高古瓷器的收藏者们，他们认为高古瓷器特别的粗，不精细还清高。由此我们也可以看出玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子是有所不同的，下面小编给广大收藏者们具体讲一讲这两者的不同之处。
首先我们纵观高古瓷器和明清瓷器的造型就会发现两者最大的不同之处，高古瓷器在造型的设计上和题材的选择之上更加的活泼、创意感十足，造型也是不拘小节，在其创造出的作品上处处都体现出了自由、脑洞的趣味性。而明清这一阶段的瓷器则是更加注重器物在造型的精美、画功的细腻以及胎釉的选择，因此再也使得这两个阶段的其次不管是从价值角度、鉴别方法还是审美的趣味性方面都有着极大的区别。
其次，小编为什么要说者两个阶段的瓷器收藏的路子是完全不同的呢？这是因为它们有着本质上的区别，玩瓷器收藏的朋友们都知道，明清时期的瓷器是标准化下的产物，而高古瓷器则是非标准化的产物。因此对于收藏者来说鉴别和判断瓷器的明清时期的藏家价值是相对比较容易的，收藏者们可以通过固定的鉴别方法和市场的大数据来对明清瓷器的价格进行估计。而对于高古瓷器来说，由于它在设计上比较自由，有时即使是同一时期、有同一个瓷窑所烧制出的瓷器在品质上也有着非常大的区别，这就导致它们的市场价格也是天差地别的。例如同样为高古时期的建盏，有的价值几千万，而有的仅价值几万甚至几千都无人问津。所以对于这种非标准化的产物，收藏者们不仅仅从其藏品的市场价格来做推断，而是需要具体瓷器进行具体的分析，其实这样也是加大了高古瓷器鉴别的难度。
其实，总体来说不管是高古瓷器还是明清时期瓷器，都是我国瓷器文化组成的一部分，他们各有各的优势所在，也同样有着自己的劣势坐在，他们的出现不仅可以证明我国历史存在的真实性，而且还是代表了我国不同时期，不同朝代的历史特征，以及当时社会下的文明艺术水平。它们以一种独特且有神秘的魅力来向世人诉说这过去的故事。
明清瓷器赏析及价格参考：
1:明初钧窑天蓝釉六方花盆，尺寸：16.4厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻「十」字。
钧瓷，河南钧州（今禹州）钧窑烧制。其韵雅致，釉质厚重，温润如脂，釉色天蓝，变幻不一，至臻至美。如此盆之钧瓷花器，底部多刻数字，由一至十，以示盆及底座尺寸，一为最大，十为最小。此类刻数字之钧瓷，传统断代北宋，然学术争议颇多，近来研究多断代十五世纪。霍吉淑于其著作中指出，此类底刻字钧瓷，除清宫所见数例之外，均未见于其他地区，也无墓葬出土例。此外，钧瓷烧造所用之双层模具法，至十五世纪初方由河南窑工匠所创。由此可推，此类瓷器应为永宣年间御制，置于北京新都皇宫，以供赏玩，遂流传明清。
2:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元至明钧窑天蓝釉罐，尺寸：26.1厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017-11-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
4:清十八世纪天蓝釉粉彩“福耋图”菊瓣式盏托，尺寸：18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光緒松石绿地粉彩牡丹纹罐，尺寸：41.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
6:清嘉靖珊瑚红地描金缠枝蕃莲纹双耳瓶，尺寸：28.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
7:清十八世纪青花缠枝花卉纹渣斗，尺寸：23.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
8:清洋彩“甲子万年”转心笔筒，尺寸：高12.2厘米；直径9.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
此笔筒直口，上下两侧饰矾红地描金花卉纹样，腹部可旋转活动，外壁以葫芦、叶藤作连续图案装饰，其壁上、下部分合画成葫芦瓜形开光，其内于白釉地上墨书十个天干、十二个地支，两者配合转一轮其最小公倍数为六十，即是中国一甲子六十年的中国万年甲子历。背景以蓝彩绘仿轧道卷草纹成锦地，上下绘葫芦缠枝连绵、伴有花卉。底施白釉，并落矾红篆书“乾隆年制”款。此器的制作方法为以口缘连器内壁为一片，器底为一片，器外壁下、上半身各为一片，共四片烧成後组合，将外壁上、下部分套入内壁，将器底盘与内壁底黏合，则器外壁上部可旋转自如，可谓独具匠心。
9:清内洒蓝描金外蓝地珐琅彩桃纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间：2009-09-10，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009仲夏（第8期）精品拍卖。
陶瓷收藏新手如何辩清瓷器价值
陶瓷收藏新手如何辩清瓷器价值。
私下交易不适合刚入行的新投资者。私下交易、民间交易太混乱，里面的东西也鱼龙混杂，对于新手来说不但辨别的难度很大，而且交易没有保证。
不要抱着捡漏的念头
在收藏界，时常流传着捡漏的故事，一个人趁着卖家走眼的时候用很低的价格买到一件很值钱的器物，转手之间发了大财，这样的故事虽然美好，但是每一个刚入行的人都不能期望着这样的馅饼会掉到自己头上，因为往往你觉得捡漏的时候，就是吃药上当的时候。
现在参与收藏和投资的人越来越多，行家也越来越多，一件器物传到投资者手上的时候不知道已经被多少行家品评鉴定过了。现实中的捡漏，都是那些眼光老辣的行家在市场上发现的，而且价格差距肯定不会那么大，往往一件值一百五十块的东西被一百块买走就算捡漏了。
辨清瓷器价值
现在国内正规市面上可供交易的瓷器主要是元明清时期的，也有一些海外流回来的宋瓷。品评一个瓷器价值的好坏，首先要看器形是不是完整，保存是不是够好，不能有裂缝、断口、残破。举个例子，假如一个瓷器瓶口上有个缺口，即便后来修好了，价值也要跌掉2/3。其次就是可靠程度要好，也就是要辨别瓷器的身份，包括年代和产地。年代对于瓷器来说特别重要，为什么这些东西价值高，就是因为它代表的历史积累深厚、底蕴丰富，年代越久远，代表的历史就越长，价格自然就越高。这也是为什么民国的东西就是比不上光绪，康熙时的瓷器就是比乾隆的价码高。哪口窑烧制出来的对于一件瓷器来说也很重要，这里有一个技法问题，每口窑有每口窑烧制的秘诀，甚至烧窑用的木材好坏对瓷器的品质和价值都有影响。
民国时期瓷器低价吸引新手
下图为汪野亭绘粉彩山水方笔筒，成交价达253000元。作品创作于民国十九年仲夏（1930年）。图中所画草亭、树木、江岸、远山等，用色鲜明，用笔古拙，笔法健劲，色彩绚丽。两侧分别写有陈侯敦、右邑尊的铭文。
通常藏家都知道，元清花、明永宣以及清三代这几个时期的官窑作品，目前的市场价格非常高，非一般藏家可以接受，尤其对于刚入行的瓷器收藏爱好者更不好把握。但作为新入行的藏者可以关注民国时期的作品，这一时期作品尽管在艺术价值上相对逊色，但目前的市场价格还处于起步阶段，所以上手比较容易。
保持低价位运行
3月17日，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60余件民国瓷器。从估价来看，这60余件作品，低的从3000多元起，高的可到10多万元，最集中的价格在1万到5万元之间。从近年成交价来看，民国瓷器的市场价格水平都比较低，但是真正大家认为优秀的作品仍然超过之前官窑瓷器。在这次嘉德拍卖中，其中一件民国时期汪野亭的绘粉彩山水方笔筒，估价35000元到55000元，最后成交价竟达到253000元。
在民国精品瓷中，以汪友棠等为代表的浅绛彩瓷、以及王琦、汪野亭等为代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是这一板块的佼佼者。
由于民国瓷器相对价格比较低，所以是不少月、季度小拍卖会上的常客及有意向者值得留意。
仿造品易出现
中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中，17日在潘家园举办的中国瓷器收藏讲座时介绍，尽管民国时期这部分作品从数量和质量上，都不能和之前瓷器鼎盛时期比，但是在民国初期还是有一些值得关注的作品。
他介绍说，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器的爱好者，但是因为时间短，烧制的数量不多。在这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄，当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。
荆治中介绍说，民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器，这一时期的仿古瓷器的特点，范围广，数量多，不仅仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器，常见的仿制古瓷器有仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，仿明、清的也有很多，所以应该掌握各个时期瓷器的特点，多加鉴别。
粉彩和贴花是特色
民国瓷器主要是指1911年到1949年制造的瓷器作品。民国时期，贴花瓷器是比较有特色的一种，通常有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。民国日用瓷以青花、粉彩为主。另外，民国瓷器上的题名、书法功底都比较扎实。
荆治中介绍，民国时期，绘画精细的渐少，草率的渐多。其中，水彩是值得关注的一个特点。水彩是光绪末年出现的一种瓷器颜色，多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制，其中以江西景德镇烧制的全彩比较好。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点，尤其是代表人物的第二代新粉彩画师“珠山八友”。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。之前还有第一代和第三代，都留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
玩瓷小侃
陶瓷是中华民族最优秀、最重要的文化遗产之一。湖南道县发现八千年前的陶器残片，进一步证实了陶瓷起源于中华大地的考古学说，湘楚之地的陶瓷生产亦因此跻身于全国著名产地，同时也为湖南醴陵的陶瓷产品涂上一层熠熠生辉的艺术魅力和韵味无穷的文明釉色。
作为一位生于斯长于斯的醴陵人，自幼便喜欢收藏精美的陶瓷产品也就不足为怪了。记得刚刚参加工作时，为了收藏一套醴陵产五头釉下彩喜鹊闹红梅的“鸟鸣酒具”，虽然走了许多后门，还是花去我个把月的工资。因为手头吃紧，便生出无奈之举：每次回醴陵探亲，必定去在瓷厂工作的朋友、同学和亲戚那里拜访拜访，趁机“巧夺豪取”，不装满一旅行袋的精美瓷器决不罢休，害得他们给我取了个“瓷贩子”的绰号。
初入古玩市场上当受骗不少，易把作伪的膺品当真，价格上吃了不少亏。后来，我索兴来个假作真来真亦假，无论是新是旧，瞄上的瓷器一律当作新货来砍价，结果还真占了不少便宜，开始被玩瓷的朋友喊作“高手”。
瓷器玩多了，家里便放不下，于是就整理成一个个瓷器系列。比方说，玩瓷壶就专门收藏整理手头的各类瓷壶，各种款式各种瓷质，各种画工各种釉色，学问不浅，受益也不浅。又比方说，专门收藏清同治人物的五彩瓷器，专门收藏民国时期的釉上五彩花鸟瓷器，专门收藏各类清末民初的青花瓷器，专门收藏瓷质的毛主席像章，专门收藏“文革”中生产的并且带有时代特征的各类生活用瓷，等等。这类瓷器的生产年代不太久远，传世量很大，加上是从老百姓手头廉价收
购来的，经济上也还承受得了，玩起来没有什么家庭压力和心理负担，但只是玩瓷中的“下里巴人”。如果真要从投资的升值性考虑，当然是收藏真正的“官窑”货为佳，它们不但十分精美，而且具有较高的经济价值。可惜我等只能望而兴叹，索兴不去想，乐得做个吃不到葡萄便说葡萄酸的小狐狸罢了。
请问男人怎样玩玉
中国人对于玉绝对不会陌生，几千年的源远流长，对于玉的喜爱已经是很深了，玉所特有的特质也有很深的了解，男人玩玉无非是出于投资、收藏、佩戴、传承这几个方面，下面我们就来具体的了解下男人到底怎样玩玉。
1、投资
在现在的商业化时代中，投资已经非常受到欢迎了，和一些无形的投资方式相比，有实物的玉，具有很高的升值空间，同时还具有很长的历史渊源，所以成为了现在十分热门的一种投资方式。玉石在经过了多年的洗礼之后，在颜色和外形上并不会有太大的差别，如果说没有受到外力的影响，甚至是可以在数十万年的时间内都保持同样的光泽莹润。就是由于玉石有这种的特性，所以才会使得玉石成为少有的增值产品。
2、收藏
除了用来投资之外，还有很多人纯粹就是因为爱好而收藏，看到高品质的玉就十分的心动，然后花大价格购买，欣赏上个很久的时间，如果时候这种的收藏爱好者，对于玉就是单纯的喜欢，而不会轻易的用价钱来衡量玉，不会在升值之后就将玉出手。
3、佩戴
玉石的种类拥有很多种，在颜色上也是多种多样，所以可以使用玉来制作出各种的佩饰，在佩戴的时候可以提升整体的美观，也会让自己显得更加的有品位。实际上佩戴玉不仅是有搭配的作用，更是由于玉石中所含有的微量矿物质对人体有很好的作用，在长期的佩戴之后，这些对人体有益的微量元素就会进入人体，被人体所吸收，起到了养生安神，增强免疫力的功效，所谓玉养人就是这个道理。
4、传承
男人玩玉还有一种心态就是为了传承，入手一块好玉之后就可以将其作为传家宝，世世代代的相传下去，这样在经历了比较长的时间之后，在价值上也会有很大的提升，而且玉这种传家宝还可以维持很好的原貌，即便是过去了很多年，都能保持到最初的模样。
最后，男人玩玉还可以将其作为礼物赠送给他人，送礼是国人千年来的优秀传统，而到底选择何种礼品赠送他人，往往非常的困扰大家，送现金太庸俗，送名牌包的话又担心对方不喜欢这种款式，而将一块上好的玉送给他人，往往是非常合适的。
玉器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆御制碧玉兽面活环盖瓶，尺寸：高53厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,280,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:清乾隆碧玉卧牛，尺寸：宽17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间：2009.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009秋季拍卖会。
碧玉内蕴深沉，玉质中渗透着日月之精华，正是碧玉的这种稳重与庄穆，博得了乾隆帝的喜爱。此件碧玉琢制成一头健壮的卧牛，其身体呈侧卧状，头部回首，以一种写实的技法，琢磨而成。
此件卧牛，依据各部分特点的需求，入刀深浅不一，达到了一种真实的效果与状态。牛儿回首，此种设计看似简单，实为用心良苦，若加以品味，可见其中奥妙。此一回首，丰富了作品的观赏性，尤其从观赏的角度而言，令人有多种选择。由横置到纵置之间90度的区间范围内，可任意角度陈放观赏，各有韵味，不尽相同。牛儿面相的刻划沉静，不露声色，有静穆之感。底部四蹄的刻划也是细致入微，并无偷工之处。背部脊柱隆起，清晰可见，身体的肌肉饱满，以玉面略微的凹凸来表现，十分到位。原配紫檀高浮雕器座，整体一组玲珑剔透的山石，四周均匀分布兰花、菊花、翠竹、灵芝，整体构思精巧，雕琢工艺精湛，乃是一件十分难得的宫廷原配器座。
3:清乾隆白玉镂雕狮钮活环耳三足盖炉，尺寸：高13.3厘米；通径19.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,095,000 ，成交时间：2018.07.07，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此炉白玉质，有盖，玉质温润，抛光细腻，雕工精美。炉顶镂雕三狮戏球钮，狮子二大一小，寓意代代仕途通达。太狮方头阔嘴，姿态威猛，少狮活泼俏皮，三狮围绣球而立，翘首甩尾，更添和乐圆融之蕴意。炉身与炉盖以子母口相合，素面不琢，朴雅含蓄，更显白玉之质美雍容；炉肩两侧对雕龙首活环耳，龙额头高高凸起，双眼圆睁，张口呲牙，有气吞千里之势。其须发张扬飘逸，铺至炉身，尽显王者气势；炉身下承兽首吞式三足，兽面形似“椒图”，乃从“辅首”演变而来，威严肃穆，平添庄重之气。整器造型端正大雅，气度不凡，兼以上乘白玉整料雕成，包浆凝润，雕饰犷柔相济，远观见肃穆静雅，近触则温润有加，堪称精绝。
4:清乾隆御制白玉御题诗梅树双象耳花瓶，尺寸：22厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。“乾隆年制”款
5:江春源灵兽献瑞白玉链瓶，尺寸：带链40.3×7.8×6.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：钤印：江春源。材质：新疆和田籽料。重量：1628g。
链瓶对玉料的要求极为严格，要求色纯、料细、完整、无裂，而且无脏杂之物，色调还要统一。此作器形工整，子母口，浅圈足，内壁厚度均一，线条柔和，气质端庄大气，中正古雅。吊环顶部、瓶耳、盖钮皆雕琢精美瑞兽纹样，瓶肩部两侧雕瑞兽探首活环耳，对应瓶顶盖钮雕瑞兽翘首在望，比例和谐，错落有致。繁复的活环链条倍显精致，华美耐看。整体章法严谨而又舒展，表现出端庄富丽的精神气度和沈雄隽永的刀意，于精雅中彰显浑然大气。
6:清乾隆白玉雕万福万寿纹螭龙耳瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。”玉自古以来即被视为美好与祥瑞的象征，谈及玉器，就不禁令人联想到清代玉雕，尤其乾隆一朝。在清朝乾隆初期，宫中以收藏的前朝古玉为多数，至乾隆二十四年，由于清军平定了新疆准葛尔和回部的动乱，在新疆地区行使统治权之后，中西交通得以保障，质地优良的新疆和阗美玉沿着古代丝绸之路源源不断进入宫廷，并带动了清朝玉器最发达的时期。清代玉雕用玉广泛、作工精巧、题材造形高雅简朴，加上“造办处·玉作”工匠全是精挑细选自各地的琢玉高手，使宫廷玉器的发展进入了鼎盛辉煌时期，玉器品种也因而激增，凡举器皿、摆件、文房等……宫廷所制玉器无一不精，而乾隆皇帝对玉器的热爱与痴迷更促进了这一空前绝后的盛况。此玉瓶即为乾隆时期宫廷陈设用具之典范，整器以上等和田白玉雕就，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，实为难得，非皇家制玉而不可为。器为敞口，束颈，敛腹，圈足，两侧出双龙耳，腹部仿青铜尊器之兽面纹饰。通观此瓶，不但料大，且玉质洁白温润，凝若浓脂，刀工细腻流畅，造型古朴厚重，琢刻规整，展现了乾隆一朝宫廷制玉的风范。
7:清乾隆白玉雕御制古佛像赞山子，尺寸：高15厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
宋代以来，士大夫喜将玉料加工成山川形状，作为文房陈设之清玩雅物，清代此风更盛，且选料之优、工艺之境、题材之丰富皆胜于前代。尤其乾隆皇帝崇信佛教，在紫禁城内频繁兴办佛事，以中正殿念经处和造办处为首的各类内府机构制造了大量佛像、法物及神佛图画，且皇帝本人也经常写经诵佛，御制诗文中也屡见敬佛之作，内府玉器虽也多神佛题材，故宫博物院至今仍存有多件佛像玉山子。这件清乾隆白玉御制古佛像赞山子，用整块上品和田籽料随形琢磨而成，玉质滋润细腻，光泽悦目，表面保留少量焦糖色玉皮，更添天然之趣。正面挖凿成洞隙形状，藤萝披拂清幽宜人。佛陀安坐之处洞窟形如佛龛，身后七叶菩提树状若华盖，既庄严殊胜，又觉自然天成。佛陀在洞中树下结跏趺坐，身披僧祇支，双手结印，神态安定，双目低垂嘴角含笑，显得无比慈悲祥和。雕工细腻入微，山石的层迭变化，藤萝的蜿蜒盘旋，一草一木一石一叶都精致不苟。同时经营布置极为得法，繁简合度，山洞之外的部位仅略加琢磨，以数道阴线刻体现山石质感，无一处潦草妄下，亦无一处堆砌赘余。既生动地传达了佛陀冥思修行的庄严景象，又恰当的保留的玉石天然温润的特质，绝非俗工所能为。左侧山壁上刻有御制古佛像赞一篇，其文曰：“嵌岩之中，盘膝盎背。天上天下，独尊无对。有说无说，二铁围山。黙然趺坐。莫认不言。偏袒右肩，法轮在手。三乗四谛，转尽奚有。水澄于江，月印于天。像即非像，法尔如然。”此文见于乾隆御制文初集卷三十，题为“仿苏汉臣古佛像赞”。可知此赞原为题内府书画所作，后又镌刻于内府玉器之上，亦可推知这件玉山子应是以宋代名家苏汉臣的佳作为粉本，脱胎巨迹，自然气度不凡。更兼乾隆时内府富有玉料，能工巧匠云集，故能成此绝品之作。
8:清18世纪白玉天下太平摆件，尺寸：高10.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 5,620,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
白玉雕胖娃娃坐于大树叶上。胖娃娃怀抱两童子，一童手持如意，背负一叶；一童一手提着灯笼，一手搭于胖娃肩膀上。胖娃娃手执麦穗于脑后，背吊压胜钱，钱上刻「天下太平」，流苏垂于叶下。三人面带笑容，洋溢着快乐、和谐的气氛。造型细致逼真，生动活泼，寓天下太平、如意吉祥、五谷丰登、开枝散叶之意。此器玉质细致，丰腴莹润，雕工精细，寓意吉祥。
9:张春明和田白玉“岁寒三友”如意耳瓶，尺寸：17×12×36厘米；重量3.49Kg，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
和田白玉盖瓶，作子母扣合，圆口，方唇，长颈，垂腹，下承圈足，玉质白润。造型规整端庄，瓶颈处光素无纹，两侧作卷草如意纹耳。腹部雕“岁寒三友”松竹梅主题。腹部一面刻“喜上眉梢”，梅花朵朵，枝叶影影绰绰，一只喜鹊登枝驻足，活灵活现，寓意喜事临近。另一面雕“松鹤延年”，松树参天，枝繁叶茂，双鹤立于岩石之上，一仙鹤口衔灵芝，灵芝以金皮巧雕而成，颇为夺目，又是一幅吉祥之画，右上题刻董必武诗句“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”，右下题刻唐白居易诗《题遗爱寺前溪松》全文如下“偃亚长松树，侵临小石溪。⋯⋯栋梁君莫采，留着伴幽栖。”更显文雅。瓶侧装饰以竹林，虚怀直立，显不畏风雨之神韵。三组纹饰相结合，组成中国传统纹饰“岁寒三友”。整器用料厚重，造型古雅，线条简约，紧凑而不失精细，局部素净，腹部繁密，对比强烈，装饰效果浓厚。
新手收藏鉴定常识浅谈
如今，许多人的生活富裕了，多余的钱喜欢用在收藏，其中喜欢古陶瓷收藏的更是不少。本人因是省博古陶瓷研究与鉴定人员，曾受邀到各地参观，因此发现了不少问题。在湛江，有一藏家满屋都是陶瓷，足有数百件之多。价钱少者几百元一件，多者数千元甚至上万元，但细看多是仿品，真的极少。最近汝官窑瓷名声大震，以致许多仿品流入市场。我就见过一仿汝官窑莲花型花瓶，式样前所未有，说是河南某一鉴定名家看过，还写有证明，甚至说要捐给国家博物馆收藏，要价数百万元。但仔细看没什么光泽，还有用黄土浸过的痕迹，再用放大镜照时，黄土都浮在表面上，明显是件仿品。
究竟应该收藏什么样的陶瓷呢？若是行家、富人，当然是古陶瓷为好，但也不是越古越好，还要看它的艺术价值，如造型的好坏，纹饰、釉色是否优美等。其次要看它的研究价值，如铭文、款式，有绝对年代的身价更高。对于初学者，我觉得可以从新陶瓷艺术品入手。买新的绝不会有假，价钱也不会太高，要买那些造型好、釉色美、纹饰精细或名家的作品，如石湾工艺美术大师庄稼、刘泽棉、曾良、廖松标等的作品。他们的作品原作也相当贵，一般人买不起，但半原作的精品还是可以买得起的。半原作，即部分是翻模部分是经作者亲手制作，并盖有作者的印章以示对此件作品负责。除了石湾，还有瓷都枫溪的名家，无论是雕塑或通花瓶都很有名，也较便宜，在台湾、东南亚已小有名气。再如文革瓷的收藏，也是许多人所追捧的。
如何学习陶瓷鉴定？一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。
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