瓷器的欣赏与鉴别。
中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画，在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等，在技法上又可分工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色，在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感，有高度的表现，并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行，由于当时的粉彩完全成功，色彩极为丰富，彩绘及手法相当完备，便使装饰风格转变，突破了“单线平涂”这一古彩的限制，能作浓淡渲染的表现，给没骨写意画开辟了道路，于是国画技法逐步吸收到瓷饰上来，直至今天，仍然有很多的陶瓷爱好者将中国画当作画好瓷器的基本功之一来苦练，所以说景德镇陶瓷绘画风格和形成大部分吸取了中国画的营养，从而渗透和发展到陶瓷艺术上开花结果。
那么，中国画与陶瓷绘画的交点具体又体现在哪呢？www.tAocI52.COM
一、运用散点透视手法构图
中国画的散点透视在画面上不要求只有一个固定点和一条明确的视平线，正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同体积的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上，从不同的角度和视点进行正面描绘。
二、“计白当墨”的艺术法则
中国画不画背景，画山水不画天空，强调虚实关系和“计白当墨”。这一艺术法则，基本上也适合陶瓷装饰所强调的质地美，特别是“青花”瓷还必须留白，使蓝色的青料与白色的釉面互衬托，以达到相映生辉的独特艺术效果。
三、写意、传神
中国画艺术是写意、传神，强调“似与不似之间”神在形似之外，形在神气之中。像“八大山人”的写意画廖廖数笔，出神入化。如画人，一个圆圈是头，一撇是发，两点是眼，重笔撇成倒转人字，是舞动的双手，再随着两条下窄上宽的长线，便是身躯和脚，这便是《婴戏图》画中活泼多姿的孩童的全部用笔，凡是中国画的表现形式和艺术特点都可以在陶瓷绘画上找到。
四、饱满均衡的构图
中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采用平面布局，强调主宾方，虚实呼应，汁白当墨等构图的法则，这非常适合陶瓷绘画的造型手段。
五、重线条画结构
中国画强调线条的作用，在线描技法上积累了丰富的经验，历代有吴道子的“吴带当风”，李白麟的“人物十八描”等，这都是陶瓷绘画上所运用和借鉴的线描技法，无论是古彩、粉彩、新彩还是画青花都离不开线条的运用，这一点对陶瓷绘画至关重要，例如“古彩”一般以中锋为主，线条刚劲有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。
六、装饰性的色彩
至于色彩，陶瓷绘画与中国画的颜色都具有强烈的装饰性，对某些色彩是加以夸张和想象变化来运用的，具有单纯、明快，富丽堂皇装饰性的艺术效果。比如在画陶瓷时，国画中房屋顶的色彩可以用赭石，但在画陶瓷中，可用烧成后的色彩类于国画中填房顶色彩的紫金釉，在国画中树叶可以点红、绿、本色。在陶瓷绘制中也可以在树叶上点红料、绿料及本色料。
七、诗、书、画、印、笔：(中国画的独特形式)
可以说只有中国画方有题字、盖印的做法，不仅文人画可以显示其诗、书、画三大绝之长，题字和诗句可以提高补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构图的变化，起到了互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画对陶瓷绘画的影响，仅表现在绘画内容一个方面，正因为中国画有许多的表现手法，如前面所谈到的散点透视方法和饱满均衡的构图方法，重“遗貌取神”的艺术手法，“汁白当墨”勾画线条的中锋用笔和夸张的色彩等，比较适合陶瓷装饰材料的运用和器型相结合的需要才形成了陶瓷传统风格。
综上所述，利用中国画的表现手法来绘制陶瓷是一个有效途径和重要的发展方向，它是借用“国画”的艺术表现手法，再结合到自身的装饰材料和各种优美的造型，就揉成了一个艺术的整体，而经过设计人员加工变化，创作出的艺术效果比在纸上画的国画艺术效果还更好。
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陶瓷与国画的相互渗透
中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。
唐代长沙窑瓷器的装饰开始引入国画艺术，由此瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了。长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材，组成了生动活泼、自然逼真的装饰画面；长沙窑釉下彩花鸟画的表现，与当时画坛发展正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同，用笔较率意奔放。例如“青釉山雀纹壶”，简练的几笔一气呵成，将鸟的眼、嘴、颈、腹等所有结构圈出，并用淡色料笔补足鸟的头、腹、尾等结构，有如宣纸的效果，是富有率性的创作。而唐代画坛工笔画风格则力求写真求实、精妙传神，画法勾线细幼工整而傅彩晕染精到。如唐人物画家阎立本的《职贡图》；线条刚劲有力，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致。唐代花鸟画的代表人物有边鸾《花鸟图》、韩湟《五牛图》；是目前所见最早作于约上的中国画，纸质为麻料，作品造型生动准确，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到形神兼备的境界。长沙窑釉下彩山水画深受当时宫廷山水画影响。例如“青釉山水纹瓷罐”所画的山，很容易让人联想到唐代李思训、李昭道父子的工笔青绿山水，线条刚硬山石质感、动挺有力，画面布局山峦重叠。
宋代以磁州窑为代表的陶瓷绘画特点：以含铁的矿物质（黑釉）在白釉底上充分展示绘画才能。莲花婴戏、马戏杂耍、花草雀鸟、龙凤麒麟、小桥流水人家、层峦叠峰飞瀑等题材，都用简炼而生动、洒脱而流畅的笔触，加以写意的描绘。磁州窑“童子垂钓枕”，其类似工笔白描一样的画法，特别能反映出磁州窑的特色，同时也说明磁州窑的陶瓷绘画深受宋代李公麟白描画风的影响；李公麟白描即在墨笔单线勾斫中见晋唐用笔之美而富于宋人韵味的风格是总结、吸收前人并赋予自己艺术感觉所形成的风格。宋代白描人物画家武宗元《朝元仙仗图》及唐佚名《八十七神仙卷》的白描也都代表着宋代中国画最高的艺术成就。陶瓷绘画以人们钟爱的白描形式，接受宫廷人物画的风俗画影响，并转而向人物故事画方面发展，是磁州窑的一大特点，如磁州窑“竹马游戏枕”以白描形式，生动地反映当时民间风俗和儿童极生动的形态。这种风俗表现，趋向于当时的中国画，中国画将视点投向民间社会生活场景的表现，典型作品是宋代张择瑞《清明上河图》；这幅反映当时都城汴京汴河边繁华城市景色的巨作，人物有550多个，从家民、摊贩、郎中、和尚到商人、官吏各阶层应为尽有，人物表现生动、鲜活；繁华的闹市景色也刻画得非常细致。
元代取消了画院制度，除了少数服务于宫廷的专业画家和士大夫画家，多为一些隐居不仕的文人画家。文人画家在元代进一步成熟，愈加明显地体现了“用具象表现抽象”意味的文人情趣。同时元代也是陶瓷绘画风格变化的时代，白釉青花的出现，使景德镇一举成为中国陶瓷业的中心。青花瓷绘画，其画法是用弹性好、笔锋尖，含青料多的毛笔蘸同一种浓度的青料，以勾、拓、涂、点画成。单色青花能“墨分五彩”地表现深浅浓淡，如同宣纸上的笔墨韵味，可以说元青化陶瓷绘画是最接近中国画韵味的艺术形式。如元代“青花缠枝牡丹纹罐”就充分反映了青花绘画恬静的水墨之美。元青花陶瓷绘画时期恰恰是中国画经历了从宋代绢质向元代纸质这两种材料的变更，这也意味着中国画由工笔画向写意画（水墨画）的转变，这种水墨、纸质的画法从宋代米芾为代表的文人画开始使用，接着为元代画家所发挥。从文人画赵孟俯《鹊华秋色图》、倪云林《树石幽篁图》到了继承院体画的王渊《竹石集禽图》，其崇尚山水画的水墨表现到花鸟画的“墨花墨禽”，基本上是纸质墨笔之作，这意味着元代绘画进入了基于纸质的水墨画时代。
浓缩的绘画史 青花瓷器纹饰与绘画风格鉴定
我们从青花瓷的胎、釉，以及历代的器形了解了青花瓷的相关演变历史。今天我们主要来讲一下如何从纹饰与绘画风格来鉴定青花瓷。青花瓷器的纹饰与绘画风格，是一部浓缩的绘画史，并具有鲜明的时代风格；研究青花瓷器的纹饰题材和绘画技法，是一专门的学科。掌握其发展演变的规律，对于辨别青花瓷器的真伪，衡量价值的高低，具有特别重要的意义。唐代青花唐代青花瓷器的主要纹饰为三种类型：1.花草流云纹有宝相花、团花、莲花、芍药、三角形花叶、如意形卷云纹，这类纹饰取材于唐代的金银器、铜器和丝织品。2.动物昆虫图案蝴蝶、蜜蜂、鱼纹图案在唐代长沙窑釉下彩瓷器中比较常见。3.几何形图案主要是菱形和双重菱形图案，这与唐代巩县窑绞胎陶枕和三彩陶罐上的图案非常近似。唐代青花纹饰采用单线描绘，布局疏密相间，写意、写实兼具。宋代青花宋代青花瓷器以折枝花卉纹为主。绘画风格比较写意，布局疏朗。与明代洪武民窑风格相类。主要纹饰有鸡冠花、山菊花以及抽象的圆形花朵。元代青花元代青花瓷器的纹饰题材丰富多样，绘画也非常精细。图案层次较多，可分为主题纹饰和辅助纹饰(边饰)二种：瓶、罐、碗的腹部，盘、碟的内心为主题纹饰，其余部位绘辅助纹饰。常见的主题图案有二类：1.植物纹松竹梅、缠枝牡丹、莲花、番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄。2.动物纹龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼藻。3.人物纹萧和月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主、昭君出塞等。辅助纹饰有卷草纹、锦地纹、回纹、钱纹、海水江芽纹、蕉叶纹、莲瓣纹、如意云纹、杂宝纹等。元青花瓷器绘画风格写实，布局繁密。明代青花明代青花瓷器纹饰受当时绘画流派的影响。以写意画为主，既无工笔画之呆板，又无图案画之拘谨。以豪放、潇洒，笔意酣畅纯熟的绘画风格为主流。纹饰题材有植物花卉、山水人物、动物瑞兽、神仙道佛、诗词文句、吉祥图案等多种类型。清代青花清代青花瓷器纹饰，同样受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化，规矩而刻板，用笔非常细致，构图过于严谨、繁密。早期纹饰中的山水、树木多采用披麻皴法，中期以后则改用斧劈皴。青花瓷精品赏析出土于南京市观音山沐英墓，高44.1厘米。此梅瓶口部短小，口沿面平厚，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰：肩部绘有杂宝及缠枝牡丹花纹；腹部绘“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样；下部绘宝莲纹。整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。该作品现藏于南京博物馆。
艺术角度上看陶瓷文化与绘画、书法的关系
1、陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
周先生所谈，是从他的创作实践中总结出来的。他用泥土盘筑工艺，创作出不少大气、朴拙、本色、自然的作品，有很高的审美价值。
2、书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。“在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹”。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也”。蔡邕在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”，“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。清代刘熙载更是一语破的：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。
另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画“只能抓住某一顷刻”，把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”莱辛说得更加具体和明确，他说：“绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求“每为一字，各象其形，”要“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，”尽管要求书法艺术要有如“悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。