瓷砖墙面。
用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品，也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑，有的用范模将泥料挤压成型，近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后，开始都是生产满足日常生活需要的实用器物，如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟，逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象，身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐，在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑，上面有持械守卫的人物，有披麻戴孝作道场的送葬场面，庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑，如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子，以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象，还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰，这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠，大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇，明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景，清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象，亨誉海内外，被誉为东方艺术的明珠。（见下图）
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瓷塑作品《月下独酌》
《月下独酌》
瓷塑作品《月下独酌》有感于李白诗意，表现手法夸张、抽象。
诗人上场时，背景是“花间”，道具是“一壶酒”，登场角色只是他自己一个人，造型锁定其动作“举杯邀明月”上，诗人倚石独酌，于是突发奇想，把无边的明月和月光下自己的影子拉了过来举杯共饮，冷清清的场面就热闹起来了。然而颜松柳的《月下独酌》里举起的手中没有酒杯，而是诗人淡淡的醉意与惆怅，只有诗人心中的明月愿意与他同醉，其造型体现诗人独行其乐的浪漫情怀。长方形的高山与人物较小的身躯产生强烈的对比，这正好放大了李白桀骜的性格和未能尽己才能的远大理想，如此大胆的设想与李白浪漫主义色彩具有异曲同工之妙。
夜晚，当灯光从白瓷滋润如玉的胎体中透出，朦胧中更加感受到诗人或许也是在此时的月光下独饮，给人予诗情画意之感。这又是作者颜松柳给我们的一阵惊喜——艺术台灯，同时也是“中国白”材质美的一种体现。是山、是瓷、是心，随着灯光的变化使得我们的心离艺术更近了，足矣，足矣!
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关注民窑瓷塑
瓷塑也称雕瓷。分立式、坐式，瓷塑种类很多，如佛像、人物故事、飞禽走兽、各种吉祥物等，有单色釉，有釉上彩、釉下彩，大多形象生动逼真、活泼可爱、富有情趣。这些瓷塑是当时人们作为一种宗教信仰或观赏的工艺品，有较高的艺术性。
我国早在陶器时代就有了陶人、陶兽等，进入瓷器时代就有各种瓷塑。明、清两朝，民窑在烧制大量日用生活用瓷的同时，已烧制了很多艺术瓷，如花瓶、帽筒等。特别是民窑艺术瓷中的瓷塑，它具有极强的立体视觉效果及鲜活的生命感染力。如人物造型神态各异、眉目传神，有的抽象、有的写实，具有哲理，给人启迪，妙趣横生。这些瓷塑造型优美，釉色晶莹，色彩适中，雕工朴素流畅，有着浓郁的时代风格，有一定的品位和观赏价值。
瓷塑是立体造型艺术，要求制作者有极高的造型制作功底，因为它不是平面的画，与平面的瓷绘在技法上有本质的不同。瓷塑是一个独立的艺术门类，瓷塑是无声的诗、立体的画。多年来，民窑瓷塑还未能得到人们的重视，在收藏领域中，大多数收藏者把目光的重点放到了艺术瓷中的花瓶、尊等瓷器上，还没有注意到潜在的瓷塑。其实，瓷塑有很高的艺术欣赏价值，它未来的市场前景不容低估。时下，一些嗅觉灵敏的收藏者开始注重收藏民窑瓷塑。目前，古玩市场上的民窑瓷塑价位还不是很高，在市场上也不难见到。笔者认为，只要是具有民国以上年份、品相好、有品位的民窑瓷塑都值得收藏。
瓷塑负书罗汉
德化窑因窑址位于福建省德化县而得名。这里瓷土资源丰富，水源充足，交通方便，是烧造瓷器的理想之地。德化窑曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为“三大古瓷都”，是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。
德化窑在宋代已烧制白瓷和青白釉瓷器，元代青白瓷已远销海外。德化窑的明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂。胎釉浑然一体，如霜似雪，被称为“猪油白”、“象牙白”，法国人把它称为“鹅绒白”。
明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，最负盛名的是生动传神的瓷塑像，所制达摩、寿星、观音、弥勒佛等像均极精致。瓷像不仅面部刻画细腻，衣纹深而洗练，而且能很好地表现人物的性格，瓷像背面常见一些瓷塑艺术大师的钤印。尤以何朝宗为代表的“象牙白”瓷塑雕像最具特色。他是明代嘉靖年间福建德化人，他雕塑的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，一丝不苟，准确生动，宛若出水芙蓉，典雅可爱，令人叹为观止。
广东省博物馆收藏着一尊明代德化窑瓷塑负书罗汉立像，高23厘米，底径9厘米，胎体厚重，洁白坚细，通体施乳白色釉，色泽莹润如玉。罗汉光头大耳，笑容可掬，袒胸露腹，脚踏浪花，眯双眼，口微开，面相丰满，显露出喜笑颜开的神态。身披袈裟随风飘动，右肩负几册经书，右手握系书之绳。形神兼备，惹人喜爱。像背后正中钤阳文篆书“张寿山”葫芦状戳印。张寿山与何朝宗同为明代德化瓷塑名家，作品传世很少。广东省博物馆收藏的这尊负书罗汉立像为张寿山的代表作。
珍稀的南宋龙泉窑瓷塑
说起南宋龙泉窑的产品，首先使人想到的是湿润如玉的粉青和梅子青釉，以及古雅端庄的器物造型。因为它们集中体现了龙泉窑烧造历史上制瓷工艺的最高成就。1960年出土于龙泉大窑窑址南宋堆积层的一组人物塑像，却从另一侧面反映南宋时期龙泉窑精湛的瓷塑技艺。
这组人物塑像，是家喻户晓的八仙故事中何仙姑、韩湘子和钟离权像。
何仙姑像通高17.5厘米，端坐于山石之上，发梳两垂髻，右衽长袍，斜襟、衣领腰际结有飘带，右手托膝，左手执荷枝放至右肩，服饰、荷枝施青釉，开片，余皆露胎。
韩湘子像通高18.4厘米，端坐于山石之上，头戴方巾，身着博袖宽袍，腰际系有束带。头饰、服饰施青釉，其余露胎。
钟离权像通高18.8厘米，端坐于山石之上，头顶两侧各扎一髻，肩披蓑衣，袒胸露腹，裹腿，脚踏草履。服饰施青釉，其余露胎。
八仙的传说，最早起于晚唐，多见于唐宋以降文人的记载，直至明代吴元泰小说《东游记》的集成之作，流传久远，众说纷纭，有一个逐渐演绎的过程。这三尊八仙人物塑像，应该是取材于当时社会流行的形象。在人物塑造上，注重内在气质的刻划。仪态端秀的何仙姑像，神情安祥娴雅；相传韩湘子由白鹤修炼成人，故其像面容俊朗，神态飘逸犹如野鹤闲云；钟离权，又名汉钟离，相传系上仙守牛童子转世，他的塑像最为奇特，留有络腮胡须的面容，却梳有“鹁角儿”的发式，这是我国古代最常见的一种儿童发型，式样活泼，活脱脱一个老顽童的扮相。汉钟离的表情，既含有天真，又透露出狡黠的微笑，十分传神。三位仙人的着装，线条简洁，褶纹圆转流畅，系结在服饰上的飘带，更显现出动感。人物塑像以山石为基座，在整个造型中起到了均衡和稳定的作用。作者刻意雕塑出山石那玲珑剔透的质感，瘦骨嶙峋、云气萦绕的山石，使得端踞其上的人物更显得仙风道骨、超凡脱俗，从而起到了深化主题的效果。
这些形神兼备的人物塑像，代表了当时制瓷工艺技术的高超水平。作者使用了露胎装饰技法，即在人物的脸、手和山石等部位，采用不施釉的方法。由于南宋龙泉窑特有的胎釉成分，不施釉的部分在烧成后期受到二次氧化，呈现出深浅不一的火石红色；施釉部分的青釉，则色泽淡雅柔和，两者对比鲜明，相映成趣。人物塑像露胎的部分更接近自然色，达到了栩栩如生的艺术效果。
父子情深瓷塑赏析
在古玩市场淘到了一件民国父与子吉祥粉彩瓷塑，高25.5厘米，底座宽11.5厘米，面目慈祥的父亲身着紫红色长袍，仰面含笑，步伐轻盈的用双手托着自己的孩子，举手投足表达了对孩子的疼爱和欢喜。活泼可爱的男孩手玩圆球，靠在父亲的肩上，其乐融融。从底部名款“会馆邓荣昌造”可以看出这件粉彩工艺是民国瓷塑名家邓荣昌的作品，整体造像非常生动传神，线条流畅，眉目清晰，神态自然，雕刻精美，通体施以粉彩，色彩明艳，釉色莹润，胎质老熟。
瓷塑亦称“瓷雕”。陶瓷史上以德化白瓷，石湾广均以及景德镇加彩瓷塑为著名。粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，是清康熙五十二年，官窑匠师们在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。民国粉彩瓷器在绘制技巧上有其独特的样式，不管是人物还是山水、花鸟都表现的简洁疏朗，并富有层次感。从而形成了淡雅、精细的效果。民国瓷器的画面往往潜藏着特定的吉祥寓意。
这件瓷器底款的“会馆”指的是生产瓷器的“福建会馆”，据史料记载清代御窑厂的设立，带动了民窑的繁荣，瓷器的销售更是兴旺发达，九域瓷商纷纷去景德镇，“镇瓷通商天下”，热闹非凡，人员络绎不绝。为了在景德镇上安营扎寨，许多商家不惜巨资，建造气势恢宏的会馆。外省地同样也建有类似的会馆。瓷塑家邓荣昌在福建会馆专门从事瓷雕创作和制作。作品主要是传说故事人物，如观音、罗汉、八仙人物等。他用认真的态度和精湛的技艺创作出无数鲜活生动的人物形象，珍贵的作品被很多爱好者收藏。
看着这对父与子，心中一股暖流在流淌，父爱情深，父亲们总是用无私的爱奉献给自己的子女，而作为子女的我们更应该尊敬长辈，关爱长辈。这一尊“父子情深”不仅是一件值得珍藏的艺术品，更是一种爱的体现和传递，愿这份爱永远的留存并传承下去。
宣德青花塑瓷太平有象
从古暹罗至今，大象一直被视为珍宝，是泰国王室权利的重要象征，在中国历代皇帝也视为祥瑞之物。“太平有象”是中国传统吉祥饰物。《汉书·王莽传》：“天下太平，五谷成熟”。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思，亦是“国有象则天下太平，家有象则吉祥平安”的美好愿景。
所以历代帝王均以象为供，千年传承；以铜、玉、瓷等材质御制“太平有象”器型，或陈于厅堂之中，或置于案台之上，以求“时事安宁平和，形容河清海晏、民康物阜”，至为吉祥之福瑞。
此宣德青花塑瓷太平有象，展示了宣德朝御用重器的“皇家血统”，造型庄重，气势朗阔，大器已成而锋芒不露，繁复之处亦极考工艺。象身四足直立，身姿沉稳，长鼻内卷，象牙修长，象尾自然下垂，表情祥和温驯，耳阔大如蒲叶，形象地表现出象身上的斑脉、经络、骨骼的质感，使象的造型更加栩栩如生。象鼻之上书“大明宣德年制”六字楷书款。
器身青花有着独特魅力，色泽深沉，浓艳青翠，浓淡不一，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉下，好似深入胎骨一般，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，另外还有凹凸、泛绿现象，这种凹凸与斑点共生，肉眼能观察，用手抚摸更为明显。
这就是“苏麻离青”料，它开创了元代青花，并且成就了永宣青花。永宣青花“苏麻离青”的“密码”或“指纹”。是永宣青花的身份象征，高仿者永远拿不到这个身份证。
宣德 青花塑瓷太平有象 尺寸：
高：22cm
足径：35.5X19cm
晚明独特精美的瓷塑
收藏陶瓷的专家，每谈及明代瓷塑，多数侧重德化窑白瓷方面，因为有何朝宗和林朝景等白瓷塑像大师。其实，晚明嘉靖与万历时期，另有不少品种不同和釉彩种类各异的独特精美瓷塑，为有识之士觊觎，因为釉色大胆，形象生动可爱，兼富民间色彩。例如附图为紫金釉加黄彩(眼、耳、口、鼻、爪和尾部)小狮形瓷水注，就是晚明时烧造的代表作之一(现藏于博物院)，造型原始稚拙，十分趣怪。
嘉靖以后，彩釉瓷塑更多样化，龙、虎、狮、孔雀、昆虫、云鹤等也成为盛行的题材。在制作方面，分工甚细，所谓“过手七十二，方克成器”；从舂土、澄泥、造坯、汶水、过利……以至烘烧，道道工序皆一丝不苟。
嘉靖及万历青花瓷器虽然远不及永乐和宣德官窑，斗彩亦大大逊于成化，但在其它色釉方面却千变万化，多姿多彩。像嘉靖的红釉山型镇纸、孔雀蓝釉鱼型洗、褐釉加金彩小件灵芝洗和回青釉火石红蟠螭水丞等，皆如紫金釉般特别。
万历时期有些小件瓷塑，不纯是“文玩”，但造型与釉色均具时代风格。
像黄釉五彩五龙首笔山、哥釉青花松鹿、枣皮红或珊瑚红蟾蜍等，工艺釉色俱精美。
南宋青白釉人物瓷塑艺术
艺术之始，雕塑为先，此最古最重要之艺术，向为国人所忽略。先人梁思成先生发出如此感慨!我国的雕塑历史源远流长，早在新石器时代，黄河流域、长江流域及东北地区的仰韶文化、龙山文化、红山文化等诸多遗址出土的一些动物和人物捏塑，造型已相当准确，甚至已出现了夸张的表现手法，显示出我国古代工匠丰富的观察力和想象力。
由于雕塑的起源最早来自于生活用具和原始宗教崇拜，自商至春秋战国，从陶器装饰到青铜、石刻雕塑再到瓷器雕塑，清晰地展示出雕塑由器具陪衬阶段发展到一门独立艺术的过程。每当提起我国雕塑，一般必提及魏晋南北朝及秦汉、唐代，至于造型必言曹衣出水或吴带当风等式样，而对于我国宋代瓷塑发展的研究却很少有国内外学者去涉足，往往把宋代雕塑视为衰落期，这是不符合事实且不公平的。在我国历史上，宋代是我国封建文化发展的最高阶段，其物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史之内，可以说是空前绝后的。宋人推崇儒道哲学精神，儒道哲学尊天命，崇尚自然，受其影响这时期雕塑表现手法飘逸、庄严、典雅、淳朴、淡泊、天真、稚拙。这时期的人物瓷塑极为工细，以现实人物为蓝本，通过人物外貌的不同表情结合冠帽服饰和道具配备的各异，着力刻画出人物的内心世界。并一反晚唐臃肿夸张、比例失调的弊病，造型多取材于生活，更忠实地体现人间的喜怒哀乐，即使佛教雕塑也力求以现实人物为原形，在形象面貌和肌肤的刻画上显示出俗界人物的美和力量。
《荀子·王制》篇称：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有义，故最为天下人贵也！”《荀子·天论》中提出形具而神生的论断，这种形神合一的艺术在宋代人物瓷塑中表现得淋漓尽致，每当于夜深人静，笔者以极其崇敬的心态，抚摸着这些历尽岁月沧桑又残缺不全的宋代人物瓷塑，与之进行超越时空的情感交流与对话，终于发现，在她们面前，我们每个人只不过是历史匆匆过客，面对这沉默不语的宋代人物，突然有一种奇怪的想法，究竟是我在审视她们，还是她们在审视我?我确切地相信，其实这些无言的瓷塑，在我之前，已经默默地审视了无数我等芸芸众生！这种想法令我大彻大悟，感到一种出自内心的崇敬和羞愧，在历尽千年沧桑的瓷塑人物面前，世人会感觉自身的渺小、脆弱，会感悟生灵之短暂！
这些残肢断臂的瓷塑人物，历尽岁月沧桑，透过她们的躯体和表情，依然感动着现代文明熏陶下的我辈。宋代许 《泥孩儿》记述“牧渎一块泥，装恣华侈，所恨肌体微，金珠载不起。双罩红沙厨，娇立瓶花底，少妇初尝酸，一玩一心喜，潜乞大士灵，生子愿如尔，岂知贫家儿，呱呱瘦如鬼，弃卧桥巷边，谁或顾生死，人贱不如泥，三叹而已矣”。在宋代，这些栩栩如生的瓷塑娃娃，曾是达官贵人家庭中孕妇的掌上玩赏之物，祈求来日生个贵子，而当时上品泥娃娃竟然比穷人家的孩子还贵，真是人贱不如泥啊。你看这观音，面容圆浑柔美，细眉修目，眼俯视露齿微笑，表情慈祥，含蓄娴雅，比之早期观音更富有人情味；你看那罗汉，他的血液似乎还在流淌着，他的脉搏还在跳动着，他张开大嘴笑了一千年了，笑得如此开心，令世人看过忘却所有的尘世烦恼，罗汉微微抿嘴含蓄的笑容，笑出超凡的智慧，似乎能洞察红尘之心。
（注：附图为南宋景德镇湖田窑罗汉、观音、童子瓷塑。）
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