收藏古代瓷器的好处。
目前,"文革"瓷器的收藏越来越热。一般说来,"文革"雕塑瓷具有如下特性。1．历史时期的特殊性。"文化大革命"时期极端的狂热冲击了社会的各个层面。人性、人格、人的思想意识被严重扭曲，人们追求着一种极端的也是惟一的政治快感。雕塑瓷就是在这样一个特定的历史背景下产生的带着深刻历史印迹的怪胎，是见证"文革"、警示后人的重要符号之一。
从雕塑组成上说，"文革"瓷塑一般有个塑、群塑和系列塑。
个塑是指以一个人或一件物为主体的单个雕塑。"文革"瓷塑中，以毛泽东小型素白瓷塑为最多。在全国，人们可以在任何角落里见到他的影子，小者不盈2寸，大者可达2米，景德镇、唐山、德化、邯郸等瓷厂竞相烧制。
群塑是指两个以上人物或物体的雕塑。"文革"群塑以彩塑为主，时代气息浓郁，如《毛主席与人民群众在一起》《齐心移山》《永远紧跟毛主席干革命》《庆丰收》等。群塑主要是景德镇烧制，其他厂家少见且质量也较逊色。
系列塑是指围绕一个主题内容而设计创作的整套雕塑。系列雕塑在"文革"瓷塑中占有重要位置。它是围绕忆苦思甜、批判牛鬼蛇神、歌颂领袖、紧跟文艺旗手等主题精心创作的。但由于创作周期较长、技术水准要求高、烧制难度较大，产品数量相当少，有的并未发行，最后大都封在了仓库里“文革”系列雕塑瓷之精品当数《毛主席和五十六个民族人民在一起》《收租院》和样板戏系列。
2. 题材层面的狭隘性。"文革"是一场残酷的政治运动，艺术家们受极左思想的禁锢，绝不敢越雷池半步, 雕塑作品的题材也只能被定格在政治标准之内，色彩单调，千篇一律。"文革"后期，邓小平同志出山主持工作，狠抓生产建设，个别陶瓷厂烧制了一部分古典文学名著中的人物雕塑，如《红楼梦》《西游记》等，但数量有限。由于年限较短，又无特别的政治特征，因此很难确认，大都被视为新产品而被冷落。
3．蕴含深刻的文化性。一是把普通老百姓作为作品的主人翁搬上雕塑舞台，歌颂他们翻身当家作主的新生活，彻底动摇了千百年来帝王将相、才子佳人、佛道人物等独占雕塑舞台的局面；是人物服饰和精神面貌焕然一新?quot;文革"创造的工农兵瓷塑作品，人物身着红、黄、蓝色服装，或折袖，或挽腿，或开胸昂首，一个个红光满面，英姿飒爽。对领袖人物从青年到晚年，无一形象不是神采飞扬，光艳照人，用瓷塑为一个人创作如此丰富的造像实为世所罕见。三是反映出了当时人们在政治高压下的日常生活状态，从田间地头、村头巷尾，到机关海岛、边防车间，人们无不在学习政治，阶级斗争。
4. 升值空间的广阔性。"文革"雕塑瓷因其历史时间短暂，数量少，质量优，政治文化背景特殊等特点，具有广阔的升值空间。这一点最早引起了海外收藏家的重视。6年前，新加坡一位藏家从国内花15万元重金买了一套《收租院》瓷塑，如今一般应在20万-25万元以上，且不易再买到。现在"文革"瓷之精品已形成商者抢、智音藏的市场氛围。5年前，一件20厘米高的唐山产毛主席素白瓷塑只有10来块钱，如今己翻至百元以上，个别造型特殊的价格还要高些。100厘米左右的毛主席站立素白瓷塑，5年前只有2000元左右，而今市场已喊到1.5万到2万元, 5年长了10倍。一件20厘米左右高的"文革"彩色个雕，5年前不过几十元，而今品相好的一般都在千元左右。25厘米左右高，两三个人物的彩色群雕，工艺水平较高的，如今均已在3000元以上，个别尺码大的更为珍贵。一般40-50厘米的彩色群塑都在2.5-3.5万元之间, 至于系列雕塑价格就更是不菲了，不是一般工薪阶层能收藏得起的。即使是这样，"文革"彩塑瓷的增值空间仍然很大。
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漫话仕女瓷
中国瓷发展到民国从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了，但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇，以在瓷器上绘画为生，在继承传统的基础上有了新的发展和突破，为民国时期的绘瓷作出了重大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂，其中仕女瓷最有特色。
民国时期粉彩中的粉质逐渐减少，但在瓷绘高手笔下的粉彩仕女仍具有滋润柔和之感，色彩淡雅、富有立体感，绘制的仕女高雅柔丽，楚楚动人。到了民国中期，粉质少得形同水彩，但凡是出自高手的都有美人如玉之感。
仕女瓷的器形有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件，小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书，盖印章款较常见，底款内容为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。
名窑款有“居仁堂”等雅名，也有落公司款的，如“江西瓷业公司”等。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙建林创办，是官商合办的机构，该公司精品胎釉精美，彩质纯净、彩色鲜明、绘画工巧、仕女面部刻画十分细腻，陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”；仿古款“乾隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗；落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等。新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市，在新市开了一爿瓷店，出售她娘家生产的瓷器，它们都是民国瓷中的上品；落画家名（画室名）是瓷器底款首创，这说明瓷绘在民国瓷业中的地位，如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等，他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟，线条舒展流畅。
把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款，年代款，题诗题字及赠人题“清玩”、“雅赏”等，熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦，王大凡还有俞子贞、唐子建，罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽、洒脱飘逸之法。
民国瓷在中国瓷业史上要找闪光点，那就是绘瓷，当时出版了中国第一本研究绘瓷著作《绘瓷学》。收藏民国瓷器着眼瓷绘水平，况且瓷绘与瓷质通常成正比。仕女瓷在“文革”中属“四旧”，毁掉较多，而绘有山水、花鸟、走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短，存世量较多，仿制品较少，价格低，无文物之嫌，因此目前收藏民国瓷器是最佳的选择。
文革瓷的历史印记
在那个"高举、紧跟"的极左年代，各式各样的"文革瓷"无一例外地成为最普通、最广泛的舆论宣传的载体，它以固有的图文并茂特点再现了"文革"时期的政治纲领及各大事件。从"炮打司令部--我的一张大字报"点燃"文化大革命"的烈火到8.18毛主席天安门城楼接见百万红卫兵；从"革命大批判"到砸烂"旧世界"；从标语、口号到"最高批示"；从"知青上山下乡运动"到"全国山河一片红"；从"老三篇"到八个样板戏等等在"文革"瓷上都有所显现。一件当年烧制的瓷座屏就全文记载了"炮打司令部"这张大字报的内容。"毛主席挥手我前进"这句革命口号以画面形式显现在由湖南醴陵瓷厂烧制的茶壶上。该茶壶通高15公分、品相完好，胎釉洁白、细润，采用釉上蓝彩和红彩经人工绘制而成，图案清晰，人物生动、逼真，可谓"文革"瓷难得的精品。此外，花瓶上印绘着毛主席语录和工农兵形象，这是一种传统与现实结合或者更确切地说是制瓷工人独具匠心、大胆构想"古为今用、洋为中用"的产物。而景德镇瓷厂烧制的"景德镇艺术陶瓷厂革命委员会成立"这块瓷板，高37公分、宽26公分，通体使用红彩表示"山河一片红"，衬托出用墨彩绘画的解放军和工人握手大联合的群体形象，这也恰好与当时的时代背景和政治形势吻合。 赏析"文革瓷"，它与历代的瓷器风格根本不同。"文革瓷"在中国两千年多年制瓷史上独立成章、自成体系。首先它所表现出强烈、鲜明的时代特征和一切要为现实服务的浓厚政治色彩，与"文革"一样是史无前例的。其次它格式化的统一模式，没有过多的修饰和艳丽色彩，且工艺用瓷、装饰瓷要远远少于生活用瓷。但需要说明一点就是"文革"瓷中，使用最广泛影响最大的莫过于规格不一、图案多样、题材丰富的瓷质毛主席像章和主席像，它普遍制作精美，人物生动、形象逼真，像这样大量地以领袖形象出现在瓷器制品上，也创下了共和国之最，充分反映了当时人民对领袖的无限崇拜。"文革瓷"从设计、用料、绘画及工艺制作上可以说是精益求精、一丝不苟，而且是慎之又慎的。而今随着时间的推移，这些"文革"时期的遗存在"收藏热"、"文革热"的推动下带给人们的不仅是日在那个"高举、紧跟"的极左年代，各式各样的"文革瓷"无一例外地成为最普通、最广泛的舆论宣传的载体，它以固有的图文并茂特点再现了"文革"时期的政治纲领及各大事件。从"炮打司令部--我的一张大字报"点燃"文化大革命"的烈火到8.18毛主席天安门城楼接见百万红卫兵；从"革命大批判"到砸烂"旧世界"；从标语、口号到"最高批示"；从"知青上山下乡运动"到"全国山河一片红"；从"老三篇"到八个样板戏等等在"文革"瓷上都有所显现。一件当年烧制的瓷座屏就全文记载了"炮打司令部"这张大字报的内容。"毛主席挥手我前进"这句革命口号以画面形式显现在由湖南醴陵瓷厂烧制的茶壶上。该茶壶通高15公分、品相完好，胎釉洁白、细润，采用釉上蓝彩和红彩经人工绘制而成，图案清晰，人物生动、逼真，可谓"文革"瓷难得的精品。此外，花瓶上印绘着毛主席语录和工农兵形象，这是一种传统与现实结合或者更确切地说是制瓷工人独具匠心、大胆构想"古为今用、洋为中用"的产物。而景德镇瓷厂烧制的"景德镇艺术陶瓷厂革命委员会成立"这块瓷板，高37公分、宽26公分，通体使用红彩表示"山河一片红"，衬托出用墨彩绘画的解放军和工人握手大联合的群体形象，这也恰好与当时的时代背景和政治形势吻合。 赏析"文革瓷"，它与历代的瓷器风格根本不同。"文革瓷"在中国两千年多年制瓷史上独立成章、自成体系。首先它所表现出强烈、鲜明的时代特征和一切要为现实服务的浓厚政治色彩，与"文革"一样是史无前例的。其次它格式化的统一模式，没有过多的修饰和艳丽色彩，且工艺用瓷、装饰瓷要远远少于生活用瓷。但需要说明一点就是"文革"瓷中，使用最广泛影响最大的莫过于规格不一、图案多样、题材丰富的瓷质毛主席像章和主席像，它普遍制作精美，人物生动、形象逼真，像这样大量地以领袖形象出现在瓷器制品上，也创下了共和国之最，充分反映了当时人民对领袖的无限崇拜。"文革瓷"从设计、用料、绘画及工艺制作上可以说是精益求精、一丝不苟，而且是慎之又慎的。而今随着时间的推移，这些"文革"时期的遗存在"收藏热"、"文革热"的推动下带给人们的不仅是日益升温的艺术价值、文物价值和经济价值，更重要的它将为人们今后研究"文革史"提供有力的史料依据。
瓷塑
用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品，也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑，有的用范模将泥料挤压成型，近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后，开始都是生产满足日常生活需要的实用器物，如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟，逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象，身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐，在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑，上面有持械守卫的人物，有披麻戴孝作道场的送葬场面，庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑，如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子，以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象，还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰，这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠，大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇，明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景，清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象，亨誉海内外，被誉为东方艺术的明珠。（见下图）
“文革瓷”魅力无限
“文革”，作为一个特殊的年代，已经远离我们而去。而今，随着时间的推移，“文革”时期的各类遗存，正悄然走进收藏领域，越来越引起人们的关注。在“文革物品”这一大收藏门类中，最具代表性的除了“毛泽东像章”、“文革邮票”和《毛主席语录》之外，就是“文革瓷”了。
“文革瓷”不仅具有强烈的政治色彩和鲜明的时代特征，而且以其格式化的统一模式和简捷明快的装饰特点在我国两千余年的制瓷史上自成体系，独立成章，占有不可替代的一席之地。无论是工艺用瓷、装饰用途，还是生活用瓷，几乎无一例外地采用图文并茂的形式，及时地反映“文革”各个时期的政治口号和重大事件，从而成为舆论宣传的重要载体。所以，“文革瓷”的收藏，为“文革史”的研究提供了重要的史料依据。
在“文革瓷”中，影响最广泛，艺术成就最高的，莫过于各种造型的毛泽东瓷像，既有全身及半身的立体圆雕，又有头像的侧面浮雕，无一不是由艺术家精心设计制作，可谓“慎之又慎，一丝不苟，精益求精”。瓷质洁白细腻，形象生动逼真，充分表达了人们对领袖的崇敬热爱之情，是不可多得的艺术珍品。幸运的是：虽然历经３０余载，但由于制作数量较大，且备受人们悉心呵护，至今仍不难发现它的踪迹，而且价位不高。当前正是收藏它的大好时机。
值得注意的是：随着“文革物品”收藏的不断升温，“毛泽东像章”和“毛泽东瓷像”的赝品也应运而生。新制作的毛泽东瓷像工艺粗劣，形象失真，尽失“文革瓷”的艺术水准，没有收藏价值。收藏者须仔细鉴别，方可淘得真品。
“文革”瓷有一定收藏价值_陶瓷知识
由于“文革”瓷器产生于特定历史时期，而且生产年限很短(基本上都生产于1968年至1970年间)，故有一定的收藏价值，且潜力较大。
眼下，以“文革”为内容的藏品日渐升值，“文革”瓷更是成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷器产生于特定历史时期，而且生产年限很短(基本上都生产于1968-1970年间)，故有一定的收藏价值，且潜力较大。一尊批走资派的“文革”人物瓷器，在深圳集邮收藏品市场报价数千元。在北京的一次国际拍卖会上，一只绘有“样板戏、知青上山下乡、五七干校”画面的花篮瓶，由280美元起价，最后以5000美元易主，此外，一件高40厘米、直径20厘米的立件瓷瓶“毛泽东去安源”，也曾拍出2万元的高价。
在“文革”瓷精品中，“主席瓷”也就是专为毛泽东生产的瓷器，尤为值得藏家关注。在1996年太平洋国际拍卖有限公司独家举办的瓷器精品拍卖会上，一件“水点桃花饭鼓”以66万元的价位，创造了中国当代瓷器在世界拍卖场上的最高成交价。
何谓“文革”瓷
“文革”瓷，广义上是指“文革”时期生产的瓷器，但从表现内容来看，“文革”瓷主要指有“文革”画面、“文革”语录或文字(诗词、手迹等)的瓷器，具有典型的“文革”特征。“文革”瓷品种繁多，瓷器画面上最主要的“角色”是毛泽东主席。此外还有革命样板戏、工农兵、乒乓外交等。
其在中国2000年多年制瓷史上独立成章、自成体系，表现出强烈、鲜明的时代特征和一切要为现实服务的浓厚政治色彩，与“文革”一样是史无前例的。在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，“文革”瓷与历代瓷器存在着较大区别。其特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏同，具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。“文革”瓷多为塑像和像章，除此之外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等。
“万寿无疆”“文革”瓷
“文革”瓷的主要产地是瓷都景德镇。在“文革”瓷品中，无论是福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺，还是江西景德镇的粉彩瓷，在质量上都创造了历史上的新高点，其中，瓷都景德镇出品的大量“万寿无疆”铭文粉彩瓷作品，已为一些“文革”瓷收藏家重点关注，古瓷器专家也认为是粉彩瓷器史上的高峰之作，是历来工艺极上乘的粉彩瓷。
“万寿无疆”“文革”瓷器品类极为丰富，根据用途不同，主要分为：
陈设器类：有香炉、罐等系列。圆球罐、花鼓罐、彭式罐、天字罐；折底笠式盖罐、丰圆盖双耳瓶和带内杯温酒罐等等。
饮具类：分茶具、咖啡具等类别。咖啡具一套5种，有两种规格。其中糖罐造型如同古典双耳尊，极为典雅、高贵。茶具造型繁多，如壶、杯、托盘都有近10种不同造型，十分雅致有趣。由小小钟式壶、4只玉兰杯和委角茶盘组成的小套件茶具属“迷你型”，趣味盎然。不少压手杯的盖、托、杯身三件头都有“万寿无疆”4字，意蕴绵长。
餐具类：碗类类型、规格多种多样。大小饭勺、汤匙、酒瓶、酒杯、酱醋瓶、酱醋碟、胡椒粉瓶等小件不胜枚举。有些收藏家非常喜欢盘类，如同古代、近代盘类在现代收藏者心目中都变成了陈设器一样，“万寿无疆”盘更具陈设件的风韵。蛋形盘有7种规格，最大的为长径40.8厘米，短径29.4厘米。圆形盘有平口、圆口、反口，有平盘、汤盘、鱼盘等。
其他：罕见大器如鼓凳，小件如烟灰缸、牙签筒、鸟食罐等，造型也各具特色。
精湛的工艺
“万寿无疆”“文革”瓷胎质洁白、细腻、坚致；釉水莹润、均匀、清朗，白中略泛翠青色，玻璃相适度，胎釉结合好；粉彩彩料精细、匀和，色泽鲜亮、明丽、活泼，烧成温度好。底色分3种：玫红、娇黄、翡翠绿。这种红料稍稍泛一些玫瑰色，使红色效果十分引人注目而又稳重。其所有粉彩料都极为细腻，浓淡相宜，涂彩又极认真、细致，花叶的涂染十分得法，加工烧成温度恰如其分，因此粉彩显得格外美。有专家说，这类粉彩料用到“文革”就没有了，现在要仿制也难过这道材料关。
现代“官窑”“主席瓷”
“文革”瓷器精品中还有一脉值得重视，那就是“主席瓷”。“主席瓷”是毛泽东专用瓷的别称。“主席瓷”是轻工业陶瓷研究所当年为毛泽东主席用瓷而研制生产的，在1975年接受上级下达的研制任务，故也称“7501”瓷。
“主席瓷”用瓷洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，画面设计是根据毛泽东所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。特别是釉下彩“对花碗”，采用内外绘画的手法，而且内外花朵相对，均匀一致，颇为新颖、独特。釉上彩品种主要是餐具，有两套花样(梅花和桃花)，大部分品种都配有合盖。釉下彩品种除了47头中餐具外，还有文具、烟缸、痰盂、果托、饭鼓等多种品种，是一批既美观又实用，技艺精湛的高档用瓷。
“主席瓷”由于要求高，制作成功一套需要数套数十套乃至更多的试验，那些稍有瑕疵的专用瓷，就流传到有关机构和人员手中，现在拍卖会上出现的这些专用瓷，大多都是当年流散的，只有极少数是主席用过的。这些极少数流散出来的，也大多数是一些省市专门接待毛泽东的宾馆中备用的，毛泽东也只是偶尔用之。
“主席瓷”被称为“当代官窑”，在拍卖会上屡创新高，成为有实力收藏家梦寐以求的收藏珍品。在1997年湖南长沙“主席瓷”拍卖会，10来件精品单面梅花碗拍出了178万元的天价；1998年“主席瓷”被深圳一买家以1148万元的高价全部买走，这一数额超出此前80余件“主席瓷”在北京拍卖会上拍出的864.76万元的佳绩，也大大超过了200万元的底价。
“主席瓷”受到藏家追捧是有道理的。据韶山毛泽东同志纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，不会超过300件。
“文革”瓷辨伪
由于“文革”艺术瓷收藏的迅速升温，赝品接踵而至。因此，在收藏时有以下几点值得注意：
1、胎釉造型方面：赝品露胎处不是有意做旧就是老旧感缺乏，修胎不如真品自然流畅；釉面欠温润柔和，火光偏重；经氢氟酸浸泡过的有“人造蛤蜊光”现象，形制外观仍有不协调和别扭的地方。还有一种情况容易误将李逵当李鬼，即由于货主的无知将其做旧，蒙上一层“人造蛤蜊光”，常使人怀疑它的真实身份，这就要从其他方面找依据。
2、彩料、绘事：彩料不够纯净，色彩不够纯正，色块搭配欠协调，彩光不柔和，有发涩的感觉；人物绘画形似神不似，缺少上世纪60-70年代人们特有的精神气质。
3、多收集标准器，多作真赝比较，是避免上当的最简单、有效的方法。有的细部特征的区别道理大家都懂，但要获得切实的感受，仍需与物品零距离接触。另外，行家的指点也很重要。
漫话元代青花瓷
说到“瓷都”景德镇对中国陶瓷的贡献，首先得从元代景德镇烧制的青花说起。因为元代青花瓷产地，虽然另有浙江江山、云南建水及玉溪等地，但无论产量、质量和艺术价值，都无法与景德镇烧制的青花瓷相媲美。青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种，深受海内外世人的青睐。
失之交臂的元青花
景德镇虽然在元代已成功烧制青花瓷，但由于史籍缺载和缺乏有明确纪年的实物佐证，人们对它的认识与了解有数百年的历史空白。在半个世纪以前，中国到底有无元代青花瓷？如果有，它又有哪些艺术特征？可以说谁也难以说清楚。正因为如此，人们在揭示这一历史之谜时，颇有些曲折与传奇。
事情首先得从流失到英国的一件带元朝纪年题记的青花瓷器说起。上世纪二三十年代，英国人霍布逊从英国达维德基金会收藏的中国青花瓷器中，率先披露了一对形制完全相同的中国青花龙凤纹象耳瓶，瓶高63.6厘米，瓶身绘缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、飞凤、海水云龙、缠枝牡丹、杂宝及变形莲瓣等多层图案，瓶颈上用青花书：“信州路玉山县顺成乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一副祈保合家清吉子女平安至正十一年四月良辰谨记星源祖殿胡净一元帅打拱”的长篇题记。至正十一年（1351年），为元朝末代皇帝元惠宗的年号之一。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，发现这件青花瓷的重要意义，在于它第一次向世人宣称，这是中国元代景德镇烧造的青花瓷器。这件供奉者在景德镇订烧的瓷器，怎么会流失到英国呢？据知名陶瓷鉴定家耿宝昌先生讲，这对青花瓶原为北京智化寺的案前供器，1929年被闽籍旅英华侨吴赉熙贩运英国后，被英国伦敦达维德基金会收藏。北京琉璃厂学徒出身、后为陶瓷鉴定专家的孙会元先生生前回忆，这对带款元青花瓷，当年曾在琉璃厂文物市场上流传过，因当时不敢相信元代有青花瓷，谁也不认，后来才流失他邦。
霍布逊的报道过于简单，还缺乏更有说服力的佐证，在当时并未引起学术界的关注与重视，直到20世纪50年代，美国学者波普博士以这件带款青花瓷为标准器，对照伊朗及土耳其博物馆收藏的中国其它青花瓷器进行了类比研究，把与此青花瓷风格特征相似的青花瓷器定为“至正型”青花瓷。随着标准器的确定和考古的新发现，中国元代青花瓷才逐渐为人所识。在以后的半个多世纪内，国内外的研究学者，进一步以“平正型”瓷风格特征为标准器，通过对比研究，又确认出一批具有“至正型”风格的元代青花瓷器。
鸡年漫话鸡纹瓷
鸡在我国传统文化中占有特殊的地位。远在３０００多年前，我国甲骨文中就出现了“鸡”字。《韩诗外传》卷二中讲道，“首戴冠者，文也；足附距者，武也；敌在前敢斗，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也”。鸡的德行和英姿，自古以来就深受人们的赏识。
人们对鸡既然喜爱有加，鸡的形象自然也就很早地出现在陶瓷作品中，鸡腿瓶、鸡首壶、鸡心碗等器皿在汉代就开始大量制造。但是，鸡作为纹饰出现在瓷器上不会早于元代。
蒙古人统一中原后，以彩绘青花瓷与釉里红为代表的釉下彩瓷成了新贵御用的上品，而瓷器绘画装饰也变为主流。起源于汉代的花鸟草虫纹饰瓷器，在这以后就进入了一个创新的时代，各个窑口创造出许多新式花鸟纹饰，其中就有鸡纹饰。元代的鸡纹饰器物数量虽然不多，缺陷也是明显的，在细节描绘上就不够细腻。但是在图画上，它却有构图繁缛、笔法生动、流畅的特点。
进入明代，鸡的形象便大量出现在瓷器纹饰中，成为这一时期瓷器的主要纹饰之一。明永乐、宣德之后，随着综合国力的增强，彩料和彩绘技术大大提高，以及白瓷质量的提高，昂贵的彩绘瓷更加流行。最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。成化时代，斗彩器的颜色品种多、且能根据画面内容需要自如配色。这些因素致使羽毛色彩繁多的鸡能够被栩栩如生地表现出来了。以最负盛名的成化斗彩鸡缸杯为例，器表绘有子母鸡五只，轮廓线由青花勾勒，内填红、黄、绿、墨等色，特别是鸡冠的红色，几乎与真鸡冠一致。整个纹饰构图新颖，描绘精湛，色彩逼真。
清代饰有鸡纹的器物以康熙、雍正、乾隆、光绪四朝较为常见。前代鸡纹与明代相比有了较大的进步，风格也有了很大的变化。雍正官窑的艺术成就极高，构图的层次分明，图画内容若小品，清新写意，色彩淡雅明丽，线条细腻流畅，画工精湛，生动活泼。
鸡年收藏鸡纹瓷器又成收藏时尚。
德化窑白瓷瓷塑特点与收藏价值
曾经，它只是一个被“景德镇以外的瓷器”一笔带过的窑口，直到近些年研究的进展，它的魅力面纱才真正被逐步揭开。它有着“中国白”、“东方艺术明珠”等美誉，是我国白瓷艺术的骄傲，它就是德化窑白瓷。德化窑是我国历史名窑之一，最早的烧造痕迹可以追溯到新石器晚期，其白瓷制造正式发始于宋，盛于明，清中以后逐步衰落。在不同的时期，德化白瓷呈现出不同的艺术特点，虽是民窑，但白瓷产品的制作都非常精细，整体上都具有釉面滋润如脂，莹柔细白的美学特征。
明代是德化白瓷的兴盛阶段，除了在宋元时期原有器型上有所增加、白瓷工艺更为精美外，明代德化窑白瓷的最大成就是白瓷瓷塑艺术的进一步继承与发展。明代德化窑研制出了包括“象牙白”、“猪油白”、“桐油白”、“鹅绒白”等多种白质在内的享誉世界的“中国白”，白瓷有着“玉润在内，珠光在外”的瓷质，如脂似玉。
针对这种细润通透的瓷质美感，以雕塑大师何朝宗为代表的一众雕塑家，开始潜心研究如何用白瓷塑造出多种多样的历史、宗教人物形象，开创了白瓷人物雕塑的兴盛局面，德化白瓷人物瓷塑一时风头无两。
德化白瓷瓷塑作品不仅具有德化白瓷特有的润泽质地与透亮柔和的光感，更具有极为传神的意境，完美无瑕的气韵，人物造型生动而细美，服饰线条简洁而流畅，手法娴熟，翻转自然，做工精致，多有制造人款识。
德化白瓷瓷塑种类繁多，最多的还是取材宗教，大致可以分为佛教人物像、道教及民间神仙像，和部分为应外销需求而生产的基督教耶稣、圣母等西方人物像。一般来说，各种白瓷人物造像都遵循普遍的文献记载或者民间传说中的形象，也有少部分进行再加工和形象美化的。
以白瓷瓷塑的佛教人物像为例，观音像是烧造数量最大的，在白瓷瓷塑中最具代表性，其造像造型多变，有盘坐、站立、半盘坐、抱子等多种姿态，通常眉目慈柔，面部线条圆润，整体形态饱满灵动，韵味静美飘逸。佛祖像一般表情庄严肃穆，有时呈莲花座盘坐状，有时呈波浪中的站立状，头戴卷发，额头部有一圆珠，一边肩膀外露。罗汉像一般具有简朴清净的风韵，其中德化窑象牙白瓷罗汉尤为著名珍贵。此外还有雄威严肃的达摩造像、眉开眼笑的弥勒造像等，不一而足，各有特色。
这些白瓷造像不仅代表着德化窑精湛的白瓷生产技术，也是瓷雕艺术的载体和璀璨明珠，更是我国陶瓷文化的传世瑰宝，因此目前市场上这类白瓷瓷塑不论是历史文化研究价值，还是工艺美学的经济价值，均是白瓷藏品中首屈一指的。比如这里有一件保存度还不错的清代德化窑观音像，其造像庄严雍容，线条流畅俊逸，但是没有任何名款。它的市场拍卖估价为6万元，也不算低价。专业人士表示，只要是保存较为完好的德化白瓷瓷塑真品，即使没有名家款识，其价格也不会太低。
而年代相对更为久远的，或者做工更为精致，保存更为完好的藏品，自然价格水涨船高。在今年6月，由中正（台湾）拍卖公司拍出的一件高度仅为12cm的宋代德化自在观音像，最终拍出了1986.6万元的高价。即使是时代稍微近一些的，也有不少价值较好的佳品，如香港蘇富比（香港）拍卖公司分别于2011和2012年，各拍出一件清18世纪德化白瓷千手观音立像和一件清18世纪德化白瓷释迦牟尼佛立像，最终成交价格分别为37.5万元和146万元。
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