古代粉彩瓷器。
中国是礼仪之邦,尊老爱幼的传统美德由来已久,其表现形式、题材丰富多彩,各不相同,但用瓷画来生动形象地反映这一题材,还是在清末民初时期。瓷画,始于清代的嘉道年间,它是由中国画的浅绛彩画法移植而来,在20世纪的晚清最为流行。民国初年,江西景德镇的瓷画艺人大胆地对传统的粉彩画法加以改造，用粉彩原料画中国画，遂诞生了新粉彩，从而也把中国的艺术瓷制作推向了高潮。其中尤以王琦为首的“珠山八友”为最。他们以瓷入画，以胎作纸，绘就的瓷画十分艳丽细腻，出神入化，无论人物山水、飞禽走兽，无不光彩传神、栩栩如生，和同时代海上画派的作品有异曲同工之妙，被人誉为“瓷板上的中国画”。自“珠山八友”之后，同时代的还出现了如汪大沧、何许人、方云泽、江五镇等不少著名瓷画家，他们技艺独特，各擅己长，都有不同凡响的功底。
一幅民国时期景德镇瓷画名家江五镇的新粉彩瓷板画《献寿图》，整幅《献寿图》三位人物，其中一名叫瑶姬的仙女，云髻高挽，云裙拂地，裙带飘飞，在秋高气爽的田野里款款而行。她双手托着银质果盘，上有提梁酒壶和酒杯，正微侧脸颊，笑看身后的两位仙童。而两位仙童中，一年长者身背用夸张手法描绘的大蟠桃，鲜嫩可口，似是该蟠桃又重又大之故,不胜蛮力,因而显得十分吃力,虽略显狼狈,却依然情绪高涨；另一年幼仙童见其身背大蟠桃吃力,已帮忙托住下端,二人一背一托，缓步前行,满心欢喜地紧随在瑶姬后面。图中没见层层祥云缭绕,有的只是茵茵绿草,苍松虬枝,嶙峋山石的环境,用此时此景来衬托老少三位神仙在这一献寿途中的欢愉场景,显然蕴含着创作者美好的祝愿。《麻姑献寿》的表现形式有多种，作者把民间传说中麻姑在绛珠河畔以灵芝草酿酒，以备天上蟠桃会上为王母娘娘祝寿的故事巧妙地加以改造，安置在似天河般的乡间田野的小桥畔，构思新颖，意境隽永，起到了不落俗套的作用，可谓匠心独运，巧妙而得体，使人会自然而然地想到被祝寿的那位老人必定是位德高望重之人，也或许作者正是适逢重阳之时的有感而作。整幅瓷板画采用的新粉彩技法，娴熟而又严谨、细腻而又逼真，极具中国画的传统笔法与墨韵，因而显得清新、俏丽、夸张而不落俗套，表现出作者高超的瓷画艺术水平，有很高的收藏价值。
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浅绛彩瓷板
浅绛彩瓷画源于元代文人画家黄公望绘画风格，这种“愈浅淡愈见浓厚”的审美情趣极大地影响了清末绘瓷画师画风，他们师法元代以后这路大家作品，其浅绛彩瓷画与中国画有异曲同工之妙。浅绛彩瓷起自道光、咸丰年间，同治、光绪时期是名家辈出的鼎盛时期。御窑出身的画师程门、王少维、金品卿等最出名。
金浩，字品卿，号品卿居士，寒峰山人、三十六峰山人，斋号蕉荫轩、青可轩，徽州黟县人。他是活跃在清同治、光绪年间的景德镇御窑画师，擅长浅绛绘瓷，山水、人物、花鸟均精，尤以人物著称，其作品落落大方，用笔刚劲。山水仿明代沈周、文征明等吴派山水一路，花鸟既学明代宫延画家邹一桂工笔画法，又学海派大家蒋廷锡写意画法。又擅书法，宗法二王，与程门、王少维齐名的清末“三大浅绛名家”。
这件绘浅绛彩圆瓷板,署金品卿款，直径35.5厘米，上绘松鹤延年图，圆板中下松干横卧一鹤憩息其上，孤爪作回首状，四周枝干虬曲针叶茂盛。瓷质上佳，绘工细腻，似早年风格，无款。左右大小各一方手绘朱色印章分别是朱文“品卿”、白文“御选”，颇可玩味。
瓷板虎的传说（上）
（本期故事为邓滨听其邻居胡康戎所述）
相传清朝康熙年间，景德镇有个画瓷板画的艺人，姓汪名大亭。这汪大亭手艺精巧，画什么像什么。他最拿手的是在瓷板上画老虎。据说，为了使笔下的老虎画得活灵活现，汪大亭经常出没在荒山野岭，冒着生命危险，跟踪老虎，观看老虎的生活习性。用汪大亭的话说，不入虎穴，焉得虎姿。
汪大亭还利用景德镇瓷器"光致茂美"的特点。画出的老虎，双眼全不着色，让它空着，待瓷板烧好，从窑炉中取出，那老虎的双眼便明中透亮，格外有神。若是初次见到，还认为老虎是真的，你准会吓得倒吸一口气，后退三步哩！却说有一年，从安徽来了一伙好猎手，在景德镇最高的南山中，捕捉住一只约有千斤重的过山虎。这只过山虎皮毛锃亮，五彩斑斓，一时惊动了全镇的男女老少，纷纷涌着去看热闹。
这过山虎正好放在瓷器街最有钱的窑户老板麻得天的府前。麻得天见着这只斑斓威武的过山虎，顿时眼红起来。心想;若是弄下这只虎，剥下它的皮，挂在厅堂上，岂不威风十足?于是，也不问价，便要猎手们把过山虎抬进后院，当场剥皮破肚。
待猎手们七手八脚，把过山虎开膛破肚，忽然发现肚子里还有一只活生生的虎崽。
猎手们正想一刀宰了这虎崽，在一旁观看的麻龙彪忙喊："别宰，别宰，我要，我要。"麻龙彪是麻得天的独生宠儿，年纪虽然只有十六七岁，但他依仗家中有钱有势，平日里驾鹰逐犬，伙同一帮恶棍无赖，在镇上胡作非为，称霸一方，十分可恶。
这时，麻得天一听儿子吵着要虎崽。气得胡子一翘，眼珠一瞪，喝道："傻瓜，这老虎也能养得?不怕它把你吃了！""不怕，不怕！"麻龙彪一个劲争着要，"我用铁链把它锁着，它咬不到我。""不行。"麻得天还是不答应，"老子什么都依得你，可这养虎，万万不行！"麻龙彪一听父亲不答应，便就地一躺，滚了起来。他一边滚，一边撒野，又哭又闹。逼得麻得天毫无办法，只好让步说："哎呀呀，我的小祖宗。别闹别闹，老虎归你养，归你养，不过，千万得看管好。""那当然，那当然。"麻龙彪一听父亲答应了，就倏地爬了起来，双手一伸，抱走了虎崽。
这虎崽在麻龙彪的喂养下，长得活泼健壮，不到一年功夫，便长得有四五尺长。麻龙彪心中自然欢喜，每天牵着这只虎崽，东游西逛，吓得四周百姓，无不远远躲开，好端端的一条热闹繁华的瓷器街，只要见到麻龙彪牵虎走过，顿时就冷落寂静起来。（未完待续）(邓滨口述晚报记者邹勇宾整理)
釉下三彩瓷板
该瓷板直径20多厘米，胎色浅灰，胎骨坚致，瓷板后面砂胎涂了一层薄薄的护胎釉，正面白釉似鸭蛋泛青，釉层厚，釉面莹润，有羊脂般的感觉。
经笔者清点，190平方厘米的瓷板上竟有棕眼17个，从棕眼可看到胎里，这是清早期瓷独有的特征。瓷板上画的是山水纹饰，蓝彩为青花，青中含灰。用褐彩勾勒房屋、帆船、树木和人物。以青花渲染远山江水，以绿彩描绘石头纹理，采用的是“披麻皴”技法，线条硬朗、老辣。在绿树之间，还有两名隐士在深山小屋外喝茶叙旧、以棋会友。饱含文人水墨画生动豪放的风格，呈现出静中有动、动静结合的意境。画风朴实简练，构图简洁舒展，具有较强的艺术感染力。
最为特别的，这还是一块釉下三彩瓷板，釉下彩瓷是唐长沙窑首创，它是一种青釉釉下彩，加彩以褐、绿和蓝为多，偶有红彩和黄彩。
以后就只有康熙时期在青花釉里红的基础上，成功创烧的“釉下三彩”，釉下三彩又称“釉里三色”，是集3种色彩于一器的釉下彩新品种，红、蓝、绿三色相映成趣，色调素雅，和谐统一。其中最具代表性的器皿有釉里三色山水纹笔筒，釉里三色菊花纹筒，釉里三色云龙纹将军罐等。它是先在坯体上刻划纹饰后，然后用所需彩釉填绘，再通体施一层透明釉，经1000多度高温还原烧成。但有的纹饰并没有在胎体表面刻划，而是直接涂绘，施透明釉烧制而成。
瓷板画中青花、褐彩和绿彩3种色彩深浅浓淡，相互映衬，具有一种特殊的装饰效果。
粉彩瓷
【简介】
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为 “粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产 “福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
【特色】
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
石膏板上贴瓷砖怎么做?石膏板上贴瓷砖的注意事项?
如今，装修对于大多数业主来说是一件很重要的事，有时一种装修风格看久了会让人感到厌烦，但又不愿意大动干戈凿墙重新装修一遍，有些人就会在石膏板上贴瓷砖，那石膏板上贴瓷砖怎么做？石膏板上贴瓷砖有什么注意事项？
一、石膏板上贴瓷砖怎么做
首先，从选材方面，要选用耐水纸面石膏板（提醒大家注意一下：市面上有些所谓防潮纸面石膏板或者耐潮纸面石膏板，而非按照国家标准称为“耐水纸面石膏板”的石膏板，实际和国标要求的耐水纸面石膏板不是一种板材，而是一种可以算是欺骗消费者的产品，因为这种板子很可能只是把普通纸面石膏板换了和耐水纸面石膏板一样的纸面，其板芯是没有经过防水处理的，大家购买的时候一定要注意！国标中对耐水纸面石膏板的耐水性能有两个技术指标要求：一个是表面吸水量，一个是吸水率，前者是检测纸面的防水性能，后者是检测板芯的防水性能。）
石膏板的选择：作为隔墙，我们推荐的石膏板厚度都需要超过12mm。
轻钢龙骨的选择：有些在潮湿场所，当然需要防锈性能好的轻钢龙骨。建议选用双面镀锌量不低于120g/平方米的轻钢龙骨。
先在安装墙体的地方用素混凝土铺一道约100mm高的垫层，然后再在垫层上安装石膏板墙体。用细木工板（大芯板）做底层，然后在木工板表面用马钉马一层钢丝网（建材市场有卖），然后在钢丝网表面直接粘贴砖块，最好是用匀石胶。
二、石膏板上贴瓷砖的施工方法
基层处理：基层表面应无灰尘、无油腻及其它沾污物。
拌料：用水将干粉粘合剂拌匀成糊状，水灰比约1：4（1份水、4份粉剂），拌均匀后的料应在3—4小时内用完。
施工：用齿状泥板将粘合剂涂抹在基层表面或砖材背面，厚度约3-5mm，并用力扭动按实即可；缝道可选用南建牌填缝剂进行填缝。
用量：用量与粘贴石材种类及基层平整度有关。
三、、石膏板上贴瓷砖的注意事项
1、瓷砖的重量不超过32kg/平方米。
2、竖向龙骨间距不大于400mm。
3、石膏板横向封装。
4、安装石膏板的自攻螺丝间距比普通隔墙要加密：板中200mm，板边150mm。
5、建议采用专用的水泥基瓷砖粘接剂，而非普通的水泥砂浆。不可采用点涂式环氧树脂类粘接剂。
6、瓷砖勾缝须注意饱满密实。
以上就是关于石膏板上贴瓷砖的简单介绍，石膏板上贴瓷砖的施工工艺相对复杂，同时对石膏板本身的选材及墙体的要求很高，一般不建议在石膏板上贴瓷砖，如果非要贴，那就要注意施工时的注意事项，只有这样，才能做出让你满意的效果。
新粉彩瓷
新粉彩瓷，采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量 9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经 780℃-850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。
一种新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方(按重量百分比)： 配方A： 氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英 30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％； 配方B： 氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝 4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A 和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
粉彩瓷器
(一)粉彩的特点
1、风格突出
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：
①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：
（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。
由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。
粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限礬红一种，总共用色也不过衹六~七种，而粉彩多达数十种。
雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。
雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。
至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁縟的倾向。
综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。
无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。
他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少，但隨着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。
二、粉彩技法
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：
（一）画粉彩步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。
（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平塗的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。
②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
（二）填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。
（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。
（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧爐：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。
三、成品的检验
通过700~750℃的电烧花爐烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明爐温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。
四、粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下：
（一）笔类
（1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。
（2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
（3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
（4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。
（5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。
（6）擂钵：擂锤、擂颜料用。
（7）料盘：俗称料碟，装颜料用。
（二）颜色类
（1）画料：
①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復盖。
②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。
③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
（2）油类：
①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。
②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。
③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。
（3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用；
c:鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上；
d:宫粉：为一种粉红色，用途同上；
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上
②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。
a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色；
b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树葉，石头罩色；
c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。
f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。
G：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。
③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白；
b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染；
c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色；
d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。
e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。
f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。
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