纯手工瓷器鉴别。
手工业行帮情况，景德镇瓷业，“过手七十二，方克成器”，工艺程序繁多，导致了众多的行业，有“8业36行”之说。这8业36行大致是：1、烧窑业，包括窑厂、满窑、砌窑（鸾窑与补窑）三行；2、制瓷业，包括脱胎、二白釉、四大器、四小器、冬小器、饭闭、饭闭灰渣器、古器、十五寸、满尺、描金等十一行。3、彩瓷业，包括画大器、画脱胎、画灰器、画描饭闭等四行；4、匣钵业，有硅山、大器匣、小器匣三行；5、包装搬运业，包括菱草、番色、打络子、削杀利蔑、打货篮、挑瓷把庄、下驳、挑窑柴、搬运九行；6、下脚修补业，包括彩红、洲店二行；7、瓷业工具业，包括模型和坯刀二行；8、为瓷业服务业，包括轿行与马行二业（8业36行资料来源：景德镇市志编纂委员会编《景德镇市志略》汉语大辞典出版社）。
这8业36行，各有自已的行帮和行规，如窑帮，便有“陶成”、“陶庆”两帮之分。陶成是指柴窑帮，陶庆是指槎窑帮。在清代郑廷桂《陶阳竹枝词》中便有反映：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮；陶庆陶成齐上会，酬神包日唱单腔”。tAocI52.com
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景泰蓝手工艺品欣赏
景泰蓝是我国著名的传统手工艺，它将瓷器与铜器的生产工艺完美的结合，是中国工艺美术史上的一颗璀璨的明珠。今天小编为您带来的是精美的景泰蓝手工艺品欣赏。
此珍品高96厘米，最宽度53厘米。是工艺美术大师刘永森先生依据恩师（著名工艺美术家金世权老先生）生前杰作原型放大；即由单一景泰蓝工艺，重新创作设计花纹色调，特别是以古朴高雅华贵的景泰蓝工艺与玲珑剔透的各类宝石镶嵌工艺巧妙结合。更显出此珍品的富丽堂皇，珠光宝气之美。
总体感观从体积到多种工艺的结合，是刘永森大师从事五十多年景泰蓝技艺创作以来晚年空前杰作。其造型威武壮观，花纹细巧精美，主色鸿运，周身充满了清代宫廷贡品的珠光宝气之浓厚气息。给人以宝气十足的感觉；象征吉祥如意，鸿福降临。
此珍品寓意为东西南北天地六方，太平盛世，宝贵吉祥，万事如意，鸿福常降。它具有镇宅镇店之功，是一件终生难得、价值连城的收藏品。此作品荣获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上获得2007“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。珍品共计4件。
五代时景德镇陶瓷的发展情况
关于五代时景德镇瓷业的状况，至今尚不见古籍记载。但据20世纪50年代和80年代所进行的古窑址调查表明，五代的瓷业已初具规模。调查中发现，五代景德镇窑址共有18处，主要分布在南河两岸和今市区范围。南河两岸有湖田、杨梅亭、三宝蓬、黄泥头、铜罗山、盈田、枫树山、月光山、寿安、湘湖等古窑址；市区有落马桥、十八渡、董家坞、李家坳等古窑址。这些古窑规模都较小，窑址遗物堆积仅有1—2米厚。有关考古专家认为，当时的坯场和窑场是同处一地的，造坯和烧窑尚未分开。从出土实物可以看出，各窑生产的品种主要有碗、盘、碟、执壶等日用陶瓷，大都为青瓷和白瓷。经测试，证明五代时所产白瓷的白度已达70度以上，且吸水率、透明度较好，瓷质在当时居全国之首。上海硅酸盐研究所对杨梅亭五代古窑生产的白瓷进行测试后，确认其胎中的AL20316．03％，与景德镇产的瓷石A1203的含量一致，属瓷石单一原料成形。
有关考古专家经过细心考察后，认为五代制瓷的工艺流程大致为：淘泥、练泥——辘轳车拉坯成形——坯稍干后，圆器过范整形，葵口碗同时削出葵口和压出瓜棱——施内釉——外壁利坯——挖圈足——沾外釉——取釉——以支钉垫隔重叠装上垫柱人窑(均未使用匣钵装烧)一一龙窑式的窑炉烧成(烧成温度约在l150℃——1200℃)。
五代生产的瓷器多种多样，主要有灰胎青瓷和白胎白瓷两类。青瓷与五代越窑器胎釉相似，几乎可以乱真；白瓷瓷胎致密，透光度好，接近现代瓷的水平，为我国同期瓷器中质地最优秀的产品。瓷器品种主要有壶、碗、盘三类。碗、盘多为大足唇或花口；壶多为长颈喇叭口，壶身较高，腹部多作反棱形。
五代的碗类既有弧壁与斜壁之分，又有大小与高低之别，如果把它同今天常见的口径等大的同类产品比较，其圈足与口径则显得十分奇特：碗的口径与足径之比约为1：0．49(现今的约为1：0．36)，足径仅为口径的l／2；足高约为通高的l／10(现今的约为l／8)；足壁厚约8毫米(约为现今的3倍)。如果以今天的审美与实用要求来衡量，五代碗类显然因足径过大、足身过矮而显得不够匀称，也因足壁厚而叫人感到粗笨。五代人为什么要这样来设计足圈呢?考古工作者通过对五代瓷器烧造工艺的考察，发现它的形成与当时的装烧方法有关。现今的碗类是采用匣钵单件装烧的，而五代采取的则是重合迭烧，“碗足如作成现今的式样，坯件在重合堆迭时必因足的直径太小而重心不稳，在焙烧的过程中极易倒塌。而把足径放大一点，底面积就会相应地增大；足身作矮，重心就会降低一些，这样的碗坯在迭烧时就可以减少因倾斜粘釉而造成废品了”。把足壁作厚，则是为了安装支钉，因为重合堆迭的碗坯在焙烧时下层的荷重量大，如不把足壁作厚，其足壁的下端与间隔制品的支钉接触面小，负重的足壁便会在软化成瓷的阶段因压强过大而下陷，出现缺口。所以，当时的陶工在设计碗足时必须服从于迭烧这一方式，于是就形成了现代人看来似乎有点奇特的那种径大、身矮、壁厚的形式了。字串8
五代碗的碗口通常有着一道又厚又笨的唇口。其时的陶工为何要把碗口设计成这种样子呢?当代陶瓷考古专家刘新园认为其成因与当时的瓷器原料有关。他说，五代时制胎的原料与今天的不同，今天的原料中AL203的含量为23％，五代的则为17％左右。由于其时胎中的氧化铝含量低，因此制品在焙烧时极易变形。景德镇的制瓷经验告诉我们，在不改变原料配方的情况下，如想减少圆形器物在仰烧时出现变形的缺陷，把其近口沿的部位作得厚一些是有效的，因此就形成了五代碗的那道厚唇口。此外,五代人还常常在碗壁上先压出四至五道外凹内凸的直纹，然后沿压纹把较薄的碗口剜出四、五个类似花瓣的缺口。当年的碗壁为何要作成这样呢?刘新园认为：从生产角度看，薄口器物在焙烧过程中比唇口碗更易变形。若在碗的外壁压上几道直纹，再在碗口上剜出几个缺口，便可起到掩盖变形的作用。这是因为人对圆的视觉比较敏感，圆是否周正极易察觉，如果在碗口上剜出四、五个缺口，圆形被分割成几段相联结的弧线，形成花瓣状，人的视觉被搅乱，碗口即使变了形也不易被人觉察。其时的陶工为掩盖瓷碗的变形缺陷，便巧妙地在碗壁上压出了四、五道直纹，在碗口上剂出了四、五个类似花瓣的缺口。
五代时，景德镇焙烧瓷器的窑炉多为“龙窑”这种“龙窑”，通常依山坡或土堆倾斜建造，多与地平线构成7—23°角。前端低，为窑头、火膛；后端高，为窑尾。因窑身婉如一条龙，故名“龙窑”。它的“背或两侧沿窑长度方向每隔l米左右开一排或一对投柴孔”，焙烧时“将燃料投入窑内坯体垛之间的火道中燃烧”，当该处达到预定温度时，投柴位置即向前移动一排，如此自下而上逐排焙烧，形成移动的火焰。龙窑窑头设有预热室，窑尾不设烟囱或只设一不高的烟囱，属平焰式窑；装烧时，制品放置于固定的窑床上，依靠火焰的流动，自下而上逐段将制品烧熟。“前部燃烧所产生的热气体沿窑内坡度向后部流动，将后面的制品预热后经窑尾排出。前段的制品烧好后，火焰后移，下一段的制品即进入烧成阶段，前面的制品则开始冷却，而烧成段后面的制品仍处于预热阶段”。这种龙窑，具有很多优点：一是生产周期较短；二是窑内温度比较均匀；三是容易控制还原气氛及升降温速度；四是窑的结构简单，造价甚低。缺点是装窑、开窑的劳动强度大；窑的某些部位气氛和温度的波动较大；因窑底为坡形，故给装烧带来诸多不便。
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当代陶瓷考古工作者通过对景德镇湖田五代窑址的考察，发现堆积层中没有匣钵，仅见高约10厘米的“垫柱”。垫柱上端的台面留有“支钉”，下端粘有窑底上的沙粒。碗、盘类产品的底心与圈足的边沿几乎都粘有用耐火粘土搓捏而成、未被烧结的9一16颗不等的“支钉”。专家们对这些遗物进行分析后，认为五代时碗类、盘类产品的装烧过程大致为：以夹沙粘土作成的垫柱为底座——用耐火粘土搓成小条捏成支钉——沿碗坯圈足边沿粘9一16颗支钉——把碗坯放置在垫拄上——再把圈足边沿粘有同样支钉的碗坯一个一个地重叠起来，组成一柱后入窑焙烧。采用这种支钉叠烧法，有这样一些缺点：(一)由于没有把火焰与制品隔离开来，釉面易被烧窑时产生的尘渣污染，以致废品很多；(二)支钉破坏了碗心的釉面，严重地影响了成品的外观质量；(三)因堆叠过多，致使下面的足边下陷而出现缺口。此外，就遗址上粘结成组的碗、盘来看，一般一组只有十二、三个，其高度连垫柱在内也不到60厘米，可见其时堆叠数量不多，窑室内竖向空间的利用率不高，燃料浪费比较大。
夏日花语·品味生活 西班牙顶级手工瓷艺
2010年6月26日，来自西班牙瓦伦西亚的顶级手工瓷艺品牌Lladró在北京怡景园（私人）商务会所举行了一场以夏日花语·品味生活为主题的品牌活动。活动现场以大量的鲜花为装饰，营造了一个夏日恬美的午后花园。席间，Lladró还邀请到了京上知名的室内设计师为来宾讲解全球最新的家居装饰风格，以及如何用花卉和Lladró作品来装点家居。Lladró在现场展示了近六十余件作品，包括其顶尖的华贵瓷艺作品、经典作品以及部分新品。一件件巧夺天工的Lladró瓷艺在清新素雅的各式鲜花的衬托下，更彰显其动人的魅力和精致的手工艺，完美地呈现出Lladró对于美、女性、大自然、童真等各种美好情感的赞颂。
正如Lladró亚洲区总裁JeromeChouchan先生所言，我们希望Lladró的作品不仅能展现其优雅生动的设计、精湛完美的手工艺，更能将生活中随处可见的美好在Lladró作品中定格，留驻生活中的每一个难忘的瞬间。我们也希望将这些美好带给更多的中国消费者，让他们一同来欣赏、体味生活中的美好事物，并享受由Lladró为他们的生活和居家带来的情感上的共鸣和生活中的感动。
开演之前
全球限量发售2500件
《开演之前》之创作灵感
Lladró的艺术家们一直以来对于艺术的题材都特别偏爱，芭蕾少女、舞台上的小丑，这些只有在舞台上才能看到的角色，却恰恰是Lladró的艺术家们关注的题材。
《开演之前》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品结构的设计极其巧妙，雕塑师仅通过3个芭蕾少女的脚尖和凳子腿来撑起整件庞大的作品，故而也增加了其制作难度。而作品对于细节的刻画尤其令人赞叹：少女细腻的脸部表情，芭蕾演员优美的身体线条，以及飞扬的舞裙，展现了一幅充满动感的优雅画面。
Lladró礼享家
女孩、少女、少妇……女人们一路长大，却总在所有的年龄总怀揣着对于舞蹈的梦想。身体的美需要保养呵护，灵魂更需要自我关爱与滋养。《开演之前》就是这样一件唯美而优雅的作品，无论是在追梦抑或是在梦中飞舞，这样一件别致的家居装饰总能让你想到自己每一天忙碌生活背后的意义与追寻。
披巾少女
《披巾少女》之创作灵感
创作灵感来自于法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的主角。自由、独立、掌握自己的命运，同样这件作品也充满了卡门般的力量与才情。这件雾彩的大型雕塑，以细腻质感的人体与鲜艳的披巾形成有趣的对比。少女身上的披巾以珐琅绘饰，并用精湛的陶瓷技艺做出像是在真正的丝绸上绣花的逼真效果。
《披巾少女》之陶瓷制作技艺亮点
雾彩的绘饰一直都是人像雕塑的极佳呈现方式，细腻而温润，不仅完美地呈现出人体肌肤的质感，更能精妙地勾勒出人体优美的曲线。
Lladró礼享家
这件充满雕塑感的作品仿佛有着其独特的表现力。独坐的少女仿佛是一个可以倾诉的心灵伙伴，将其摆放在梳妆台或床头柜，每当你独坐阅读或思考，她仿佛是一个充满力量与魅力的朋友，静默地给予你生命的力量。
绽放的季节-小鸟
《绽放的季节-小鸟》之创作灵感
作为花见系列的其中之一，这件作品按照日本的花见习俗，所描绘的主角自然是盛开的樱花树。事实上，这些陶瓷花卉的花瓣还经过了日本专家的鉴定，而这也正是这件作品之所以在日本市场上大受欢迎的原因。
《绽放的季节-小鸟》之陶瓷制作技艺亮点
这一充满动感的瞬间定格需要对底座支撑进行详尽的考虑与设计，是对陶瓷制作技术的一大挑战。这件作品中的硕大花朵也是同样，它们与树枝之间的受力支撑点也非常小，这为整个作品的制作也增加了制作难度。
这件作品中灰喜鹊的绘色细腻出彩，头部闪耀的一抹黑色、咽喉与身体上的白色、翅膀上淡淡的掺着灰色的浅黄褐色以及长长的尾巴羽毛上的天青蓝色。整件作品设计为釉面效果，凸显灰喜鹊光亮的羽毛，使它看起来更栩栩如生。而雾面的陶瓷花朵与釉面的灰喜鹊和树干正好形成鲜明对比，平添了丰富的质感，更具视觉冲击力。
Lladró礼享家
家就犹如灰喜鹊栖息的枝头，无论外面的世界多么精彩，人们总需要一个可以停下脚步的地方。这件作品非常适合摆放在客厅中，灵动的画面赋予居住空间更多的气韵，而同时也提醒着自己多为自己保留一方可休憩调养内心的小天地。
女孩与斑点狗
女孩与斗牛犬
创作灵感
Lladró再次以小女孩作为创作题材，着墨于女孩与小动物之间的情感联结。除了作品的装饰手法之外，这个系列的整体概念还因为小女孩们服装中的法国格调而得以进一步彰显，为人物增添了鲜明的自我风格。
陶瓷制作技艺亮点
作品的大部分都保留了陶瓷的原色，整体用色看似非常保守，只是很少的几抹红色与黑色，来勾勒出女孩的衣服。而恰恰是寥寥数笔的鲜亮色泽凸显出作品的欧洲风情以及当代的艺术风格。
Lladró礼享家
几乎所有的孩子都天生有着对小动物的偏爱与亲近，使得我们从小便学会关心与爱护他人，感受情感的交流。这一组作品将会有各种不同的狗种与女孩陪伴，可以选购自己喜爱的小狗装点房间，不仅可以为家居空间增添一抹生机，也可以提醒自己永葆孩童时的柔软与天真。
双龙戏珠
全球限量发售2000件
《双龙戏珠》之创作灵感
这件作品描绘了两条巨龙围着一团燃烧的珍珠嬉戏，而构图设计的灵感来自于中国的九龙壁。与九龙壁相同，扇面上所绘的龙有5个爪子，这在中国是皇帝的象征。这件看似传统的釉彩作品沿用雅致经典的着色，并结合了珐琅绘饰以及一些浓烈并具有表现力的绘色。这件作品的构图与图案与传统花瓶非常相似，但这一作品别出心裁地将画面以扇面的形式呈现，使得画作上的每个细节都能同时一览无遗。
《双龙戏珠》之陶瓷制作技艺亮点
这件作品以最少的组件所制成的最大的陶瓷作品：整个作品仅仅使用3个组件制成。并且通过巧妙的挂墙设计，突破了陶瓷装饰禁锢。这件作品是装饰扇系列的第二件作品，与上一件《春色满园》同样限量发售2000件，极具收藏价值。
Lladró礼享家
这件颇具霸气与阳刚气质的作品非常适合放置在书房、办公室或玄关。双龙戏珠本身在中国就有着吉祥如意，盛世太平的寓意，作为家居装饰可以为主人带来开泰之运，同时彰显主人的尊贵与格调。
Lladró背景资料介绍
Lladró，这个位列西班牙奢侈品前三位的瓷器品牌，秉承其精湛的全手工陶瓷制艺在全球享有盛名。Lladró出品的瓷艺因而也获得了西班牙皇室的青睐，在许多外交场合，Lladró都被做为皇室的首选；而凭借其精湛的瓷艺以及在艺术方面的不断突破，亦成为了诸多国际顶级博物馆的永久收藏；许多知名好莱坞明星也将其作为装饰与优雅礼品的上佳之选。
1953年，Juan,Jose和VicenteLladró三兄弟在西班牙的Almassera（即现在的Valencia）创立了Lladró公司，制作极具特色的高品质陶瓷工艺品。现在，Lladró已经成为这一领域的翘楚。Lladró的所有陶瓷工艺品都在位于西班牙瓦伦西亚市郊的TavernesBlanques制造完成。占地面积超过100,000平方米的Tavernesblanques已成为了西班牙的“陶瓷之镇”。Lladró在全球拥有超过2000名员工。公司在海外拥有8家子公司和21家自营连锁店。此外，遍布世界123个国家的4,412家特许经销商也在销售Lladró的产品。
如今，盛名之下的Lladró在原有的经典瓷器的基础上亦不断尝试新的产品领域，制造出不同风格和种类的产品，如翻新经典之作的Utopia乌托邦系列，颇具设计创意的Re-cyclos再循环创品系列与Re-deco再装饰创品系列、颇具实用性的功能美学系列、时尚新潮的Talismania陶瓷珠宝系列，以及香薰烛台系列等。为了开拓更广泛的作品风格，Lladró还不断地与著名设计师共同设计创作一些全新的产品系列，如西班牙设计师JaimeHayon的Fantasy梦幻创品系列，德国设计师BodoSperlein的再循环创品系列，英国Committee设计工作室的创品系列等，先锋的设计风格赋予了Lladró瓷器更当代的艺术呈现。
景德镇手工制瓷工艺的传承
兩年前，景德鎮市的市民滿懷激情地為這個著名的世界瓷都慶祝千歲生日。目前，正在公示的中國首批非物質文化遺產名錄上，景德鎮陶瓷製作技藝榜上有名，原因是這門古老的技藝雖然精彩卻面臨失傳之虞。
笔者日前看到一份「景德鎮手工制瓷工藝項目申報書」，其中專門列出了陶瓷傳統技藝的「傳承譜系」。這個「譜」根據目前健在老藝人的考証，列出了拉坯、利坯、施釉、畫坯和燒窯等５項手工制瓷工藝的傳承譜系共１３位老者。
這個譜系中目前僅健在６人，其中有２人已轉行。另外，譜系列到第四代、第五代時，出現的絕大多數都是「下傳徒弟不詳」、「以下未授徒」。
７２歲的王炎生老人從１９４５年從事陶瓷技藝至今，已經手工拉坯６０年了，他也是目前健在的最早的手工拉坯師傅。
在景德鎮市古窯瓷廠，王炎生會給遊客們表演絕技：在轆轤車頭放一團瓷泥，他雙手相桴，隨著車盤的旋轉，５秒之內，一個碗的雛形就在他的手中出現了。
景德鎮傳統制瓷技藝還包括利坯、畫瓷、上釉、入窯等。據宋應星《天工開物》記載，一只普通的杯子細分起來工序達７２道之多。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也是畫者畫而不染，染者染而不畫，如此明細分工提高了制瓷效率，也使景德鎮瓷器博得了中國歷代皇家的寵愛。
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全國、全世界手工制瓷工藝保護如此完整的城市，可能只有景德鎮了。」景德鎮市文化局局長江華介紹。
上世紀７０年代末，景德鎮市政府將老城區內的部分古作坊、窯房遷移至郊區，專門成立了陶瓷文化博覽區，並調集有特長的老藝人以「帶子傳藝」的方式生產、獻藝，以期達到「融文物保護、手工制瓷工藝展示與生產、旅遊於一體」的目的。
盡管這些舉措取得了很大的成績，但仍無法從本質上起到承傳遺產、弘揚傳統的作用。在被推荐進入中國首批非物質文化遺產名錄的景德鎮傳統制瓷、安徽省界首市彩陶燒制技藝、陝西省銅川市耀州窯陶瓷燒制技藝等１２項陶瓷燒制技藝中，他們或多或少都面臨著瀕危，對其發掘與保護的工作迫在眉睫。
「機械化、現代化讓大量傳統的手工制瓷工藝及相關器具和設備被淘汰。」老藝人王炎生遊歷過國內眾多產瓷區，對傳統制瓷方式的丟失非常痛心：「大量的老藝人、老文化人紛紛故去，他們的技藝、他們的經歷連同他們的所見所聞都煙消雲散。」王炎生有個徒弟１３歲跟他學藝，但已經故去。王炎生從此沒找到合適的傳人。「現在的年青人連當地的傳統文化都瞭解不多，技藝傳承自然危機四伏。」他說。
為了挽救景德鎮陶瓷業的頹勢和重現歷史輝煌，在中央有關部委和當地政府的共同努力下，景德鎮開始打造中國陶瓷產業的「教育、科研、產業、流通」四大基地。
目前，在教育部的支持下，景德鎮已初步建成了全亞洲獨一無二、完善的陶瓷專業人才培養體系，每年培訓各類陶瓷專業人才上萬人。