古代民窑瓷器。
目前清中期民窑瓷器已成为武汉古陶瓷收藏的“主流”，不仅是众多藏家追逐的对象，也是拍卖会和私下陶瓷交流的常客，其交易占比接近古陶瓷交易的五成。
4月底，江城举行大型拍卖会，上拍的近百件古陶瓷中，清中期和清末民初的民窑瓷占了九成以上，这其中，清中期民窑瓷数量占比约三成，成交额则占四成多。
来自藏家私下交易的数据也表明，清中期民窑瓷交易量占比已超过五成。一些品相好、器型优美、画工精湛的大器，其成交价早已突破10万元。普通的清中期民窑瓷身价也在数万元以上。
在古陶瓷收藏圈，清中期一般是指嘉庆、道光、咸丰和同治四朝，这一时期居于康熙、雍正和乾隆所在的“清三代”之后，是中国古陶瓷由盛转衰的阶段。
武汉资深藏家李险峰介绍，康、雍、乾三代的瓷器是中国古陶瓷发展的顶峰，其制作工艺和艺术水位已具相当高的水平，受到众多古陶瓷藏家的追求。由于关注度高，康、雍、乾三代瓷器已被“搜藏殆尽”，市面上已不多见。
清中期国力不如清三代，在艺术瓷器的制造上也远比清三代逊色。比如，清中期瓷器的釉密度已不比清三代，釉开始出现疏松现象，其胎的致密度也不够，画工和器型也远远不及清三代。不过，由于年代相近，清中期瓷器风格延续乾隆时期的特点，一些精品瓷仍清秀端庄、文饰细腻。
加上在武汉，官窑已是可望不可即的珍品，清中期民窑所产的民用瓷存世量相对较大，前几年并不被收藏家看好。这些年，许多理性的藏家早已把目光盯上了清中期民窑瓷，开始大量收购这类藏品，使得这一领域聚集不少人气。TAoCi52.COm
相关阅读
非主流饰品——古文化的陶瓷
非主流饰品，讲的不是你不知道的，而是你可能想不起来的。这些饰品，收藏了一段迷人的古文化，但是却代表着永远不败的潮流。选择一两样置于现代风格之中，让文化氤氲在室内弥漫。在工作繁忙之余，思想回归朴素，找到喧闹都市之中的一方宁静。
黑陶东方宝瓷
黑陶制品最早出现在距今7000多年的余姚河姆渡文化，其制作工艺在距今4000多年前达到了中国制陶业的巅峰。有人称黑陶是东方宝瓷，它的黑深沉而又朴实，它的光泽又让它独显高贵，让人联想到承载人类生活的土地。尤其是1931年出土的蛋壳陶杯，代表着黑陶文化，被中外史学家称为原始文化的瑰宝。
但是，由于黑陶制作工艺复杂，烧结难度难以掌控，所以曾在历史上失传了3000多年，自1989年工艺才得以破译，我们才能在市场上重新见到黑陶。现如今，喜爱黑陶制品的人越来越多，无论是作为收藏还是充当现代家居空间的创意摆设都非常合适。价格相对来说也比较便宜，记者在北京高碑店民俗文化村见到的黑陶制品价格在300-1000元，款式新颖，制作也非常精细。
瓷器古雅浑朴
因为中国是世界最早发明瓷器的国家，因此，瓷器也堪称中国的“第五大发明”。很多喜欢中式元素的家庭都会置办些瓷器，元代青花和釉里红、明代宣德制品、清代瓷器……无论是哪个朝代，瓷器古雅浑朴、精巧华丽的特点都让许多人为之倾倒。
在北京，我们想要为家中购买几件瓷器可以去专门的瓷器店，比如北京就有几家大规模的景德镇瓷器店。选择瓷器也不一定非得是大瓷瓶，如果家里面积不是非常大，并不建议购置如此大的装饰品，小型瓷器打造家中细节也可以非常到位。另外，值得注意的是瓷餐具的选择要更加精细,不能只选择漂亮图案，一定要选择正规厂家生产的产品。
漆艺世界瑰宝
漆是亚洲最特别的天然资产，中国也是世界最早发现并使用天然漆的国家，早在数千年前就开始利用天然漆树的汁液作为器物的涂膜与装饰，创造出了许多变幻莫测的艺术品，表现出了漆器的独特魅力。
现在，真正了解漆器的人并不多，并不像瓷器这么容易走进寻常百姓家。漆器的高工艺和高品质更多的是作为高档礼品馈赠友人。比如北京漆宝斋的九龙壁，在2003年中国收藏精品博览会上荣获金奖后多次被国家领导人选为国宾礼品。
漆器的价格也并非都是高不可攀，比如漆宝斋一双名叫步步高升的鞋，制作工艺非常精巧，表面覆盖24K金箔,价格为1180元。另外工作人员还透露,姚明叶莉结婚时篮协赠送的辣椒红九龙瓶也是出自漆宝斋。
唐三彩盛世经典
唐三彩，是我国封建文化鼎盛时期的艺术经典,它吸收了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，以造型逼真、色泽艳丽、富有生活气息著称，工艺采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷而有力。唐三彩饰品，价格依据年代、造型难易、是否为精品而不同，在北京的潘家园、高碑店都可以买到。
清中期制瓷秘方泄露导致外销瓷没落
■明洪武青花云龙三兽足炉广东省博物馆藏
■大盖罐
■清康熙景德镇青花徽章纹盘
■景德镇窑青花如意花卉纹盖杯
无论元代的陆上畅通交流还是永乐年间的郑和七次下西洋,都把青花瓷制瓷水平推到了一个高峰。而随着清中期制瓷秘方的泄露,欧洲自行生产瓷器成为趋势,导致外销青花逐渐走向衰落。广州市文物总店陶瓷专家张卫星表示:“从各国东印度公司驻广州办事处在十八世纪九十年代不再购买中国瓷器这一刻开始,就已经注定了中国外销瓷会慢慢衰落。”
永乐年间出现有正规官款年号的瓷器
“代表青花瓷器最高水准的应当是元代和明代初年。在元代,官府浮梁瓷局辖下的景德镇窑厂集中了全国优良工匠,窑厂使用进口的苏麻里青制出大量青花瓷器。由于统治者主要使用金银制品。在中国,青花瓷主要由地方官员以及部分富裕阶层使用。在外销上,朝廷为了政治的需要,窑厂以波斯地区金银器为模板,生产了符合当地审美风格的青花瓷器。现在,大量优美的元代和明代初年的青花瓷器聚集在土耳其、伊朗以及伊拉克,其主要原因便在于此。至于南洋,同样也有不少的传世作品或出土作品,质量优劣不一。”
张卫星表示,虽说元代外销青花没有真正上升到“官窑”的性质,但在当时远销到波斯湾豪门大户王公贵族,购买者均为富贵之人,工艺水平毋庸置疑,所谓“匠从八方来,器成天下走”。元代的统治者,有足够条件将全国的优秀工匠集中在景德镇,并生产出对应价钱的高质量的瓷器。
但相比元代,明代朱元璋时期的青花瓷器比较弱,成色非常不稳定,明显没有元代艳丽,也没有“永宣盛世”时期好看。这跟元明交替、因战乱导致陆上对外来往中断不无联系。“青花瓷器最早是出现在两伊地区的山脉,因为那里盛产钴,元青花的钴料都是从伊朗运回来的,郑和下西洋带回来的东西也包含了钴料。”
明代永乐年间,中国正式出现了具有正规官款年号的瓷器。“永乐年制”是中国陶瓷史里面首次出现朝廷年份的官窑款式。张卫星考虑,这是朱棣为了宣扬他的正统的皇权而特意制造的标志性产物。“从元代后期到明代初期都是一种带有政治性的外销,元代是为了稳定笼络统治权而形成的一种贸易,到派郑和下西洋也是皇权的宣示,实际上也是带有政治性目的。”
但不管怎样,无论元代的陆上畅通交流还是永乐年间的郑和七次下西洋,都把青花瓷制瓷水平推到了一个高峰。
明成化年间青花钴原料再也无法进口
而明正统皇帝明英宗根据郑和的对外描述,决定不再做“亏本的买卖”后,中国第一次的闭关锁国就这样开始。虽然,在江西科技师范学院历史学教授陈立立看来,在后来的成化年间,“民间海外贸易冲破朝廷禁令在暗中进行着”,但也改变不了“青花钴原料再也无法踏足中国”的现实。
因而,也就不难理解为何此后明代正统景泰天顺乃至成化年间,瓷器水平大不如前了。
外销青花瓷使一些国家民俗随之改变
明末清初,外销青花瓷广泛地进入到欧洲社会各阶层的视野,他们纷纷把瓷器作为室内陈设和装饰品,同时也作为炫耀个人财富与社会地位的重要方式。王公贵族对于瓷器的收藏也愈加丰富,布置也更趋豪华。在法国路易十四时期,由于中国瓷器、丝绸等的魅力,还兴起了一股中国文化热。
陶瓷与人类日常生活密切相关,陶瓷外销对改善、丰富和美化当地人民生活有直接影响。由于青花瓷等瓷器的传入,使得外国的一些国家的民俗习惯也得以改变。
据资料显示,自外销青花瓷等瓷器传入后,在中东地区普遍使用中国瓷制的碗、盘、杯、碟、壶作饮食器皿,从而改善了当地的饮食用具,丰富了当地人们的饮食文化。瓷器和丝绸一样,不仅是当地人民日常生活的必需品,同时也是给人们带来精神享受的艺术观赏品,外销青花瓷上绘制有人物花草、飞禽走兽、诗词书法、历史故事等等。
据英国学者哈里·加纳在《东方的青花瓷器》里所言,欧洲贵族定制成套的纹章瓷器大部分用于上流社会庆贺婚礼及其他喜事。
清代嘉道后外销瓷世界市场份额骤缩
至清康熙二十三年(1684年),中国政府推行对外开放政策,自此之后,中国青花瓷器通过各种渠道大量运输海外。当时,东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、越南、泰国和欧洲的葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等许多国家都是青花瓷的主要市场。
学习瓷器制造成为了当时中东乃至欧洲人共同的愿望。法国传教士殷弘绪曾有两封发表在《耶稣会传教士写作的珍贵书简集》的信件,分别是其在1712年、1722年给教会的神父写的两封信。他在信中详细记录了陶瓷的胎土、釉料、成型、彩绘、匣钵制造、装器入窑烧成等,整个欧洲都被震动,这对正处于发展进步阶段的欧洲陶瓷业来说,无疑成为最为珍贵的技术性资料。
张卫星分析道:“以德国为代表的国家本来化学基础就非常好,一旦获得了制瓷的秘方,就会出现本土高质量瓷器,逐步减少中国进口的外销瓷器成为了必然。从各国东印度公司驻广州办事处在十八世纪九十年代不再购买中国瓷器这一刻开始,就已经注定了中国外销瓷会慢慢衰落。”
美国传教士卫三畏于道光十四年(1834年)写的《广州的主要进出口商品》中有这样的记载:“瓷器,这种货物现在出口很少。当东方产品最初绕过好望角被运往欧洲时,中国瓷器价格很高,船靠它获得巨额利润。但它的制造方法已被查明,欧洲国家开始制造并很快与中国瓷器展开竞争。”
这说明清道光时期景德镇瓷器已经很难出口。实际上,清代嘉道以后,中国只有极少古瓷和仿古瓷出口欧美国家,中国外销瓷占世界市场份额急剧缩小,至清末中国已经成为陶瓷净进口国。
民窑瓷的魅力
官窑是世人公认的瓷中精品，因其制作精良，工艺精湛，技艺高超等深受王公贵族的喜爱。在为数众多的民窑作品中由于纹饰、题材等方面较少受到拘束，从而具有独特的艺术魅力。尤其一些民窑精细瓷器，其生产技艺并不比官窑逊色多少。
历史上，明代专门生产日用瓷器的小南窑，也曾烧造出了“盛行一时”的浅白仿宋碗。明代民窑瓷器的纹饰，突破了历来官窑图案规格化的束缚，凡是自然界和现实生活中能赋予人们美感的一切景象、事物，画师们都尽情地加以表现。它的内容极为丰富，是官窑瓷器无法比拟的。与官窑瓷器上繁缛的画风不同，民窑的青花瓷上，草草几笔山水画，再加上题诗，显示了明代文人山水画对瓷器装饰的影响。清代，则大量采用了戏曲、小说等为题材的人物故事画，清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画就有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。这些画，线条简练有力，表情生动，色彩鲜艳，深受人们喜爱。
民窑在器型上大胆创新。传世的康熙五彩瓷，官窑多是一些盘、碗等小件器皿，而民窑则生产出了凤尾尊、棒槌瓶、大盘等大型器物。
明末的天启、崇祯年间，官窑停造，独剩民窑，这时却是景德镇制瓷业走向最辉煌的一个重要历史时期。这一时期，海外客商大量购买景德镇的民窑瓷器，此时的民窑也显示出了无限的创造力和刚健的个性。无数的民窑瓷器漂洋过海，向世界广泛传播着中国文化。
到了民国，以“珠山八友”为代表，粉彩瓷画盛极一时，其粉润柔和的色调和栩栩如生的个体形象以及融中国传统文人画风格于其中的特点，极具独创性，深受当时民众喜爱。
可以说，随着清末社会动乱，皇帝倒戈。民国时期民窑已经赶超官窑瓷器，民窑瓷生产已达到一个新的高度。藏友在关注官窑瓷器的同时，也可以在民窑瓷精品上投入一些精力。