怎样鉴别玩玉瓷器。
中国人对于玉绝对不会陌生，几千年的源远流长，对于玉的喜爱已经是很深了，玉所特有的特质也有很深的了解，男人玩玉无非是出于投资、收藏、佩戴、传承这几个方面，下面我们就来具体的了解下男人到底怎样玩玉。
1、投资
在现在的商业化时代中，投资已经非常受到欢迎了，和一些无形的投资方式相比，有实物的玉，具有很高的升值空间，同时还具有很长的历史渊源，所以成为了现在十分热门的一种投资方式。玉石在经过了多年的洗礼之后，在颜色和外形上并不会有太大的差别，如果说没有受到外力的影响，甚至是可以在数十万年的时间内都保持同样的光泽莹润。就是由于玉石有这种的特性，所以才会使得玉石成为少有的增值产品。
2、收藏
除了用来投资之外，还有很多人纯粹就是因为爱好而收藏，看到高品质的玉就十分的心动，然后花大价格购买，欣赏上个很久的时间，如果时候这种的收藏爱好者，对于玉就是单纯的喜欢，而不会轻易的用价钱来衡量玉，不会在升值之后就将玉出手。
3、佩戴
玉石的种类拥有很多种，在颜色上也是多种多样，所以可以使用玉来制作出各种的佩饰，在佩戴的时候可以提升整体的美观，也会让自己显得更加的有品位。实际上佩戴玉不仅是有搭配的作用，更是由于玉石中所含有的微量矿物质对人体有很好的作用，在长期的佩戴之后，这些对人体有益的微量元素就会进入人体，被人体所吸收，起到了养生安神，增强免疫力的功效，所谓玉养人就是这个道理。
4、传承
男人玩玉还有一种心态就是为了传承，入手一块好玉之后就可以将其作为传家宝，世世代代的相传下去，这样在经历了比较长的时间之后，在价值上也会有很大的提升，而且玉这种传家宝还可以维持很好的原貌，即便是过去了很多年，都能保持到最初的模样。
最后，男人玩玉还可以将其作为礼物赠送给他人，送礼是国人千年来的优秀传统，而到底选择何种礼品赠送他人，往往非常的困扰大家，送现金太庸俗，送名牌包的话又担心对方不喜欢这种款式，而将一块上好的玉送给他人，往往是非常合适的。
玉器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆御制碧玉兽面活环盖瓶，尺寸：高53厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,280,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:清乾隆碧玉卧牛，尺寸：宽17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间：2009.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009秋季拍卖会。
碧玉内蕴深沉，玉质中渗透着日月之精华，正是碧玉的这种稳重与庄穆，博得了乾隆帝的喜爱。此件碧玉琢制成一头健壮的卧牛，其身体呈侧卧状，头部回首，以一种写实的技法，琢磨而成。
此件卧牛，依据各部分特点的需求，入刀深浅不一，达到了一种真实的效果与状态。牛儿回首，此种设计看似简单，实为用心良苦，若加以品味，可见其中奥妙。此一回首，丰富了作品的观赏性，尤其从观赏的角度而言，令人有多种选择。由横置到纵置之间90度的区间范围内，可任意角度陈放观赏，各有韵味，不尽相同。牛儿面相的刻划沉静，不露声色，有静穆之感。底部四蹄的刻划也是细致入微，并无偷工之处。背部脊柱隆起，清晰可见，身体的肌肉饱满，以玉面略微的凹凸来表现，十分到位。原配紫檀高浮雕器座，整体一组玲珑剔透的山石，四周均匀分布兰花、菊花、翠竹、灵芝，整体构思精巧，雕琢工艺精湛，乃是一件十分难得的宫廷原配器座。
3:清乾隆白玉镂雕狮钮活环耳三足盖炉，尺寸：高13.3厘米；通径19.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,095,000 ，成交时间：2018.07.07，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此炉白玉质，有盖，玉质温润，抛光细腻，雕工精美。炉顶镂雕三狮戏球钮，狮子二大一小，寓意代代仕途通达。太狮方头阔嘴，姿态威猛，少狮活泼俏皮，三狮围绣球而立，翘首甩尾，更添和乐圆融之蕴意。炉身与炉盖以子母口相合，素面不琢，朴雅含蓄，更显白玉之质美雍容；炉肩两侧对雕龙首活环耳，龙额头高高凸起，双眼圆睁，张口呲牙，有气吞千里之势。其须发张扬飘逸，铺至炉身，尽显王者气势；炉身下承兽首吞式三足，兽面形似“椒图”，乃从“辅首”演变而来，威严肃穆，平添庄重之气。整器造型端正大雅，气度不凡，兼以上乘白玉整料雕成，包浆凝润，雕饰犷柔相济，远观见肃穆静雅，近触则温润有加，堪称精绝。
4:清乾隆御制白玉御题诗梅树双象耳花瓶，尺寸：22厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。“乾隆年制”款
5:江春源灵兽献瑞白玉链瓶，尺寸：带链40.3×7.8×6.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：钤印：江春源。材质：新疆和田籽料。重量：1628g。
链瓶对玉料的要求极为严格，要求色纯、料细、完整、无裂，而且无脏杂之物，色调还要统一。此作器形工整，子母口，浅圈足，内壁厚度均一，线条柔和，气质端庄大气，中正古雅。吊环顶部、瓶耳、盖钮皆雕琢精美瑞兽纹样，瓶肩部两侧雕瑞兽探首活环耳，对应瓶顶盖钮雕瑞兽翘首在望，比例和谐，错落有致。繁复的活环链条倍显精致，华美耐看。整体章法严谨而又舒展，表现出端庄富丽的精神气度和沈雄隽永的刀意，于精雅中彰显浑然大气。
6:清乾隆白玉雕万福万寿纹螭龙耳瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。”玉自古以来即被视为美好与祥瑞的象征，谈及玉器，就不禁令人联想到清代玉雕，尤其乾隆一朝。在清朝乾隆初期，宫中以收藏的前朝古玉为多数，至乾隆二十四年，由于清军平定了新疆准葛尔和回部的动乱，在新疆地区行使统治权之后，中西交通得以保障，质地优良的新疆和阗美玉沿着古代丝绸之路源源不断进入宫廷，并带动了清朝玉器最发达的时期。清代玉雕用玉广泛、作工精巧、题材造形高雅简朴，加上“造办处·玉作”工匠全是精挑细选自各地的琢玉高手，使宫廷玉器的发展进入了鼎盛辉煌时期，玉器品种也因而激增，凡举器皿、摆件、文房等……宫廷所制玉器无一不精，而乾隆皇帝对玉器的热爱与痴迷更促进了这一空前绝后的盛况。此玉瓶即为乾隆时期宫廷陈设用具之典范，整器以上等和田白玉雕就，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，实为难得，非皇家制玉而不可为。器为敞口，束颈，敛腹，圈足，两侧出双龙耳，腹部仿青铜尊器之兽面纹饰。通观此瓶，不但料大，且玉质洁白温润，凝若浓脂，刀工细腻流畅，造型古朴厚重，琢刻规整，展现了乾隆一朝宫廷制玉的风范。
7:清乾隆白玉雕御制古佛像赞山子，尺寸：高15厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
宋代以来，士大夫喜将玉料加工成山川形状，作为文房陈设之清玩雅物，清代此风更盛，且选料之优、工艺之境、题材之丰富皆胜于前代。尤其乾隆皇帝崇信佛教，在紫禁城内频繁兴办佛事，以中正殿念经处和造办处为首的各类内府机构制造了大量佛像、法物及神佛图画，且皇帝本人也经常写经诵佛，御制诗文中也屡见敬佛之作，内府玉器虽也多神佛题材，故宫博物院至今仍存有多件佛像玉山子。这件清乾隆白玉御制古佛像赞山子，用整块上品和田籽料随形琢磨而成，玉质滋润细腻，光泽悦目，表面保留少量焦糖色玉皮，更添天然之趣。正面挖凿成洞隙形状，藤萝披拂清幽宜人。佛陀安坐之处洞窟形如佛龛，身后七叶菩提树状若华盖，既庄严殊胜，又觉自然天成。佛陀在洞中树下结跏趺坐，身披僧祇支，双手结印，神态安定，双目低垂嘴角含笑，显得无比慈悲祥和。雕工细腻入微，山石的层迭变化，藤萝的蜿蜒盘旋，一草一木一石一叶都精致不苟。同时经营布置极为得法，繁简合度，山洞之外的部位仅略加琢磨，以数道阴线刻体现山石质感，无一处潦草妄下，亦无一处堆砌赘余。既生动地传达了佛陀冥思修行的庄严景象，又恰当的保留的玉石天然温润的特质，绝非俗工所能为。左侧山壁上刻有御制古佛像赞一篇，其文曰：“嵌岩之中，盘膝盎背。天上天下，独尊无对。有说无说，二铁围山。黙然趺坐。莫认不言。偏袒右肩，法轮在手。三乗四谛，转尽奚有。水澄于江，月印于天。像即非像，法尔如然。”此文见于乾隆御制文初集卷三十，题为“仿苏汉臣古佛像赞”。可知此赞原为题内府书画所作，后又镌刻于内府玉器之上，亦可推知这件玉山子应是以宋代名家苏汉臣的佳作为粉本，脱胎巨迹，自然气度不凡。更兼乾隆时内府富有玉料，能工巧匠云集，故能成此绝品之作。
8:清18世纪白玉天下太平摆件，尺寸：高10.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 5,620,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
白玉雕胖娃娃坐于大树叶上。胖娃娃怀抱两童子，一童手持如意，背负一叶；一童一手提着灯笼，一手搭于胖娃肩膀上。胖娃娃手执麦穗于脑后，背吊压胜钱，钱上刻「天下太平」，流苏垂于叶下。三人面带笑容，洋溢着快乐、和谐的气氛。造型细致逼真，生动活泼，寓天下太平、如意吉祥、五谷丰登、开枝散叶之意。此器玉质细致，丰腴莹润，雕工精细，寓意吉祥。
9:张春明和田白玉“岁寒三友”如意耳瓶，尺寸：17×12×36厘米；重量3.49Kg，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
和田白玉盖瓶，作子母扣合，圆口，方唇，长颈，垂腹，下承圈足，玉质白润。造型规整端庄，瓶颈处光素无纹，两侧作卷草如意纹耳。腹部雕“岁寒三友”松竹梅主题。腹部一面刻“喜上眉梢”，梅花朵朵，枝叶影影绰绰，一只喜鹊登枝驻足，活灵活现，寓意喜事临近。另一面雕“松鹤延年”，松树参天，枝繁叶茂，双鹤立于岩石之上，一仙鹤口衔灵芝，灵芝以金皮巧雕而成，颇为夺目，又是一幅吉祥之画，右上题刻董必武诗句“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”，右下题刻唐白居易诗《题遗爱寺前溪松》全文如下“偃亚长松树，侵临小石溪。⋯⋯栋梁君莫采，留着伴幽栖。”更显文雅。瓶侧装饰以竹林，虚怀直立，显不畏风雨之神韵。三组纹饰相结合，组成中国传统纹饰“岁寒三友”。整器用料厚重，造型古雅，线条简约，紧凑而不失精细，局部素净，腹部繁密，对比强烈，装饰效果浓厚。
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玩瓷要玩宋瓷
收藏界里收瓷器的人不少，虽然藏家都知古瓷器是真假难辨，但瓷器这一China的代名词，又以它独用的制作、艺术、文化倾倒无数好收藏之士。所以，从东汉开始，唐、宋、明、清各代瓷器都不乏追捧者，但在收藏瓷器的圈子中，却以收藏宋代瓷器为他们的最高境界。
宋瓷精美爱不释手
在我国陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷有官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑等“五大名窑”（以陶瓷制烧制地分），除五大名窑的瓷器外，宋代耀州窑、磁州窑和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手。独好收藏宋瓷的收藏家李老师，打开话闸更是滔滔不绝：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……
图：耀州刻龙纹枕头藏家的最爱，为宫廷用品，磁面莹润，三面各不相同的刻龙栩栩如生。
制作考究越玩越爱
一件件宋代碗、盘、洗、瓶、奉化尊、莲花碗、酒壶、酒杯等日常生活瓷器，宋瓷那优美的形体、沉静的釉色、含蓄的花纹为世人玩味无穷。油画家吴老师说，宋瓷虽多是单纯的素色釉，制作者除重视釉色的美观，还追求釉的质地之美。宋代汝瓷、龙泉青瓷上看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。
宋瓷的卓越成就表现在它为陶瓷美学开辟出一个新的境界。“在彩色华丽的釉色中，宋瓷可与各代瓷器相比。”广东美院的徐老师说，“唐三彩的釉色表现为热烈而华丽，宋瓷中的钧瓷釉色虽然灿烂如晚霞，但是深沉而华丽；明代的斗彩和青花呈现为繁茂而华丽。斗彩的色彩对比较强，青花虽为单色，但线条纹饰繁密。宋瓷的黑系釉中，‘油滴’、‘兔毫’、‘玳瑁’的色彩和斑纹，不像那些浮薄浅露的釉彩使人一览无余。”现在，徐老师家中，几乎收藏的均以宋瓷为主，他说：“当你了解宋瓷之后，你就不会再着迷太多的明清瓷了。”
图：耀州黑釉执壶撇口，长颈，折肩，半腹往下渐收，圈足，瓜棱腹，肩部设长曲流，另一侧肩至口沿处，置把手，釉光亮莹润，乌如黑漆，肩部口缘，流口及把手处由于釉薄，呈酱色釉。
市场难寻玩家难玩
由于宋代古陶瓷的珍稀度、历史价值、文物价值高于各代陶瓷，要玩并不是一件容易的事。目前市面还能找到龙泉、耀州、钧、定等窑口的宋瓷，像宋官窑、汝窑、哥窑都不知能不能找到。
真正的宋瓷很少，藏家也不肯轻易卖。几乎所有藏家初入道时，都交过不少“学费”，可见没有对古瓷器知识的了解，也较难把握古瓷器的鉴定要点。从事古陶瓷修补的谭小姐说，宋太祖崇尚简朴，所以令朝野上下，以用瓷为荣，崇尚自然，追求以“玉为本，清如天、薄如纸、明如镜、声如磐”的艺术境界。在乾隆时代，很多人尝试模仿宋瓷的制法，但都达不到宋代的水平。在赝品极多的古董市场，行家有时都会“走眼”，不少“古瓷”的“玩主”都有受骗上当的经历，更何况是非行家的收藏人士。
为图个买得放心，行家们找宋瓷，一是去带河路的古董街跟档主混个烂熟，这样档主们一有好货就会第一时间通知你；二是为买个货真价实，到明码标价的文物店里成交；三是在古瓷器圈子中有一定水平的藏友中交流。谭小姐说，时尚类型的收藏者可挑选瓷器形状别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。
图：胡人头三脚黑瓶
图：印花薄胎耀州碗
·玩家教路·
买古玩“小绝招”
购买古董的时候鉴别古董的真假好坏,可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”———
一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。
四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
·高手现形·
李鸿基：为宋瓷而心动
刚一走进李鸿基先生的家，就立刻感觉出了一个艺术家庭的内涵。壁橱上摆着许多李先生收集的古玩，宋代的龙泉窑玉壶瓶、龙泉刻花蒜头瓶、耀州黑釉执壶等，在他的收藏中，真是不乏宋瓷中的精品。
新手玩瓷器
上周在古玩城遇到一位热衷瓷器收藏的朋友，正陪同一位新手向收藏行家请教关于瓷器收藏的一般常识，正好旁听了这位行家的指点，相信能为准备搞瓷器收藏的新手们提供一些参考。
这位专业人士根据新手的情况做了简单的讲解。
一般收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例、保存的完好程度以及胎质、绘图、款识等综合评价。瓷器自然也不例外。对瓷器而言，行里有句话叫：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里说的只是一般情况。
这位具有多年丰富经验的藏家说，买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是劣质的瓷器。
再就是将瓷器放在较强的灯光或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。
还要观察瓷器的釉色和画风。釉色必须准确、均匀。民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。关于画风就是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器型的青花瓷器，可以用手摸出棱角。
藏家建议刚刚入门的朋友尽量选择固定的、可靠的，最好有专业朋友介绍的瓷器卖家处购买瓷器，以免上当受骗。
玩瓷小侃
陶瓷是中华民族最优秀、最重要的文化遗产之一。湖南道县发现八千年前的陶器残片，进一步证实了陶瓷起源于中华大地的考古学说，湘楚之地的陶瓷生产亦因此跻身于全国著名产地，同时也为湖南醴陵的陶瓷产品涂上一层熠熠生辉的艺术魅力和韵味无穷的文明釉色。
作为一位生于斯长于斯的醴陵人，自幼便喜欢收藏精美的陶瓷产品也就不足为怪了。记得刚刚参加工作时，为了收藏一套醴陵产五头釉下彩喜鹊闹红梅的“鸟鸣酒具”，虽然走了许多后门，还是花去我个把月的工资。因为手头吃紧，便生出无奈之举：每次回醴陵探亲，必定去在瓷厂工作的朋友、同学和亲戚那里拜访拜访，趁机“巧夺豪取”，不装满一旅行袋的精美瓷器决不罢休，害得他们给我取了个“瓷贩子”的绰号。
初入古玩市场上当受骗不少，易把作伪的膺品当真，价格上吃了不少亏。后来，我索兴来个假作真来真亦假，无论是新是旧，瞄上的瓷器一律当作新货来砍价，结果还真占了不少便宜，开始被玩瓷的朋友喊作“高手”。
瓷器玩多了，家里便放不下，于是就整理成一个个瓷器系列。比方说，玩瓷壶就专门收藏整理手头的各类瓷壶，各种款式各种瓷质，各种画工各种釉色，学问不浅，受益也不浅。又比方说，专门收藏清同治人物的五彩瓷器，专门收藏民国时期的釉上五彩花鸟瓷器，专门收藏各类清末民初的青花瓷器，专门收藏瓷质的毛主席像章，专门收藏“文革”中生产的并且带有时代特征的各类生活用瓷，等等。这类瓷器的生产年代不太久远，传世量很大，加上是从老百姓手头廉价收
购来的，经济上也还承受得了，玩起来没有什么家庭压力和心理负担，但只是玩瓷中的“下里巴人”。如果真要从投资的升值性考虑，当然是收藏真正的“官窑”货为佳，它们不但十分精美，而且具有较高的经济价值。可惜我等只能望而兴叹，索兴不去想，乐得做个吃不到葡萄便说葡萄酸的小狐狸罢了。
试评清代"玉官窑"乾隆玉
1986年的阳春3月，安徽省怀宁县在乡乡通、村村通工程建设中，到处呈现一片繁忙修筑公路景象。位于怀宁县西部的小市乡良湖村，是我国“长诗之圣”《孔雀东南飞》的故乡，群众在修建3清代玉器是中国古代玉器发展的又一高峰。随着生产力水平的提高和制玉工具的进步，琢玉工艺也发展到成熟阶段。此时期玉器线条平直圆滑、角度方正、刻划准确，无论凸线或凹线，其线条的宽度均匀、边沿平整、无细小碎弯、直线平直无波、弧线弧度匀称，无论是器物的平面还是凸起的弧面、各种浮雕的地子，都非常平滑。
乾隆时代玉器代表了清代玉器的最高水平。这一时期的能工巧匠得以继承和运用历代琢玉工艺的宝贵经验，借鉴绘画和外来雕刻工艺技术，创造性地发展了具有鲜明时代特点的琢玉艺术。它吸收了传统的阴、阳线纹、平凸、隐起、浮雕、镂空、俏色、烧古等工艺，加以变通综合应用，其题材纹饰受到清宫院画影响，近似工笔画，往往将传统题材纹饰与西方或阿拉伯图案结合在一起，组成折中性的新型图案。从图案性的装饰技法上看，均较为繁缛精细，丰富饱满。
乾隆时期玉器分为两大主流：仿古玉和时作玉。此外，还有仿痕都斯坦玉。仿古玉器有两种：一种是仿古彝玉；另一种是仿汉玉。时作玉是清玉的又一主流，形制丰富多样，图案、做工均很丰富。痕都斯坦玉也称印度玉，西方称之为莫卧玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹，其特点是抛光强烈，器薄如纸。
虽说清代玉器的艺术风格比战国、两汉时期的玉器显得柔弱无骨，但其琢玉技法却集中了历代之长，达到颠峰。清乾隆玉器除镂空花纹不磨棱角，其他玉器则抛光讲究，磨后呈蜡状光泽。地子不但平滑，且直线挺拔，弧线圆润，此时期圆雕作品的多层镂空，更是出神入化。利用俏色技法掩盖玉科瑕疵，将其融入玉件的构图中，更是巧夺天工的精妙构思。
玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子一样吗
在古玩圈混迹多年的收藏者们一定或发现这样的一个现象：喜爱古玩收藏的人们约定俗成一般的将我国的瓷器史。划分为了两个阶段，第一阶段是以我国的元朝时期为主，人们通常将元以前的瓷器称之为高古瓷器；者第二个阶段就是我们收藏者们所熟知的明清时期，在这一阶段的瓷器被人们统称为明清瓷器。而且在我国瓷器收藏的艺术中还有一个这样有趣的现象，喜欢收藏高古瓷器的收藏者们往往看不起玩明清瓷器的收藏者们，他们觉得明清的瓷器比较俗气，而玩明清瓷器收藏的人也通常看不起玩高古瓷器的收藏者们，他们认为高古瓷器特别的粗，不精细还清高。由此我们也可以看出玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子是有所不同的，下面小编给广大收藏者们具体讲一讲这两者的不同之处。
首先我们纵观高古瓷器和明清瓷器的造型就会发现两者最大的不同之处，高古瓷器在造型的设计上和题材的选择之上更加的活泼、创意感十足，造型也是不拘小节，在其创造出的作品上处处都体现出了自由、脑洞的趣味性。而明清这一阶段的瓷器则是更加注重器物在造型的精美、画功的细腻以及胎釉的选择，因此再也使得这两个阶段的其次不管是从价值角度、鉴别方法还是审美的趣味性方面都有着极大的区别。
其次，小编为什么要说者两个阶段的瓷器收藏的路子是完全不同的呢？这是因为它们有着本质上的区别，玩瓷器收藏的朋友们都知道，明清时期的瓷器是标准化下的产物，而高古瓷器则是非标准化的产物。因此对于收藏者来说鉴别和判断瓷器的明清时期的藏家价值是相对比较容易的，收藏者们可以通过固定的鉴别方法和市场的大数据来对明清瓷器的价格进行估计。而对于高古瓷器来说，由于它在设计上比较自由，有时即使是同一时期、有同一个瓷窑所烧制出的瓷器在品质上也有着非常大的区别，这就导致它们的市场价格也是天差地别的。例如同样为高古时期的建盏，有的价值几千万，而有的仅价值几万甚至几千都无人问津。所以对于这种非标准化的产物，收藏者们不仅仅从其藏品的市场价格来做推断，而是需要具体瓷器进行具体的分析，其实这样也是加大了高古瓷器鉴别的难度。
其实，总体来说不管是高古瓷器还是明清时期瓷器，都是我国瓷器文化组成的一部分，他们各有各的优势所在，也同样有着自己的劣势坐在，他们的出现不仅可以证明我国历史存在的真实性，而且还是代表了我国不同时期，不同朝代的历史特征，以及当时社会下的文明艺术水平。它们以一种独特且有神秘的魅力来向世人诉说这过去的故事。
明清瓷器赏析及价格参考：
1:明初钧窑天蓝釉六方花盆，尺寸：16.4厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻「十」字。
钧瓷，河南钧州（今禹州）钧窑烧制。其韵雅致，釉质厚重，温润如脂，釉色天蓝，变幻不一，至臻至美。如此盆之钧瓷花器，底部多刻数字，由一至十，以示盆及底座尺寸，一为最大，十为最小。此类刻数字之钧瓷，传统断代北宋，然学术争议颇多，近来研究多断代十五世纪。霍吉淑于其著作中指出，此类底刻字钧瓷，除清宫所见数例之外，均未见于其他地区，也无墓葬出土例。此外，钧瓷烧造所用之双层模具法，至十五世纪初方由河南窑工匠所创。由此可推，此类瓷器应为永宣年间御制，置于北京新都皇宫，以供赏玩，遂流传明清。
2:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元至明钧窑天蓝釉罐，尺寸：26.1厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017-11-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
4:清十八世纪天蓝釉粉彩“福耋图”菊瓣式盏托，尺寸：18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光緒松石绿地粉彩牡丹纹罐，尺寸：41.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
6:清嘉靖珊瑚红地描金缠枝蕃莲纹双耳瓶，尺寸：28.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
7:清十八世纪青花缠枝花卉纹渣斗，尺寸：23.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
8:清洋彩“甲子万年”转心笔筒，尺寸：高12.2厘米；直径9.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
此笔筒直口，上下两侧饰矾红地描金花卉纹样，腹部可旋转活动，外壁以葫芦、叶藤作连续图案装饰，其壁上、下部分合画成葫芦瓜形开光，其内于白釉地上墨书十个天干、十二个地支，两者配合转一轮其最小公倍数为六十，即是中国一甲子六十年的中国万年甲子历。背景以蓝彩绘仿轧道卷草纹成锦地，上下绘葫芦缠枝连绵、伴有花卉。底施白釉，并落矾红篆书“乾隆年制”款。此器的制作方法为以口缘连器内壁为一片，器底为一片，器外壁下、上半身各为一片，共四片烧成後组合，将外壁上、下部分套入内壁，将器底盘与内壁底黏合，则器外壁上部可旋转自如，可谓独具匠心。
9:清内洒蓝描金外蓝地珐琅彩桃纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间：2009-09-10，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009仲夏（第8期）精品拍卖。
玩壶十说
吾不做壶，然而爱壶，且结识壶友众多，平时不乏交流，颇有感悟，想说的话不说难受，故写就《玩壶十说》，正确与否，玩家可以商榷，壶家请勿对号入座。
紫砂收藏必读：紫砂工艺厂简介
一、名作之说
紫砂有史以来，出了不少名人：供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、惠孟臣、黄玉麟、俞国良、范大生、冯桂林……这些名人，历经几个朝代，多是因作品 的不朽而成为紫砂名人的。新中国成立后被政府认可的任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位老艺人，不仅是因为他们的作品好，人品也 好，并能带徒教艺，成为解放后宜兴紫砂逐渐发扬光大的奠基人。在他们的桃李中，又出现了更多的名人，像徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海等。这批名 人也是继承了传统的技艺，有扎实的制壶、陶刻的基础，加上躬逢盛世，国运昌盛，社会进步，媒体发达，使他们的名头越来越大，头上的光环越来越多，也被越来 越多的玩壶者当“星”追，这不能不说为紫砂业之幸事。
如今又见另类紫砂“名人”，以紫砂救世主面目出现，都想争当时大彬、陈曼生第二第三；原本从事其他行当的人忽然涉足紫砂，且莫名其妙地成了某某 名家之徒、学生。他们攀识政要，投其所好，千方百计巴结权贵，商业炒作十分娴熟。报上常见名，荧屏常见影，广播电台常有声，长年累月浮光掠影，莫道技艺有 多精，却见壶外功夫深，递上名片吓一跳，“艺术头衔”节节高。这些名人你说他不成功吧，他赚的钞票并不少；你说他成功吧，未见有让人动心的作品，唉!市场 经济，出名也真是容易，可惜行家不会喜欢这些“名人”，历史将留不住这些“名人”。
二、名作之说
紫砂艺人要成为真正的名人，都要有一番艰辛，很不容易，而且在成名的过程中一定出过不少上乘佳作。没有名作，难成名人，这个道理最简单不过了。 但成名的名人不一定每件作品都让人震撼，也会出一些与他名头极不符合的平庸作品。市场越好，做得越多；做得越多，越见平庸、应付之作，有缺陷的修补之作， 常见在玩家手中流转。商业时代的书法家、画家包括其他一些艺术门类的名人，恐怕也如此，至少紫砂行业中不乏其人。
三、工手之说
历史上就有代笔一说，近年来又常见报纸上揭露学术界有“枪手”之说，意思就是由别人来写文章，署上自己的名字去发表。如今。此风吹至紫砂行业。 据说一些有了名气或有了一点小名气的人已不愿意吃做壶之苦，就借用“工手”来作，然后象征性的校校嘴鋬，光光明针，然后敲上自己的印章，以名人作品出售。 售价当然不低，那些尚无名气的“工手”也乐此不疲。这一现象的出现，倒也着实造就了一批制壶高手(指技艺)。当“工手”们的腰包鼓起来以后，他们迟早会摆 脱被雇佣的桎梏，去追寻自己的名头，能无声无息、两厢情愿就上上签了；就怕为了炫耀自己光荣的“工手”史，会大吹特吹××大师的壶一直是我做的，只不过盖 上他的印章罢了。据说，已有这种风声传出，业内人明白，玩壶人也在逐渐明白。
四、职称之说
专业人员搞技术职称评审，是计划经济时代的产物，是一种政府行为。职称应该能大致反映一个人所从事专业的水平，但也不能全部说明问题，尤其在传统的民间工 艺行业。主要是设置的门槛，如外语水平，计算机考试，在省级以上刊物上的论文发表篇数，获过什么样的奖项，有几家博物馆收藏你的作品等等(在商品经济的今 天，这些都可以想方设法搞定)，基本上与他的作品水平不搭界。历代的名家以作品和人品出类拔萃于行业之林，一手绝活，见真功夫，在没有职称的年代也不会有 名片去炫耀自己。如今有些做壶人已拿到所谓世界大师的证书，不仅不认识A、B、C，连几个汉字也写得不工整。如今有职称的做壶人为数不少，其中不乏挂羊头 卖狗肉者，同样，没有职称者却能做一手好壶者也不乏其人，因此，奉劝玩壶者当心，买壶时别陷入职称陷井，还是要不断提炼自己赏壶的本领。
五、获奖之说
如今的各行各业都在评奖，任何一个行业里稍微有一点名气的，都有一大推让人眼花缭乱的获奖证书、奖杯、奖牌。应该说，组织这些评比活动的出发点也是好的， 可以推动这一行业的发挥和提高，既可以不定期地检阅行业成果，也可以通过评比发现人才。近年来的评比活动政府不搞了，行业也搞得少了。倒是各种商业性的评 比活动十分频繁，其目的是打响展销会品牌，租出摊位，使展览的组织者能获利。于是这种评比就变味了，各种商品大杂烩，各路评委大聚会，管你懂不懂这个专 业，反正多少有点名气，给了辛苦费，基本上按组织者的意图“评比”。光收摊位费还不够，必然再卖掉一些奖杯、证书才有利可图，于是一个摊位就给一个金奖， 二个银奖，铜奖随便拿，不够的话金奖、银奖也可商量，再给你几个也无妨。只要新闻媒体一公布，就皆大欢喜，明年可再来买我的摊位。那些蜂拥而至的参展商买 回来的证书、奖杯比卖掉的茶壶多的多。这样在宣传自己、推介自己又多了筹码，广告小册子上又多了一项“光辉”，下次再印名片，也可增印一行“××金奖获得者”。
劝君多看作品少相信这些获奖证书，且不说这些评比的权威性如何，光看这些七拼八凑的评委，你就应该知道这些奖杯、证书的含金量了。
紫砂文房雅玩
文房雅玩，指文人书房中的书画用品和陈设用品，有笔筒、笔架、砚台、镇纸、水注、帽筒、印盒、书筒及仿曰铜裔奋皿等。
文房雅玩的历史，在紫砂门类中几与紫砂壶同步，史籍记载明清大家们皆有涉猎：“时大彬、陈用卿、陈仲美、徐友泉辈，踵事增华，并制为菊合、花樽、十锦杯、香盘之等物，精美美绝伦”，“陈鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种，如梅根笔架之类”，“厂盒宣炉留款识，香奁药碗生氤氳”等。故宫博物院藏有陈鸣远的“仿商爵”即为一例。
宜兴紫砂工艺厂曾在1979年前后开始创制仿青铜器皿，撷取了自商至战国时期的青铜器造型七件，组成一套，有爵、簋、鬲、鼎、酒壶等，并荣获1980年度全国陶瓷美术设计评比二等奖；以后又陆续生产了青铜酒杯、对狮，镇纸用的青铜龙、犀牛、大象等。
紫砂文玩中的砚台，别具风味。从材质上说，紫砂砚与澄泥砚相类似，历代艺人多有制作，然传世之作鲜见；近代亦有喜好而为之者，均未有突出成绩。紫砂砚有光货砚台，不作雕饰，以线条圆润、挺括见长，砚面平整如砥，发墨效果好，有紫砂造壶施艺特点。有些紫砂砚并不发墨，供赏不供用。现在也有在紫砂泥中添加研磨材料，使其砚台既有紫砂材质，又具端砚发墨、润笔，不吸水的优点。
文房雅玩中的笔筒、书画筒，也是紫砂艺人常见的作品。笔筒多以装饰见长，其历史逊于壶、瓶，如“贴梔子花树段笔筒”，以贴花技艺见长，花形正背如生，叶干生机盎然；“松干浮雕笔筒”，浮雕技艺浑然天成，不见斧凿之痕。“泥绘雪江待渡图”笔海 爿 ，精湛，笔海的茶墨色大面积空白，吕旭出寒水与天际一色的艺术效果，远处山峦间蓬居宛在，一位披着蓑衣的渔夫正从远处驾舟来迎，将文人画的气息表现得淋漓尽致，与文人书房摆玩的趣味协调。
清代朱石楳有“竹节印盒”存世，紫砂印泥盒较瓷质印泥盒多了几分凝重和装饰意味。
当代紫砂大师汪寅仙、徐汉呆、徐秀呆诸豕均有文具作品，制作之精湛，不逊古人。
紫砂壁挂壁饰，亦是文房雅玩中的一种悬挂物件，是在不同的紫砂器形上，主要以陶刻手段来实现装饰的艺术品。成品供墙壁悬挂装饰，或案头陈设欣赏之用，品种有挂屏、屏风、陶联、挂盘、陶碟等。
紫砂挂盘和紫砂字屏，也是通过铭刻体现不同书法的韵味。画盘、画碟、画板，是以装饰画面为主的另一种艺术形式，完全是作观赏和陈设之用。画面多为山水，如“四大、黄山风云”等；陶刻以线条为主，因为刻线后再填以石绿等色能显出艺术效果，若刻泼墨写意，则不易显出层次。这类线刻风光山水，因粗细、疏密及画面布局的不同要求，常会出现国画技法，如斧劈、披麻等皴法效果。这类画盘画碟的形制一般也不大。
紫砂收藏怎么玩
随着近几年茶文化的复兴，紫砂壶成为了文玩市场的收藏新宠。紫砂壶是茶具中的名器，兼具实用和审美价值。早在明清就有“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”的说法，这是因为紫砂陶具有良好的透气性，能很好地保持茶的色、香、味。经过历代巧匠的改创，紫砂壶又具有造型“妙妍有致”、气质“敦雅古穆”的特点，广受人们喜爱。目前市场上的紫砂壶品质良莠不齐，价格相差巨大，如何挑选，本版邀请紫砂壶收藏专家王云涛为收藏新手提点门道。
购买者首先应该明确自己的目标层次，了解大概的行情。如果只是为了实际使用，那么千元左右的半手工壶就可以满足。如果要求工艺技术和升值空间，全手工紫砂壶的价格从几千元到几万元不等，具体取决于工艺师。如果志在收藏大师壶和老壶，其价格可能高达几十万甚至上百万，这就要考验藏家的眼力了。
对于好茶者来说，最重要的是器物的使用。王云涛自己也正是因为喝茶“讲究”才接触到紫砂壶。他建议，如果为了喝茶而寻购紫砂壶，应该把注意力放在壶的材质上。紫砂泥主要分为紫泥、红泥和段泥(本山绿泥)三种，烧成后分别为紫红色、朱红色和米黄色。这三种颜色犹如紫砂的“三原色”，通过混合调配、温度变化形成千奇万色的紫砂壶成品。另有比较稀少的，如天青泥，烧成后呈暗肝色。
通过颜色可以对紫砂壶进行初步鉴定，如果遇到黑色、绿色等比较奇特的颜色，就要留心是否掺入了色素或其他泥料。除了颜色，购买时还可以从质感上来判断。天然的紫砂泥料中含有一定比例的矿物，这就是“紫砂”中的“砂”。此外，紫砂泥矿开采出的原料其实并不是泥，而是石头，必须经研磨制成粉料。紫砂泥的这两个特性会体现在紫砂壶的肌理上则形成了轻微的颗粒感，成为鉴别的重要依据。
但判断时也要注意时代差异，古代使用人力畜力研磨的精细程度自然远比不上如今的机器。行内使用过筛“目数”来衡量粉料的细腻程度，现代“目数”高的紫砂壶手感光滑，并没有所谓“颗粒感”，这时就要对着光线仔细观察。
掌眼上手之后，消费者最好再闻一闻，因为一些无良厂商为了做旧会使用各种化工材料，比如用玻璃水冒充包浆，贼光闪闪或异味刺鼻的壶，最好不要购买。其实，避免上当受骗的最佳方法就是选择好购买渠道，王云涛建议去茶城和工艺品市场里的茶具专卖店，可以直观地进行挑选。
挑选到心仪的壶之后，便进行到了“开壶”步骤。“开壶”是指茶壶的第一次使用，具有清洁壶身、消除土味与火气之功效。“开壶”还具有仪式感，人间烟火气息的洗礼，给壶灌注了灵气。坊间流传着多种玄妙“开壶”方法，比如煮甘蔗、煮豆腐，步骤很是繁复，相比之下王云涛的方法要质朴些：首先将壶冲洗干净，然后放入一清洁无油的容器中用沸水煮炼，随后浸入凉水中，这是在用冷热交替的方法锻炼紫砂壶的“肌肤弹性”，激发其“噬茶性”。
水煮还是最后一道考验，经人为染色和上光的壶，此时会显出原形。接着就可以泡茶了，但前几泡不是用来喝的，而是“遛一遛”，让壶熟悉茶性。经过以上“开壶”步骤，紫砂壶便可伴人左右了。
用紫砂壶泡茶一般遵循“一茶一壶”的原则，这是为了防止串味。因为紫砂陶透气率高，有“噬茶性”，使用日久，甚至空壶注入沸水也会有茶香。所谓“一茶一壶”还指不同气质的茶，要用不同泥料形状的壶来与之般配。如铁观音，香气馥郁，宜用洁净细腻的朱泥壶，器型当高挑，泡茶则如美人柔荑奉杨柳净水；又如普洱，味道沉郁，气定如山，合用质地稍粗的紫泥或段泥扁身壶，取“其镇如山，其渟如渊”的沉稳风度。泡茶前要“润壶”即先用沸水淋浇外壁，久而久之能养出内敛光华。泡茶后要擦净倒置，保存于干燥通风处，不生异味。也有人在壶内“养茶山”，即泡茶后不加清洁以积累茶锈，对此王云涛却不太赞同，认为卫生状况堪忧。
用是向主人的奉献，养是向器物的回赠。壶与人日常相伴，慢慢生出一种亲近之意。在这种交互中，壶会“成长”，这个过程让藏家感受到妙不可言的乐趣。王云涛开始用“珠圆玉润”形容自己的宝贝壶，在他眼里，当“物之用”转变为“心之用”时，工艺之美产生了。于是紫砂壶成了工艺品，购买者“入门”为藏家。藏家不会再满足于只有实用功能的“大路货”，他们向有审美价值和收藏价值的“细货”进发。
区分“大路货”和“细货”重要标准是制造工艺，工艺师亲手拍打雕琢而成的全手工壶比灌浆拉坯而成的半手工壶自然更上一层楼。但刚入门新手该如何分辨全手工与半手工呢？王云涛建议藏友要知其所以然，从无法作伪的“根本之处”看起。半手工壶和全手工壶的根本区别在于壶筒。半手工壶的壶筒是利用石膏外模制成的，形状规矩死板。全手工壶筒则是工艺师用泥片拍成，外表要“明针”以求整平，内腔要“推墙刮底”以求弥合，因而外表造型不呆板，内腔底部有放射状线条，有时还可能留下指纹等其他手工痕迹。
现代工艺紫砂壶的价格主要取决于工艺师，一般来说职称越高、壶形越是代表作则价格越高。购买的渠道也随之改变，一般去工艺师家购买或定制，信得过的网店也是途径之一。除了追求“细货”，圈内藏家们还比较重视包浆。与其他工艺品一样，紫砂壶上包浆也分“文盘”和“武盘”两种方式。王云涛是坚定的“文盘”派，他认为这正是玩紫砂壶的乐趣和价值的所在。工艺品的美正是从使用中生发出来的，泡茶是实用意义上的使用，把玩是心灵意义上的使用，为包浆而包浆的“武盘”则有本末倒置之嫌。失去了使用功能的工艺品就如同橱窗里的塑料模特，美则美矣，灵魂却全无了。
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