瓷砖墙面。
一位著名的陶瓷鉴定专家在其发表的文章中写有两句颇为流行且相当顺口的断语：“古瓷沉甸甸，新瓷轻飘飘”。这两句话乍听仿佛是经过多年陶瓷鉴定的实践和经验总结后所产生的至理名言，是放之四海皆准的鉴定陶瓷是古是新的标尺。应当说，这两句话在多数情况下是非常灵验的，但是上下几千年，沧海茫茫、陶林绵绵，窑口众多难以计数，品种杂乱也无法述全，且造型、施釉、加彩和做胎均花样百出。试想，这两句话用在每一个朝代的每一件瓷器上都会灵验吗？答案应当是否定的。可以说古瓷大多是沉甸甸的，也许是由于古代练泥陶冶的技术差、胎质含的杂质较多、胎体较厚的缘故所致。陶瓷史上著名的元青花瓷器大多胎体厚重，器型高大，握在手上的确有沉甸甸的感觉，但这并不能以偏概全地说历史上的每一件古瓷都是沉甸甸的。现藏陕西省历史博物馆的晚唐定窑的葵口盘，胎薄，握在手上肯定是轻飘飘的，然而它是名副其实的晚唐时期的古瓷；现藏日日本东京一家美术馆的北宋定窑白瓷刻花碗，侈口，深腹，其碗壁很薄，握在手里肯定是轻飘飘的，然而它是不折不扣的北宋时期的古瓷。清代蓝浦在其《景德镇陶录》中对永乐瓷器作了比较全面的评价：“永窑，永乐年厂器也，土埴细质尚厚，然有甚薄者如脱胎素白器，彩锥拱样始此。”这一评价，表明了永窑所产之瓷器有厚薄之分，即轻重之别，质厚体重者大多表现在白瓷梅瓶和大盘之上，质薄体轻者大多表现在甜白碗或青花器之中。到了成化时期，瓷器更以小巧玲珑著称，以轻盈秀丽闻名。器壁大多能透光见影，胎体有薄如蝉翼、类若纸张之誉，举世闻名的成化斗彩鸡缸杯口径不过8厘米左右；成化斗彩花鸟高足杯高也不过7.7厘米，可握入拳中，它们无一不是名震天下的古瓷。wwW.TaoCI52.COm
总之，以瓷器的轻重厚薄作为划分瓷器是古是新的论断和做法是不可取的，新瓷古瓷都有轻有重，同一朝代生产的古瓷也有轻有重，必须区别对待，具体分析。初涉藏界的朋友，一旦耳闻目睹到行家的类似“断语”，切切不可盲目从之。
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瓷器选购：中国红瓷如何断优劣
大红瓷器曾是世界陶瓷界的共同难题，因高温烧制，红色釉料极易分解，所以上千年来，陶艺界都在不断钻研。二十世纪末，醴陵陶艺家研制成功1300℃高温下的“中国红”，醴陵瓷器再一次而闻名世界。小编整理了红瓷优劣判别的方法，供读者查看。
听声音：优品声音清脆响亮，例如红瓷杯：杯身和杯盖撞击后回声萦绕不绝，劣品声音沉重发闷，回声不大也不清脆。
看色泽：优品色泽如玉，而劣品色泽发灰偏暗。
透光性：优品透光性很强，光泽度很好，在灯光的照射下，如大红灯笼一样透出红光，劣品则不透光。
厚度和重量：优品由于采用真骨瓷，瓷很轻，壁很薄，劣品则厚而沉重。
上海世博礼品东方盛典花瓶
【资料——什么是中国红瓷？】
“中国红”，让世界陶瓷人终于圆了的梦。陶瓷上那片大红曾是陶瓷史上千古难题。多少年来，人们梦想把这人间最美的色调搬上瓷面。在中国陶瓷艺术长河中，唐代发明了铜红；后来，有了宋代的钧红瓷，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。尽管这些红色釉瓷的色泽也并非真正的大红，可就因为那一份“红”，使得烧制工艺要求极高；因为那一份“红”得来不易，这些陶瓷也就成为皇室内廷和历代国内外收藏家追求的珍品；因为那一份“红”难成，陶瓷界常诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷。民间至今还流传着“陶女浴火炼红瓷”的悲壮故事。而对于“大红”的追求，近现代西方各国也竞相投入巨资，可研制工作至今没有实质性的突破。因为釉下彩瓷器要求一定的白度、硬度和透明度，要在1300℃的高温下才能烧成。而促成陶瓷上大红色的釉料在温度升至800℃这个临界点时，“红颜”完全褪尽。醴陵红瓷“一片中国红，当惊世界殊。”———陶瓷史上从此便有了大红，而且是釉下彩大红。
“以瓷兴城”，醴陵瓷博会开幕
28日，由国务院发展研究中心指导，中国陶瓷工业协会、湖南省商务厅、湖南省贸促会、株洲市人民政府联合主办的2017中国醴陵国际陶瓷产业博览会（简称“瓷博会”）在醴陵开幕，本次展会共吸引俄罗斯、美国、英国等27个国家和地区的569家企业及个人参展。首日，共有32个项目现场签约，合同金额达182亿元。
32个项目成功落户醴陵，其中重大合作项目2个，合同引资2.17亿元人民币；招商引资项目15个，合同引资168.53亿元人民币，涵盖高铁片区整体综合开发、轨道交通装备创业园、华鑫电瓷电器产业园、深圳产业转移创新园等项目。据介绍，作为一座历经千年窑火烧制而成的艺术之城和承载“以瓷兴城”的梦想之城，醴陵将以这次瓷博会为契机，在传承中创新、在开放中融合、在转型中升级。
另外，株洲市工业旅游暨醴陵“全域旅游·魅力之旅”举行首旅仪式，推出精品旅游线路。醴陵市政府一位负责人介绍，近年来，醴陵大力开发、利用陶瓷艺术和文化资源，以瓷谷为核心，串联一批陶瓷企业，打造独具特色的工业旅游发展路线。”今年上半年，醴陵市各类景区接待游客288.14万人次，实现旅游综合收入24.87亿元，同比增长30.16%。
古瓷修复
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。古代先民创造了这一珍贵文化遗产，保存至今完好无损者数量很少。无论是出土器还是传世品，由于受自然界或人为等因素的作用，大部分都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，它产生的年代已难以考证，可以肯定，当古陶瓷品类成为鉴藏家和古董商们角逐的目标时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。到本世纪四十年代，这些艺人中的佼佼者，其修复技术已达到相当高的水平。损坏的器物经他们之手修复后，连收藏者本人也不能自辨其损坏部份。
根据不同修复目的和修复要求，可以把古陶瓷修复工作划分成三类——研究修复、商品修复和展览修复。
1.研究修复：目的是为考古专家和学者们的研究工作提供较好的实物资料。因此，此类修复对损坏不严重的器物比如：剥釉、冲口、土蚀、非完全性断折及少量缺损等情况，一般只需清理干净表面污垢，而无需进行其它方面的修理工作。对损坏严重的器物，也只需在清理干净表面污垢的基础上，把断裂的各部位重新粘接在一起，必要时可把短缺严重的部位用石膏填平补齐，对风化严重的陶器进行适当加固处理就可以。
2.商品修复：是把修复好的器物作为商品进行交易。为了能使商品取得较好的观赏效果并获得较高的商业利润，对此类修复的技术要求极高。它不仅要做到把坏损的器物恢复到原有形状，而且还要通过一系列的技术加工，使其表面的色彩、纹饰、质感、自然旧貌等，呈现出完好无损的视觉效果。
3.展览修复：是为博物馆、展览馆提供理想的实物展品，以供广大观众参观鉴赏。此类修复的技术要求，与商品修复基本相同。其不同的是，对修复部位表面的视觉效果的要求可以比商品修复销差一点。因为普通观众是不可能把展品拿在手里进行观察、鉴赏。只要隔着展柜的保护玻璃看不出大面积的损坏痕迹就可以了，有时还要有意留下少量损坏部位不去修复以供鉴赏。
【陶瓷文化】看瓷器光泽 断真伪年代
任何瓷器都有光泽，正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些“光”呢？一、贼光，或称新光、火光、浮光，一种发于瓷器表面炯炯刺目的光，像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证明,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷，一旦开箱示人，其光泽依然灿烂如新，南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就属于这类旧瓷。所以，新的不一定不老，看瓷也必须辩证地来看，不能一刀切。二、宝光，一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具有这种宝光的旧瓷都是瓷质精良、胎釉优秀的上乘之作，它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验，即使历经数百年也依然如故，依然光辉夺目、宝光四射。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就属于这类瓷器。三、无光，虽然暗淡、失亮，反射不出明显的光来，但也应属光的一种。具有这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为现在的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老，老的不一定不新一样，有些新瓷，通过人为加工处理，也可以将其表面的火光去净，变成无光之器，但它的本质却是新瓷。四、玻璃光，近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光，它不同于上述的宝光，它有一种玻璃的质感，亮度也较高，而且倾向于外烁，少生于内含。具有这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮，有的即使埋在土中历经千年，依然光亮不减当年。此类瓷器尤以宋代哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。五、蛤蜊光，一种鲜见、奇异的美丽光，它产于彩瓷和含铅瓷上，而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物，壳卵圆形，淡赭色，周围紫色，因此笔者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的颜色，就应当是淡赭或紫色，或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光，此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光，是瓷面产生的膜状物所致，可以用“电光水”、镀膜法制造假“蛤蜊光”。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有，也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要多少年才能形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨达到公认共识。必须说明的是，上述五种光泽不可能同时出现在一件瓷器上，一般是一种光泽，除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比，练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领，提高鉴定瓷器真伪的水平。
以电烧瓷 助推陶瓷发展 打造绿色德化
6月22日晚10点，央视《走遍中国》五集系列片《点亮生活》第四集“家门口通了动力电”中讲述了德化利用电窑炉烧瓷的故事。
5月5日至12日，中央电视台国际频道CCTV4《走遍中国》编导摄制组走进山城德化，进行为期8天的专题拍摄。其间，摄制组采访了中国陶瓷大师邱双炯等陶瓷老艺人，探访400多年的古龙窑——月记窑，与陶瓷家庭作坊主进行面对面交流，在顺美集团、福杰陶瓷、如瓷生活等陶瓷企业和德化电网调控中心等地进行拍摄。
2008年，德化供电公司“电窑炉服务队”与陶瓷企业合作，试验成功了全国首条全自动控制电热高温隧道窑。之后，又合作试验成功电热双炉体、双向进车的新技术。2009年5月，复合双孔电热高温隧道窑正式投运。
电窑炉制瓷是德化老一辈电力人“以电代柴”的发展思路，它让陶瓷成品率从油窑烧的85%上升到98%，而且相较于油窑烧瓷器色釉更加稳定，可连续24小时生产，大大提高了生产效率，为厂家节省了生产成本和管理费。
电窑炉烧瓷技术，提高陶瓷产量的同时，减少了水土流失。如今，德化城区环境空气质量接近国家一级标准，饮用水源水质达标率为100%，被称为“福建省最适合人居住地”。
目前，德化共有电热隧道窑210条。德化电窑炉加热技术推广应用，被国家电网公司列入需求侧管理示范项目之一，成为全国唯一的县级单位示范点。
如何投资古瓷
在中国传统收藏界，陶瓷、青铜、书画向来被视为三足鼎立的“三大项”。这三大项中，又以古陶瓷人气最旺，在艺术市场上更是高价频出。2002年5月香港苏富比拍卖会上，雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶以4150万元港元创下清代瓷器拍卖世界记录。现在“建仓”投资涉足古瓷收藏，似乎为时尚晚，难以获利。其实这种观点是一种短见。虽然市面上的大多古瓷精品已“沉底”于藏家手中，尤其是一些中高档古瓷，古玩摊贩市场上已难觅其踪。但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是其他任何藏品无法比拟的。目前，一些有“前瞻”眼光的收藏爱好者，可从目前市面上货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国精品瓷入手，投资“建仓”。
一是选择那些相对少、精、异形器。大凡收藏者和卖家都希望自己手头上拥有“人无我有”的器物。器物精美，历来都是受人追崇的，所以价值就会高。而异形瓷器，因工艺难度大、成本高，就算现在价高利低，但今后的潜力会成倍增大。
二是选择那些尚未被人们认识真实价值的古代名窑作品。有些古瓷，无论当时还是眼下，都可算作高质量精品，但由于人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，可能一时难以认识其真正价值，此时购藏，绝对是潜力巨大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元枢府瓷器物，目前价格远低于其实际应有价格，一旦有机会遇见，大可断然入藏。除宋代五大名窑外，唐宋瓷器中的邢窑、越窑、耀窑、磁州窑、吉州窑、建窑、洪州窑也颇具升值潜力。如吉州窑中的虎斑、兔毫盏前几年仅数百元，现在也就几千元一件，而其真正价值潜力远在此价位之上。
三是选择近现代瓷器的代表作。诸如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品、建国初期一些精品瓷板、雕塑等，都将是很有升值潜力的。
古瓷投资相对来讲是中长期的。一般10年增长4至8倍左右。当然，古瓷市场和其他市场一样有冷有热，有高有低，如何正确把握其中之“度”，是古瓷投资收藏者必须了解的。大凡买家，都懂得“养一养”、“捂一捂”的道理。此外，作为一名成熟的古瓷收藏投资者，目光不能局限于古玩地摊，还要有在文物商店、拍卖会“捡漏”的智慧和勇气。这类地方，器物相对流传有序，保真系数较高，一旦看准，果断入藏，日后回报将更为稳当实在。
古瓷鉴定知识
各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破。
装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、搨、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩，笔致工整，纹样生动，彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括。夸张，线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。
胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻、体薄透光、釉面晶莹透明，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉红色。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻，坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要。
制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高，伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。
款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，赞颂语款，吉言款，题画款，花押款，窗棂款等。由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"。所以，鉴定明清御窑产品时，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。
看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。
总之，任何时代的真品，都是特定时代的产物，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多，或有"乱真水平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑，所调"乱真"的赝品也不能逃其鉴。
古瓷和新瓷的一般区别
1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
4、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真发觉。
如何鉴定古瓷
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对 它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯 论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花瓷料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
上述这些是专家告诉大家鉴定瓷器必须注意的事项。
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