古代瓷器上各种花纹。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它颜色釉
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
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粉彩御窑厂图大瓶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高63cm，口径22cm，足径22.5cm
生产时代：嘉慶
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：瓶
说明：清嘉庆
瓶洗口，粗颈，长圆腹，圈足，沙底。颈肩处安双异兽耳。瓶腹内里施白釉，由肩至颈部及里口施松石绿釉。瓶外通体描绘清代景德镇珠山御窑厂实景图，以御窑厂内倚山而建的“御诗亭”为中心，左右的东西辕门上各挂一面黄地墨书“御窑厂”大旗，两侧白墙黑瓦，有回廊、洞门。正中的高大厅堂内，几人在商量事情，厂内匠人各司其职，正专心劳作，开采、送料、拉坯、成型、施釉、吹釉、画坯、画彩、利坯、烧窑、出窑、装运等，一派繁忙的景象。
此瓶以粉彩红、黄、绿、紫、蓝、黑、金等色共绘61人，真实地反映了清代御窑厂的生产场景，印证了有关文献中记载的御窑厂的建制、分工、生产等情况，可作为我们研究御窑厂的第一手实物资料。
瓷器釉彩的品种种类有哪些
釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等（白釉其实是无色透明釉）。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。
我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。
瓷器釉彩的主要种类：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
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元白釉黑彩诗文四系大瓶
元白釉黑彩诗文四系大瓶
河北博物院《名窑名瓷》陈列“磁州窑”单元，“元白釉黑彩诗文四系大瓶”十分引人注目。这件器物器形硕大，高达55.5厘米，口径12.5厘米，足径15厘米;腹部以褐彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙”———仿佛一出“情景剧”，以平白如话的语言为我们描述了一幕村居生活情境：落花逐水的金秋时节，草堂内似乎刚结束了一场“笔会”，宾主一欢而散。主人送客归来，“惊见”野雀偷偷“溜”进草堂，正用余墨在墙上涂鸦……此情此景实在令人忍俊不禁!这件四系大瓶上凡七言四句共28字，用笔连贯一气呵成，连续韵律感强，书法风格毫无士大夫的书卷气，和诗句本身一样质朴可爱、纯净爽朗。
四系大瓶，是磁州窑器物中极富特色的一类，器形古朴挺拔，颇具北方粗犷豪放的气韵。四系大瓶的造型特点是：瓶口外敞，长颈，瓶子形状略如橄榄，腹部稍肥大，颈肩按有四个系耳。肚大口小，可以多盛酒水，放置稳定;加上盖后，又便于外出骑行时随身携带，防止洒漏。元代疆域辽阔交通发达，为了便于联络，忽必烈在位时完成以大都为中心的四通八达的驿站系统，驿站对于餐具、酒具、茶具需求很大，极大刺激了磁州窑陶瓷生产。四系大瓶作为驿馆盛水盛酒的器物，使用方便，需求量巨大，故产于元代的这类器物存世量很多。
在器物上题字，是磁州窑瓷器的一个显著特点。字数多少不一，内容涵盖诗词、记事、格言用途等。在酒具上题写诗词的目的，一是为了增加酒具的文化含量，再是为了起到广告作用，因此，书写者多借诗词抒发情感，以求获得他人的情绪共鸣，由此使产品畅销。面对这件四系大瓶，我们不难想见：当时，人们一边饮酒，一边欣赏瓶上这幕“情景剧”，一定会倍感开心快乐。
元白釉黑彩四系大瓶上的书法，字体刚劲有力，意境豪放洒脱，“白釉黑彩”形成强烈的视觉反差，极为醒目。所谓“白釉黑彩”，又称“白地黑花”、“白地黑彩”，是磁州窑的主要装饰方法。其工艺过程为：先在成型的坯上施一层洁白的化妆土，然后用黑褐色料在器表绘画纹样或题写诗句，再施一层薄而透明的玻璃釉入窑烧造。
作为北方最大的民窑，磁州窑的消费主体是广大普通民众，瓷器产品不但要让老百姓买得起，所写所书所画更要让他们看得懂、喜闻乐见。元白釉黑彩诗文四系大瓶，器、诗、书虽都无识无款，却于平淡中见神奇，于无意中见性情，诗情画意味道浓浓，耐人寻味，堪称不可多得的民窑佳作！
青白红黑 陶瓷釉彩里面有名堂
中国瓷器上的青釉彩是唯一一种贯穿整部中国陶瓷发展史的釉彩语言。
青釉彩：从原始青瓷，越窑青瓷，到魏晋唐五代，主要均是青釉瓷。除了汉朝因烧窑问题出现了褐色釉彩，东晋开始成熟了黑釉瓷外，唐以前的其他窑口的瓷器几乎都是施青釉的。如宋五大名窑中的宋汝窑、官窑、哥窑，以及弟窑又称龙泉窑的瓷器均施青釉。元青釉主要延续前朝，明清景德镇青釉彩是在模仿宋元青釉彩之后才令人耳目一新的。如粉青、豆青是模仿宋龙泉青釉的，东青是模仿宋哥窑青釉的，天蓝釉是模仿传说中的五代柴窑的，柴窑器特征为：“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”，但仅是传说，有专家认为后人可能把景德镇的湖田窑影青瓷误认为柴窑了。
白釉彩：通常分两种，一为无色透明釉；二为白色釉，笔者说的是后面一种。白釉瓷是中国瓷器继青釉瓷之后的重要品种，标志着瓷器发展进入一个新纪元。北魏遗址已出现白釉瓷器，魏晋时期白釉瓷已成为贵族礼品，隋唐是白釉瓷的鼎盛时期，白瓷是由邢窑产品扬名世界的。唐代出品白瓷还有一个德化窑，但缺乏窑物考证，通常认为宋朝才有德化窑，明朝是德化窑的极盛期，德化白釉又称“象牙白”、“中国白”，到清朝衰弱。宋五大名窑中的定窑也出产白釉瓷，元朝宫廷有枢府窑白瓷，明永乐朝在景德镇还出产一种甜白瓷，其他明清白瓷主要是仿宋定窑白瓷、明甜白瓷。
青白釉彩：指宋景德镇的“影青”瓷，它介于青釉与白瓷之间，青色极浅、近白，元朝产品粗糙，近代有仿。青白瓷传世品极少，大多是出土器。
黑釉彩：东晋已出现，宋建窑、宋吉州窑主要生产黑釉茶盏。明代除北方仍有少量烧造黑釉瓷外，其余各地已衰弱。清康熙出现乌金釉黑釉瓷，清雍正仿古代黑釉器发展而烧出一种新品种，如茶叶末釉，茶叶末釉除景德镇外，山东博山也有烧造。
红釉彩：宋钧窑开始出现紫红色釉质品，清雍正仿钧窑器称为钧红，因为红釉中流淌着蓝色、月白色或深紫色的釉，又称窑变釉。此外历代仿钧窑器颇多，明名窑仿品称马钧，宜兴仿品称宜钧，清雍正还出现年均、炉均等。祭红始于明宣德。郎红始于康熙。缸豆红最早为康熙御用产品。抹红即樊红出自明永乐，延伸发展后明嘉靖出现珊瑚红。胭脂红多为官窑产品出现于康熙。
唐恭陵出土的各种颜色釉陶瓷
唐恭陵出土一批颜色釉陶瓷非常精美，有蓝色有陶罐，有黄色釉陶瓷瓶，釉陶各有特点，主要为蓝、红、绿、白四种单色釉。
唐恭陵出土的蓝釉长颈瓶高25厘米，口径9.7厘米，底径8.6厘米。喇叭形口，沿略翻卷，圆唇，长颈束腰，丰肩鼓腹，矮圈足微侈。器身施蓝釉，底部露胎。瓶口卷沿上留有3个小圆形支钉烧造痕迹。这种形状的长颈瓶是唐代较为典型的流行样式，具有一定的西亚风格，其材质既有供上流社会使用的金银器，也有供皇室贵族陪葬用的三彩器。此器造型简练秀美，是唐代釉陶中的精品，代表了唐代的艺术风格。
恭陵出土的唐代绿釉盘口壶(唾壶)高17.1厘米，口径9.3厘米，底径11厘米。盘口微侈，卷沿圆唇，短颈略束，溜肩，下腹鼓大，矮圈足，大平底。壶口内有3个细长条状的小支钉烧痕。器施绿釉至圈足，底足露出白色陶胎。这件盘口壶肩部无系，造型独特，丰满大方，符合唐代雍容华贵的风格。
恭陵出土的红釉盖罐通高32.5厘米，口径13.5厘米，底径11.5厘米。侈口，卷沿，圆唇，短颈微束，丰肩，鼓腹下收，平底。上承覆碟形盖，盖顶置宝珠钮。器身与盖均施红釉，不甚及底，有露胎现象。罐的肩部带系的模式，在两晋南北朝非常风行，这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关，同时亦给人以平稳感及美的享受有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部之系显得不那么重要，遂退居于次要地位。
唐恭陵俗称“太子冢”，亦称“孝敬皇帝陵”，位于河南省偃师市缑氏镇东北2.5公里处的景山之巅，系唐高宗李治第五子、武则天长子李弘之陵墓(图1)。它是我国唐代陵墓中保存较为完整的一座，也是中原地区现存唐墓中规模最大和规格最高者，为国务院公布的全国重点文物保护单位之一。
李弘，字宣慈，永徽三年(652年)生于唐长安城感业寺。永徽六年，武则天被立为皇后，李弘封代王。永徽七年正月初六，原太子李忠被废，改封梁王，年仅4岁的李弘被立为太子：正月十七，高宗大赦天下，这一年的年号也由永徽改为显庆。李弘少小即参与朝政，曾多次受命监国，忠厚仁孝，谦虚谨慎，颇具政治才干，深得高宗和大臣们的喜爱。上元二年(675年)，太子李弘随唐高宗、武则天游幸东都洛阳时暴薨，年仅24岁。关于李弘之死，史料记载说法不一，有说是被武则天毒死的，也有说是因病暴亡的。究竟真相如何，后人不得而知。但可以确定的是，对于李弘之死，高宗万分悲痛，并且诏令天下，追封他为“孝敬皇帝”，下令以“天子之礼”厚葬于偃师景山，是为恭陵，还亲自为其制《睿德纪文》，书之于石，立在陵前。
唐恭陵规模宏大，布局规整，整个陵区面积31万余平方米。陵园坐北朝南，平面为正方形，长、宽均为440米。陵园四周原有神墙、神门和角楼建筑，现遗留门阙台基及角阙基址。恭陵地面现存19件石刻，雕工精细造型生动，堪称唐代石刻艺术瑰宝。灵台封土夯筑，高耸于陵园中部，平面呈长方形覆斗状，高22米。在其东北方向50米处，有一方锥形土冢，残高13米，俗称“娘娘冢”，为李弘之妃哀皇后陵寝。
1998年春节期间，一群丧心病狂的盗墓贼趁夜深人静之时闯入唐恭陵陵园，用炸药将哀皇后陵寝墓道炸开，从一个壁龛中盗出珍贵文物60余件。这就是震惊中外的“2·15”唐恭陵文物被盗大案。所幸案件很快破获，文物悉数追回，主要案犯也在恭陵前被就地正法。
“2·15”唐恭陵文物被盗大案侦破后，追回哀皇后墓中被盗的61件国宝，众多文物专家被请到现场进行鉴定。看着这些文物，专家们不由地惊呼起来：“国宝!全都是难得的国宝!”此后，文物部门又在被盗场地抢救清理出土文物侣9件。这250件文物中，有蓝釉、红釉、黄釉、绿釉、白釉、三彩、彩绘、鎏金等各色陶瓷器，精美绝伦，皇家风范，具有很高的学术和艺术价值，是研究初唐文化不可多得的实物资料。其中，釉陶器物尤为重要，可以说代表了中国初唐时期陶瓷艺术的最高水平。
陶瓷鉴藏家陈玉泉 谈陶瓷收藏中各种造假
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间收藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
陈玉泉先生在为藏友鉴别藏品
景德镇：元明清高仿上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次（11-12小时），行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土（已封矿），然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充陶瓷收藏精品，通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石（二氧化硅胶凝体）的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200—1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃，烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
流光溢彩的瓷器 皇家风范—蓝描金粉彩花卉大瓶
乾隆一朝仍处于清代发展的盛世阶段，是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多，造型丰富、装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。釉彩的发展达到封建社会的顶峰。之所以有如此成就，主要是历代制瓷工艺的经验积累，与乾隆皇帝本人酷爱艺术，直接干预制瓷过程亦有一定关系。
资料图片
从清宫造办处活计清档中可见乾隆皇帝对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、以及器物入宫后的存放地点、摆放位置、器物配木做、以至对制瓷好坏的赏罚等都有明确记载；另乾隆时期瓷器的成功烧制与督陶官制度亦有一定关系，唐英是清宫派驻景德镇的督陶官，他恪尽职守，一面将乾隆皇帝的旨意付诸施行，为宫廷生产精美的瓷器；另一方面在保留我国古代陶瓷艺术精华的同时汲取西洋艺术因素，不断创造出具有新意的粉彩瓷器。因此粉彩瓷器是乾隆时期瓷器当中数量较多、色彩丰富、装饰性最强的一个品种。较前朝粉彩又有大的发展。
与前朝粉彩不同的是：乾隆时期粉彩，更注重彩色的运用，色彩更加丰富，彩上彩，色地粉彩流行，纹饰华丽繁缛，技法上借鉴西洋美术以及珐琅彩的轧道工艺与锦上添花的图案，风格多样。总体来看，可以分为几类：白地粉彩、色地粉彩、色地轧道粉彩；色地粉彩有红、黄、蓝、绿、紫、粉红、金、酱、粉青、豆青、窑变釉等。在釉色品种上大大超过前朝。即便是白地粉彩，也多在器物的次要部位以色地来衬托主题纹饰，使原本已 很华丽的瓷器，显得更加华贵娇艳。今年春拍的器物中有来自美国收藏家的一件乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，高64.7厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形长圆腹，圈足。内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、吉罄、如意云头纹、卷草纹、回纹，这是乾隆时期常用的方法：即选取有一定寓意吉祥、延年益寿符合圣意的图案纹饰。腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉，牡丹为花之富贵者也，是清代最常用的图案，常与其他花卉一起使用，如牡丹莲花，寓意富贵连连；梅花具有傲霜斗雪、不畏严寒高风亮节的品格；其余花卉也是清代常用的装饰题材，肩与胫上所饰蓝地描金如意云头纹凸起，足底白釉无款识。此件器物硕大，造型规整端庄，充分体现出乾隆时期在烧造大件器物的高超技艺；设色丰富雅致，虽无乾隆款识，但却流光溢彩，皇家气韵浓郁。
无独有偶，在故宫博物院收藏的数千件乾隆时期粉彩瓷器当中，有一件粉彩中的精品乾隆霁蓝描金粉彩花卉诗句大瓶，与此拍品堪称姊妹品种。两件器物在造型、尺寸大小、装饰纹样与风格上极为相似。瓶高64.7厘米,口径22.2厘米，足径20.4厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。造型与拍品完全相同。内亦施白釉，外口、颈也为蓝地描金万福地装饰，如意云纹凸起，与拍品不同的是，描金纹饰花卉样式稍有变化。足墙上霁蓝描金为回纹、卷草纹，而拍品足墙纹饰为两层卷草纹，上层花草纹为六组；腹部主题纹饰为三组牡丹菊花等花卉与三组乾隆御题诗句相间，诗句以墨彩所书，并有“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗润”六枚篆书红印，底白釉无款识。两件器物放在一起真有天生一对，地造一双的感觉。其来源却一为清宫旧藏，一远渡重洋而归。就其高大的器形而言，不似案头陈设品，其功用当为地瓶，即摆放在殿堂的陈设品。两件器物均不署乾隆款识，但官窑特征明显，属官窑器物无疑。故宫博物院收藏的大件器物中有一部分无款识的也为官窑器物。
经过2、3轮的较量，翰海春季拍卖会瓷杂专场中的重头—乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，被京城收藏巨头马未都以2480万元的价钱买下。马未都表示，他原本的心理价位是3000万元。另有藏家感慨：这件海外回流的珍宝终于留在了国内，马未都先生也算捡了一个“漏儿”。
当这件图录编号为2577号的拍品正式开拍之时，拍卖师变报出了起拍价760万元，随即竞拍者的声音仿佛连珠炮在场内响起“780万”、“790万”、“800万”??“1000万”一位场内竞争者一下子使其身价上了一个台阶，但此价格并未镇住竞争者，坐在前排的马未都及助手手持885号牌，不紧不慢地加价到了1300万，紧接着又到了1500万，经过23次竞价，其最终落槌价为2150万元人民币，加上佣金，这只大瓶的最终价格为2480万元。
收获宝贝的马未都在场外轻松地介绍情况，他说，这件瓷器非常珍贵，其实不是自己买而是自己创办的观复博物馆买，理事们都同意，大家商量好价位后就参与拍卖了。对最后的成交价，马未都连说自己运气好，好几个重要的买家都没到场啊，捡漏儿后的高兴劲儿难以抑制，“这要在国外拍卖，肯定不是这个价，至少也得3000万元。”
这件瓷器在拍卖前，已经有包括马未都在内的一批瓷器专家进行掌眼。它之所以重要，其一是因为身份特殊，是圆明园遗物；其二是器型罕见。专家一致认定，翰海拍卖的粉彩大瓶，为乾隆早期由官窑厂所制具有创新意义的大器。
涨姿势：清三代瓷器釉彩创新品种大起底
清三代瓷器釉彩创新品种
清代康熙、雍正与乾隆三代皇帝先后当朝，历时近两个甲子，康雍乾三朝是清代国力最为强盛的时期，同时三位皇帝又颇为附庸风雅，在他们的倡导下，清三代创造出了许多顶级的宫廷艺术品，其中最重要的当属瓷器一类。
清代是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代精湛的技艺。清三代是清代瓷器制造的顶峰，清三代瓷器品种繁多，千姿百态，造型多样，风格多变，清三代瓷器不仅在技术上讲究精工细作，不惜工本，还在釉彩釉色、造型和技法上不断创新，烧制出了让人赞叹不绝的许多创新品种。
在继承前朝工艺技术的基础上，康熙、雍正与乾隆三朝瓷器在釉彩和釉色上进行了诸多尝试，创新出诸如珐琅彩、粉彩、釉里三色、虎皮三彩、炉钧釉、淡黄釉、金红釉等新品种。
清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯
珐琅彩
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅彩瓷集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
据清宫造办处档案记载，珐琅彩瓷的制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中（个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清雍正粉彩团蝶纹碗
粉彩
粉彩始创于康熙晚期，极盛于雍正时期。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。其中雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧出的一种新型釉上彩瓷。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
清雍正黄地绿彩云蝠纹碗
以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。
清康熙釉里三色山水纹笔筒
釉里三色
釉里三色创烧于清代康熙时期。“釉里三色”，是以素白坯为地，用竹刀先“刻划”出主题纹饰轮廓后，再根据需要在纹饰上填绘铜红色料与钴料着色的釉里红和青花；豆青为铁的呈色，通常用来填绘山石。釉里三色在青花釉里红的基础上增加了豆青色，使物象的表现力进一步增强。
康熙“釉里三色”，由于采用了胎体“刻划”与釉彩“着色”相结合的装饰方法，器物表面纹饰均凸凹起伏。加上釉下三种色彩相互映衬，富于立体感，使得釉下彩绘制瓷工艺更前进了一步，更加绚丽丰富，更具观赏性。康熙“釉里三色”，是豆青与青花和釉里红的产物，其制作工艺复杂，烧造难度大。成品多为豪门赏器，足底多有铭文款识。尤其是釉下这三种色调都能够发色鲜艳色正的器物很难兼得。康熙“釉里三色”，为明清时期瓷器品种中稀少瓷种，历来被喜好古瓷赏藏的人士所钟爱和追宠，是较为难觅的佳品。
清康熙豇豆红釉洗
高温红釉
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。康熙高温铜红釉瓷的成功烧造标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。
清康熙豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉
郎窑红、豇豆红和霁红这三种高温红釉对比来说，其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，清人洪亮吉赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于色多变高温铜红釉，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。豇豆红是各种铜红釉器物中最精妙的一种，也是清康熙时期铜红釉中的名贵品种。因红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，成品也有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。
清康熙郎窑红釉凤尾尊
郎窑红釉
郎窑红釉是一种高温铜红釉，是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红。郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红釉是以氧化铜为着色剂，经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵，民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。
清康熙霁红釉梅瓶
霁红釉
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
清雍正鳝鱼黄釉钵
厂官釉
厂官釉是清代景德镇御窑烧造的一种铁镁结晶釉，也称秘釉。厂官釉是按厂官窑所仿。《南窑笔记》：（厂官窑）其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出自直隶厂窑所烧，故名。多缸、钵之类，釉泽苍古，配合诸窑另成一家。今仿造者用紫金杂釉，白土配合，胜于旧窑。厂官窑址还每找到，有人士认为河南彭城窑，也有认为是北京门头沟琉璃窑。
厂官釉最早烧造于康熙时期。如《景德镇陶录》：“（康熙年臧窑）厂器也，为督理官臧应选所造。土埴腻，质莹薄，诸色兼备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳”。其中斑点黄者可能是后人所称的茶叶末釉。《陶雅》：“深绿之有棕眼者谓之新橘（橘之末黄者也），近墨者为鳖裙，近黄者为蟹甲，此三者为一类。”从实物看，深绿茶叶末确实多见棕眼。
《陶雅》对清历朝厂官釉的评价是：“以雍正仿成化者贵”。“雍正窑则仿于黄矣”。“而尤以绿色独多者，最为稀罕，盖乾隆窑也”。“嘉、道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然，大抵色暗败板滞，釉汁不润，质有颇粗。顾康熙一代，不见有茶叶末之瓷品，抑独何欤”。从实物看，古人评价非常准确：雍正茶叶末多偏黄色，乾隆茶叶末多发色深绿，而康熙以深墨色居多。
清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊
天蓝釉
天蓝釉是汉族瓷器釉色名。一种高温色釉。由“天青”演变而来，清康熙时创烧。釉色浅而发蓝，似天蓝色，故名。含钴量在2%以下，釉中铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂作用；呈色稳定、莹洁菁雅，可与豇豆红媲美，是古代汉族工匠精湛的工艺技巧和不朽的艺术造型的完美体现。雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。
清康熙虎皮三彩撇口碗
虎皮三彩
虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。器表以黄、绿、紫、白等色釉点染成斑块状，犹如虎皮斑纹，故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。
清雍正炉钧釉水丞
炉钧釉
炉钧釉是清代雍正时期景德镇御窑厂创烧的一种瓷器颜色釉，盛行于乾隆时期。因史籍中有“炉钧一种，乃炉中所烧”的记载，故称“炉钧釉”。其工艺是先以高温烧成瓷胎，挂釉后于低温彩炉中二次焙烧成器，釉面呈现紫红、月白、葱绿等色，因釉面流动，多种釉色融熔于一体，有的蓝中带红色斑点，有的青蓝色中闪现点点蓝斑，颇显华美。炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成。从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。炉钧釉由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。器内釉面明显呈现似山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐，是为炉钧釉瓷器的一大特征。
清乾隆淡黄釉盖盒
淡黄釉
黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。
清雍正窑变釉弦纹瓶
窑变釉
窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉，釉色比钧釉更加绚丽多彩，变幻万千。窑变釉烧造工艺，据成书于雍正年间的《南窑笔记》载：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑复烧乃成。惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”此种窑变釉采用两次或多次上釉的方法烧成，将各种不同颜色的釉融合为一体，在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色，交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。该窑变釉一直延续烧制至晚清。
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶
雍正斗彩创新
清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。突出成就具体表现在：一、仿制明代成化斗彩的成功，所仿成化斗彩罐、鸡缸杯、马蹄杯等几乎可以乱真；二、突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使斗彩变得更加秀丽诱人。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举，雍正斗彩瓷器代表了清代斗彩瓷器的最高水平，由于在画面中引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉下青花与釉上五彩相结合的明代斗彩瓷器的重大突破。
清雍正淡粉釉瓶
金红釉
金红釉瓷器为雍正时创烧，在官窑传世品中亦很罕见。
清雍正木纹釉墨彩山水图笔筒
墨彩和木纹釉
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。
清乾隆仿木纹釉碗
仿木纹釉
仿木纹釉出现于清雍正时期，乾隆时制作更为广泛，釉面比雍正时有更富于变化。
清乾隆仿古铜彩出戟尊
仿古铜彩
无论造型还是颜色均刻意模仿青铜器，达到了使人仅凭肉眼无法辨别是瓷还是铜的地步，这种仿古铜彩釉色是乾隆时期的新创釉色。