古代民窑瓷器。
瓷塑也称雕瓷。分立式、坐式，瓷塑种类很多，如佛像、人物故事、飞禽走兽、各种吉祥物等，有单色釉，有釉上彩、釉下彩，大多形象生动逼真、活泼可爱、富有情趣。这些瓷塑是当时人们作为一种宗教信仰或观赏的工艺品，有较高的艺术性。我国早在陶器时代就有了陶人、陶兽等，进入瓷器时代就有各种瓷塑。明、清两朝，民窑在烧制大量日用生活用瓷的同时，已烧制了很多艺术瓷，如花瓶、帽筒等。特别是民窑艺术瓷中的瓷塑，它具有极强的立体视觉效果及鲜活的生命感染力。如人物造型神态各异、眉目传神，有的抽象、有的写实，具有哲理，给人启迪，妙趣横生。这些瓷塑造型优美，釉色晶莹，色彩适中，雕工朴素流畅，有着浓郁的时代风格，有一定的品位和观赏价值。
瓷塑是立体造型艺术，要求制作者有极高的造型制作功底，因为它不是平面的画，与平面的瓷绘在技法上有本质的不同。瓷塑是一个独立的艺术门类，瓷塑是无声的诗、立体的画。多年来，民窑瓷塑还未能得到人们的重视，在收藏领域中，大多数收藏者把目光的重点放到了艺术瓷中的花瓶、尊等瓷器上，还没有注意到潜在的瓷塑。其实，瓷塑有很高的艺术欣赏价值，它未来的市场前景不容低估。时下，一些嗅觉灵敏的收藏者开始注重收藏民窑瓷塑。目前，古玩市场上的民窑瓷塑价位还不是很高，在市场上也不难见到。笔者认为，只要是具有民国以上年份、品相好、有品位的民窑瓷塑都值得收藏。
taoci52.com编辑推荐
瓷塑
用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品，也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑，有的用范模将泥料挤压成型，近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后，开始都是生产满足日常生活需要的实用器物，如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟，逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象，身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐，在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑，上面有持械守卫的人物，有披麻戴孝作道场的送葬场面，庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑，如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子，以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象，还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰，这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠，大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇，明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景，清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象，亨誉海内外，被誉为东方艺术的明珠。（见下图）
珍稀的南宋龙泉窑瓷塑
说起南宋龙泉窑的产品，首先使人想到的是湿润如玉的粉青和梅子青釉，以及古雅端庄的器物造型。因为它们集中体现了龙泉窑烧造历史上制瓷工艺的最高成就。1960年出土于龙泉大窑窑址南宋堆积层的一组人物塑像，却从另一侧面反映南宋时期龙泉窑精湛的瓷塑技艺。
这组人物塑像，是家喻户晓的八仙故事中何仙姑、韩湘子和钟离权像。
何仙姑像通高17.5厘米，端坐于山石之上，发梳两垂髻，右衽长袍，斜襟、衣领腰际结有飘带，右手托膝，左手执荷枝放至右肩，服饰、荷枝施青釉，开片，余皆露胎。
韩湘子像通高18.4厘米，端坐于山石之上，头戴方巾，身着博袖宽袍，腰际系有束带。头饰、服饰施青釉，其余露胎。
钟离权像通高18.8厘米，端坐于山石之上，头顶两侧各扎一髻，肩披蓑衣，袒胸露腹，裹腿，脚踏草履。服饰施青釉，其余露胎。
八仙的传说，最早起于晚唐，多见于唐宋以降文人的记载，直至明代吴元泰小说《东游记》的集成之作，流传久远，众说纷纭，有一个逐渐演绎的过程。这三尊八仙人物塑像，应该是取材于当时社会流行的形象。在人物塑造上，注重内在气质的刻划。仪态端秀的何仙姑像，神情安祥娴雅；相传韩湘子由白鹤修炼成人，故其像面容俊朗，神态飘逸犹如野鹤闲云；钟离权，又名汉钟离，相传系上仙守牛童子转世，他的塑像最为奇特，留有络腮胡须的面容，却梳有“鹁角儿”的发式，这是我国古代最常见的一种儿童发型，式样活泼，活脱脱一个老顽童的扮相。汉钟离的表情，既含有天真，又透露出狡黠的微笑，十分传神。三位仙人的着装，线条简洁，褶纹圆转流畅，系结在服饰上的飘带，更显现出动感。人物塑像以山石为基座，在整个造型中起到了均衡和稳定的作用。作者刻意雕塑出山石那玲珑剔透的质感，瘦骨嶙峋、云气萦绕的山石，使得端踞其上的人物更显得仙风道骨、超凡脱俗，从而起到了深化主题的效果。
这些形神兼备的人物塑像，代表了当时制瓷工艺技术的高超水平。作者使用了露胎装饰技法，即在人物的脸、手和山石等部位，采用不施釉的方法。由于南宋龙泉窑特有的胎釉成分，不施釉的部分在烧成后期受到二次氧化，呈现出深浅不一的火石红色；施釉部分的青釉，则色泽淡雅柔和，两者对比鲜明，相映成趣。人物塑像露胎的部分更接近自然色，达到了栩栩如生的艺术效果。
康熙民窑青花瓷
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期，数量最大、艺术水平最高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重；中期青翠艳丽，层次分明；晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明代末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
德化窑瓷塑为何多为仙佛造像
德化窑是我国古代著名民窑之一，因窑址位于今福建德化而得名。德化窑的瓷器烧造始于宋朝，元代时就成为对外贸易出口瓷的主力军，自明代开始发展更是兴盛之至，外销规模也达到前所未有的新高度。尤其是德化窑白瓷，因其瓷质坚密、胎釉浑然一体、洁白无瑕、釉面滋润似脂而获得了“象牙白、猪油白、鹅绒白”等美称。德化白瓷器物种类繁多，尤以瓷塑最负盛名，瓷塑中又以仙佛造像为多，这是为什么呢？
首先，德化白瓷烧造所用的瓷土精白细腻，因此烧出的瓷胎坚致紧实，并且白度、透光度都很好，再加上白釉匀净柔润，使得胎釉的结合浑然一体，莹白亮润如羊脂白玉一般。用这样的胎釉塑造出的仙佛像具有一种很单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美，所以特别适合表现释道人物庄严圣洁、超凡出尘的形象。
其次，佛教自东汉时期传入中国之后，就逐渐本土化并发展成为我国三大主要宗教信仰之一，而道教作为我国本土宗教，亦是信仰者甚众。所以，这两个宗教的传说人物自然成为瓷塑造像的重点对象，再加上针对东南亚等佛教信仰国家的外销，德化白瓷仙佛人物造像具备广泛的市场需求。所以德化白瓷瓷塑中就出现了大批仙佛人物造像的作品。
德化瓷塑中白瓷观音、达摩、罗汉等塑像特别多，成就也最高。其中最典型、最杰出的代表当属明代万历年间的瓷塑大师何朝宗。他的瓷塑佛像吸收了明代瓷塑的广泛长处，并且继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，同时非常强调造像人物的动态神情，因此他的各类造像既具有唐代佛像的韵味，又展示出德化白瓷与众不同的凝润如脂玉的质感，在端庄肃穆之外又表现出一点平易活润，富有“人神、雅俗共赏”之意。
德化白瓷瓷塑在当前的收藏市场上仍然非常受藏家喜爱和欢迎。即使是眼下艺术品市场不太景气的情况下，一般品相很好的清中期以前的德化瓷塑仙佛造像基本都要大几万，不少精品器物都是以10~15万为起拍价，而明代或清早期的一些精品更是基本在20万以上，价值最高的是以瓷塑大师何朝宗为代表的名家瓷塑作品，很多精品都是动辄百万、千万的起拍价。对于出处、年代等其他情况相同的德化瓷塑，尺寸是很重要的一个价值评判依据。因为瓷塑的烧造难度很大，一般尺寸增加一厘米，烧造难度就要增加数个量级。因此通常来说，德化瓷塑的尺寸越大，市场价格也就要越高。
德化窑白瓷瓷塑特点与收藏价值
曾经，它只是一个被“景德镇以外的瓷器”一笔带过的窑口，直到近些年研究的进展，它的魅力面纱才真正被逐步揭开。它有着“中国白”、“东方艺术明珠”等美誉，是我国白瓷艺术的骄傲，它就是德化窑白瓷。德化窑是我国历史名窑之一，最早的烧造痕迹可以追溯到新石器晚期，其白瓷制造正式发始于宋，盛于明，清中以后逐步衰落。在不同的时期，德化白瓷呈现出不同的艺术特点，虽是民窑，但白瓷产品的制作都非常精细，整体上都具有釉面滋润如脂，莹柔细白的美学特征。
明代是德化白瓷的兴盛阶段，除了在宋元时期原有器型上有所增加、白瓷工艺更为精美外，明代德化窑白瓷的最大成就是白瓷瓷塑艺术的进一步继承与发展。明代德化窑研制出了包括“象牙白”、“猪油白”、“桐油白”、“鹅绒白”等多种白质在内的享誉世界的“中国白”，白瓷有着“玉润在内，珠光在外”的瓷质，如脂似玉。
针对这种细润通透的瓷质美感，以雕塑大师何朝宗为代表的一众雕塑家，开始潜心研究如何用白瓷塑造出多种多样的历史、宗教人物形象，开创了白瓷人物雕塑的兴盛局面，德化白瓷人物瓷塑一时风头无两。
德化白瓷瓷塑作品不仅具有德化白瓷特有的润泽质地与透亮柔和的光感，更具有极为传神的意境，完美无瑕的气韵，人物造型生动而细美，服饰线条简洁而流畅，手法娴熟，翻转自然，做工精致，多有制造人款识。
德化白瓷瓷塑种类繁多，最多的还是取材宗教，大致可以分为佛教人物像、道教及民间神仙像，和部分为应外销需求而生产的基督教耶稣、圣母等西方人物像。一般来说，各种白瓷人物造像都遵循普遍的文献记载或者民间传说中的形象，也有少部分进行再加工和形象美化的。
以白瓷瓷塑的佛教人物像为例，观音像是烧造数量最大的，在白瓷瓷塑中最具代表性，其造像造型多变，有盘坐、站立、半盘坐、抱子等多种姿态，通常眉目慈柔，面部线条圆润，整体形态饱满灵动，韵味静美飘逸。佛祖像一般表情庄严肃穆，有时呈莲花座盘坐状，有时呈波浪中的站立状，头戴卷发，额头部有一圆珠，一边肩膀外露。罗汉像一般具有简朴清净的风韵，其中德化窑象牙白瓷罗汉尤为著名珍贵。此外还有雄威严肃的达摩造像、眉开眼笑的弥勒造像等，不一而足，各有特色。
这些白瓷造像不仅代表着德化窑精湛的白瓷生产技术，也是瓷雕艺术的载体和璀璨明珠，更是我国陶瓷文化的传世瑰宝，因此目前市场上这类白瓷瓷塑不论是历史文化研究价值，还是工艺美学的经济价值，均是白瓷藏品中首屈一指的。比如这里有一件保存度还不错的清代德化窑观音像，其造像庄严雍容，线条流畅俊逸，但是没有任何名款。它的市场拍卖估价为6万元，也不算低价。专业人士表示，只要是保存较为完好的德化白瓷瓷塑真品，即使没有名家款识，其价格也不会太低。
而年代相对更为久远的，或者做工更为精致，保存更为完好的藏品，自然价格水涨船高。在今年6月，由中正（台湾）拍卖公司拍出的一件高度仅为12cm的宋代德化自在观音像，最终拍出了1986.6万元的高价。即使是时代稍微近一些的，也有不少价值较好的佳品，如香港蘇富比（香港）拍卖公司分别于2011和2012年，各拍出一件清18世纪德化白瓷千手观音立像和一件清18世纪德化白瓷释迦牟尼佛立像，最终成交价格分别为37.5万元和146万元。
由德化瓷塑款识看德化窑收藏价值
德化窑因位于今天的福建省德化县而得名，是我国古代著名的瓷器生产窑口之一。德化窑最早的生产可以追溯到新石器时代，自唐宋年间开始兴荣，至明清而到鼎盛，以如脂如玉的白瓷著称，享有“象牙白”、“中国白”等美誉。在德化白瓷作品中，又以瓷塑最负盛名。
德化瓷塑的鼎盛在明代，以大师何朝宗为代表，其瓷塑作品胎釉浑然一体，釉色如羊脂白玉般凝润光洁，人物造型生动传神，衣纹简洁洗练，线条自然流畅、圆劲有力。 何朝宗的德化瓷塑尤以宗教人物造像居多，受众覆盖面广，对佛教民族化、世俗化的进程具有推动式影响。
进入清代以后，初期的德化瓷塑行业仍然非常兴盛，一直到中晚期才步入衰落。但即使是清晚期，也有不少传承德化瓷塑的优秀艺人坚持创作，苏学金就是其中典型。苏学金是明代德化瓷塑大师何朝宗艺术风格与技法的传承者，他毕生以瓷塑创作为事业，在传统神佛造像上成就很高。其作品形神兼备，面部神态刻画细腻，衣纹线条洒脱洗练，很能再现造像人物在俗世传说中的性格特征。
当然了，在明清两代的德化瓷塑艺术领域，优秀的匠人远不止二位，只是他们的艺术特征最为鲜明、成就最为突出，因此广为后人传颂。直到今天，包括这两位名家在内的、这些出色瓷塑艺人的作品，都是藏家关注和捧爱的对象。而如果，您在收藏明清德化瓷塑的过程中，看到真品中有落“博及渔人”款识 的，您一定要多留一个心眼，这很可能就是个“天漏”。为什么这么说呢？
首先从作品的质量和品相来看，目前发现的明清德化瓷塑真品中，凡是落“博及渔人”款识的，都是精致上等的藏品，价格比普通瓷塑就要高一些。
其次，虽然存在一定争议，但是“博及渔人”款识确实存在这样一种可能——何朝宗部分作品可能用过款识，清代苏学金的瓷塑则已经被证明印有该章。此外，“博及渔人”带有一定的祈愿性质，一些民间出色的瓷塑艺人也曾用过此款以表示自己在瓷塑艺术上的进取之心。
那么，带有“博及渔人”这个款识的德化瓷塑，就有很大可能是清代苏学金大师的瓷塑作品，也不排除是明代何朝宗大师的遗作。如果真能被证实是上述两位的作品，瓷塑自然能身价飞涨。即使不能得到明确验证，只要是明清老器物，带有这个款识的德化瓷塑本身也是精致的上佳之作，价格也不会低。
康熙民窑青花瓷的装饰特色
康熙时期的民窑青花瓷，色泽莹澈明净，色阶层次分明，它在艺术上形成了独具个性的时代特色，是景德镇民窑继明嘉靖、万历之后出现的又一个崭新天地。
本文试从康熙期民窑青花瓷的绘画技巧和其题材两方面谈谈它的装饰特色。
娴熟的技巧
（一）层次分明的色阶 康熙民窑青花瓷的成功和独到之处，就是在青花的分水技巧上，运用蓝色的色阶变化，充分描绘景物的阴阳反侧、疏落茂密，使画面产生丰富的层次，呈现一种节奏、立体感，达到明净、清朗、料分五色（"头浓"、"正浓"、"二浓"、"正淡"、"影淡"）的艺术效果。所有这些，与当时作坊内科学的分工是分不开的，所谓"画者学画不学染"、"染者学染不学画"，这种染、画的分工，在一定程度上促使青花彩绘技巧日臻精进。
（二）讲求线条和布局 康熙民窑青花瓷的装饰，主题鲜明突出，准确而生动地表现虚、实相间的绘画布局，在用笔线条和料色处理上都颇具匠心；如常见的山水景色画中，前半部树、小亭往往排得茂密紧凑，线条粗壮挺健，料色用得浓重繁复，显得密不透风；后半部的远山，则用较浅的料色湿笔勾染，看去疏朗开阔。这样以干湿、粗细不同的用笔和料色，可以充分突出近景的"实"和远景的"虚"，浓淡虚实，相应相宜，显得意境高远，景象葱郁苍茫！
（三）吸收他人的艺术营养 康熙时期的民窑绘画，不但广泛融汇了明代版画插图的艺术营养-用刚劲、细致的笔法勾线，对所表现的形象作夸张的加工；而且深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及"四王"等我的影响，所绘纹样自有气度沉雄、明净清脱的效果，又不乏运笔出锋，细丽秀的情趣。这时期所绘人物有唐人风度。同时画匠们充分重视了对人物姿态的生动和神气表现的描绘：如头部微仰、双目向前凝视，是表现放诞，傲慢的性格；手捧酒杯、满颐髭须，蹙额静观，是表现若有所思的神色；又如面露笑容、自得其乐，身旁柳青花红，则说明人物正陶醉于春天的美妙景色之中。总之，无论是凝视遐想、沉思、微笑，还是表现超然凛凛的神气，画匠们都能以精炼和极富变化的笔法把它充分描绘出来，特别是康熙时期人物画的衣纹，往往遒劲而带方形，加上背景以树石、芭蕉之衬，简洁质朴，又显得苍古离奇，风拂衣动，使画中人物显示出一种潇洒自如的落落风度！
广阔的题材
康熙时期，涉及生活各个方面的青花瓷装饰题材，应运而生，有植物、动物、人物、山水景色图案及书法艺术类。
（一）植物图案
在这类题材中较为流行的还是莲花纹，多以缠枝式，有与动物结合、也有与人物画在一起。其次是梅花，例如，"梅月清辉"以浓艳的青料描出花卉轮廓，以浅的色阶烘托出月影，景物萧疏，异常清新！
在这类题材中，还有以寓意手法，采用民间口采（吉祥语），寄物喻义，表现人民对现实社会中福禄寿喜追求的主题。常见的葡萄纹，寓意"多子多孙"；瓜、蝴蝶画在一起，谐音"瓜迭绵绵"，展示对丰收的祝愿，牡丹象征富贵，与花瓶画在一起，寓意"富贵平安"等等。
另外，在顺治朝就大量出现的梧桐叶，康熙时也较多，画面上只一片宽腴的叶子，旁边配诗"一叶得秋高、新春再芳菲"等，特别是那种把诗句题在叶片中间的浪漫装饰法，成了蓝色的叶片，白色字，赋予画面平中有奇的情趣，使人们某种意象得到体现。
动物图
案 "马"，"兔"、"鱼"等动物形象大量出现在康熙民窑青花瓷装饰题材中。马有奔卧之分，奔者"骁腾四蹄轻"，卧者，则"似伏江岸听涛声"；兔，以古代神话中的玉兔形出现，往往头仰起，蹲卧在小土坡上，总表现一股骄骄自在的神气；鱼，在吉祥图案广泛流行的清代，是"连年有余"的吉祥物，彩绘者常以细致，生动的笔触描绘出肥硕的鱼儿，从一片碧波中跃出，翘首面对冉冉升起的术阳，象征着一种健康、向上的情趣在升腾。
（三）人物、山水图景
康熙民窑青花装饰中的人物题材较多，略可分：仙佛道教人物（飘逸的八仙过海、寿星盘腿趺坐、西王母手捧桃子等）；婴戏纹（百子图、独舞图、庭院游戏等）；高士图（竹林七贤等）；仕女画（发鬓高耸、脸庞丰满、眉似弯月、唇似米点、端庄稳重）；戏曲故事图等等。
当时较流行的还有人物与山水景色画在一起的，象"携杖缘水向家门"、"钓罢戴月归"、"秋江独钓"、"水云影伴低吟"等。这些画面的前半部往往是一老翁在水边柱杖、待渡、垂钓、钓归、凝视和漫游等形象，茅屋置其一边，湖中渔舟若干，岸边杨柳数支，远处的山峦渐隐，好一派山青水秀的江南风光，揭示出康熙时人民生活日渐繁富的现状。
书法艺术类
有中国诗词"赤壁赋""梧桐一落，天下皆秋"等，有吉祥语福、禄、福寿葡萄，以及各种字体的"寿"字等；其它的还有用少数梵文、满文、喇嘛文、蒙文作装饰的。
总之，民窑青花瓷的装饰，以质朴、情真、淳美见长，它有其自身的艺术功能，也有其独特的艺术价值，其中饱含着人民在历史长河中的理想、愿望、民俗心理和历史足迹，反映着民族的心理与精神素质，我们应继续探索和研究，使景德镇古代民窑青花瓷所取得的艺术成就益发得到充分弘扬！
注释:《陶冶图说》
清代早期民窑青花瓷的特征
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征，有如下几点：
（1）胎釉：清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口，同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
（2）青料：清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
（4）纹饰：清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放，同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
总之，对清初民窑青花瓷器的鉴定，必须广泛地接触清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鉴赏水平，也就是说只有这样，才能得出正确和中肯的鉴定结论，正如古人所说：“操千曲而后晓，观千剑而后识器”。这话说得很有道理，鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则，就要多看，多对比，多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷：“白瓷青花一火成，花从釉里见透明，可参造化先天妙，无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看，明明笔划简洁，却有一种由内而外的华贵，明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容，明明清盈飘逸，却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分，当你见到它时，定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《关注民窑瓷塑》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《关注民窑瓷塑》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代民窑瓷器