出土瓷器鉴别技巧。
大运河博物馆里展出的文物包罗万象。
淮北柳孜运河遗址和通济渠泗县段都进行了不止一次考古发掘，两地累计出土近万件文物。淮北市博物馆因为展陈着柳孜遗址出土的大量文物，更名为隋唐大运河博物馆。近日，记者走进该博物馆，寻找运河遗珍的故事。
唐代漕运船身首异处
柳孜遗址共出土9艘唐代沉船，其中两艘独木舟，其余均为平板木底船。不过，经过岁月的冲刷，埋在河底多年的木船已经千疮百孔。
其中，最长的一艘船体长27米，可载重38吨。尾舵像大扫把一样的货船在我国造船史上也有重要研究价值。出土时，这艘货船只剩部分船身。而这种介于原始手握舵和垂直转向舵之间的过渡性船舵也被古船研究专家称为“淮北舵”，在我国首次出土。
9艘沉船中，完整的并不多。官府漕运船歇艎支江船在柳孜遗址被发现时只有船头。令人意想不到的是，它的船体竟然在江苏扬州施桥出土，“身首”相距近400公里。
宋代就有了蹴鞠瓷塑
柳孜遗址两次考古，共发掘出土文物7000多件。在出土文物中，一对宋代孩童抱球的瓷塑很是精致。孩童怀中的球纹理清晰，就是唐宋盛行的运动“蹴鞠”，这也证明了“蹴鞠”源于中国的结论。
早在2003年，泗县城区便出土了大量瓷器残片和唐宋古钱。“去年我们又发现了一块漕运残碑，碑上残留有108个字。”泗县申遗办张伟说，根据碑文初步认定，当时清廷为革除漕运陋习，确保京师粮食安全而颁布的警戒文告。“这不仅证明大运河泗县段为古运河，主运漕米，也证明到清代，隋唐大运河的通济渠还没有完全丧失漕运功能。”
因为是活遗址，通济渠泗县段的考古挖掘不像柳孜遗址那样彻底。还有更多未知的宝藏埋藏在水下，等待重见天日的那一天。
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瓷塑童趣
泥与火的共舞如同浪漫故事的开端，瓷是一个曼妙的结局。在“爱家”的得雅轩里，陶瓷收藏家于红河先生轻轻摩挲着或质朴或童趣的瓷塑，逐一地娓娓道来，仿佛是讲着一个又一个变换流转的故事。于红河先生偏爱老艺术家的瓷塑作品，认为他们的作品有着更为真挚与朴素的诚意。
周国桢被后辈称为“陶艺泰斗”，他的瓷塑作品以“动物王国”最为人称道，而在材料技法上尤以色釉的运用最为得心应手。《本是同根生》是周国桢1987年的作品，表现了一对公鸡互斗时激烈的情景，伸长的脖子，咄咄逼人的眼神，无不惟妙惟肖。周国桢一反以往过于注重颜色釉装饰的效果，而着力追求内在生命的塑造。黑白双鸡通体素淡，只在鸡冠处色釉流淌，仿佛是汩汩鲜血，将殴斗的惨状形象地表现在人们眼前。色釉是一种浑然天成的陶瓷语言，施釉之后出现什么效果，全凭窑火的烧制，并非人力所能控制，因而它要求制作者对釉的特性驾驭非常娴熟。以动物为题材，这样既有利于充分发挥景德镇高温色釉、窑变釉等来表现其纹理的效果，又便于借助动物的情态寄意造境，含蓄地展示人的精神面貌。而古老的泥条盘筑动物雕塑，也是周国桢创作的一个高峰。一只造型卡通的盘条小猪吸引了笔者的眼光，小猪双目圆睁、小嘴微张，表情可爱、稚嫩，纯真如孩童般的目光惊恐地注视这个世界，憨态可掬之余又令人忍不住心生爱怜。作品完全脱掉了华丽的外衣——颜色釉，至善至美的泥土与火焰烧结凝集，泥土粗糙而有质感，回旋起伏的泥条错落有致，艺术创作在似与不似之间进入了质朴的全新境界。
陶瓷艺术家张正海出身陶瓷世家，他的作品典雅细致，尤以传统题材的瓷塑最负盛名。张正海从事瓷雕创作至今已有三十余年，他最擅长的要数传统题材方面的镂雕创作。于红河先生向笔者展示了张正海的瓷雕精品《西游记》，小至寸草片叶，大至亭台楼阁，无不精巧逼真、巧夺天工，最为难得的是师徒四人的表情各得真味，唐僧的慈眉善目、孙悟空的灵活跳脱、八戒的憨态可掬、沙僧的老成持重，令人称绝。
于红河先生告诉笔者，现在瓷塑并不像瓷器那样被大多数藏家认同的原因在于，很多人认为泥塑的数量多，“大家一说雕塑，都以为是灌浆的”。其实瓷塑按制作方法分为两种，一种叫捏雕，一种叫印坯。捏雕是完全以手工塑造出各种形象，而印坯则是“将泥放入坯中，用手一点一点压出来的”。即使是印坯，压制而成的也只是“大形”，细节还需艺术家分别修饰，“尤其是老艺术家，他们的每种印坯作品也就十几件，装饰手法各不相同”，所以和单品没有特别大的区别。于先生认为，目前瓷塑的市场价值被低估，并不代表它不具备极高的艺术价值，而且对于收藏者来说，瓷塑也是比较容易入手的门类。
肯尼亚有27处中国古瓷遗址
东非素有“瓷器海岸”之称，而肯尼亚被认为是东非出土中国古陶瓷最多的国家。因此，今年2月底举行签字仪式的中国和肯尼亚合作考古项目的一个重要内容，就是对肯尼亚已发现中国瓷器做系统研究。
郑和时期中国瓷器很少见
早在2006年，北京大学考古文博学院教授秦大树就在赴肯尼亚调研期间，对肯尼亚上加遗址出土的中国瓷器做过初步研究。
上世纪80年代，英国著名学者马克?霍特还是剑桥大学的博士生，读博期间，他就对肯尼亚最重要的聚落上加古城进行了长达8个季度的大规模挖掘。上加的重要地方如王宫、市场、贵族居住区和清真寺等，已经全部被马克?霍特挖掘过。马克?霍特实际上并不懂中国文物，他在报告中说，发现了大量的中国瓷器，但要留待别人做进一步研究。肯尼亚人将这些材料很好地保存起来。
秦大树发现，上加遗址出土的中国瓷器大体与我国的外销瓷发展状况吻合，从中可以看出中国销售到肯尼亚的瓷器表现出阶段性和相当的规模。
一般认为，15世纪郑和下西洋是明代使舶贸易发展的顶峰。但通过整理现有材料秦大树发现，除了一两件龙泉官器可能与郑和有关之外，还看不到多少郑和时期的瓷器。“虽然有郑和下西洋这样一个伟大的壮举，但明初民间海外贸易不发达，后来很快实行了海禁，一直到明中期正统以后，葡萄牙人开始转口贸易，中国的外销瓷才又发展起来。”
非洲外销瓷民窑居多
虽然“郑和瓷器”不多见，但肯尼亚出土的中国古瓷数量之大，种类之繁多，超乎普通人想象。在古代肯尼亚，中国瓷器不仅被大量用作餐具、茶具，还成为贵族家庭、清真寺和墓园最为多见的装饰物。肯尼亚经过考古发掘和调查的中国古瓷遗址有27处之多。
2006年赴肯尼亚调研期间，秦大树见过肯尼亚出土的各个时期的中国古瓷，元代釉里红、9世纪的长沙窑、定窑、元青花、龙泉窑、10-11世纪的越窑瓷器以及明清瓷器。但“一件官窑的都没有，都是民窑的”。
秦大树解释说，其实中国外销瓷基本是民窑，官窑就是给皇家用的，不能入选的次品都要打碎掩埋。他举例说，曾有学者去调查葡萄牙一个宫殿，宫殿的整个房顶都是拿中国瓷器装饰的，但几百件瓷器中可能只有一件是官窑。
瓷塑的造型之美
瓷塑是瓷器家族中相对小众的一个品类，也是造型艺术的最佳见证。与普通瓷器通过胎、釉、彩绘的装饰来达到艺术美不同，瓷塑是以丰富的造型设计来展示外观美——匠人经过充分的事前构思，用瓷泥捏制、雕刻做成胎坯，再上釉烧制。而且，瓷塑多为纯艺术性的作品，以陈设欣赏、供人把玩为主，增添人们的生活情趣，故在设计上具有更多的美学元素，有着极强的艺术感染力，在当今的艺术品市场上，也更能吸引收藏者的眼球。
古人很早就发现烧制瓷器的高岭土，有很好的黏结度和可塑性，并有一定的承受力，故在制作日用瓷器时，会有意识地添加一些审美元素作为装饰，构成不同的视觉效果，演示人与器物的崭新关系。到了唐宋时期，瓷器工艺有了长足的发展，时人也对精神生活有了更高的追求，瓷塑遂被分离出来，成为专用于观赏审美的艺术品。如瓷塑的唐代骏马、骆驼、瓜果、人物、亭台楼阁，其属性已经从实用性转为了艺术性，是被作为陈设品供人观赏，愉悦身心，勾起怡乐的兴致，成为雅致生活的点缀。
瓷塑的成型方式有捏塑、范制、雕刻几种。捏塑是最常见的工艺形式，工匠以瓷土为载体，以搓、揉、捏、剔、拼接等手法，做成各种艺术造型，上釉后或直接素胎进窑烧制。其特点是构图简净饱满，线条清晰流畅，从作品的设计布局、制作工艺以及反映出的文化内涵，都是制作者的文化积累、艺术审美力、灵感起点的展现。形态各异的瓷塑艺术品，实际上闪烁着制作者洞察世事的智慧。
范制是依照设计的规格、形状先做好模具，烧干成型，再把泥坯贴在模具上，获得想要的纹饰及造型，然后将泥坯烧制成瓷。其特点是巧形巧工、变化多端，而且可以大批量制作。雕刻是在半成品的泥坯上，进行二次深化加工，多种技法同时施行，为表现的题材服务，力使细节更为鲜明生动，动静的微妙变化都被表现得淋漓尽致。其特点是作品的创意性强，很少会有重复，基本上每件都是独一无二的孤品，具有很强的增值潜力。
瓷塑的造型题材很广泛，既有传统特色，又有时代气息。如佛道神仙、十二生肖、历史人物、静物山水，都携有中国传统文化的瑰丽意象，是对历史文化的一种延续和传承。而上世纪50年代及文革时期的瓷塑作品，则有着不少的创新题材，如杨子荣、白毛女、雷锋，带有很鲜明的时代特征。而且，并不惟传世的瓷塑作品才具有收藏与投资的价值，近现代的瓷塑作品，很多也是出自美术大师之手，加之真实性高、赝品少、容易辨别真伪，在藏品市场上也有着不错的交易名声。越过文化的时钟，瓷塑艺术与历史、现代都实现了完美的融合。
汝陶文化——源自汝州
中国汝陶，是仰韶文化时期的一种陶艺制品，因产于汝州而得名，其代表作是闻名于世的鹳鱼石斧图陶缸，距今约6000年的历史。这件汝陶珍品，1978年出土于汝州市纸坊乡阎村，2003年被国务院定为67件不可移动文物之第一，遂成旷世奇宝。 从鹳鱼石斧图陶缸看汝州的制陶史，足见汝陶历史之久远、文化底蕴之深厚、汝州文明之源远流长。由于汝州境内制陶业的兴旺发达，从新石器时代到夏商周，历春秋战国，经秦汉三国两晋南北朝，过隋唐至北宋，汝陶融汇了不同历史时期的文化精华，以自身的独特魅力，承载着不同历史时期的繁荣和文明。汝陶艺术经过长期的文化积淀，终于在唐宋时期达到了空前的水平，进入了一个新的发展阶段--汝瓷出现，盛极一时。陶为瓷之母，陶为瓷之根。汝瓷是汝陶发展到一定阶段的必然产物，汝陶以更为光彩夺目的表现形式--汝瓷、特别是天青釉汝官瓷的出现，使汝州在中国陶瓷史上具有了极其重要的地位。 从汝官瓷因战乱而断代至20世纪七十年代，汝官瓷消声匿迹了八百多年，但汝陶与汝民瓷(豆绿釉)却因其使用价值和行于民间而不断得到延续和发展。汝州市汝瓷厂的繁荣、汝州市美术汝瓷厂（汝瓷二厂）的辉煌，都是汝陶和汝民瓷发展到一定成度的标志。进入二十一世纪，随着改革开放的潮流，先是汝官瓷的飞速发展，从汝州飞向全国各地、世界各地，接着是汝陶与现代审美情趣相结合，出现了喷绘、手绘、雕刻等现代汝陶系列产品，热销中国的每一个角落和世界各地，以至唐山、潮州、景德镇等全国各大窑口争相仿制汝陶。但有着六千年制陶史的汝州陶瓷艺人不断原创新品，并申请专利，强化知识产权，使仿制者在工艺和品种上总是落后一步，难怪一位著名陶艺书画家盛赞：;汝陶出汝州，距今六千年，鹳鱼石斧图，美韵传人间。2002年3月30日，《中国陶瓷汝窑瓷器》特种邮票首发式将在我市举行。为让读 者更多地了解汝瓷的历史、特点、现状等，本版今明两天特刊出两篇相关文章汝瓷史话》、《古瓷新花放异彩》，请读者关注。 中国自古就以陶瓷工艺名扬于世，在英语中Ｃｈｉｎａ（中国）的原意就是瓷器。名列宋代五大名瓷的汝瓷，因产自汝州而得名，其创烧、形成与发展几起几落，历时数百年，博采众家之长，荟萃陶艺精华，在我国陶瓷史上具有划时代的意义。特别是汝瓷瑰宝;汝官瓷，作为宋代宫廷用品，自公元１０８６年到公元１１０６年，仅短短２０年间昙花一现，便消隐于战乱的尘烟。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，更使之成为稀世之珍。当今世界上藏有宋代汝瓷的博物馆不足１０家，藏品不到７０件，遂有家有万贯，不如汝瓷一件;之说。１９９２年秋，一件直径仅为８厘米的宋汝窑盘在纽约拍卖，成交价高达１５４万美元。在香港的一次拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊又以５０００万元港币的身价物易其主！价值连城的汝瓷国宝，在源远流长的中华陶瓷文化史上，又是怎样形成和发展的呢﹖ 悠久的历史 丰厚的物华，汝、钧、官、哥、定河南有其三。汝瓷出自平顶山。就目前的考证看，陶瓷古窑址在现今平顶山所辖的汝州、鲁山、宝丰、郏县及洛阳的汝阳南北１５０多公里内广有分布，大致分为两个自然区和６个生产区; 汝河东南区包括;严和店汝窑区;大营清凉寺汝窑区和段店、梁洼汝窑区。其中严和店区目前已发现２６个古汝窑场，产品以汝瓷豆绿釉刻印花为主，也有大量的天蓝釉、天青釉、月白釉、黑釉、花釉、棕红釉、挂彩和白釉等。遗物丰厚，器皿多样，为宋代汝窑早期遗址。; 段店、梁洼遗址总面积约５万平方米，主要产品有缸、罐、壶、瓶、腰鼓等民用瓷。花釉具多，胎如坚石，釉质细润，蓝如宝石，云絮飘动，观之赏心悦目，史称花瓷，又曰;唐钧是集观赏性和实用性于一身的工艺品。唐代烧造花瓷的窑址迄今只发现五处，四处在河南，其中两处在平顶山。现藏于北京故宫博物院的一件黑釉蓝斑腰鼓和一件黑釉斑点壶，已被有关专家根据唐代《羯鼓录》中有关记载和对段店窑址出土物的调查，证实为;鲁山花瓷;。这一区域以鲁山段店为中心，接连白象店和桃花店，与梁洼明清时期兴起的汝窑相呼应，经历了唐、宋、元、明、清各朝代，集生产工艺、产品开发、烧成技术、经营管理之大成，鼎盛时商贾云集，对后期汝窑的兴起和我国陶瓷技术的开发起到了承上启下的促进作用。 汝河东南区特别引人注目的是宝丰大营清凉寺汝窑遗址（宝丰曾为汝州地域）。该窑址北距汝州２５公里，总面积１１０万平方米，瓷片和窑具堆积如丘，窑址毗邻交错，遗物丰厚，既有汝瓷，又有钧瓷、唐三彩、河南黑釉天目瓷、白地黑花瓷等。河南省文物考古研究所于１９８７年考古试掘，就发现了窑炉、作坊、灰坑等遗迹。在一个小窑藏坑内，一次出土较完整的各类瓷器２０余件，其中汝窑天青釉盘口折肩瓶、天蓝釉刻花鹅颈瓶、天青釉汝瓷盘，粉青釉刻莲花茶盏等，均为汝瓷传世佳品。其色青翠如脂，润泽似玉，细碎的冰裂纹薄如蝉翼，晶莹剔透，被认定为汝瓷传世珍品。此次开掘揭开了汝官窑口之谜研究的序幕，被国内外专家称为陶瓷考古史上的重大突破。为进一步探寻汝官窑所在地，１９８８年秋和１９８９年春，河南省文物考古研究所对清凉寺窑址又进行了两次发掘，共出土各类完整可复原的瓷器和窑具两千余件，其中的窑藏品与传世汝官瓷对照，胎釉完全一致。１９９９年，该所在清凉寺居民住宅便道上再次进行试掘，收获汝官瓷片上千片。２０００年６月，经国家文物局批准，该所对这一遗址进行了第六次发掘，在４７５平方米的区域内，清理出汝官窑炉１５座，作坊２处，大型澄泥池２个，釉料坑２个，灰坑２２个，还有一眼水井和大批形状比较完整、品种比较丰富的汝官窑瓷器和匣钵、垫饼、垫圈、支烧等烧具。同时出土的一枚元丰通宝，为汝官瓷的历史上限提供了重要依据。同年１０月１８日，省文物管理局、宝丰县人民政府在清凉寺召开了汝官窑遗址考古新发现;专家研讨会和;新闻发布会。中国社会科学院、国家文物局、中国考古学会、中国古陶瓷研究会近２０名专家出席了这次会议，专家们高度赞扬了清凉寺汝官窑遗址的发掘成果，认为该成果对于进一步研究中国陶瓷史有着重要的学术价值。 神秘的土地 稀世的珍藏; １９７８年冬季的一天，汝州市纸坊乡阎村的几个村民无意中挖出几件陶器。其中一件就是如今珍藏于中国历史博物馆的彩陶缸;《鹳鱼石斧图》。经碳十四测定，这件国宝为原始社会仰韶文化时期的产物，距今已有６０００年之遥。位于郏县西北１０公里的黄道汝窑生产区，早在唐代中叶，就盛产瓷器。窑址分布于黄道村东的马蹄河畔，总面积１０５００平方米，文化层厚达３米。产品主要有白、黑、青、月白、天蓝、紫红等釉色。有的碗、罐上还绘有花草图案，写着风花雪月，春夏秋冬等字样，釉色浑厚质朴，光彩夺目，北京故宫博物院和上海博物馆都有黄道窑的花釉白斑罐。黄道窑的产品常以白斑花釉、黑釉、黄褐釉、天蓝釉、及茶沫釉上饰以天蓝或月白斑点，窑变出多种色彩，为宋代五大名窑之一的钧窑工艺开辟了先河。而位于郏县西北１５公里处的谒主沟汝窑遗址，是一处宋、金、元时期的古窑址，总面积约１８０００平方米，产品多为民间用品，釉色有天青、天蓝、月白等，同时兼烧钧瓷釉色，如玫瑰红、葛花紫、龙肝、马肺、雨后红霞等。这里的山岭上到处都是优质的制瓷原料高岭土和釉料，至今禹州钧窑还来此购料。全国著名陶瓷专家叶喆民先生有诗曰：;漫道汝钧不可分，神前神垕地昆邻，天青釉色虽相近，各有千秋自超群。 汝河东北自然区另外两个生产区，一处位于大峪乡嵩箕山脉西侧。东侧便是禹州神镇，是生产钧瓷的重要基地。此地有７２座汝瓷窑之称，已被文物部门发掘的窑场就有１４个。产品主要是生活用瓷、文具、工艺品等。造型精致，光素无纹较多，釉色天蓝、天青为主，清雅庄重，汁水莹泽，釉面呈细碎冰裂纹，产品曾在开封宋宫遗址多次被发现。另一处位于汝州市内及郊区，这一带发现遗址８处，出土的古瓷片，有豆绿刻印花和天青、天蓝、月白等釉色。２０００年５月，省文物局在汝州市中大街和张公巷的交汇处开沟发掘，出土了大量匣体钵片，其中两件保存完好。同时出土了大量独特的青釉瓷片，和清凉寺的天青釉汝官瓷完全一样。其色清雅莹润，釉呈冰裂纹薄如蝉翼，多为餐具、茶具、酒具、文具、工艺品。工艺考究，薄釉薄胎。一起出土的还有古钱币和粉碎的玛瑙釉料、刻花用的玻璃棒、雕塑用的骨器，素烧过的坯片等。 ２００１年６月，省文物考古研究所在张公巷进行第二次挖掘，掘面４０平方米，发现大量素烧胎片，除个别胎片能看出底部形状为传世水仙盆外，其他多不能辨别器型。出品胎片厚薄均匀，制作精细，（在汝州市韩琴汝瓷研究所有一件较为完整的笔洗，充分证明了张公巷窑制作工艺的高超），不但继承了清凉寺汝窑的卷足支烧工艺，且有所发展，足部直、窄、矮和宋代其他瓷都不一样，匣钵种类繁多，桶式、碗式、盘式等应有尽有，底部和口沿儿涂有碱土。经过对出土釉料的试烧，成色和发掘出的瓷片一致，烧成温度在１２５０摄氏度，和史书记载汝官瓷烧造工艺相符; ２００１年７月，一户居民在汝州市望嵩路与中大街交汇处建房挖地基时，发现一层独特的物质，面积约４０平方米，经汝瓷专家朱文立试烧，认定为宋代天青釉。该址出土的瓷片与张公巷的瓷片样品，从釉色和冰裂纹及器皿制作的精美程度看，与北京故宫博物院现存的碗奁极相似。同年１０月，中国古陶瓷研究会２００１年汝州年会暨汝瓷国际学术研究会在汝州召开，专家根据对宝丰清凉寺和汝州文庙、张公巷出土瓷片的科学测试，断定汝州可作为汝官瓷新窑器目标考查发掘地; 由以上尚不完全的发掘可以得出结论：汝窑工匠代代传承前人智慧，创造出国宝花瓷和风格独具的刻、印花卉青瓷。到了北宋晚期，因皇宫认为定州白瓷有芒改命汝州建青瓷窑，专为宫廷烧制御用瓷器，从而形成了独具一格的绝妙工艺：胎坚细密，釉层匀净，色泽丰润，造型典雅。品类齐全的汝官瓷为宫庭珍藏，民瓷更为众多百姓所喜爱，曾在宋代百花瓷艺苑中获青瓷之首，汝窑为魁的美誉。
宋代瓷业
景德镇青白瓷注子注碗
宋结束了五代十国的分裂割据，宋初宽减了若干割据政权时期的赋税，使得人民得以休养生息，国家社会比较安定，有利于生产发展和社会进步。宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期。陶瓷史家通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。瓷窑体系的区分，主要是根据各窑产品工艺，釉色，造型与装饰的同异，根据专家和学者的概括分类，宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系，耀州窑系，钧窑系，磁州窑系，南方地区的龙泉青瓷系，景德镇的青白瓷系。
宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧瓷的海棠红，玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外品种很少，但宋人烧出了油滴，兔毫，鹧鸪斑，玳瑁那样的结晶釉和乳浊釉。磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界。釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花的出现提供了榜样。
宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求瓷的质地之美。
辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶（又称鸡冠壶），鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。
金人灭辽，侵宋，继承了辽与宋的瓷业根基。但金瓷并无出色创造。
金人南侵，这个事变对于中国瓷业的直接后果是北方熟练窑工逃亡，南迁，造成北方瓷业的衰落。但是在南方，南宋立国水乡海隅，交通发达。南宋朝廷为了扩大税源又以发展海外贸易为国策，景德镇的青白瓷与龙泉窑的青瓷大量输出海外，北方窑工的南迁又带来北方形成的新工艺，南方青瓷白瓷工艺水平继续进步、发展，形成了后来元代瓷业中心南移的新局面。